◎翟慶

當(dāng)前，我國音樂藝術(shù)領(lǐng)域不斷發(fā)展進(jìn)步，音樂作曲的藝術(shù)觀念以及藝術(shù)表現(xiàn)形式也隨著時代的變革而漸漸發(fā)生改變。綜合研究音樂作曲中的藝術(shù)性可知，其不僅包括音樂的美感和表現(xiàn)力，還涉及作曲家對音樂結(jié)構(gòu)、情感和風(fēng)格等方面的創(chuàng)造力。這些要素在作曲的過程中相互作用，共同構(gòu)成了作曲家所要表達(dá)的主題和意境。但是，音樂藝術(shù)在進(jìn)步的同時也存在著不可忽視的問題，如創(chuàng)作者不具備科學(xué)的音樂作曲創(chuàng)作知識、音樂作曲創(chuàng)作的主題不夠鮮明等。基于此，本文著重分析音樂作曲中的藝術(shù)性發(fā)展現(xiàn)狀及存在問題，并提出可行性改進(jìn)措施，以供參考。

一、音樂作曲概述

音樂作曲是一種表達(dá)情感、傳遞信息的方式。作曲家通過音樂中的旋律、和聲、節(jié)奏和曲式，將自己的思想和情感融入曲中，給聽眾帶來情感共鳴和審美體驗。在音樂作曲中，藝術(shù)性是非常重要的，一個成功的作品必須要有獨特的藝術(shù)性，才能引起聽眾的共鳴并留下深刻的印象。在創(chuàng)作的過程中，作曲家通常會根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖，選擇合適的音樂形式及結(jié)構(gòu)。例如，古典音樂中常見的奏鳴曲、交響曲和協(xié)奏曲等形式，每種音樂形式都有其獨特的結(jié)構(gòu)和演奏方法。同時，作曲家還會根據(jù)作品的主題和情感來確定音樂的節(jié)奏、和聲和旋律等要素，使其與主題相呼應(yīng)。[1]此外，音樂作曲創(chuàng)作中，還應(yīng)注意音樂的表現(xiàn)力和演奏效果。作曲家通常會借助合適的樂器和恰當(dāng)?shù)难葑嗉记?，來使作品的情感得以最大限度地展現(xiàn)。例如，小提琴的悠揚和婉轉(zhuǎn)常常被用來表達(dá)浪漫的情感，而鋼琴的寬廣音域則通常被用來體現(xiàn)深邃的思想和哲理。

總之，音樂作曲是一項藝術(shù)性極強(qiáng)的工作，需要作曲家在創(chuàng)作的過程中充分發(fā)揮自己的作曲天賦和想象力，運用科學(xué)、合理、恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)形式來表達(dá)音樂作品的思想和情感，帶給聽眾豐富的情感體驗，提升聽眾的藝術(shù)審美情趣。

二、新時期音樂作曲的發(fā)展

隨著社會的發(fā)展和人們審美需求的變化，音樂作曲在新時期也出現(xiàn)了許多新的發(fā)展和創(chuàng)新。音樂作曲也越來越注重藝術(shù)性的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。因此，作曲家們在音樂作曲中大膽嘗試新的藝術(shù)形式和手段，創(chuàng)作出了許多充滿創(chuàng)意的音樂作品，主要表現(xiàn)在以下四個方面。

其一，新時期音樂作曲創(chuàng)作更加看重作品的社會意義和文化背景。作曲家們在進(jìn)行音樂創(chuàng)作時不僅注重表達(dá)個人情感和思想，更注重表達(dá)社會意義和文化內(nèi)涵。這便要求作曲者不僅要具備音樂知識，還要有豐富的文化素養(yǎng)，了解不同文化背景下的音樂風(fēng)格和特點，從而在創(chuàng)作中注入更多的文化元素，這樣才能讓作品具有更深刻的社會意義，更好地傳遞文化信息，從而更深刻地反映社會發(fā)展和文化變遷。以中國現(xiàn)代音樂作曲家譚盾的作品為例，他在作曲中注重文化因素的運用，讓作品具有深刻的社會意義和文化背景，例如其史詩劇《秦始皇》就融合了中國傳統(tǒng)音樂元素和現(xiàn)代西方音樂技法。這部作品不僅在音樂創(chuàng)作上具有高度的藝術(shù)性和高超的技術(shù)性，而且在文化和歷史層面上也具有非常重要的價值和意義，展現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化的深厚歷史底蘊。

其二，新時期音樂作曲與科技的結(jié)合更加緊密。作曲家可以利用各種數(shù)字工具和軟件來實現(xiàn)作曲、編曲、錄音和演奏等各個流程，這種融合給音樂作曲帶來了許多便利。[2]同時，音樂作曲和科技的融合還極大提升了音樂作曲創(chuàng)作的效率，傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作需要耗費大量的時間和精力，而現(xiàn)代數(shù)字工具和軟件可以幫助作曲家們更快地創(chuàng)作、錄音和演奏。例如，“數(shù)字音樂工作站”可以幫助作曲家們更便捷地進(jìn)行錄音、編曲和混音等工作，從而縮短音樂創(chuàng)作的時間和成本。數(shù)字工具和軟件還可以幫助作曲家們創(chuàng)作出更加豐富多彩的音樂作品。例如，音樂軟件可以模擬不同的樂器聲音、添加特效和合成聲音等，從而創(chuàng)作出更加多樣化的音樂風(fēng)格和音色效果。[3]

其三，新時期音樂作曲注重與其他藝術(shù)形式的結(jié)合。在現(xiàn)代音樂作曲中，作曲家們嘗試將音樂作曲和舞蹈、戲劇、電影旁白等藝術(shù)形式相結(jié)合，進(jìn)而創(chuàng)作出更加具有表現(xiàn)力和藝術(shù)性的作品。[4]

其四，新時期音樂作曲的發(fā)展為作曲家提供了更為廣闊的創(chuàng)作空間?，F(xiàn)代音樂作曲主張打破傳統(tǒng)音樂的固有形式和結(jié)構(gòu)，注重音樂的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。部分作曲家因此嘗試使用電子音樂、即興演奏等手段來創(chuàng)作更加豐富多彩的音樂作品。例如，美國先鋒派古典音樂作曲家約翰·米爾頓·凱奇是即興音樂（aleatory music）、延伸技巧（extended technique，樂器的非標(biāo)準(zhǔn)使用）、電子音樂的先驅(qū)，他的著名作品《4'33"》創(chuàng)作于1952 年，為任意一件或幾件樂器而作，副標(biāo)題為“沉默”（Tacet）?！?' 33"》分為三個樂章：第一樂章，靜默，時長30 秒；第二樂章，靜默，時長2 分23 秒；第三樂章，靜默，時長1 分40秒，這部作品要求演奏者在舞臺上靜坐4 分33 秒，只在規(guī)定的時刻做出某種動作（如打開和關(guān)上琴蓋）來表示三個樂章的劃分。此外，凱奇也嘗試使用電子音樂技術(shù)，將聲音樣本進(jìn)行混合、處理和變形，從而創(chuàng)造出具有獨特韻味的音樂作品。[5]

三、音樂作曲中存在的問題

（一）相關(guān)知識儲備不足

在音樂作曲創(chuàng)作中，作曲家需要掌握音樂理論、樂器演奏技巧、音樂文化等方面的知識，只有在這些知識儲備充足的情況下，才能更好地表達(dá)自己的音樂創(chuàng)作主題和思想情感。但縱觀實際，很多作曲家仍存在自身知識儲備不足的情況，以至于在作曲時暴露一系列問題。[6]如，有些作曲家在和聲的運用上不夠熟練，導(dǎo)致和聲過于單調(diào)或過于復(fù)雜，使音樂作品聽起來不夠協(xié)調(diào)；有些作曲家在節(jié)奏的運用上不夠靈活，導(dǎo)致作品節(jié)奏感不強(qiáng)或者過于平緩，影響聽眾的審美體驗。同時，樂器演奏技巧知識的缺乏還會導(dǎo)致作曲家在作品演奏效果方面差強(qiáng)人意。如，有些作曲家由于不了解各種樂器的演奏技巧和特點，在作曲時沒有充分考慮樂器演奏的技術(shù)要素，從而降低了整體的演奏效果；有些作曲家在不熟悉樂器音色特點的情況下進(jìn)行創(chuàng)作，忽略了樂器音色變化給作曲帶來的影響，從而使作品的音樂表現(xiàn)力不佳。另外，由于當(dāng)前很多作曲家對數(shù)字工具和軟件的依賴性越來越強(qiáng)，對傳統(tǒng)樂器的理解和掌握程度逐步弱化，以至于自身音樂技藝的退化和音樂文化的缺失。比如有些作曲家在創(chuàng)作時，沒有充分考慮音樂作品的歷史背景，導(dǎo)致所創(chuàng)作的作品缺乏文化內(nèi)涵。

（二）創(chuàng)作主題不夠鮮明

在音樂作曲中，主題是作品的靈魂。但有時作曲家在創(chuàng)作的過程中存在主題不夠鮮明的問題，從而影響了整部作品的音樂表現(xiàn)力和藝術(shù)性。首先，會導(dǎo)致作品缺乏思想深度，使聽眾難以理解作品的創(chuàng)作意圖和情感表達(dá)。其次，影響作品的藝術(shù)性。作品的藝術(shù)性在很大程度上取決于作曲家對主題的深刻理解和表達(dá)。如果主題不夠鮮明，那么作品的藝術(shù)內(nèi)涵將會受到影響，所創(chuàng)作的作品也便難以達(dá)到作曲家期望的高度。最后，會影響作品的表現(xiàn)力。作品的表現(xiàn)力是指作品在情感上的表達(dá)。如果作品的主題不夠鮮明，可能導(dǎo)致作品創(chuàng)作元素胡亂堆砌，無法帶給聽眾深層次的情感共鳴，進(jìn)而嚴(yán)重影響作品的整體創(chuàng)作質(zhì)量。

（三）創(chuàng)作者的文化素養(yǎng)有待提升

在音樂作曲創(chuàng)作的過程中，作曲家的文化素養(yǎng)直接影響作品的音樂水準(zhǔn)和藝術(shù)性。首先，作曲創(chuàng)作需要作曲家具備一定的文化素養(yǎng)，具有對多種音樂風(fēng)格、不同地域文化、不同歷史時期音樂作品的了解和掌握。如果作曲家的文化素養(yǎng)不足，則會導(dǎo)致創(chuàng)作受限，使得音樂作品在內(nèi)涵、情感和表現(xiàn)力等方面缺乏深度和廣度，難以滿足聽眾的審美需求。其次，作曲家需要通過對文化、歷史、社會背景等方面的理解和掌握，發(fā)掘和提煉作品的獨特性和創(chuàng)新性。如果作曲家文化素養(yǎng)不足，往往會導(dǎo)致創(chuàng)作缺乏新意，出現(xiàn)作品趨同化。

四、提升音樂作曲藝術(shù)性的有效策略

音樂作曲是演唱的基礎(chǔ)，同時也是藝術(shù)審美的前提。伴隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，音樂藝術(shù)不再是單一的聲樂藝術(shù)，而是逐漸融入大量現(xiàn)代化信息技術(shù)，實現(xiàn)音樂符號的加工和處理，在豐富音樂藝術(shù)魅力的同時，帶給聽眾新奇的審美體驗。但從另一個角度來看，目前音樂作曲市場較為寬泛，作曲創(chuàng)意和藝術(shù)性受到技術(shù)手段的影響，可能會阻礙行業(yè)的良性發(fā)展，從而給聽眾帶來錯誤的審美導(dǎo)向。[7]故此，筆者針對如何提升音樂作曲中的藝術(shù)性提出以下幾點可行性策略。

（一）深挖音樂作品中詞句的內(nèi)在節(jié)奏律動

作曲家可以通過對音樂作品詞句的分析，挖掘其中蘊含的節(jié)奏律動，并將其巧妙地融入作曲創(chuàng)作中，以此增加曲調(diào)的韻律感和整體流暢度。還可以通過對詞句中蘊含的情感主旋律進(jìn)行深入挖掘和理解，找準(zhǔn)情感內(nèi)涵和意境氛圍，并在作曲中通過調(diào)整音樂結(jié)構(gòu)的方式將其巧妙地表達(dá)出來，這樣不僅可以使作品更加富有情感，同時也可以增強(qiáng)其藝術(shù)內(nèi)涵，從而提升音樂的藝術(shù)性和表現(xiàn)力。[8]另外，還可通過深挖音樂作品詞句的獨特性和創(chuàng)新點，并將其用科學(xué)合理的創(chuàng)作手法在作曲中表現(xiàn)出來，使作品更獨具匠心。例如，《長恨歌》是唐代白居易所作的一首長篇敘事詩，歌手許嵩化用這首詩歌中的典故，在作曲時運用輕柔的鋼琴旋律和悠揚的人聲，抒發(fā)了詩歌中女子的柔情和思念。同時，他還在作曲中添加了現(xiàn)代流行音樂元素，如電子樂器和節(jié)奏，增強(qiáng)了作品的時代感。

（二）接受系統(tǒng)化的音樂知識培訓(xùn)

在音樂作曲領(lǐng)域，藝術(shù)性和創(chuàng)造性是非常重要的，需要建立在扎實的基本功之上。通過接受系統(tǒng)化、專業(yè)化的音樂知識培訓(xùn)，作曲家可以深入學(xué)習(xí)音樂理論、作曲技巧、樂器演奏技巧等方面的知識，掌握更加全面的音樂知識和技能。在培訓(xùn)時，作曲家還可以學(xué)習(xí)各種作曲技巧和藝術(shù)表現(xiàn)手法，以及運用不同的音樂元素進(jìn)行作曲創(chuàng)作，如將音樂和其他藝術(shù)形式進(jìn)行融合等，通過不斷學(xué)習(xí)來形成自己獨特的音樂風(fēng)格和表達(dá)方式。除了傳統(tǒng)的音樂教育培訓(xùn)外，作曲家還可以利用新媒體音樂學(xué)習(xí)平臺，選擇一些適合自己的網(wǎng)絡(luò)在線課程進(jìn)行自學(xué)，不僅在時間上更加方便、靈活，還能就自身的薄弱環(huán)節(jié)進(jìn)行強(qiáng)化，進(jìn)而完善自身的音樂素養(yǎng)和作曲理論知識，為音樂作曲打下堅實的基礎(chǔ)。

（三）整合生活經(jīng)驗進(jìn)行藝術(shù)性創(chuàng)作

生活經(jīng)驗也是作曲家進(jìn)行音樂創(chuàng)作的重要來源，作曲家可以將了解到的社會風(fēng)貌、文化背景、歷史演變和人文情懷等元素轉(zhuǎn)化為音樂作曲素材，使所創(chuàng)作的音樂作品更富有感染力。整合生活經(jīng)驗的過程需要作曲家具備敏銳的感知能力和細(xì)膩的情感表達(dá)技巧，作曲家可以從各個方面積累生活經(jīng)驗，包括閱讀、旅行、社交、觀察等，同時，作曲家還可以將不同藝術(shù)形式和文化元素融合在一起進(jìn)行創(chuàng)作，比如，將古典音樂、古詩詞、曲牌、影視劇插曲等元素融入音樂創(chuàng)作中，使音樂作品具有更加綜合性的表現(xiàn)形式，從而提升其藝術(shù)性和審美情趣。

五、結(jié)語

綜上所述，在音樂作曲中，藝術(shù)性的探究是非常重要的。新時期的音樂創(chuàng)作過程中，作曲家們不僅可以嘗試使用電子音樂、即興演奏等手段，還可以結(jié)合生活經(jīng)驗深挖音樂作品詞句內(nèi)在的節(jié)奏律動，或是融入特色文化資源，進(jìn)而創(chuàng)造出藝術(shù)性更強(qiáng)的音樂作品，這樣才能帶給聽眾別樣的審美體驗，從而推動音樂藝術(shù)的高水平發(fā)展。