水彩畫作為舶來品，因其表現(xiàn)形式與中國畫有著異曲同工之妙，普遍為中國畫家所接受。水彩畫家們吸收西洋技法，又融入中國美學(xué)觀念，表現(xiàn)出具有東方韻味與意境的獨特之美。

在風(fēng)景畫領(lǐng)域受西方自然寫實主義藝術(shù)家們觀念的影響，中國水彩風(fēng)景畫家同樣“搜盡奇峰打草稿”，以人文風(fēng)景畫的形式去追求看得見的美和“眼睛的享受”，常以風(fēng)景寫生的方式捕捉大自然所特有的美。又受中國獨有的地理、人文環(huán)境的影響，中國的水彩藝術(shù)有著十分鮮明的地方特色，這種地方特色在一定程度上促成了不同風(fēng)格作品的誕生，讓水彩藝術(shù)朝著不同的方向蓬勃發(fā)展，水彩在荊楚大地上綻放出獨特的光輝。兩湖水彩畫家受傳統(tǒng)文化熏染，風(fēng)景畫以水和顏料于紙面上追求光色變化和筆致情趣的形式，體現(xiàn)著人與自然之間的密切關(guān)系。1976年，“湖南水彩四老”張舉毅、黃鐵山、朱輝、殷保康四人舉辦水彩畫展，拉開了湖南水彩畫藝術(shù)舞臺的序幕，涌現(xiàn)出了一批具有創(chuàng)新意識的水彩畫家。黃鐵山作為中國水彩畫的代表人物，在后現(xiàn)代主義紛繁復(fù)雜形式的沖擊下，保留內(nèi)心的美好與純凈，不驕不躁，立足于腳下的土地，創(chuàng)作出一幅幅感人至深的風(fēng)景畫，無不彰顯著作者對大自然所抱有的敬畏之心。

一、黃鐵山與水彩風(fēng)景畫

黃鐵山（1939—）是湖南省洞口縣人，1959年畢業(yè)于湖北藝術(shù)學(xué)院，曾任湖南省美協(xié)主席，第一屆中國美術(shù)家協(xié)會水彩畫藝委會副主任及第二屆主任、湖南省文聯(lián)副主席。[1]

黃鐵山堅信，“水彩畫的魅力在于真實和真誠，只有完美地表現(xiàn)了作者對自然、對生活真情實意，才能引起觀眾的共鳴”。他1964年創(chuàng)作的《洞庭湖組畫》被中國美術(shù)館收藏；1984年創(chuàng)作的《金色伴晚秋》獲“第六屆全國美展”銅獎；2002年湖南美術(shù)出版社出版《黃鐵山水彩畫》大型畫冊，并在長沙舉辦畫冊首發(fā)式和個人作品展覽。[2]

深厚的湖湘地域文化使得黃鐵山在審美理念、思想立意、技法風(fēng)格上形成了鮮明的特色。黃鐵山先生早期受到英國傳統(tǒng)水彩藝術(shù)語言與西方藝術(shù)哲學(xué)思想的影響，在中西思想文化的相互滲透的影響下，憑借其扎實的藝術(shù)功底、獨特的藝術(shù)創(chuàng)作形式、豐富的藝術(shù)語言形成了“西學(xué)為體，中學(xué)為用”的藝術(shù)審美思想與藝術(shù)創(chuàng)作理念。[3] 他不玩弄所謂的“形式”，而是腳踏實地從自然出發(fā)，發(fā)掘生活中的美，以情動人。從其水彩風(fēng)景畫中的形式不難看出其中蘊涵著中國畫的視覺語言，他將中國傳統(tǒng)文化放入有限的畫面語言之中，嫻熟運用西方水彩藝術(shù)的技法與理念，使其畫風(fēng)更貼近中國人的審美。風(fēng)景也多以描繪家鄉(xiāng)的自然風(fēng)光，從其細膩的描繪中可以感受到藝術(shù)家對大自然的依念與熱愛，體現(xiàn)出濃郁的時代性、民族性和個性，形成了區(qū)別于傳統(tǒng)并具有當(dāng)代特色的藝術(shù)面貌。

二、黃鐵山作品形式美分析

（一）妙悟象外，形式之外在美

1.組織結(jié)構(gòu)

西方繪畫通過黃金分割來安排視覺中心，以客觀寫實為構(gòu)圖的出發(fā)點。中國畫則是以抒寫胸中逸氣、流露真情實感為目的的主觀構(gòu)圖，虛實疏密構(gòu)成了中國畫構(gòu)圖的節(jié)奏，既互補又互生。黃鐵山在堅守水彩畫本體語言的前提下，向作品中植入了東方審美意境。熟練使用水彩與國畫共同的媒介“水”，充分發(fā)揮水彩在表現(xiàn)虛實關(guān)系上的天然優(yōu)勢，“虛實相生”的構(gòu)圖特性成為其風(fēng)景作品的標(biāo)志?！堆┥睫r(nóng)莊》《荷葉塘之夏》把中景的“實景”和近景、遠景的“虛景”，與筆墨的干濕變化自然融合。中景中主體物的刻畫帶有西畫技法中的“實”，而遠景的山川則以濕畫法結(jié)合國畫撞水撞彩的技法，表現(xiàn)出深邃綿長、遼闊幽深的藝術(shù)效果。

黃鐵山在描繪湖泊、田園等風(fēng)光時，往往采用平行線的構(gòu)圖，又熟練運用“三遠法”中深遠的概念，通過對畫幅中近景、中景、遠景比例的控制，特意保留視平線不受前景物象的破壞，以體現(xiàn)景致的寬廣，使整體畫面更富有景深感與延伸感，讓觀者仿佛身臨廣袤的天地、開闊的原野，給人靜穆、安寧之感。如《紅裝素裹》中，漫山紅樹在冬日的暖陽下，熠熠生輝；亦如《朝陽》中，曠野平原上成群結(jié)隊的牛群。無不以西方的繪畫形式，詩意地傳遞著感悟天地、“畫有盡而意無窮”的東方美學(xué)語言。

2.色彩語言

西方繪畫素以色塊造型，嚴格地遵循透視光影和色彩規(guī)律。黃鐵山繼承西畫傳統(tǒng)，是一個直接向自然學(xué)習(xí)的大師。[4] 師法自然，特別注重寫生，在大自然中感悟瞬間的光色變化。風(fēng)景畫色彩隨景而變，時而厚重沉穩(wěn)、時而輕靈通透，盡顯酣暢淋漓、綺麗變幻之美。那一幅幅具有戲劇化光色的西藏組畫、湖光山色的洞庭風(fēng)光以及獨具風(fēng)情的異鄉(xiāng)情調(diào)，無不是光與影的交響?！洞笱笙φ铡分凶髡呤褂么笊珘K的冷暖對比表現(xiàn)了霞光滿天的天空中云彩的燦爛與飄逸美，與大洋的藍形成鮮明對比，色彩的通透、靈動和冷暖變化都予人和諧的節(jié)奏感和浪漫詩意。

在黃鐵山的水彩風(fēng)景畫里，吸引我們最多的是那些不同的綠色。[5] 青綠、翠綠、深綠、黃綠、藍綠、紫綠、樹綠等，使觀賞者跟隨創(chuàng)作者一起步入清新的綠色世界?！豆崽萏铩贰兑拭纱核贰稘獯骸返茸髌方允鞘褂脻M幅不同層次、不同色階、不同純度的綠來表現(xiàn)大自然的變幻莫測?！读芯S坦故鄉(xiāng)》中微風(fēng)拂過水面、陽光自山巔灑下，將原本深邃的群山映照得滿目金黃，山中顯現(xiàn)的房屋、水中隨波濤起伏的小船為畫面增添一份煙火氣。綠，在此成了一種詩意的物化，沉積著天人合一的哲學(xué)底蘊。[5]

3.技法材料

黃鐵山在《關(guān)于中國水彩畫的思考雜記》一文中提道：“繪畫的技法并非目的，它是為表現(xiàn)內(nèi)容服務(wù)的……技法的核心應(yīng)該是‘得心應(yīng)手?！盵6]

扎實的藝術(shù)功底讓黃鐵山對干濕畫法和畫面干濕感的控制力極強，注重節(jié)奏感，虛實關(guān)系處理自然。[7] 作畫多用濕畫法，用排刷和羊毫扁筆大塊鋪開，一氣呵成，局部用重疊法深入塑造，盡力追求既透明又厚重的效果，不使用任何特技。在筆法上繼承中國畫筆法體系，追求骨法用筆，讓中國畫筆法精華滲透于中國水彩中，在水色間透露著中國藝術(shù)的韻味。黃鐵山作畫通常是水彩筆與毛筆結(jié)合使用，善用扁頭水彩筆，以濕筆暈染遠山湖泊，又以中國畫中“干筆”“枯筆”技法描繪樹木船只，“點、染、皴、擦”“飛白”等技法形式的使用毫不違和地融入其作品的每一處，干濕并用，使畫面不僅有水墨淋漓的柔，同時也蘊含蒼勁有力的剛?！抖赐ズM畫》中以精準(zhǔn)的造型、靈動跳躍的筆觸以及恰到好處的水與彩的碰撞，彰顯了洞庭湖的清新與寧靜，有力地踐行了其《淺論水彩畫的技藝之道》里總結(jié)的水彩畫用筆要求：一是用筆的準(zhǔn)確性；二是用筆的生動性；三是用筆的隨意性。

（二）情由景生，形式之內(nèi)蘊美

1.社會環(huán)境與現(xiàn)實主義

藝術(shù)風(fēng)格的偏好決定了藝術(shù)形式的表現(xiàn)。黃鐵山早期學(xué)習(xí)英國傳統(tǒng)水彩技法與西方藝術(shù)哲學(xué)思想，骨子里又刻印著東方審美觀念，在中西文化的融合、滲透下，形成了“西學(xué)為體，中學(xué)為用”的藝術(shù)審美思想與藝術(shù)創(chuàng)作理念。他熱愛養(yǎng)育他的美好自然，汲取中國傳統(tǒng)山水畫的立意與主張，融入水彩風(fēng)景畫，追求意境的表達，寫實中融入寫意，意景交融，體現(xiàn)了“天人合一”的審美觀念。即使是那些描繪異國風(fēng)光的題材，如《西非海岸》《加拿大組畫》，仍顯見作品中獨具東方特色的審美情趣。

黃鐵山始終信奉“藝術(shù)來源于生活卻高于生活”的創(chuàng)作思想，所作畫面扎根生活，在《割蘆葦》這幅作品中，以略顯夸張的手法，將幾個豐收時節(jié)忙碌于一簇簇高大蘆葦間的老農(nóng)形象描繪得淋漓盡致，凝聚著濃郁的家鄉(xiāng)風(fēng)情，以飽含詩意的畫面謳歌了辛勤的勞動人民，充分體現(xiàn)了他注重情致與質(zhì)感，寫實又寓情于景的繪畫態(tài)度。

2.個人情感與鄉(xiāng)愁文化

藝術(shù)家顏文樑提出：“風(fēng)景畫的美，第一是要有感情。沒有感情的風(fēng)景畫，是沒有味道的。”黃鐵山深受湖湘文化影響，他的故鄉(xiāng)邵陽市洞口縣山環(huán)水繞，風(fēng)景綺麗。他曾滿懷深情地說：“名山大川對我來說似乎總是‘陌生的美，我樂于默默地畫我深愛的鄉(xiāng)土風(fēng)情。”[8] 從山川河流中走出，最終又回歸于此，那縈繞于作品間沉甸甸的鄉(xiāng)愁，如一面面明鏡折射出作者的審美追求和人生態(tài)度。在他長達七十年的繪畫生涯中，始終堅持“搜盡奇峰打草稿”的創(chuàng)作理念，足跡遍布湖南的三湘四水，將孕育自己的故鄉(xiāng)付諸筆下，呈現(xiàn)給觀眾的是麥田上牛群嬉戲的《故鄉(xiāng)秋趣》；是清晨薄霧下的《哈尼梯田》；是夕陽余暉中的《湘江漁舟》。作品中散發(fā)出的濃郁“湘情”與“鄉(xiāng)情”，都是藝術(shù)家為水彩畫在中國化、民族化道路歷程中所邁出的堅實步伐。

（三）由美入真，形式與內(nèi)容完美統(tǒng)一

藝術(shù)作品的形式是觀念、情感、技能的反映，形式美是藝術(shù)創(chuàng)造追求的目標(biāo)之一。形式只有和相應(yīng)的精神內(nèi)容相結(jié)合才會產(chǎn)生強烈的感染力。因此，形式美只有不僅作為目的，也作為手段時，它的本質(zhì)才會得到充分體現(xiàn)。中國人敬畏自然，強調(diào)物我為一體，以心體會自然之“氣”，中國繪畫主張“外師造化，中得心源”，中國傳統(tǒng)意象美學(xué)的最高要求是天人合一，是心與物的完美統(tǒng)一，外在事物經(jīng)畫家主觀感知，以筆墨的形式將自然在內(nèi)心留下的觸動繪于紙上。中國傳統(tǒng)審美觀念對中國水彩畫家影響甚深，意境成為中國水彩畫家所追求的最高境界。

在黃鐵山的眼中，自然中的一切都是美的，因為他的眼睛能接受所有的真，讀到它所有內(nèi)在的真。《開春》以濕畫法展現(xiàn)江南初春的煙雨朦朧，以肆意自由的筆觸勾勒出剛剛展現(xiàn)新綠的大樹，一人一牛于石階上而下，駐足遠眺，身后山石沉穩(wěn)厚重。全畫以灰綠色調(diào)表現(xiàn)出的是一種樸拙、本真的美，如一首寧靜、悠揚的贊歌，將平凡的生活場景附上耐人尋味的詩意。黃鐵山正是用他筆下捕捉的一花一世界、一葉一菩提與自然進行交流，在這一過程中既是深入生活、親近自然的自我提純，更是對觀者心靈的凈化與精神的慰藉，他以“返樸歸真”的思想內(nèi)容深刻影響其創(chuàng)作形式，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

三、結(jié)語

在風(fēng)景畫的創(chuàng)作中，對自然摹寫的理解和態(tài)度是很重要的命題。一幅風(fēng)景畫，便是藝術(shù)家對自然和生命存在狀態(tài)的感悟與寫照。藝術(shù)的創(chuàng)新與創(chuàng)造從來不是“無源之水、無本之木”，黃鐵山先生癡迷自然、堅持寫生、扎根人民，正是這幾十年如一日的熱情，使得他在取國外之長并融合東方審美思想的基礎(chǔ)上不斷突破創(chuàng)新，以獨有的形式詮釋他的藝術(shù)觀念與人生價值，最終形成了鮮明的個人藝術(shù)風(fēng)格，給當(dāng)下中國水彩風(fēng)景創(chuàng)作以寶貴的啟示。

作者簡介：徐焱鑫（1999—），女，漢族，江蘇蘇州人，湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2022級研究生在讀，美術(shù)專業(yè)，研究方向為水彩。

注釋：

〔1〕龔明嬋.中國當(dāng)代水彩風(fēng)景畫研究[D].長沙：湖南師范大學(xué)，2007.

〔2〕黃瑛瑜.黃鐵山水彩風(fēng)景畫藝術(shù)研究[J].美與時代（中），2018（10）：59-60.

〔3〕劉玉梅.形式與內(nèi)容的完美結(jié)合——黃鐵山水彩風(fēng)景[J].西部皮革，2021，43（8）：114-115.

〔4〕蔣麗軍，孫文平.黃鐵山水彩風(fēng)景畫的構(gòu)圖特色[J].藝海，2011（1）：63-64.

〔5〕陳郁波.黃鐵山水彩風(fēng)景畫藝術(shù)研究[D].長沙：湖南師范大學(xué)，2011.

〔6〕黃鐵山.關(guān)于中國水彩畫的思考雜記[J].美術(shù)雜志，2006（2）：72-75.

〔7〕張曉帆.從水彩風(fēng)景畫看繪畫的形式美[D].湖南師范大學(xué)，2006.

〔8〕樂云.黃鐵山水彩技法對我水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作的啟示[D].長沙：湖南師范大學(xué)，2013.