水彩作為水性材料，其中“水”和“彩”是水彩畫的兩大基本要素。水性材料繪畫是繪畫中較大的一個(gè)門類，其中水彩、水粉、丙烯、水墨是主要材料，之外還有水性坦培拉、水印版畫、水溶性鉛筆等很多種類，[1] 這些都是以水為媒介進(jìn)行調(diào)和的繪畫材料。而水彩畫是以水為媒介的繪畫材料，不同于以油性為媒介的繪畫材料的是，其具有獨(dú)特的藝術(shù)語言特點(diǎn)和審美價(jià)值體現(xiàn)。

黃鐵山的水彩畫與中國傳統(tǒng)文化精神緊密結(jié)合，旨在通過中西融合創(chuàng)立有中國特色的水彩畫體系。受東方傳統(tǒng)歷史文化特性的影響，我國傳統(tǒng)繪畫對水是尤其偏愛的，而水彩畫所具有的獨(dú)特的流動性、透明性和使用便捷等特點(diǎn)，更加符合中國人的審美思想。特別是中國水墨畫語境里的寫意精神，其中濃淡的變化、所呈現(xiàn)出的通透與否都使材料相互間的融合更為完整。例如：林風(fēng)眠與黃鐵山都有對于水彩、墨、粉的綜合探索、嘗試、結(jié)合與運(yùn)用，在歷史、文化和傳統(tǒng)中的不斷探尋，把視覺藝術(shù)中的人文主義內(nèi)涵實(shí)踐整合、推陳出新，尋求內(nèi)在的發(fā)展脈絡(luò)。在中國，藝術(shù)家們兼求理法、會通中西，對西方繪畫進(jìn)行深入了解研究后，深諳水性材料在不同的載體上會有著各自不同的精彩表現(xiàn)。

西方繪畫對于水性材料的研究更多地集中在水彩畫上，而水彩畫可謂西方最古老的繪畫方式，早期歐洲山洞中的壁畫便是以天然的礦石與水為原料創(chuàng)作的，而后對水彩的熱愛與研究一直持續(xù)到15世紀(jì)油畫興起才暗淡下來。

當(dāng)代語境下的水彩畫在表現(xiàn)技法上不斷進(jìn)行探索，水彩畫繪畫語言與意象語言相結(jié)合，將技法、造型、創(chuàng)作理念與實(shí)踐相互參照融合，不斷創(chuàng)新，探索繪畫語言、表現(xiàn)技法的多樣性與創(chuàng)新性。在水彩畫應(yīng)用上，把傳統(tǒng)單一的造型基礎(chǔ)轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)新的思維模式和實(shí)踐能力，充分利用水性材料的優(yōu)勢，拓寬傳統(tǒng)水彩畫的表現(xiàn)語言和邊界。

一、黃鐵山簡介

黃鐵山（1939年—）出生于湖南省洞口縣的一個(gè)寧靜美麗的小鄉(xiāng)村中，自他15歲與水彩畫相識結(jié)緣開始，便對家鄉(xiāng)、對自然保持著深深的依戀。在湖北藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系學(xué)習(xí)期間，他每天至少練習(xí)兩張水彩畫，辛勤的練習(xí)使他打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。1963年，黃鐵山專程到上海參加了“英國水彩畫年展”，對水彩名家透納、瓦利等人的真跡進(jìn)行了精心的臨?。?976年，與殷?？?、張舉毅、朱輝等人在長沙舉辦首屆水彩畫聯(lián)展，這是中國水彩畫的第一個(gè)聯(lián)展；1998年，作品《寺廟正午》參加第四屆全國水彩、粉畫展；2002年，《黃鐵山水彩畫》大型畫冊由湖南美術(shù)出版社出版，畫冊首發(fā)式暨個(gè)人作品展在長沙舉行。

黃鐵山先生醉心于水彩水色交融的獨(dú)特美感和變化莫測的表現(xiàn)力，60多年來，他與水彩相伴，孜孜以求，癡心不改，水彩成為了他生命中的一部分。他熱愛家鄉(xiāng)、熱愛自然，始終堅(jiān)持小幅水彩的寫生練習(xí)?？v覽其作品，從湘西到高原，從非洲四國到巴黎，國內(nèi)國外皆留下了他的足跡，所畫的水彩風(fēng)景水色交融，滋潤、清透，筆觸輕盈、色彩鮮亮，意境抒情而浪漫，寧靜而醇美。

二、黃鐵山作品探析

水性材料一般是指用水彩、丙烯、水粉等，以水作為媒介進(jìn)行調(diào)和的繪畫材料。其中水彩有透明水彩和不透明水彩兩種，以黃鐵山的水彩畫表現(xiàn)技法為例，其中透明水彩所呈現(xiàn)的是材料的高度透明，表現(xiàn)光影的變化和構(gòu)成時(shí)具有靈活、明快、通透、偶然的水性特質(zhì)，常用的表現(xiàn)技法可歸納為干畫法、濕畫法和干濕并舉法三種。干畫法是指在干底上直接著色，能夠清晰明確地塑造細(xì)節(jié)；濕畫法則是在濕潤的紙上或底色上作畫的方法，能夠形成水色交融、清潤朦朧的效果；干濕并舉法則是將干、濕畫法結(jié)合一起，可以先濕后干、先干后濕或干濕交替法等。通常使用干濕并舉法更能展現(xiàn)出水彩的水性特質(zhì)，具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力，在水彩畫創(chuàng)作中較為常見。不透明水彩主要呈現(xiàn)出的是厚重感，像類似于“干筆”蹭擦的效果，一般作為輔助手法用于水彩創(chuàng)作中，達(dá)到“干濕結(jié)合”的效果?，F(xiàn)如今藝術(shù)家們也常將丙烯材料應(yīng)用于不透明水彩中，丙烯材料則綜合了前者的特質(zhì)，既可水溶薄涂來達(dá)到水彩的效果，也可堆疊產(chǎn)生厚涂效果，有干燥速度快、干燥后不溶于水、肌理感豐富等特點(diǎn)，因而丙烯也常與水彩混合使用。

在現(xiàn)代繪畫中，作畫的材料和作畫的技法是兩大互通的基本概念。并且在早期的東西方繪畫中，已經(jīng)能用水、蛋清及動植物膠作為媒介，在繪畫創(chuàng)作中起到稀釋和調(diào)和劑的作用。而如今形形色色、包羅萬象的媒介材料，在不同的材料載體上都有著各自的精彩表現(xiàn)，促成了現(xiàn)當(dāng)代繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)技法的多元創(chuàng)新。繪畫藝術(shù)語言越來越豐富，關(guān)注材料特質(zhì)是繪畫創(chuàng)作者實(shí)踐與研究的基礎(chǔ)，材料的組合建構(gòu)回歸到繪畫創(chuàng)作本身，還是在于創(chuàng)作者的意識形態(tài)、形式語言，這些才是作品面貌的集中體現(xiàn)。

（一）溯源本質(zhì) 應(yīng)之于手

黃鐵山先生在水彩畫的表現(xiàn)技法上有著非常深入的研究和見解，他非常清楚水彩的輕描淡寫，只有獨(dú)辟蹊徑，才能開辟出屬于自己的藝術(shù)境界。因此，黃鐵山在重視水彩畫表現(xiàn)技法的同時(shí)，并未深陷其中，他在《關(guān)于中國水彩畫的思考雜記》中提道，“技法的核心應(yīng)該是‘得心應(yīng)手”，[2] 在表現(xiàn)對象的過程中講究的是隨意為之，水到渠成。他曾說水彩畫技藝的要領(lǐng)在于“得心應(yīng)手”，要“應(yīng)之于手”就必須熟練自己的繪畫功力和手藝，表現(xiàn)技法就顯得尤為重要。

對比探析黃鐵山早期及當(dāng)下兩個(gè)時(shí)期的水彩畫表現(xiàn)技法，他是用干濕并舉法中的先濕后干法，先在濕紙上以濕畫法入手，迅速鋪開畫面的大體色塊關(guān)系，然后再以干畫法收筆，或以干畫法局部慢慢深入塑造細(xì)節(jié)。而這個(gè)過程中，最重要的是對時(shí)間的把控，在紙面上水分逐漸變干時(shí)，需要適時(shí)地不斷重疊上色塑造，或是用水色趁濕沖開色層和洗去某些色層，這個(gè)時(shí)間的掌握則是全靠長期的實(shí)踐積累經(jīng)驗(yàn)。黃鐵山在《水彩藝術(shù) 圖集 6》中說道，“要‘應(yīng)之于手，就必須練自己的繪畫功力和手藝；業(yè)精于勤、熟能生巧，這是千古不變的手藝之道”。[3] 他認(rèn)為這是一種極為科學(xué)的態(tài)度，作為一個(gè)水彩畫家，應(yīng)該要老老實(shí)實(shí)地學(xué)手藝、長功力。一是要掌握素描和色彩的基本手藝，這是一切繪畫手藝的基礎(chǔ)；二是要掌握用水和用色的手藝，這是水彩畫的技藝之本；三是要掌握水彩畫用筆的手藝，這也是水彩畫形式美的一個(gè)重要組成部分?；诖?，黃鐵山特別提倡青年畫家應(yīng)痛下決心，多畫寫生習(xí)作，不僅練習(xí)了色彩，也保留了生活中的感受，也可以讓色彩感覺得到鍛煉與提升。只有“應(yīng)之于手”，熟練掌握繪畫功力和手藝，才是提高水彩技藝水平的有效途徑。

（二）追崇自然 得之于心

黃鐵山先生擅畫水彩風(fēng)景。出生于湖南鄉(xiāng)村的他，對家鄉(xiāng)有著非常濃厚的感情，筆下的水彩畫作品多以描繪湖南鄉(xiāng)土風(fēng)情而聞名遐邇，長期的觀察、寫生、練習(xí)以及對大自然的熱愛，使他對自然產(chǎn)生了許多不同的感知和理解。

黃鐵山先生在歐洲訪問期間，認(rèn)真觀察學(xué)習(xí)了一些歐洲水彩畫大師的作品，歐洲水彩畫豐富、精湛的藝術(shù)表現(xiàn)力深深地感染了他。空間、色彩關(guān)系恰如其分，清透、水潤、明快的水彩語言，這些形式、語言、觀念的美都深深觸動著他。但他并不只滿足于臨摹式照搬照抄，他在水彩雜記中說道，“繼承和借鑒雖然為我們提供了基礎(chǔ)和捷徑，但‘絕不可以變成替代自己的創(chuàng)造，這是決不能替代的不然我們就只能成為外國人、古人和老一輩水彩畫家的奴隸”。[4] 于是他提出：“創(chuàng)新才是藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂，堅(jiān)定創(chuàng)新意識是水彩畫家首要解決的問題”。黃鐵山對待水彩畫的立場非常堅(jiān)定：必須堅(jiān)持中國水彩畫的正確方向，創(chuàng)立“健康向上，豐富多彩，具有中國風(fēng)格、中國特色的社會主義文化特征的水彩畫”體系。并且他的創(chuàng)作都來自于真情實(shí)感的生活，盡量真誠地、寫實(shí)地將情感傳達(dá)給觀眾，絕不搞“無病呻吟”，不去“玩弄水色”，不孤立追求形式，而是以“真”的內(nèi)核去尋求與欣賞者的共鳴。他認(rèn)為這個(gè)觀點(diǎn)也許很不“前衛(wèi)”，但他也只能這樣做。因此，黃鐵山的水彩畫在很大程度上吸收借鑒了中國水墨畫的審美特征，他嘗試將東方審美意象與西方的水彩畫相結(jié)合，并以家鄉(xiāng)人文的厚重貫穿其中，以水墨畫之神韻，畫絢爛流動之西洋色彩，既表現(xiàn)了畫面的光影與寫實(shí)，又展現(xiàn)出了水彩的清透與寫意。他筆下的風(fēng)景不僅具有家鄉(xiāng)自然風(fēng)光的形式之美，更具有深厚的文化底蘊(yùn)之美，即使題材有變，但脈絡(luò)卻始終清晰。

（三）函蓋充周 別具匠心

在當(dāng)代繪畫中，技法的運(yùn)用是作品技術(shù)層面的支撐，技術(shù)與藝術(shù)相輔相成，適度的技法運(yùn)用能夠增強(qiáng)作品外在的閱讀感，但凡將技術(shù)看得重于藝術(shù)，就會使作品泛濫、空洞、生澀，淪為技術(shù)性的技法堆積。[5]在黃鐵山看來，水彩足夠包容，有著豐富的內(nèi)涵和多元的表現(xiàn)性，無論寫實(shí)或抽象，其目的都不是單純地還原自然，而是在與自然風(fēng)景對話的過程中，表現(xiàn)自然本身的形式與美感，并賦予其豐富的情感內(nèi)涵。若是水彩畫只追求水色效果，而不注重內(nèi)在“修養(yǎng)”，這無異于水彩畫的“自殘”，這樣水彩也永遠(yuǎn)只能甘于畫壇末流的地位。只有靠“修養(yǎng)”，才能豐富水彩畫的思想內(nèi)涵，真正提高水彩畫的藝術(shù)品位。而黃鐵山一直在嘗試突破一般的水彩畫模式，致力于創(chuàng)作出有豐富表現(xiàn)力且具有鮮明的水彩特色，同時(shí)還有較深的思想內(nèi)涵和意境的水彩畫。黃鐵山在任第七屆全國水彩·粉畫展評委時(shí)指出，這是一屆意義獨(dú)特的展覽，過去占據(jù)主體的對景寫生式的作品少了，表現(xiàn)性作品多了，直接表達(dá)主觀世界的意象性和抽象性的作品逐漸增多。其他畫種的藝術(shù)語言、材料技法和觀念滲入到水彩畫的創(chuàng)作中，使整個(gè)展覽呈現(xiàn)出比較強(qiáng)烈的創(chuàng)作意識和現(xiàn)代意識，這標(biāo)志著我國水彩畫創(chuàng)作步入一個(gè)繁榮的新階段。[6]

黃鐵山先生從小生長在山村田間，生長環(huán)境使他總是懷著對自然和人民的摯愛，全身心地去感悟自然，質(zhì)樸無華地在創(chuàng)作中表達(dá)自己的真情實(shí)感，以追求真、善、美的藝術(shù)境界。對比黃鐵山兩個(gè)時(shí)期的作品，他通過對自然的熱愛與感悟，逐步摸索出根據(jù)自然規(guī)律來使用水彩技法，形成了自己獨(dú)特個(gè)性風(fēng)格的流淌法。如他的《麻陽組畫—清明時(shí)節(jié)》，通過對自然規(guī)律的研究，合理地運(yùn)用了干濕結(jié)合法。遠(yuǎn)、中景先用濕畫法，利用水與色的流動和滲透趁濕畫成，由內(nèi)至外、從上至下自然地流淌，成功地營造了樹林被薄霧籠罩的虛化效果，虛實(shí)有致，使畫面大氣沉著，從而把水彩清澈透明的特性發(fā)揮到極致，為觀者構(gòu)筑出一個(gè)如詩一般意境恬靜淡然的水色世界。接著中景及近景則是干濕結(jié)合，在先前濕畫的大色塊基礎(chǔ)上把控水分，適時(shí)用干畫法小心收拾細(xì)節(jié)，筆觸清晰、體塊明確，質(zhì)感和空間更強(qiáng)，畫面由濕到干，從朦朧逐漸清晰，使畫面效果逼真又自然。再加之以別具一格的款識題記，與篆刻印章相配合，讓畫面極富藝術(shù)感染力。

三、結(jié)語

黃鐵山先生在60余年的水彩畫創(chuàng)作中，水彩技法日益精進(jìn)，傳統(tǒng)的水彩表現(xiàn)技法被他運(yùn)用得獨(dú)具特色。黃鐵山在水彩畫創(chuàng)作中最重要的兩點(diǎn)，一是要有熟練的繪畫表現(xiàn)技法，即應(yīng)之于手；二是要注重自然帶給內(nèi)心的感受，即得之于心。兩者相輔相成，缺一不可，以表現(xiàn)技法為形式來傳遞心之所感。其次，水彩因水的特性，在創(chuàng)作過程中常會出現(xiàn)一些偶發(fā)性，對此更需要多加練習(xí)，在繪畫的過程中去實(shí)踐與總結(jié)。他在創(chuàng)作中將視覺所看加以心靈所感組織并轉(zhuǎn)化在畫面上，以水彩為媒，水色交融，讓心與自然在畫紙上悄然相會，使畫面與自然和諧統(tǒng)一，達(dá)到“天人合一”的視覺體驗(yàn)?？傊谒十嫷膭?chuàng)作中應(yīng)該多想、多練、多感受，將自然的美滲透在水彩畫創(chuàng)作中，加強(qiáng)水彩畫表現(xiàn)技法的組織與轉(zhuǎn)換，吸收中國傳統(tǒng)審美情趣，提高內(nèi)涵修養(yǎng)、人文精神與藝術(shù)品位，展現(xiàn)出有著中國獨(dú)特審美意趣的藝術(shù)風(fēng)貌。

水彩畫表現(xiàn)技法需要不斷地探索、融合與創(chuàng)新，讓水彩畫逐步以中華文化的精神去實(shí)現(xiàn)其脫胎換骨的再造，在中西融合的過程中創(chuàng)立有中國特色的水彩畫體系，使中國當(dāng)代水彩畫具有中國化、民族化的藝術(shù)特色。只有這樣，中國水彩才能自立于世界水彩畫壇之林。

作者簡介：孫溢妤（1998—），女，漢族，江蘇無錫人，湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2022級研究生在讀，美術(shù)專業(yè)，研究方向?yàn)樗省?/p>

注釋：

〔1〕萬壯，吳頁舟.水性材料繪畫的相互借鑒與綜合運(yùn)用[J].鄭州輕工業(yè)學(xué)院學(xué)報(bào)（社會科學(xué)版），2009（6）：19-21;48.

〔2〕黃鐵山.黃鐵山水彩[M].杭州：浙江人民美術(shù)出版社，2003.

〔3〕田郁文主編，張克讓副主編，中國《水彩藝術(shù)》編輯部編輯.水彩藝術(shù)圖集6[M].北京：人民美術(shù)出版社， 1996.

〔4〕樂云.黃鐵山水彩技法對我水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作的啟示[D].長沙：湖南師范大學(xué)，2013.

〔5〕陳海寧.水彩畫創(chuàng)作中技法的適度運(yùn)用[J].美術(shù)，2020（6）：142-143.

〔6〕劉習(xí)文.當(dāng)代中國意象水彩畫創(chuàng)作語言的拓展[D].長沙：湖南師范大學(xué)，2015.