■董家華

自古以來，許多戲曲作品當中都摻雜大量的舞蹈元素，二者可以實現(xiàn)相互借鑒、相互補充、取長補短。在相互促進、相互影響的過程當中，合理引入舞蹈元素，可以有效豐富戲曲內(nèi)涵，而戲曲同樣可以提升舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)感染力。在戲曲舞臺當中滲透舞蹈元素，不局限于連貫性舞蹈動作以及成套的舞蹈動作，同時也包括用以表達復雜心理情緒的舞蹈語言以及舞蹈演員的一舉一動。

一、當代戲曲舞臺滲入舞蹈元素的重要性

（一）豐富動作形式

傳統(tǒng)戲曲動作形式具備多元性特征，許多戲曲作品當中的經(jīng)典動作流傳至今，但結(jié)合整體形式展開分析，目前戲曲行業(yè)發(fā)展無論是古裝戲還是現(xiàn)代戲，在形式與內(nèi)容方面都有一套標準，可以在一系列舞蹈動作當中融入與戲劇表演相契合的動作，適當融入舞蹈元素，不僅不會影響到戲曲人物的刻畫，甚至可以通過一系列動作風格，呈現(xiàn)人物特征。例如：《白蛇前傳》這部戲曲作品，就對一系列動作開展大膽創(chuàng)新，融入現(xiàn)代舞蹈元素，從而確保人物形象與人物呈現(xiàn)出的動作更加契合。以白素貞被法海抓住這一場戲展開分析，傳統(tǒng)戲劇表演形式限制人物發(fā)展，因此可以通過舞蹈元素這種方式開展創(chuàng)新。在舞臺上方垂下黑色鐵鏈，將黑色鐵鏈與白素貞的白色衣服形成鮮明對比，預示著白素貞被枷鎖束縛，同時白素貞牢牢地將鐵鏈踩在腳下，預示著白素貞具備不屈的精神與對自由的渴望。通過一系列舞蹈動作設計，可以有效豐富戲曲動作形式。

（二）推動劇情發(fā)展

隨著時代的發(fā)展，無論是新編古裝劇還是現(xiàn)代戲曲，程序化這一特征都被嚴重淡化。追根溯源，結(jié)合傳統(tǒng)戲曲展開分析，程序化特征是受到社會生產(chǎn)力的限制與制約，對于部分動作、部分事件，只能通過憑空想象這種方式進行。不僅如此，傳統(tǒng)戲曲采用口傳身教這種方式進行傳承，這也是程序化特征的重要影響因素。而現(xiàn)代戲曲則更加貼近人們的實際生活，取材通常來自人民群眾喜聞樂見的民間經(jīng)典故事，創(chuàng)作者具備較強的藝術(shù)特征，不愿模仿或參照傳統(tǒng)戲劇形式與戲劇內(nèi)容，因此無論是在戲劇內(nèi)容方面還是在戲劇形式方面，都做出一系列創(chuàng)新。而舞蹈則成為戲劇創(chuàng)新的綜合助力，確保戲曲可以在自然而然的狀態(tài)之下，得到舞蹈元素的助力支持，實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展。

（三）營造優(yōu)質(zhì)藝術(shù)氛圍

舞臺藝術(shù)的呈現(xiàn)講究營造良好的藝術(shù)氛圍，尤其在現(xiàn)代戲曲當中，一系列舞臺設施呈現(xiàn)現(xiàn)代化特征，為戲曲表演活動順利開展奠定基礎(chǔ)。為此，編導在戲曲作品創(chuàng)作環(huán)節(jié)，應當采用一系列科學合理的手段與方式，營造可以令觀眾感同身受的舞臺氛圍。例如：《鋼刀下的紅梅》就是一部表現(xiàn)革命英雄劉胡蘭英勇就義故事的豫劇作品。結(jié)合名字展開分析，不難看出，創(chuàng)作者將革命英雄劉胡蘭比喻成在傲雪當中堅韌挺拔的“紅梅”。在劉胡蘭英勇就義之前，有一場深情回憶的戲，就可以合理引入舞蹈元素，借助“擬物化”這種方式展開構(gòu)思。選擇紅梅等一系列道具，由舞蹈演員開展自行控制，順利演出劉胡蘭記憶當中的人物，引出經(jīng)典唱段，確保舞臺隨著劉胡蘭的思緒完成場景切換。這樣一來，舞臺層次感與立體感明顯提升，營造可以令觀眾感到深愛的藝術(shù)氛圍，確保其身臨其境地感受戲曲藝術(shù)魅力。

（四）拉近與觀眾的距離

近些年，隨著藝術(shù)形式呈現(xiàn)多元化發(fā)展趨勢，戲曲藝術(shù)不再局限于單一式發(fā)展，而是更加注重融合式發(fā)展。這也為戲曲藝術(shù)保護工作與發(fā)展工作提供助力，是文化界高度關(guān)注以及社會各界熱議的話題。但需要注意的是，戲曲藝術(shù)發(fā)展之所以并未受到應有的重視與關(guān)注，追根溯源，是由于戲曲藝術(shù)與現(xiàn)代觀眾之間存在一定的審美距離，不能滿足現(xiàn)代觀眾的審美需求，與受眾群體之間缺乏必要的互動與交流。尤其在部分現(xiàn)代戲曲當中仍然沿用傳統(tǒng)戲曲動作、舞臺表演節(jié)奏、經(jīng)典故事劇情以及舞臺布景方式，這可能會導致戲曲與觀眾的審美需求、審美習慣背道而馳。而舞蹈藝術(shù)的科學融入，對于戲曲藝術(shù)而言，是將以審美為主的藝術(shù)形式轉(zhuǎn)化為大眾型藝術(shù)，廣泛滲透到群眾的現(xiàn)實生活當中，以拉近與觀眾的距離。

（五）深入戲曲的形象刻畫

在傳統(tǒng)戲曲當中受到戲曲類型、戲曲風格的影響，在人物刻畫方面會呈現(xiàn)出類型化特征。例如：觀眾在提到秦腔時，就會聯(lián)想到高大威猛的西北漢子；而在提到豫劇時，就會在腦海當中自然呈現(xiàn)穆桂英、花木蘭以及黑臉包公形象。而在現(xiàn)代戲曲當中，可以通過科學融入舞蹈元素這種方式，將人物的多面形象以及性格特點充分展現(xiàn)出來，突破傳統(tǒng)人物束縛與限制。例如：大型贛南采茶歌舞劇《八子參軍》當中，借助一系列舞蹈動作設計，將母子情展現(xiàn)得淋漓盡致，在此基礎(chǔ)上，可以起到其他情感交融烘托人物博大的愛國情懷的作用，豐富了人物角色形象。

二、通過滲入舞蹈元素促進戲曲藝術(shù)發(fā)展的實踐策略

（一）科學滲入舞蹈創(chuàng)作，豐富情緒表達方式

戲曲編導與戲曲編劇可以從生活經(jīng)驗以及文本當中提取經(jīng)驗開展創(chuàng)作，此種創(chuàng)作并非單純將日常生活當中常見的動作轉(zhuǎn)化為舞蹈動作，而是需要結(jié)合人物的情感表達需求以及形象特征，對一系列信息展開科學篩選，并且通過反復加工，對其開展二次創(chuàng)作。舞蹈語言具有較強的拓展功能以及延伸功能，可以將日常生活當中的單一情緒及單一情感借助舞蹈語言無限延伸、充分延伸。

例如：在《風聲鶴唳》這部作品當中，就借助舞蹈動作呈現(xiàn)出哀傷的氛圍，從而表達人物內(nèi)心的情感。此種情感并非針對特定事件或特定人物，而是用于升華情感、豐富情感，將人物所遭受到的一系列悲慘遭遇充分呈現(xiàn)，此種情感具備普遍性特征，更加容易使觀眾感同身受，從而獲得共鳴。

（二）借助舞蹈創(chuàng)編，豐富場景表現(xiàn)形式

上述表明，中國傳統(tǒng)戲劇表演具備程式化特征，具備完善且獨立的表演規(guī)矩與表演程序，人物出場順序與出場時機都需要經(jīng)過精心設計。而舞蹈元素的融入也并非任性發(fā)揮，不同身份、不同特點的人物需要具備較為典型的動作特征，觀眾可以通過人物服飾、言談舉止，精準辨別人物特點及身份。綜上所述，舞蹈語言在人物形象及人物特點展現(xiàn)方面具備一定的自然優(yōu)勢，可以借助唱腔以及獨白，介紹人物的身份，確保人物性格以更加形象、直觀的方式呈現(xiàn)出來，被觀眾理解與接受，可以起到有效烘托舞臺氣氛的作用，營造優(yōu)質(zhì)的舞臺表演氛圍，或者起到“點題”作用。例如：在《嫦娥》當中有一段飛天舞表演，在舒緩的音樂節(jié)奏當中，嫦娥緩緩飛天的場景，就需要經(jīng)過一系列科學設計，方可確?，F(xiàn)場觀眾被藝術(shù)氛圍所渲染。待音樂正式進入高潮之后，演員可以借助紅色長袖不斷抖顫這種方式，為觀眾帶來一場視覺盛宴，使觀眾可以身臨其境地感受嫦娥體內(nèi)鮮血不斷涌動，而嫦娥對后羿的情感也通過舞蹈語言充分表達，觀眾被人物所呈現(xiàn)出的情感所感動。而在大型贛南采茶戲《永遠的歌謠》當中的主人公李龍槐，為帶領(lǐng)村民戰(zhàn)勝夏荒，前往地主岳父住所“借糧”，遭到四個悍仆（家?。┒敬?，在表演中展現(xiàn)出一系列扇子花、矮子步以及毯功類技巧等高難度動作，生動而又精準地營造出了“借糧”的艱難氛圍。

（三）通過舞蹈創(chuàng)編，增強戲曲舞臺懸念

上述表明，舞蹈藝術(shù)在中國傳統(tǒng)戲曲當中有著較為廣泛的應用空間，其功能與作用遠超舞蹈動作本身。導演通過一系列舞蹈動作設計以及隊形的全新編排，可以確保戲曲作品呈現(xiàn)出完整的故事內(nèi)容，同時在各個橋段當中選擇截然不同的表達方式，舞臺懸念感明顯提升。以大型現(xiàn)代劇《城市英雄》為例，舞蹈隊伍在作品表演環(huán)節(jié)呈現(xiàn)出較為強烈的舞臺暗示功能，在“接英雄”與“送英雄”等一系列宏大的群眾場面當中，舞蹈演員與群眾身份融為一體，舞蹈隊伍將劇情、人物特點表現(xiàn)得淋漓盡致，從而確保歌曲與舞蹈相互促進、相互依托，精準呈現(xiàn)人物情感以及更深層次的心理狀況、時代背景以及基本生活現(xiàn)狀，從而確保一系列戲曲元素可以得到深度揭示，戲劇風格與戲曲特點被展現(xiàn)得淋漓盡致。除此之外，在表現(xiàn)英雄去世這一場景時，舞蹈演員可以在手腕上系上飄帶，為招魂引路這場戲帶來一絲神秘之感。

（四）科學設計舞蹈動作，為劇情提供服務

人物關(guān)系借助一系列舞蹈語言進行精準傳達，可以有效體現(xiàn)人物之間的關(guān)系。需要注意的是，舞蹈演員選擇需要滿足基本生活情理，并且具備較強的藝術(shù)性特征，此種語言創(chuàng)作源自創(chuàng)作者對日常生活當中人物關(guān)系的理解以及事物的觀察與感悟。由于人物關(guān)系情感表達方式存在一定差異性，此種差異所產(chǎn)生的情感勢必會導致人物行為與人物動作不同，因此舞蹈創(chuàng)作不能脫離現(xiàn)實需求以及社會真實場景，編導需要通過一系列舞蹈演員，將人物關(guān)系表達清楚，精準傳達人物情感。例如：在小舞臺劇《風聲鶴唳》這部作品當中，有一段雙人舞蹈，將男女從彼此心生好感，到確定戀人關(guān)系的過程精準展現(xiàn)出來。舞蹈開端，女主人公呈現(xiàn)害羞情緒，而男主人公則表現(xiàn)出愛慕情感，隨著劇情的不斷推進，二人慢慢熟知，互生情愫，由彼此心生好感,最終確定戀愛關(guān)系，借助舞蹈動作層層推進戲曲劇情。此種情感不僅符合生活實際需求，同時也以通俗易懂的方式呈現(xiàn)出來，確保舞蹈語言呈現(xiàn)與之相應的功能。例如：梅蘭芳在《霸王別姬》當中為精準展現(xiàn)人物內(nèi)心之痛，通過精彩的劍術(shù)，確保觀眾在一系列帶有生活化元素的舞蹈動作當中，體會到虞姬的滿腹惆悵以及強作歡顏的痛苦。這種表演方式，逐漸被現(xiàn)代觀眾接受與認可，為現(xiàn)代戲曲發(fā)展指明方向。

在戲曲作品表演環(huán)節(jié)，舞蹈演員不僅需要保證動作干凈利落，而且需要確保動作富有靈性，動靜皆宜。不僅富有情節(jié)性特征，同時具備生動性特征，可以有效調(diào)動現(xiàn)場觀眾的情緒，以更加生動形象的方式呈現(xiàn)出作品當中人物的喜怒哀樂。以《永遠的歌謠》這部采茶戲作品為例，其中就有一段“耘田舞”，一群女村民在歡快的音樂背景當中邊唱邊跳，通過一系列耘禾田、拗苞粟、打稗草等舞蹈動作，再現(xiàn)了一幅歡快的勞動場景，同時又將劇中人物地主女兒玉蘭的人物特點以及孤獨無依的心境精準呈現(xiàn)出來，形成了樂與苦的鮮明對比。而在《白蛇傳》這部作品當中，白素貞為向法海索要愛人，不惜與法海大戰(zhàn)。此時編導設計“水斗”這一情節(jié)，渲染舞臺氣氛，在一系列蓬勃洶涌的舞臺氣氛渲染下，觀眾無不為白素貞的決心以及堅貞所感動，同時也對白素貞的選擇以及行為充滿擔心，營造緊張的現(xiàn)場氛圍。

（五）充分展現(xiàn)人物性格特點

舞蹈編導在創(chuàng)作環(huán)節(jié)，舞蹈的動作美感是需要重點考量的問題，同時確保動作具備完整性特征與連貫性特征，這也是舞蹈編導關(guān)注的重點問題。而在戲曲作品當中，舞蹈不僅需要具備一定的審美功能，同時需要貼近劇情，滿足人物塑造需求，不能為展現(xiàn)出演員的高超技巧以及新穎動作，而與劇情脫離，這會導致戲曲作品產(chǎn)生支離破碎之感，使觀眾感受到戲曲作品與舞蹈動作連接效果不佳。二者無法實現(xiàn)相互促進、相互補充，過于凸顯人為設計痕跡，會拉低戲曲作品的藝術(shù)性，使戲曲作品的美感大打折扣。實際上舞蹈元素的融入，是為使戲曲音樂節(jié)奏特點以及風格特點更為突出，有助于塑造人物性格特點，確保戲劇作品當中所呈現(xiàn)出的角色更加深入人心，更加具備典型性特征。

三、結(jié)語

總而言之，戲曲藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)高度契合，在當代戲曲舞蹈舞臺引入舞蹈元素極為關(guān)鍵，二者之間具有諸多互通之處。在此形勢之下，通過科學滲入舞蹈元素，可以豐富情緒表達方式，豐富場景表現(xiàn)形式，增強戲曲舞臺懸念，為劇情提供服務，充分展現(xiàn)人物性格特點，以促進戲曲藝術(shù)穩(wěn)定發(fā)展、可持續(xù)發(fā)展，因此需要得到編導以及導演人員的高度重視與廣泛關(guān)注。