馮利源　丁鴿鴿

摘要：在當(dāng)今的藝術(shù)展覽中，人們希望能夠和展覽空間產(chǎn)生雙向互動(dòng)的體驗(yàn)感，這正是藝術(shù)展覽設(shè)計(jì)需要思考的問(wèn)題。本文以大眾與空間的互動(dòng)體驗(yàn)為導(dǎo)向，以數(shù)字媒介為基礎(chǔ)，對(duì)藝術(shù)展覽動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)進(jìn)行研究，分析在數(shù)字媒介下，動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)的應(yīng)用現(xiàn)狀以及在藝術(shù)展覽中的特征和設(shè)計(jì)策略。討論虛擬藝術(shù)展覽的沉浸式互動(dòng)體驗(yàn)，探索虛實(shí)相交的藝術(shù)展覽的動(dòng)態(tài)化趨勢(shì)，這一應(yīng)用研究對(duì)于藝術(shù)展覽的發(fā)展和完善具有較強(qiáng)的啟示，不僅使藝術(shù)展覽形式得到創(chuàng)新，而且也使藝術(shù)的傳播效果得到顯著提高。

關(guān)鍵詞：數(shù)字媒介，動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)，藝術(shù)展覽，交互體驗(yàn)

Abstract： In todays art exhibition， it is expected to have a two-way interactive experience with the exhibition space， which is exactly what the art exhibition design is supposed to be. Guided by the interactive experience between the public and space， and based on digital media， this article concentrates on the dynamic design of art exhibitions， analyzes its application status of dynamic design based on digital media， as well as the characteristics and design strategies of dynamic design in art exhibitions.Discussing the immersive interactive experience of virtual art exhibition and exploring the dynamic trend of virtual-real art exhibition， this applied research has strong implications for the development and improvement of art exhibition， which not only innovates the form of art exhibition， but also significantly improves the communication effect of art.

Keywords： digital media， dynamic design， art exhibition， interactive experience

隨著科技進(jìn)步和數(shù)字媒體等新技術(shù)的驅(qū)動(dòng)，各個(gè)行業(yè)朝著數(shù)字化轉(zhuǎn)型，國(guó)務(wù)院《“十四五”數(shù)字經(jīng)濟(jì)發(fā)展規(guī)劃》明確了“十四五”期間必須要大力推動(dòng)社會(huì)數(shù)字經(jīng)濟(jì)的健康發(fā)展，這也意味著中國(guó)自工業(yè)化進(jìn)入信息化之后，將開啟數(shù)字化轉(zhuǎn)型之路，伴隨著社會(huì)數(shù)字化進(jìn)程的加快，以及大眾對(duì)信息的接收處理水平的加強(qiáng)和審美需求的不斷提高，傳統(tǒng)的藝術(shù)展覽無(wú)法滿足大眾新的需求，靜態(tài)化陳列展覽藝術(shù)作品不再成為一種標(biāo)準(zhǔn)，數(shù)字媒介下，藝術(shù)展覽設(shè)計(jì)將打破藝術(shù)展覽固有的模式，動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)成為藝術(shù)展覽發(fā)展中強(qiáng)有力的優(yōu)勢(shì)。

一、數(shù)字媒介下動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)的定義

數(shù)字媒介本質(zhì)上而言是一種依附于計(jì)算機(jī)信息技術(shù)，主要通過(guò)計(jì)算機(jī)處理一些比較復(fù)雜的圖像、音頻、文字、視頻等，并對(duì)這些進(jìn)行采集和存儲(chǔ)。［1］相較于傳統(tǒng)媒介，數(shù)字媒介可以將內(nèi)容無(wú)限次進(jìn)行復(fù)制，馬歇爾·麥克盧漢在《理解媒介：論人的延伸》中提到媒介研究的最新方法也不光是考慮“內(nèi)容”，而且還考慮媒介及其賴以運(yùn)轉(zhuǎn)的文化母體［2］。從傳統(tǒng)展覽的固定作品展出到運(yùn)用光線、聲音、電波等元素創(chuàng)造的虛擬現(xiàn)實(shí)展示場(chǎng)景，再到如今運(yùn)用數(shù)字媒介技術(shù)將傳統(tǒng)的“觀看模式”過(guò)渡到“體驗(yàn)?zāi)Ｊ健钡恼钩?，?shù)字媒介技術(shù)的不斷完善讓新型的多媒體展示形式成為藝術(shù)展覽設(shè)計(jì)的新趨勢(shì)。數(shù)字媒體的應(yīng)用讓作品不再是一味地放置于展覽空間中，并且數(shù)字媒介技術(shù)的應(yīng)用，從內(nèi)容采集、制作、分發(fā)、審核到市場(chǎng)營(yíng)銷、客戶服務(wù)的產(chǎn)業(yè)鏈深度轉(zhuǎn)型，能夠重構(gòu)藝術(shù)展覽生態(tài)和商業(yè)模式。實(shí)現(xiàn)精準(zhǔn)傳播，提升線下、線上藝術(shù)展覽瀏覽量，人工智能在海量作品中進(jìn)行規(guī)格化、模式化處理等方面尤其高效，當(dāng)前全球已進(jìn)入數(shù)字化發(fā)展時(shí)代，人工智能技術(shù)與數(shù)字媒體藝術(shù)的相互融合，正在快速重構(gòu)并顛覆人們對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域的認(rèn)知，新的設(shè)計(jì)手段與藝術(shù)表現(xiàn)形式已然產(chǎn)生，更有業(yè)內(nèi)人士將此種全新的數(shù)字媒體藝術(shù)定義為“數(shù)智藝術(shù)”。［3］“數(shù)智藝術(shù)”的生成必將會(huì)帶來(lái)“數(shù)智藝術(shù)”展覽時(shí)代。

動(dòng)態(tài)化這一概念在多元的環(huán)境中形成，自身具有很強(qiáng)的實(shí)踐性，［4］動(dòng)態(tài)化最本質(zhì)的屬性即為“動(dòng)”，動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)在藝術(shù)展覽中表現(xiàn)為：在遵循一定的展覽規(guī)則基礎(chǔ)上，進(jìn)行可控性的動(dòng)態(tài)策展，依據(jù)特定的視覺(jué)感受和呈現(xiàn)方式，將藝術(shù)作品進(jìn)行靈活的組合，不限于單一標(biāo)準(zhǔn)之下，使之成為變化和發(fā)展相統(tǒng)一的空間，并聯(lián)合多種數(shù)字媒介和科技手段，突破二維空間的局限，實(shí)現(xiàn)從靜態(tài)到動(dòng)態(tài)、物質(zhì)性到非物質(zhì)性的轉(zhuǎn)化，最終形成一個(gè)由靜態(tài)轉(zhuǎn)向動(dòng)態(tài)化的藝術(shù)展覽空間。進(jìn)而成為一個(gè)促使文化、藝術(shù)、科技相互碰撞的“動(dòng)態(tài)”場(chǎng)所。

二、藝術(shù)展覽動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)的應(yīng)用現(xiàn)狀

隨著我國(guó)進(jìn)入數(shù)字經(jīng)濟(jì)時(shí)代， 涵蓋大數(shù)據(jù)、社交媒體、云計(jì)算、人機(jī)交互、物聯(lián)網(wǎng)在內(nèi)的數(shù)字媒體技術(shù)在現(xiàn)實(shí)中的應(yīng)用，藝術(shù)展覽作為一種表現(xiàn)藝術(shù)和傳達(dá)信息的媒介，必然要做到良好的精神輸出和情感體驗(yàn)。［5］這時(shí)，通過(guò)動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)將展品與技術(shù)結(jié)合成為一種重要手段，目前藝術(shù)展覽動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)的應(yīng)用主要體現(xiàn)為多維度的空間展覽形式、虛實(shí)結(jié)合的沉浸式體驗(yàn)、富有感染力的交互式設(shè)計(jì)。

（一）國(guó)內(nèi)應(yīng)用現(xiàn)狀

1.多維度的空間展覽形式

科技的發(fā)展不僅豐富了大眾的生活，也為大眾帶來(lái)了更多選擇的空間，如今，獲取知識(shí)和學(xué)習(xí)技能的途徑不再單一，與傳統(tǒng)展覽形式相比，線上藝術(shù)展覽有諸多優(yōu)勢(shì)，是展覽積極探索藝術(shù)傳播的新途徑，但線下藝術(shù)展覽發(fā)展相對(duì)成熟，并不能完全被替代。以學(xué)校美術(shù)館為基礎(chǔ)，中央美術(shù)學(xué)院線上建立的一個(gè)1：1的虛擬空間開展了系列拓展教學(xué)和線上展覽策劃與實(shí)施工作。近年來(lái)，中央美術(shù)學(xué)院也將畢業(yè)展線上線下同時(shí)進(jìn)行的形式向大眾開放。青島西海美術(shù)館的“TAG新時(shí)代藝術(shù)展”與美術(shù)館一層展廳的展品同步線上呈現(xiàn)，大家在觀展的同時(shí)，還可以與藝術(shù)家本人“面對(duì)面”，通過(guò)美術(shù)館對(duì)藝術(shù)家專訪，更好地了解展品背后的創(chuàng)作理念。線上展覽和線下展覽都是藝術(shù)傳播的途徑，策展人需要打破固有的思維，樹立一種包容、多元的策展理念，最大化發(fā)揮線上和線下展覽各自的優(yōu)勢(shì)。目前很多線下展覽以云直播、云課堂、云展覽的方式進(jìn)行線上的互動(dòng)，利用數(shù)字媒體，進(jìn)行產(chǎn)品展示和故事演繹，對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行詮釋，引導(dǎo)大眾感受藝術(shù)作品的魅力。為了更加廣泛地傳播藝術(shù)，滿足不同人群的需要，藝術(shù)展覽目前正在線上、線下多維度協(xié)同發(fā)展。［6］

2.虛實(shí)結(jié)合的沉浸式體驗(yàn)

隨著時(shí)代發(fā)展當(dāng)下藝術(shù)展覽，展示空間從靜態(tài)的實(shí)體場(chǎng)景轉(zhuǎn)向動(dòng)態(tài)的虛擬場(chǎng)景，動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)的藝術(shù)展覽構(gòu)建出了一個(gè)虛擬與現(xiàn)實(shí)結(jié)合的沉浸式藝術(shù)場(chǎng)域。沉浸式體驗(yàn)是與很多心理活動(dòng)相關(guān)聯(lián)的，例如注意、吸引、感知、反饋、記憶等。通過(guò)借助這些心理活動(dòng)的流程進(jìn)行空間營(yíng)造，引導(dǎo)觀眾產(chǎn)生沉浸式體驗(yàn)感。沉浸式藝術(shù)展覽為人們創(chuàng)造出具有個(gè)性化和虛擬性的參觀場(chǎng)景，通過(guò)數(shù)字化的方式，可以在“數(shù)字內(nèi)容+實(shí)物產(chǎn)品”的雙重模式的幫助下，建立一個(gè)高質(zhì)量的國(guó)潮 IP的商業(yè)生態(tài)。由鳳凰數(shù)碼科技打造的“畫游千里江山”，采用了大型動(dòng)態(tài)投影、虛擬實(shí)景混合影院等多種技術(shù)手段，對(duì)現(xiàn)實(shí)與虛幻相融的藝術(shù)感受進(jìn)行了一次全新的探索。三星堆 MR導(dǎo)覽“古蜀奇幻之地”通過(guò) AR/MR技術(shù)，將虛擬內(nèi)容和真實(shí)的展陳點(diǎn)位融合在一起，為游客營(yíng)造出具有真實(shí)視覺(jué)效果和豐富內(nèi)容的增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)參觀空間。為展示帶來(lái)新的經(jīng)驗(yàn)。

3.富有感染力交互式設(shè)計(jì)

利用交互技術(shù)讓觀眾實(shí)時(shí)互動(dòng)，在此基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)有體感的交互活動(dòng)。目前常用的交互式數(shù)字媒體技術(shù)有媒體交互技術(shù)和數(shù)字視聽(tīng)技術(shù)，媒體交互技術(shù)將傳統(tǒng)數(shù)字視聽(tīng)技術(shù)與現(xiàn)代高速計(jì)算機(jī)數(shù)據(jù)處理技術(shù)有機(jī)結(jié)合，觀眾在獲取展品真實(shí)圖像或虛擬的影像圖例的基礎(chǔ)上，具有更生動(dòng)真實(shí)的視聽(tīng)體驗(yàn)。數(shù)字媒體的陳列技術(shù)以文字和圖像為主要元素，觀眾可以通過(guò)觸屏等互動(dòng)了解特定的展品詳細(xì)信息。同時(shí)，數(shù)字媒體技術(shù)大多以科技設(shè)備為載體，觀眾在虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的支持下，可以更加直觀地了解展品，并借助人機(jī)互動(dòng)等技術(shù)獲得相對(duì)真實(shí)的交互體驗(yàn)。北京“塞尚·四季藝術(shù)展”將藝術(shù)家所描繪的人物與景物賦予了生命，在三個(gè)交互區(qū)中，通過(guò)對(duì)塞尚畫作中花朵綻放、樹木抽芽、蘋果碎裂等畫面進(jìn)行交互式游戲設(shè)計(jì)，光影區(qū)則是360度的三維空間，將觀眾帶入塞尚的畫筆所描繪的世界。上海展覽“瘋狂兔子宇宙博物館之大展宏圖”有3臺(tái)Switch和電視大屏，大屏影院＋體感座椅實(shí)現(xiàn)人機(jī)交互。王璜生在《作為知識(shí)生產(chǎn)的美術(shù)館》中提到，目前人們嚴(yán)重缺乏美術(shù)館“知識(shí)生產(chǎn)”的意識(shí)，普遍認(rèn)為，美術(shù)館只是一個(gè)簡(jiǎn)單做些展覽的場(chǎng)所，而展覽是藝術(shù)家向社會(huì)亮相的一種手段?？墒?，“展覽”實(shí)際包含著美術(shù)館的一種“知識(shí)生產(chǎn)”的運(yùn)作系統(tǒng)。［7］在動(dòng)態(tài)化交互設(shè)計(jì)的應(yīng)用下，藝術(shù)展覽實(shí)現(xiàn)觀眾和展示內(nèi)容的雙向互動(dòng)，實(shí)現(xiàn)生產(chǎn)知識(shí)、輸出知識(shí)的效果。

（二）國(guó)外應(yīng)用現(xiàn)狀

國(guó)外方面，由于國(guó)外藝術(shù)博物館起步較早，展覽的有關(guān)研究也相對(duì)深入和多元化。 20世紀(jì)80年代以后，西方藝術(shù)史學(xué)發(fā)生了一些新的變化和理論上的轉(zhuǎn)型。藝術(shù)的研究和創(chuàng)造也逐步轉(zhuǎn)向大眾化。菲力普·德·蒙特貝羅在《誰(shuí)的繆斯》書中從自身性角度論述了藝術(shù)博物館應(yīng)同所有形式的娛樂(lè)區(qū)分開，不是一味爭(zhēng)奪觀眾， 而是要利用自身的特點(diǎn)、差異來(lái)讓觀眾體驗(yàn)藝術(shù)的奇妙。瑪麗琳·霍德通過(guò)六年的藝術(shù)博物館觀眾體驗(yàn)研究得出，人們最希望在自由參觀中獲得社交互動(dòng)、行為參與、舒適環(huán)繞和挑戰(zhàn)新鮮不尋常事物，而并不是高格調(diào)的優(yōu)越感。這些例子不斷在向時(shí)間證明，將原本主要的學(xué)術(shù)方向擴(kuò)展到社會(huì)的公共性與價(jià)值性方向，是當(dāng)代藝術(shù)展覽偉大的嘗試，也是讓觀眾獲得互動(dòng)體驗(yàn)的實(shí)際意義。［8］

2022年，紐約惠特尼雙年展繼2019年之后重新回歸，這次展覽涵蓋了許多新媒體的藝術(shù)呈現(xiàn)，運(yùn)用VR、視頻等電子輸出，反映在疫情之下很多藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)狀的反思與紀(jì)錄。高古軒畫廊（Gagosian）首次采取虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，呈現(xiàn)了日本藝術(shù)家村上隆的全新個(gè)展“穿越歷史的一支箭”（An Arrow through History），推出兩個(gè)紐約畫廊的數(shù)字渲染空間。展覽現(xiàn)場(chǎng)打造一種沉浸式數(shù)字虛擬空間，不管你身在世界的哪個(gè)角落，都可以登陸網(wǎng)站，或者帶上 VR頭盔，進(jìn)入虛擬空間，進(jìn)行線上沉浸式觀展。理查德·塔特爾（Richard Tuttle）在紐約畫廊空間另一場(chǎng)同期線下展“粒子”（Particles）的拓展，佩斯畫廊的展廳“記事本”（Notebooks），以線上展覽的方式延伸了藝術(shù)家理查德的作品。展覽主題和系列作品的動(dòng)態(tài)多樣，讓觀眾可以從多重角度讀懂塔特爾的創(chuàng)作線索?？梢钥闯?，國(guó)外展覽當(dāng)下也在向動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)發(fā)展，數(shù)字媒介技術(shù)在藝術(shù)展覽中的應(yīng)用，線上展覽與線下展覽相結(jié)合，關(guān)注大眾與展覽空間產(chǎn)生雙向互動(dòng)的沉浸式體驗(yàn)感。

從藝術(shù)展覽動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)的應(yīng)用現(xiàn)狀中可以看出，“動(dòng)態(tài)化”趨勢(shì)在近年來(lái)有著較強(qiáng)的發(fā)展勢(shì)頭，而“動(dòng)態(tài)化”的優(yōu)點(diǎn)并不在于其規(guī)范的執(zhí)行更為統(tǒng)一，而在于通過(guò)“動(dòng)態(tài)化”，使藝術(shù)展覽的策劃思路更為靈活，表現(xiàn)出更多的創(chuàng)造性。然而這樣的發(fā)展模式既沒(méi)有進(jìn)行過(guò)系統(tǒng)的研究，也缺少了一些科學(xué)的分析。盡管“動(dòng)態(tài)化”的總體趨向在國(guó)內(nèi)外藝術(shù)展覽設(shè)計(jì)中隱隱存在，但只有經(jīng)過(guò)仔細(xì)的分析與研究，這一趨向才得以有效地發(fā)展與科學(xué)地運(yùn)用。近幾年來(lái)，“動(dòng)態(tài)化”傾向已在一定程度上反映出來(lái)，審美特征也較為明顯，藝術(shù)展覽并不只是為了觀看，所有助于藝術(shù)展覽“動(dòng)”的要素都應(yīng)該被發(fā)掘出來(lái)。

三、數(shù)字媒介下動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)的審美特征

動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)的藝術(shù)展覽更加靈活積極地與當(dāng)下社會(huì)建立一種信息互動(dòng)，甚至可以在世界范圍內(nèi)交流。藝術(shù)展覽將在每一個(gè)細(xì)節(jié)中加強(qiáng)藝術(shù)品展示、藝術(shù)教育、藝術(shù)研究和藝術(shù)體驗(yàn)。動(dòng)態(tài)化發(fā)展趨勢(shì)經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期演變，形成了顯著的特點(diǎn)和極強(qiáng)的共性。文章將從非線性、虛擬性、互動(dòng)性三個(gè)方面更深一步剖析在數(shù)字媒體浪潮下動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)的審美特征。

（一）非線性

現(xiàn)如今，藝術(shù)展覽的展品布局不再僅以色彩構(gòu)成、作品種類來(lái)進(jìn)行線性分布，會(huì)更多增強(qiáng)藝術(shù)媒介、作品主題等領(lǐng)域的內(nèi)容呈現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)展覽非線性化表達(dá)。數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展，讓動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)的藝術(shù)展覽具有非線性的特征，體現(xiàn)在展示要素之間是曲線的或是不確定性的方式，拋開比例關(guān)系，講求一種無(wú)規(guī)則、不對(duì)稱的原則，展覽的流線設(shè)計(jì)、展品的排列組合和展覽的空間劃分都具有不確定性，看展的觀眾不會(huì)受限于規(guī)劃的有限展覽區(qū)域中，可以根據(jù)展覽的各個(gè)要素隨意變動(dòng)，增加藝術(shù)展覽的延展效果。非線性也是一種獨(dú)特的創(chuàng)造性思考方法。它是以新型的數(shù)字媒介為基礎(chǔ)搭建的總體架構(gòu)。這是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)展覽設(shè)計(jì)的一次新的突破。它需要在多維空間中組織設(shè)計(jì)元素，包括虛擬空間、時(shí)間和音效等，為展覽提供新的空間構(gòu)成和設(shè)計(jì)視角。

（二）互動(dòng)性

互動(dòng)性不僅是觀眾的需求，也是藝術(shù)展覽的現(xiàn)實(shí)需求。展覽不僅關(guān)注其藝術(shù)展覽內(nèi)部，也會(huì)結(jié)合布展將建筑外觀、建筑構(gòu)造作為策展的關(guān)注點(diǎn)之一，使展廳內(nèi)部和建筑外觀打破空間上的界限，讓藝術(shù)展覽的主題與建筑內(nèi)部相呼應(yīng)，形成具有地域性的藝術(shù)展覽。這樣既強(qiáng)調(diào)出整體上的視覺(jué)效果，又能讓參觀的群眾感受到空間上的聯(lián)系和互動(dòng)。美國(guó)經(jīng)濟(jì)學(xué)家約瑟夫·派恩同詹姆斯·H.吉爾摩提出：體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)是從服務(wù)經(jīng)濟(jì)中分離出來(lái)的，它是繼產(chǎn)品經(jīng)濟(jì)、商品經(jīng)濟(jì)、服務(wù)經(jīng)濟(jì)之后的第四個(gè)經(jīng)濟(jì)階段。在體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)時(shí)代里，人們追求與眾不同的感受，人們渴望參與、體驗(yàn)過(guò)程并因此受益終生［9］“互動(dòng)”是指圍繞展覽所設(shè)計(jì)的一些具有互動(dòng)性的裝置以及一些陳列作品，可以讓觀眾和展覽之間的關(guān)系更為緊密。動(dòng)態(tài)化的藝術(shù)展覽設(shè)計(jì)就是通過(guò)一些數(shù)字媒介技術(shù)，創(chuàng)造一種互動(dòng)感知的氛圍，將藝術(shù)創(chuàng)作者的主觀意志進(jìn)行放大夸張化的展示手法，“人”和“物”真正連接起來(lái)，展覽想要傳達(dá)的文化知識(shí)和信息轉(zhuǎn)化成直觀的、清晰的互動(dòng)方式，體現(xiàn)藝術(shù)展覽的雙向互動(dòng)模式。觀眾是藝術(shù)展覽不可分割的一部分，現(xiàn)如今，過(guò)于雷同的藝術(shù)展覽，對(duì)于很多觀展者而言，展覽空間是冰冷、沒(méi)有情感的。藝術(shù)展覽既要研究展品和內(nèi)容，也要根據(jù)觀眾喜好進(jìn)行動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)，通過(guò)展覽場(chǎng)景設(shè)計(jì)，讓觀眾融入空間敘事的場(chǎng)景中，成為展示展覽的一分子。

（三）虛擬性

虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)不斷成熟，讓藝術(shù)展覽與元宇宙產(chǎn)生碰撞，在元宇宙視域下，空間感并不僅僅是指給予一個(gè)虛擬的數(shù)字交流空間，更會(huì)讓用戶具有一種身份認(rèn)同感和歸屬感，通過(guò)數(shù)字孿生技術(shù)進(jìn)行虛擬場(chǎng)景的搭建，有效還原某一特定歷史時(shí)期的生活場(chǎng)景、人物風(fēng)貌，場(chǎng)景會(huì)更加逼真，用戶可以體驗(yàn)到進(jìn)入到這一歷史時(shí)期的場(chǎng)景中，甚至可以和這一場(chǎng)景中的人物元素進(jìn)行對(duì)話，相信隨著技術(shù)的發(fā)展，展覽將會(huì)消除展品和觀展者之間的距離感。實(shí)現(xiàn)跨時(shí)空的文化傳承。元宇宙數(shù)字空間展覽超越展示界限，實(shí)現(xiàn)“多次元”觀展，激活展覽等無(wú)限可能，將文化、藝術(shù)、科技三者融合， Web3D技術(shù)是重要的科技力量之一，借助其Web3D技術(shù)可以真實(shí)還原藝術(shù)展覽的虛擬空間布局，以及對(duì)各種展品進(jìn)行交互，用戶（觀展人群）可以通過(guò)鏈接進(jìn)入其虛擬展覽空間中，隨時(shí)隨地、自由地對(duì)藝術(shù)展覽進(jìn)行參觀和了解，為用戶提供一種沉浸式的文化體驗(yàn)。線上虛擬展覽可以更長(zhǎng)時(shí)間保護(hù)展覽中的作品，將之前由于各種原因發(fā)生脫色、剝落等現(xiàn)象的作品通過(guò)構(gòu)建可視化、情景化的三維立體動(dòng)畫進(jìn)行展示，并且利用AR技術(shù)將這些數(shù)字文物放置在真實(shí)的文化場(chǎng)景中，這一技術(shù)的應(yīng)用，也能夠化解藝術(shù)品保護(hù)和展示之間的矛盾。

動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)的非線性、互動(dòng)性、虛擬性三大特征將藝術(shù)展覽打造為一種沉浸式體驗(yàn)空間。動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)下的沉浸式展覽是藝術(shù)與科技融合下的數(shù)字時(shí)代產(chǎn)物，也正是當(dāng)下藝術(shù)展覽設(shè)計(jì)所要考慮和踐行的。具體實(shí)踐中，結(jié)合5G、AI、XR技術(shù)進(jìn)行一系列場(chǎng)景創(chuàng)新，增進(jìn)人在空間中的觀展體驗(yàn)，促進(jìn)展品跨越時(shí)空的藝術(shù)交融，從而創(chuàng)新藝術(shù)展覽行業(yè)發(fā)展的新模式，引領(lǐng)未來(lái)新趨勢(shì)。

四、藝術(shù)展覽動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)策略

藝術(shù)展覽成為一個(gè)多元化的陳列空間，由于地方文化、經(jīng)濟(jì)條件的不一致，以及受眾的素質(zhì)差異，不同地區(qū)也有不同程度的動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)的呈現(xiàn)。動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)的藝術(shù)展覽難以用統(tǒng)一的發(fā)展標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量，但可以看出，如今多數(shù)藝術(shù)展覽在各方面體現(xiàn)出這種動(dòng)態(tài)化特色。

（一）展示框架動(dòng)態(tài)化

相較于傳統(tǒng)的實(shí)體展品展示框架而言，數(shù)字展示框架開始擁有巨大的優(yōu)勢(shì)，空間中的展示形式從一個(gè)單元內(nèi)的展示框架過(guò)渡到選取每個(gè)單元中共性的部分，作為展覽的整體框架。數(shù)字媒體的介入讓展覽和觀眾具有更大的自由度，最終讓展覽的整體框架動(dòng)態(tài)化地進(jìn)行重構(gòu)。貴州博物館一次名為“裂變：數(shù)字藝術(shù)的全球化浪潮”的藝術(shù)展覽，以全球化數(shù)字藝術(shù)為主題，展覽整體框架共分為四大部分，將數(shù)字媒體作為一把鑰匙，借助數(shù)碼藝術(shù)品，關(guān)注在充滿矛盾和沖突的全球化時(shí)代里，人口、技術(shù)、資本與信息的交互關(guān)系，聚焦科技與媒體如何重塑今日世界。另外，藝術(shù)展覽也朝著空間框架多元的方向發(fā)展，例如第二屆BIGGER廣州藝術(shù)書展，從“個(gè)性”與“差異”出發(fā)，打造出一個(gè)多角度、個(gè)性化的藝術(shù)展覽，共同呈現(xiàn)出國(guó)內(nèi)國(guó)際優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)作品。藝術(shù)展覽還可以通過(guò)聯(lián)合使之匯聚為一個(gè)藝術(shù)集市，達(dá)到藝術(shù)和娛樂(lè)的融合。蘇州的梵融美術(shù)館策劃了一場(chǎng)名為“一個(gè)青年藝術(shù)節(jié)”的展覽，現(xiàn)場(chǎng)共有150多名來(lái)自全國(guó)各地的藝術(shù)家們，匯聚手工、音樂(lè)、影像、國(guó)潮等眾多藝術(shù)元素，許多藝術(shù)家都會(huì)到場(chǎng)，熱情地介紹設(shè)計(jì)的理念，分享創(chuàng)作中有趣的事情。館內(nèi)每天有藝術(shù)分享時(shí)間，現(xiàn)場(chǎng)還會(huì)有樂(lè)隊(duì)表演，整個(gè)空間成為大家進(jìn)行藝術(shù)交流的綜合性藝術(shù)場(chǎng)所。

（二）主題敘事動(dòng)態(tài)化

“主題”是作品的內(nèi)在意義，展覽設(shè)計(jì)通常為線性排列，按照不同階段的不同主題內(nèi)容依次展開，我們處于一個(gè)數(shù)字化時(shí)代，當(dāng)代藝術(shù)展覽中，各個(gè)展示內(nèi)容和主題之間具有很強(qiáng)的關(guān)聯(lián)性，并且當(dāng)下展覽的主題內(nèi)容更具有敘事性。［10］在北京展出的“非物質(zhì)/再物質(zhì)：計(jì)算機(jī)藝術(shù)簡(jiǎn)史”數(shù)字藝術(shù)展中，根據(jù)這一主題，展覽共分為四個(gè)章節(jié)，展覽的內(nèi)容代際橫跨70年，主題內(nèi)容重新回顧了數(shù)字藝術(shù)的起源、發(fā)展、當(dāng)下和未來(lái)。是對(duì)數(shù)字化時(shí)代這一主題的敘述和重現(xiàn)。在世界多個(gè)地方都進(jìn)行巡展的沉浸式梵高展，是以梵高寫給弟弟提奧的信為敘事脈絡(luò)來(lái)分別展出和介紹了梵高各個(gè)時(shí)期的畫和生活。名為“給一個(gè)未出生孩子的信“的展覽，主題采用意大利作家?jiàn)W里亞娜·法拉奇的作品《給一個(gè)未出生孩子的信》。展覽從書中提取了6份思索，由6個(gè)篇章組成這場(chǎng)敘事展覽。還有很多展覽同樣如此，將展覽的主題內(nèi)容以敘事的手法進(jìn)行策展，讓觀眾沉浸到藝術(shù)展覽的主題內(nèi)容之中。

（三）觀覽流線動(dòng)態(tài)化

流線能夠?qū)⒖臻g劃分，同時(shí)又能將空間組織起來(lái)，藝術(shù)展覽中的流線設(shè)計(jì)影響到觀眾在參觀過(guò)程中對(duì)內(nèi)容的把握，巧妙的設(shè)計(jì)和規(guī)劃觀覽流線對(duì)于觀眾有節(jié)奏地觀展具有十分重要的意義。由于媒介屬性的不同，藝術(shù)展覽設(shè)計(jì)中的流線在數(shù)字媒介的介入下具有動(dòng)態(tài)化的觀覽流線。流線類型不再是串聯(lián)式、放射式、大廳式幾種，流線組織也根據(jù)展覽空間的不同進(jìn)行動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)，思考更加自由靈活的流線組織形式，一些展覽空間會(huì)利用幾片縱橫的墻體分割，實(shí)體開洞使流線和空間融合到一起，讓空間內(nèi)的活動(dòng)方式?jīng)Q定流線。有些甚至拋棄墻面分割空間的方式，利用內(nèi)墻隔斷，曲線圍合，輕質(zhì)的布簾分割空間，進(jìn)行開敞式的平面布局，流線更為多變。深港城市建筑雙年展受到很多人的關(guān)注，除了展覽的作品本身和一些有趣的裝置以外，場(chǎng)地也很耐人尋味，是由一個(gè)舊啤酒廠改造而成，展覽與場(chǎng)景空間聯(lián)合進(jìn)行動(dòng)線布局，由嘉人打造的策展空間，打造了一個(gè)匯聚摩登、創(chuàng)新、時(shí)尚元素的藝術(shù)化空間，在主題單元Le Journal ｜山在那，藝術(shù)家將“山”搬進(jìn)了展廳。以侗布本身的光澤和褶皺質(zhì)感為參考，使之懸掛與空中，組成了如貴州山川一般的流線。成都博物館的梵高百年無(wú)極特展，策展人采用的是放射串聯(lián)式，在展覽動(dòng)線方面并不是單向的，而是讓不同的展覽單元之間可以穿梭回顧，展廳中還設(shè)置多個(gè)多媒體展項(xiàng)和座位。這樣的方式在人流量很大的情況下可以很好調(diào)劑觀眾在作品前面停留的時(shí)間，更好地進(jìn)行分流，避免堵塞情況的發(fā)生。隨著全球信息化、數(shù)字化特點(diǎn)的顯現(xiàn)，藝術(shù)展覽的流線設(shè)計(jì)也在與時(shí)俱進(jìn)、不斷發(fā)展和創(chuàng)新，越來(lái)越多的藝術(shù)展覽開始強(qiáng)調(diào)流線的動(dòng)態(tài)化，給予觀眾最大限度的觀展自由度。

（四）觀察視角動(dòng)態(tài)化

盡管國(guó)內(nèi)外許多展覽都不同程度地運(yùn)用了諸多動(dòng)態(tài)的展示裝置進(jìn)行展覽，但從觀眾的體驗(yàn)視角上來(lái)看，很多設(shè)計(jì)依然讓觀眾以一種靜態(tài)視角來(lái)觀賞，即便是互動(dòng)的展覽裝置，觀眾很可能還是站在原地進(jìn)行交互體驗(yàn)。動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)中，展覽運(yùn)用空間的垂直高度差，利用坡道或階梯，讓觀眾的視線一步一步從具體的展覽內(nèi)容中抬升，觀眾從第一視角中解放出來(lái)，運(yùn)動(dòng)過(guò)程中形成面性的第二視角，兩種視角形成了獨(dú)特的反差對(duì)比。藝倉(cāng)美術(shù)館展出藝術(shù)家簡(jiǎn)明 （James Jean）個(gè)展“無(wú)盡之旋”，結(jié)合展覽主題，美術(shù)館的旋轉(zhuǎn)樓梯獨(dú)家定制了墻紙與地貼，順著旋轉(zhuǎn)樓梯盤旋而上，進(jìn)入一條聚焦的螺旋式上升的動(dòng)態(tài)視角。雷諾·奧德霍恩的展覽中，作品需要移動(dòng)著看，隨著觀眾的視角變化，會(huì)發(fā)現(xiàn)作品的立體變化。整個(gè)展場(chǎng)由一條1.65米高的隱形水平線串連起每一件展出作品。當(dāng)數(shù)字媒體時(shí)代到來(lái)，利用數(shù)字媒體技術(shù)可以讓同一空間產(chǎn)生不同視角，更加方便觀眾在第一視角的參觀中加入二維性欣賞。

（五）科技手段動(dòng)態(tài)化

當(dāng)下動(dòng)態(tài)化藝術(shù)展覽有著與科技更為密切的聯(lián)系，騰訊數(shù)字文化展，光影交互賦能文字多元化展示，空間中包括漢字觸摸互動(dòng)墻，觸摸之下，讓文字形態(tài)變化萬(wàn)千，裸眼3D與巨幕投影打造的博物館數(shù)字藝術(shù)展覽，傳感裝置互動(dòng)墻，通過(guò)觸摸實(shí)體綠植，傳感到墻面之上。星宿主題的光影科普展廳，動(dòng)態(tài)展示出九州和二十八星宿的知識(shí)，達(dá)到寓教于樂(lè)的效果。創(chuàng)意體感互動(dòng)游戲墻、光影雕塑互動(dòng)裝置、雙屏聯(lián)動(dòng)投影等動(dòng)態(tài)裝置和技術(shù)都開始初步應(yīng)用于展覽中。今后，藝術(shù)展覽動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)將打破時(shí)空界限，跨越時(shí)間和空間的文化傳播能力，朝著智能化、個(gè)性化、精準(zhǔn)化發(fā)展，動(dòng)態(tài)的藝術(shù)品展示形式，虛擬和現(xiàn)實(shí)相融合，達(dá)到即時(shí)、無(wú)距離、無(wú)邊界、情感化交互體驗(yàn)的展覽效果。通過(guò)藝術(shù)品、空間和文化資源的數(shù)字化建構(gòu)與互動(dòng)式表達(dá)，打破物理世界和虛擬世界的次元壁，實(shí)現(xiàn)從線下到線上的轉(zhuǎn)換，帶來(lái)感知即互動(dòng)的沉浸式體驗(yàn)，讓展品成為活起來(lái)、動(dòng)起來(lái)的藝術(shù)生命。元宇宙數(shù)字藏品就是讓藝術(shù)展覽中的各種作品“活”起來(lái)的一種新形式，它是一種運(yùn)用區(qū)塊鏈技術(shù)，對(duì)作品生成WEI（數(shù)字憑證）在保護(hù)其藝術(shù)品的版權(quán)基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)數(shù)字化藝術(shù)品的發(fā)行、購(gòu)買、收藏，帶動(dòng)展品的自身價(jià)值，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)品的可持續(xù)發(fā)展，為藝術(shù)展覽的商業(yè)化探索開辟道路。

數(shù)字媒介語(yǔ)境中，展品不再僅是展示在大眾視野中，而是要讓人與展品之間建立持續(xù)、深層的情感連接，增進(jìn)藝術(shù)品的文化內(nèi)涵和多元價(jià)值的認(rèn)識(shí)和記憶，展品和空間相互融合，打破程式化的約束關(guān)系，觀眾與展覽空間之間加強(qiáng)體驗(yàn)，藝術(shù)展覽要以人為本，提供標(biāo)準(zhǔn)化、便捷化、均等化、社交化的服務(wù)體驗(yàn)。強(qiáng)化科技與文化的交叉創(chuàng)新，裸眼3D、全息投影等多媒體技術(shù)的加持，讓交互展覽突破傳統(tǒng)展覽的局限性，拓寬藝術(shù)展覽的設(shè)計(jì)邊界。利用人工智能、大數(shù)據(jù)等先進(jìn)技術(shù)，貼合參觀者的興趣，提供個(gè)性化導(dǎo)視、展品推薦和溝通互動(dòng)空間。為用戶打造一種沉浸式的體驗(yàn)感，重塑人和展品、空間之間的關(guān)系，拉近參觀者和展品之間的距離。將數(shù)字孿生及人工智能、區(qū)塊鏈、NFT、X2E、AR、VR眼鏡、裸眼屏幕、多人交互設(shè)計(jì)智能虛擬解說(shuō)員等“數(shù)智藝術(shù)”落實(shí)。讓更多人認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代科技的結(jié)合，感受藝術(shù)文化的魅力，促進(jìn)虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)、人工智能和數(shù)字化文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

五、結(jié)語(yǔ)

新時(shí)代下，藝術(shù)展覽呈現(xiàn)出生機(jī)勃勃的發(fā)展力量，在數(shù)字媒體技術(shù)不斷創(chuàng)新和普及的背景下，藝術(shù)展覽在展品主題內(nèi)容、展示框架、動(dòng)態(tài)流線和觀察視角、科技手段方面都采取了動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)的策略，大眾與展覽空間的互動(dòng)體驗(yàn)感提升。動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)作為一種展覽空間設(shè)計(jì)思路，帶領(lǐng)人們進(jìn)入到一種全新的沉浸展覽的時(shí)代。眺望當(dāng)下的后數(shù)字時(shí)代，藝術(shù)展覽應(yīng)當(dāng)拓展更多新媒介下動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)的特殊屬性，挖掘數(shù)字媒體、人工智能和當(dāng)下藝術(shù)展覽更深層次的融合，創(chuàng)新藝術(shù)展覽的動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)，推動(dòng)藝術(shù)資源的傳播和共享。數(shù)字技術(shù)將帶領(lǐng)藝術(shù)走向何處，數(shù)字媒介向人工智能轉(zhuǎn)化的未來(lái)藝術(shù)形態(tài)是怎樣的，這將留給人們反思和探討的空間。

本文為2022遼寧省教育廳高等學(xué)?；究蒲许?xiàng)目《科技融合下遼寧旅游產(chǎn)業(yè)藝術(shù)衍生品創(chuàng)意應(yīng)用研究》（項(xiàng)目編號(hào)：LJKMR20221851）研究成果。

作者簡(jiǎn)介：馮利源，大連大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授，研究方向：美術(shù)理論研究。

丁鴿鴿，大連大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)碩士，研究方向：美術(shù)理論研究。

注釋：

［1］ 佘婧雯：《新媒體語(yǔ)境下藝術(shù)展覽的交互性探究》，武漢：湖北美術(shù)學(xué)院，2018年。

［2］ 馬歇爾·麥克盧漢，《理解媒介》譯者：何道寬，北京：商務(wù)印書館，2000年，第55-60頁(yè)。

［3］ 洪偉：《人工智能背景下數(shù)字媒體藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展》，《大眾標(biāo)準(zhǔn)化》，2021年第19期，第28-30頁(yè)。

［4］ 秦梁越：《當(dāng)代美術(shù)館的動(dòng)態(tài)化趨勢(shì)研究》，濟(jì)南：山東大學(xué)，2018年。

［5］ 李珂、彭璐、周冰潔：《情感化交互設(shè)計(jì)在展覽館中的應(yīng)用》，《湖南包裝》，2022年第1期 ，第115頁(yè)。

［6］ 韓潔：《線上線下聯(lián)動(dòng) 詮釋新時(shí)代“博物館的力量》，《中國(guó)文化報(bào)》，2022年。

［7］ 王璜生：《作為知識(shí)生產(chǎn)的美術(shù)館》，北京：中央編譯出版社，2012年，第5頁(yè)。

［8］ 郭海艷：《當(dāng)代藝術(shù)展覽與觀眾的互動(dòng)研究》，北京：中國(guó)社會(huì)科學(xué)院大學(xué)，2020年。

［9］ 張子康t、羅怡：《藝術(shù)博物館理論與實(shí)務(wù)》，北京：文化藝術(shù)出版社， 2017年，第67頁(yè)。

［10］ 師丹青：《數(shù)字媒介條件下主題性展覽中虛實(shí)結(jié)合的設(shè)計(jì)》，《包裝工程》，2015年第8期，第23-25頁(yè)。