〔摘 要〕近年來，以聲樂專業(yè)學(xué)生為授課對(duì)象并結(jié)合演唱技巧與藝術(shù)的綜合實(shí)踐課程——藝術(shù)指導(dǎo)課在各大高校中興起。本文以中國藝術(shù)歌曲《山中》為例，針對(duì)除發(fā)音技巧以外的歌曲表達(dá)，主要解決學(xué)生在演唱過程中的吐字發(fā)音、節(jié)奏音高、鋼琴配合以及風(fēng)格把握的問題，力求完善學(xué)生對(duì)歌曲的理解及演繹，使其更好地完成作品。

〔關(guān)鍵詞〕藝術(shù)歌曲；藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)；聲樂演唱；鋼琴伴奏

中國藝術(shù)歌曲的演唱和藝術(shù)指導(dǎo)在專業(yè)的音樂學(xué)習(xí)中有著重要的研究意義。中國藝術(shù)歌曲有其自身的風(fēng)格特征和藝術(shù)審美，在藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)排練中，作品的速度、節(jié)奏、語音、風(fēng)格以及情感等，都離不開與藝術(shù)指導(dǎo)的嚴(yán)格把關(guān)和分析指導(dǎo)，通過共同努力將作品準(zhǔn)確、完美地呈現(xiàn)。在藝術(shù)指導(dǎo)的過程中，有利于我們對(duì)藝術(shù)氛圍的培養(yǎng)，推動(dòng)中國式藝術(shù)教育的現(xiàn)代化，培養(yǎng)創(chuàng)新型的音樂人才，共同實(shí)現(xiàn)音樂作品高質(zhì)量的發(fā)展。

一、中國藝術(shù)歌曲《山中》的背景分析

在我國20 世紀(jì)30 年代的專業(yè)音樂創(chuàng)作中，音樂會(huì)演唱所用的藝術(shù)歌曲，歌詞大多數(shù)是古詩詞或近代詩詞。這類音樂作品在音樂表現(xiàn)上追求意境和情境，在情感表達(dá)上講求含蓄和細(xì)膩，在音樂技巧上講究嚴(yán)謹(jǐn)和精巧。由徐志摩作詞、陳田鶴作曲的藝術(shù)歌曲《山中》就屬于該時(shí)期具有代表性的音樂創(chuàng)作。

1931 年4 月，徐志摩在他生命的最后一年創(chuàng)作了這首詩，寫給好友林徽因。彼時(shí)的林徽因因?yàn)橹夭?，在北京的香山休養(yǎng)。徐志摩去探望她，看到了被病魔折磨得奄奄一息的林徽因，回去以后心生感慨，就寫下了《山中》一詩。

陳田鶴是同時(shí)期在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作領(lǐng)域中較有影響力與個(gè)人特色的作曲家。他的音樂作品多數(shù)從通俗易懂、朗朗上口的詩歌中進(jìn)行選詞，表現(xiàn)對(duì)美好生活的向往，能反映出獨(dú)特的藝術(shù)審美。陳田鶴的藝術(shù)歌曲有極強(qiáng)的抒情性，有一種娓娓道來的委婉之意，音樂情緒上大多表現(xiàn)為傷感、惆悵的色彩，抒發(fā)唯美獨(dú)特的藝術(shù)韻味。而由他作曲的這首《山中》，可以說是音樂家用旋律來歌頌詞作家深厚情感的經(jīng)典之作。

二、中國藝術(shù)歌曲《山中》的教學(xué)指導(dǎo)

（一）詞曲分析

先有詞，才有曲，藝術(shù)歌曲的歌詞有一定的研究價(jià)值。作曲家要根據(jù)詞的內(nèi)容、思想、結(jié)構(gòu)以及韻律來譜曲，因此在演唱的時(shí)候，也要根據(jù)歌詞提供的段落感、韻律感來進(jìn)行演繹。

在演唱之前應(yīng)多朗讀幾遍歌詞，因?yàn)槔收b對(duì)于歌唱中的語言訓(xùn)練有顯著的效果。朗誦與歌唱在發(fā)音本質(zhì)上有很多的共通點(diǎn)，按照語感來讀歌詞，讀完再唱，會(huì)有助于演唱者對(duì)歌詞的理解和情感的表達(dá)，使其在體會(huì)其意境的同時(shí)建立自然的語感，能夠準(zhǔn)確表達(dá)作品的風(fēng)格并處理好歌曲的演唱。

歌詞與歌曲的排版結(jié)構(gòu)，如下所示：

細(xì)品《山中》，可以體會(huì)到作者通過對(duì)景物虛實(shí)參半的描寫來借景抒情，表達(dá)自己的情感。陳田鶴選用這首詞作，以贊美自然景物來傳遞情感，具有濃厚的浪漫唯美風(fēng)格。歌詞中所描繪的自然景象，如月色、松影都是生活中的日常景象，更能貼近生活，讓聽眾產(chǎn)生共鳴。詩詞的前半段雖然在描繪月下美景，實(shí)則是在為后半段的情感流露做鋪墊。月夜下有多寧靜優(yōu)美，內(nèi)心中的情感流淌就有多濃烈，越平靜安寧越凸顯情感深沉。詩人將自己化作“一針新碧”，思念到深處，激動(dòng)之情難以言表，唯有寄相思于“月色”“清風(fēng)”。作者的細(xì)膩情感在唯美的詩詞中得到了體現(xiàn)，而作曲家在創(chuàng)作上融合了民族調(diào)式，使音樂風(fēng)格更趨于民族化。音樂創(chuàng)作使得詩歌與旋律緊密地結(jié)合，用獨(dú)特的音樂語言準(zhǔn)確地表達(dá)詩詞的情緒，使音樂與詩歌完美融合，達(dá)到了雅俗共賞、清新自然的效果。

（二）合作指導(dǎo)

藝術(shù)歌曲與鋼琴伴奏有著密不可分的關(guān)系。鋼琴作為藝術(shù)歌曲的特有伴奏載體，在聲樂演唱中起著藝術(shù)指導(dǎo)的作用，是其重要的組成部分。鋼琴伴奏者需要根據(jù)演唱者的演唱速度和風(fēng)格靈活地調(diào)整演奏速度和強(qiáng)度，只有兩者完美配合，才能準(zhǔn)確地演繹音樂作品。

《山中》的鋼琴伴奏主體以三連音音型和跑動(dòng)的琵琶音音型為主，兩種音型的交替使用，使得音樂線條更為流暢，旋律的生動(dòng)也更加凸顯了詩情畫意的浪漫色彩。作曲家通過不斷變化的和聲色彩來渲染歌曲所營造的意境與氛圍，以使聽眾感受其深刻的思想內(nèi)涵和豐富的藝術(shù)情感。

1. 氣息與韻律

演唱者在演唱歌曲中的呼吸或氣息，是根據(jù)歌曲的旋律節(jié)奏的變化而隨之變化的。在演唱的過程中，演唱者的氣息變換要符合歌曲的情感表達(dá)需求以及樂句的連貫性，要根據(jù)歌詞所表達(dá)的思想做出輕重緩急的處理。氣息運(yùn)用的處理得當(dāng)，才能體現(xiàn)出歌曲中音樂的節(jié)奏韻律。在聲樂演唱和鋼琴伴奏的合作中，演唱者與彈奏者需要做到同頻呼吸，才能更好地完成作品。

在《山中》的第一部分，旋律聲部在這個(gè)部分最凸顯的節(jié)奏型是八分附點(diǎn)，加上一個(gè)十六分音符，是一個(gè)附點(diǎn)的節(jié)奏，但是在鋼琴伴奏部分的節(jié)奏型是一個(gè)連續(xù)的三連音節(jié)奏。有很多演唱者在演唱的時(shí)候會(huì)被鋼琴帶著走，進(jìn)而變成三連音。在藝術(shù)指導(dǎo)合作時(shí)碰到這種問題，必須很嚴(yán)格地按照演唱者的節(jié)奏來演唱，不能被鋼琴所帶走。因此，演唱者旋律中附點(diǎn)節(jié)奏的十六分音符的音應(yīng)該是在伴奏聲部三連音最后一個(gè)音的后面出來，這是兩個(gè)節(jié)奏的線條，在演唱中不能被鋼琴的三連音所帶走，否則就會(huì)都變成三連音，混為一個(gè)線條。

《山中》的第1-2小節(jié)是前奏，也是旋律聲部的先導(dǎo)部分。第3小節(jié)聲樂部分旋律進(jìn)入，演奏者此時(shí)伴奏要以弱音彈奏，右手三連音尤其要控制演奏力度，以達(dá)到與演唱部分弱聲統(tǒng)一的效果，讓音樂優(yōu)雅而平靜。到第9 小節(jié)，聲樂部分出現(xiàn)了三連音音型，與伴奏部分同步起來。前面的兩個(gè)部分是錯(cuò)開的，但在這里，節(jié)奏音型逐漸統(tǒng)一，需要演唱者和演奏者完美地碰撞在一起，情緒逐漸向上推進(jìn)。

到第17 小節(jié)是一個(gè)結(jié)束句，需要演唱者和演奏者完美地融合在一起。這里的節(jié)奏可以自由一點(diǎn)點(diǎn)、延長一點(diǎn)點(diǎn)，營造出更加寂靜的情境。到第18小節(jié)，伴奏聲部的三連音音型轉(zhuǎn)為分解和弦，這種伴奏音型的變化是為下一段音樂的展開做鋪墊。

從第19小節(jié)開始，樂曲的速度、節(jié)奏、伴奏音型以及和聲色彩都發(fā)生了徹底的改變。鋼琴伴奏用延綿不絕的琵琶音音型展開，線條感和流動(dòng)性非常強(qiáng)烈。演唱也從3/4 拍開始變成了更流暢的6/8 拍。

雖然樂曲的速度和節(jié)奏是快了，但是音樂的整體韻律不因節(jié)奏的改變而急促，在音樂處理上應(yīng)更加從容，以渲染一種如風(fēng)如影、無限遐想的夢(mèng)幻意境。

流動(dòng)的琵琶音音型和色彩豐富的旋律線條，使得音樂更加朦朧浪漫、富有詩意。

第30-40 小節(jié)，歌曲由6/8 拍回到3/4 拍，這兩種節(jié)拍交替出現(xiàn)，顯得整首作品律動(dòng)十足、栩栩如生。節(jié)拍和伴奏音型與開頭段落形成首尾呼應(yīng)，這也是作曲家常用的一種創(chuàng)作手法，以彰顯其作品的統(tǒng)一性與歸屬感。

2. 意境與情感

在情感抒發(fā)上，中國藝術(shù)歌曲《山中》體現(xiàn)出了詩歌帶來的浪漫情懷。詩詞與歌曲的完美結(jié)合，聲樂與伴奏的水乳交融，是一個(gè)成功的音樂作品所要同時(shí)具備的必要條件。詩詞所傳達(dá)的意境與演唱中情感的正確表達(dá)，有著密不可分的關(guān)聯(lián)。所以，情感表達(dá)實(shí)則對(duì)聲音有著很高的要求。

全曲開始的第1小節(jié)，右手伴奏由單音遞增至和弦的創(chuàng)作手法，層層的遞進(jìn)使音樂從一進(jìn)入就猶如從遠(yuǎn)方飄然而至，營造出神秘又不失優(yōu)雅的氛圍感。

當(dāng)?shù)?小節(jié)主題旋律進(jìn)入，伴奏隨聲樂演唱部分弱聲處理，伴奏的聲音效果應(yīng)比聲樂部分更加弱一些，為符合詩詞中月夜下的靜而烘托其意境，為樂曲接下去的情感基調(diào)做鋪墊。伴奏聲部在這里是對(duì)主旋律的擴(kuò)展，“庭院是一片靜”此句的旋律為2小節(jié)，伴奏聲部左手彈奏的旋律則擴(kuò)展為4小節(jié)作為呼應(yīng)，是對(duì)主旋律的延伸和發(fā)展，將氛圍感拉滿。

當(dāng)演唱者唱到“看當(dāng)頭月”這里，語氣上要稍微強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)，尤其在“月” 這個(gè)字這里要展開，讓氣息足夠長。因?yàn)橐魳窂倪@里可將聽眾帶入另一個(gè)場景。所以此處演唱者需要比前面唱得更加急促一些，無論從情感上或者是從唱歌的語速上都要突出稍微的急促感，建議用輕柔的聲音來演唱。第11小節(jié)“不知”這里要多給一些情感，而“山中”則不要太強(qiáng)，需做弱音處理，因?yàn)橐坏┏獜?qiáng)了的話，幻想就會(huì)變成現(xiàn)實(shí)，所以唱的時(shí)候更多用朗誦的語調(diào)來演唱。

第15小節(jié)這里的這個(gè)“想”字，按照譜面上的標(biāo)識(shí)，要比“不知今夜山中”的處理要更弱。

前面的“不知今夜山中”，作曲家寫的是MetalPiano，那么在“想也有月有松”時(shí)，他寫的更輕，是Piano。所以，音樂處理中語氣上更加激動(dòng)，但是聲音更加輕柔，目的是將體內(nèi)所要蘊(yùn)含的能量轉(zhuǎn)化為更多的內(nèi)在力量讓歌者表現(xiàn)得更自如。

無論唱得多弱，演唱者都需要用元音來歌唱，要停留在“想”的元音上面。同樣，這里的節(jié)奏不要被鋼琴帶跑，“有月有松”是一種激動(dòng)的情緒節(jié)奏，音樂有一種內(nèi)在的力量感，要隨著詩人的詞意去想象，仿佛自己也置身于同等的環(huán)境之中，來感受詩人的情緒，理解他的深沉情感。

歌詞“吹下一針新碧，掉在你窗前”可以理解為詩人對(duì)自己的比擬，因此演唱者在表演中要進(jìn)行角色的代入，才能更好地詮釋情感的表達(dá)。此句與前面第二部分的“我想攀附月色，化一陣清風(fēng)”相呼應(yīng)，通過這種非常飄逸的過渡，終于得到了安靜，要求演唱者唱得很恬靜，以表達(dá)一種追求內(nèi)心安寧的感覺。第32小節(jié)“掉在你”這三個(gè)音，跟第9 小節(jié)“看當(dāng)頭月好”出現(xiàn)了一樣的節(jié)奏型，演唱者需要跟鋼琴完美融合在一起，使得整部作品的前后完美呼應(yīng)，但在音樂處理上要區(qū)別于第一部分，注意音色的變化以及力度上的強(qiáng)弱對(duì)比。第34小節(jié)開始，音樂一點(diǎn)點(diǎn)地漸弱、漸慢下來，最終在主和弦上結(jié)束，完成了全曲。

看似簡短明了的歌詞，在演唱者與彈奏者精心的合作與巧妙的處理下，賦予了音樂全新的活力與生命。詩詞與音樂的融合，通過演繹者們細(xì)膩的情緒傳達(dá)出了深刻的思想內(nèi)容并刻畫出了人物的情感獨(dú)白。

3. 風(fēng)格的把握

中國藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作上吸收借鑒了西方的作曲手法，又融合了中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，進(jìn)而形成了具有中國特色的藝術(shù)歌曲。在中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，以音樂性、文學(xué)性的詩詞為創(chuàng)作素材，結(jié)合西方的作曲技巧，形成一種特殊的美感跟意境，使其凸顯中華文化的博大精深與深厚內(nèi)涵，具有更豐富的音樂表現(xiàn)力，將中國風(fēng)格的藝術(shù)歌曲表達(dá)得淋漓盡致，是中西方藝術(shù)的融合創(chuàng)新。

中國藝術(shù)歌曲《山中》演唱起來如涓涓細(xì)流，潤物無聲，不僅氣質(zhì)浪漫，而且?guī)Ыo人愜意的藝術(shù)享受。這首作品在音樂創(chuàng)作中，運(yùn)用了中國傳統(tǒng)音調(diào)跟民族和聲，具有濃郁的民族色彩。用中國化的音樂語言去表現(xiàn)作品，使得音樂美感更符合中國大眾的審美。

想要體現(xiàn)作品中的中國化風(fēng)格，聲樂演唱與鋼琴伴奏的默契合作是密不可分的。首先，要深刻剖析和領(lǐng)悟作品中歌詞的含義，歌詞的內(nèi)涵與聲樂演唱和鋼琴伴奏三者要巧妙融合。在演唱和演奏前，應(yīng)根據(jù)歌詞來充分地溝通理解其含義，讓演唱者和演奏者都能達(dá)成思想內(nèi)容上的共識(shí)，才能更協(xié)調(diào)地去完成作品；其次，演唱和演奏要根據(jù)歌詞的情感基調(diào)保持一致。在演唱和演奏中，對(duì)于聲音強(qiáng)弱、節(jié)奏快慢的處理，要保持高度一致。在處理作品時(shí)，要根據(jù)歌曲的整體編排進(jìn)行演繹。比如在第一段的結(jié)尾（第17-18 小節(jié)）處的結(jié)束句需要聲樂跟鋼琴完美地配合，不能匆忙地去完成這個(gè)終止式。

這一句“有更深的靜”是整個(gè)樂段的最關(guān)鍵的一句。如何理解“有更深的靜”呢？其實(shí)就是能讓詞作家安靜下來的那個(gè)人。所以這里的音樂處理要表現(xiàn)出作者對(duì)友人的情感和對(duì)心靈安靜的追求，這樣才能把徐志摩的詩歌氣質(zhì)與陳田鶴的歌曲風(fēng)格融為一體，體現(xiàn)出中國藝術(shù)歌曲的獨(dú)特韻味。

結(jié)語

中國藝術(shù)歌曲《山中》的格調(diào)典雅、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，巧妙地將音樂與詩歌緊密相連，營造了美輪美奐的浪漫情懷和藝術(shù)美感，通過深厚的情感表達(dá)，表現(xiàn)曲中情意。中國藝術(shù)歌曲《山中》的藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)，對(duì)于音樂作品的演繹起到了渲染推動(dòng)音樂情緒的作用，幫助演唱者和演奏者更準(zhǔn)確地把握音樂作品的風(fēng)格以及情感。通過藝術(shù)指導(dǎo)課的教學(xué)，使學(xué)生在熟練掌握作品演唱的基礎(chǔ)上，和鋼琴伴奏進(jìn)行配合，注意聆聽演奏者的旋律的同時(shí)，也能從器樂聲中理解作品的音樂內(nèi)涵。這個(gè)過程是雙方相互協(xié)調(diào)統(tǒng)一進(jìn)行的，不是孤立存在的。尤其要重視鋼琴正譜的伴奏，這是對(duì)聲樂專業(yè)學(xué)習(xí)者進(jìn)行藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)習(xí)的重要環(huán)節(jié)。

參考文獻(xiàn)

①張佳林：《鋼琴演奏與伴奏技巧》，北京：中央音樂學(xué)院出版社，2004年。

②齊麗娜：《藝術(shù)指導(dǎo)對(duì)演唱者的重要性》，《北方音樂》，2018年，第7期。

作者簡介

徐祺豐，安徽大學(xué)助教，研究方向?yàn)槁晿匪囆g(shù)指導(dǎo)。

責(zé)任編輯 任麗姝