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“洄游”展覽現(xiàn)場，上海余德耀美術(shù)館，2023年，攝影：王聞龍

余德耀美術(shù)館2.0 一生傳承的轉(zhuǎn)型使命

在上海青浦蟠龍?zhí)斓叵萝?，步行幾百米，走向新落成的余德耀美術(shù)館途中，遠遠就能望見一片綠意叢生的玉米地。美術(shù)館前后被綿延的草地包圍著，不遠處翡翠色的河道像舞女手中的長袖蜿蜒地舒展開去。草地上點綴著一溜兒間隔擺放、帶有刻字的圓石，不時有小朋友在圓石上跑跳，快活玩耍。家長可能都沒意識到，這些石頭其實是一件當(dāng)代藝術(shù)作品，來自徐冰的《石徑》。在《石徑》中，徐冰將其標(biāo)志性的英文方塊字書法雕刻在自然的石型上，一石一字，76 塊石頭連成一條小路，組成了一首譯自蘇東坡《和子由澠池懷舊》的英文詩。藝術(shù)家通過這般巧妙的字謎解構(gòu)，為觀眾提供一種新的觀看和思考方式，以打破固有思維。全新的余德耀美術(shù)館，正是在這樣親近社區(qū)的愿景主導(dǎo)下，開始了一段新的征程。

十年樹木，百年樹人，多少年樹藝術(shù)人生？

余德耀美術(shù)館的雛形，是印尼雅加達一個小小的藝術(shù)空間。

在藝術(shù)家李暉《機械的儀式》展覽開幕前，余德耀向女兒發(fā)出了邀請。那年余至柔23歲，第一次意識到父親居然對藝術(shù)感興趣，還是一位藏家呢。

在余德耀美術(shù)館落地上海之前，亞洲當(dāng)代藝術(shù)的中心乃是中國香港。余德耀看見并相信中國當(dāng)代藝術(shù)凝聚著巨大潛力，選址上海濱江西岸，不惜重金打造了余德耀美術(shù)館，并通過接連推出的重磅展覽，將全世界的藝術(shù)眼光聚焦于此。

2014年5月，余德耀美術(shù)館正式在上海西岸落成開館；2015年9月，余德耀美術(shù)館一口氣推出四個新展，其中的“雨屋”更是讓美術(shù)館一時風(fēng)光無兩。

自創(chuàng)立以來，余德耀美術(shù)館就以創(chuàng)始人的興趣驅(qū)動，體現(xiàn)出鮮明的個人特色。賈科梅蒂、奈良美智、卓別林等特展，均由余德耀本人親自敲定。

在中法高級別人文交流機制啟動后，余德耀甚至萌生了將賈科梅蒂個展做成“全球最大”規(guī)模的想法。不鳴則已，一鳴驚人。原本一百多件的展品，最終拓展至250件，不僅包含雕塑作品，其素描、油畫以及相關(guān)文獻，獨創(chuàng)性的全面陳列凸顯了賈科梅蒂大展的學(xué)術(shù)分量。

六年后的奈良美智展覽異曲同工，成為藝術(shù)家在中國大陸的首次個展，也是他在世界范圍內(nèi)的首次大規(guī)?；仡櫻舱?。

五木田智央，《雙重奏 #2》，布面丙烯、水粉、水彩、粉彩，194×194.3 cm，2019，余德耀基金會收藏，攝影：Marten Elder，圖片提供：藝術(shù)家和博倫坡畫廊/洛杉磯/紐約/東京

如果說余德耀的藝術(shù)判斷力來自于真金白銀的投入、逐漸系統(tǒng)的藝術(shù)史學(xué)習(xí)、與行家的大量求教討論等，余至柔則非常清楚自己與父親的不同。作為一個慢熱型的晚輩，余至柔更習(xí)慣通過默默動手做事來獲取知識。女兒余至柔將父親的行事方式與做人智慧慢慢看在眼里。一種傳承的使命感，也就此悄然種下。父親常說，十年樹木，百年樹人，多少年樹藝術(shù)人生？2022！年末，在思考類似“to be or not to be”的問題時，余至柔感染新冠，于昏昏沉沉間“豁然開朗”。

從藏家的美術(shù)館，到大家的美術(shù)館

余德耀美術(shù)館新館開幕展“洄游”的想法，早在2021年就已由策展人提交給余德耀先生。展覽籌備與新館的選址工作并行推進。

作為新館的亮相展，“洄游”選取了%#余件藝術(shù)品，以“家”為線索切入，體現(xiàn)了余德耀美術(shù)館未來扎根社區(qū)的發(fā)展策略，家永遠是我們打量自我、應(yīng)對外部世界的基礎(chǔ)單元。

在策展團隊看來，隨著社會發(fā)展和全球化進程中人類不同形式的遷徙，數(shù)字時代技術(shù)革新帶給人們?nèi)碌恼J知方式和觀念，使“離散”個體和社群在自我身份建構(gòu)和認同的過程中，趨向多元選擇甚至模糊、曖昧的轉(zhuǎn)換，成為“多文化的游牧族”。

“家”不再局限于傳統(tǒng)家庭結(jié)構(gòu)的組成，人們也不囿于地域、歷史、政治、文化等因素與“家”建立聯(lián)結(jié)。#循著展覽動線，觀眾得以與古今中外不同階段、不同形式的“家”的標(biāo)志物相遇，借由這一符號喚起自身身份建構(gòu)的經(jīng)驗，無論認同還是疏離。

比如鄔一名以宣紙水墨演繹的街景與盆栽，在消解了現(xiàn)代價值體系的同時回歸日常生命價值。歐陽春則以三聯(lián)畫呈現(xiàn)了城中村這一邊界模糊的群落——很多人在此過渡，通過個人的拼搏或是借助偶然，試圖轉(zhuǎn)換社會角色。

展覽觀照到宏觀的生命體驗，比如法國藝術(shù)家尚-米歇爾·歐托尼耶用中式屏風(fēng)和算盤組建的裝置作品《幸福日記》，揭示了日常生活的無常與不完美；同時，也借由對特殊個體經(jīng)歷的展現(xiàn)，訴說著當(dāng)語言缺失、表達受阻時，人們通常會經(jīng)歷的精神沖突與情感錯亂（美國藝術(shù)家克麗· 特賴布《失語癥詩歌俱樂部》）。

而這一切，是小小的“家庭”單元里會發(fā)生、承載的普世性經(jīng)驗，而非拒人千里之外的、絕對精英化的藝術(shù)表達。

余至柔曾拜訪瑞士的貝耶勒基金會美術(shù)館，那次拜訪給她留下了深刻印象。在她看來，貝耶勒展現(xiàn)了一個理想的美術(shù)館應(yīng)有的模樣。

貝耶勒美術(shù)館被自然環(huán)繞，裝有透明的玻璃幕墻，居民透過玻璃即可觀賞到展廳內(nèi)的巨幅莫奈，這為居民和游客帶來最為直觀的藝術(shù)吸引。

格蕾絲·韋弗，《十字路口》，布面油畫，241.3×226.1 cm，2020，余德耀基金會收藏

余德耀美術(shù)館新館采納了這一設(shè)計，它取消封閉的高墻，杜絕高高在上的神秘感，讓觀眾可以從自然里直接透視藝術(shù)。在新館一角，還擺放著內(nèi)外呼應(yīng)的《小狗》（奈良美智作品），緊挨著玉米地一側(cè)的《香蕉樹》（曾根裕作品）等，就像一只只掀開門簾主動伸出的手，無不是余德耀美術(shù)館向大家發(fā)出的邀請。

此外，走入社區(qū)傳統(tǒng)文化建筑的開幕展之一“鄰居”，以及凸顯“流動的美術(shù)館”概念的社區(qū)公共藝術(shù)項目“走街串巷”等，觀眾不必費心尋找，在一轉(zhuǎn)角、一抬頭，不經(jīng)意間就能與藝術(shù)不期而遇。似乎這一切都能將回憶引向余至柔在歐洲陪伴父親工作、觀展的日子——美術(shù)館常常隱于市井，藝術(shù)體驗仿佛也觸手可及。

“我們的規(guī)劃里一直都有人來人往的概念?！庇嘀寥崛缡钦f。余德耀美術(shù)館舊館的咖啡廳銜接了一二層空間，余德耀先生就很喜歡坐在咖啡廳里看人來人往，還不時喊工作人員下樓，一起坐著聊聊天。

余至柔心目中理想的藝術(shù)公共教育活動，也不會照本宣科地告訴公眾什么是立體主義、印象主義——就像她剛剛接觸藝術(shù)時，她對這些概念所知有限。

然而她從未選擇“死啃”藝術(shù)史書籍，而是通過頻繁看展覽、聽講座、參加拍賣會等一系列藝術(shù)體驗，一點一滴汲取來自身邊的知識。她感知藝術(shù)的方式，也不僅僅是“看”，而是一種真正的享受——可以是聽，可以有嗅覺，可以喝著咖啡欣賞音樂會，可以是陽光下的藝術(shù)野餐。

類似這樣融入生態(tài)、扎根社區(qū)的公教活動，正在成為余德耀美術(shù)館2.0探索的重點。這從它5月份的兩場公教活動中也可見一斑：一堂由纖維藝術(shù)家、中國美院碩士帶領(lǐng)的竹編創(chuàng)作課程，以及一場由風(fēng)箏制作與放飛技藝非遺傳承人舉辦的創(chuàng)意兒童工作坊。

在余至柔看來，美術(shù)館作為歷史的“記載者”，它既能梳理出優(yōu)秀藝術(shù)家的作品脈絡(luò)，也反映著時代、社會當(dāng)下的宏觀方向。過往的余德耀美術(shù)館憑借賈科梅蒂、KAWS、奈良美智等回顧展很好地完成前者，而后者這一使命，是對新館長、策展人以及學(xué)術(shù)團隊的整體考驗。

“父親會時不時問我說，你覺得藝術(shù)好玩嗎？你喜歡嗎？剛開始我會回答說還不錯啊，或者我不太確定能不能回答。到后面我比較確定說我喜歡的時候，能看到他的眼神都不一樣了，就是很驕傲、很開心?！?/p>

這份父女間傳承下來的藝術(shù)熱忱，一度傾其所有，卻又時刻保持著平常心，在扎扎實實做好一個美術(shù)館得以立足的學(xué)術(shù)展覽之余，最大限度地走進人群，讓藝術(shù)之光傾情投射。這可能是需要余至柔一生傳承的轉(zhuǎn)型使命。

X美術(shù)館 只展未來

在X美術(shù)館位于北京郎園station的新館中，以粉色為主色調(diào)的“少女的收藏101”作為開館展覽吸引了觀眾的眼球與相機，而X虛擬孵化器則以非常前沿領(lǐng)先的姿態(tài)成為藝術(shù)媒體關(guān)注的對象，與公眾的連接互動和對數(shù)字藝術(shù)可能性的探索成為新的X美術(shù)館關(guān)注的發(fā)展方向，“不展歷史，只展未來”，為年輕人、女性、少數(shù)族裔、新數(shù)字時代的藝術(shù)家們提供更開放和更具有國際化視野的表達平臺。

回溯到三年前的這個時間，2020年5月29日X美術(shù)館正式開館，這是黃勖夫第一次自己完全創(chuàng)立和運營一間美術(shù)館，過去3年的時間里他積累了足夠多的經(jīng)驗，在實踐中對美術(shù)館的落地和運營有了更深刻的認識，而去年由于疫情帶來的空隙又給了他復(fù)盤的時機，開始有精力去思考和尋找X美術(shù)館更好的未來，在看了很多地方之后最終選擇了現(xiàn)在的新館址。

線下與線上共同提高互動性

當(dāng)人們來到X美術(shù)館的新館時，會很自然發(fā)現(xiàn)這間美術(shù)館從地理位置到內(nèi)部結(jié)構(gòu)設(shè)計充滿了對互動性的考量。在新館的選址過程中，黃勖夫非常看重與周邊環(huán)境的聯(lián)動作用，他認為美術(shù)館并不是一個完全孤立的空間，而應(yīng)該更加融為大眾生活方式的一部分，所以他著重選擇在已經(jīng)有相對完整生態(tài)的園區(qū)里，可以和別的商戶產(chǎn)生更多生活方式層面的聯(lián)動，不光是和藝術(shù)機構(gòu)，也包括娛樂公司或者設(shè)計公司等等，最終郎園station從商戶到人群的多元化狀態(tài)讓黃勖夫決定把新館設(shè)立在這里。

與原來的X美術(shù)館相比，新館給觀眾預(yù)留了充分的公共活動空間，之前X美術(shù)館沒有承接過很多活動，因為黃勖夫覺得在功能性和每個展廳的結(jié)構(gòu)上沒有那么適合去做大型活動，而現(xiàn)在的新館在功能性和結(jié)構(gòu)上更優(yōu)化，讓動線更符合邏輯，有大塊的區(qū)域可以去運用。新館的設(shè)計團隊不也設(shè)計工作室將“游谷”作為設(shè)計概念，給觀眾帶來置身戶外的觀展感受，為展覽與活動提供了豐富的空間可能性，而且新館也將提供更全面的服務(wù)設(shè)施，比如藝術(shù)商店、咖啡廳和餐廳。

對互動性的看重同時將體現(xiàn)在X美術(shù)館的整體在X美術(shù)館位于北京郎園station的新館中，以粉色為主色調(diào)的“少女的收藏101”作為開館展覽吸引了觀眾的眼球與相機，而X虛擬孵化器則以非常前沿領(lǐng)先的姿態(tài)成為藝術(shù)媒體關(guān)注的對象，與公眾的連接互動和對數(shù)字藝術(shù)可能性的探索成為新的X美術(shù)館關(guān)注的發(fā)展方向，“不展歷史，只展未來”，為年輕人、女性、少數(shù)族裔、新數(shù)字時代的藝術(shù)家們提供更開放和更具有國際化視野的表達平臺。內(nèi)容調(diào)性上，尤為顯著的一個表現(xiàn)是，X美術(shù)館對官方網(wǎng)站的設(shè)計也進行了改進，讓大眾更容易接受美術(shù)館的線上語境表達。之前X美術(shù)館的風(fēng)格非常前衛(wèi)，這固然符合他們探索藝術(shù)前沿的調(diào)性，但也讓大眾覺得距離自己比較遙遠，比如之前X美術(shù)館的網(wǎng)站進入后就是裸眼3D畫面，可能很多人都不知道怎么去玩、如何操作，而現(xiàn)在X美術(shù)館在盡量尋求平衡，去做一個實質(zhì)上依然很酷炫、有自己品牌形象的網(wǎng)站，但在形式上恢復(fù)比較傳統(tǒng)的平面網(wǎng)站形態(tài)，讓大眾更容易參與。

以顏色之名關(guān)注時代需求

在開館展“少女的收藏101”中，X美術(shù)館以粉色為線索選擇了49件館藏作品，聚焦身體與身份認同，日常敘事和想象感知，超現(xiàn)實繪畫空間，虛構(gòu)和幻想敘事以及技術(shù)、身份、種族和生態(tài)等多元話題。

在黃勖夫看來，粉色是一個帶有強烈后網(wǎng)絡(luò)時代屬性的顏色，之前大家不常會用這么鮮艷的顏色，但是當(dāng)代人每天都在面對過多的信息，需要更鮮艷的顏色去抓眼球，如果作品沒有強烈的視覺刺激，可能很容易被錯過。X美術(shù)館希望通過這些更能反映當(dāng)下時代特質(zhì)的色彩符號讓觀眾更愿意接近藝術(shù)，也希望能以館藏展的形式與大家分享更多優(yōu)秀的當(dāng)代年輕藝術(shù)家。

X美術(shù)館內(nèi)景圖，X美術(shù)館，2023

X美術(shù)館“ 少女的收藏 101”展覽現(xiàn)場， X美術(shù)館，2023

對X美術(shù)館來說，館藏代表了美術(shù)館的整體調(diào)性，在新館籌備的時候他們就計劃每年將一些館藏展示給大家，但如果僅僅只是收藏本身離大眾就比較遠，想跟大眾產(chǎn)生聯(lián)系還是要考慮一些更能引發(fā)共鳴的點。所以X美術(shù)館這次以顏色為出發(fā)點，但又并非只是為了打造適合拍照傳播的網(wǎng)紅景觀，而是作為策展線索串聯(lián)起一系列非常優(yōu)秀的館藏作品。黃勖夫覺得在當(dāng)下的環(huán)境中，人們需要更多愉悅和興奮感，這種代表少女心的粉色讓人們更容易感知到好奇與活力，即使在生活很艱難的時候，也可以有這樣非常開心的體驗，這是X美術(shù)館今年選擇粉色作為新館開館展主題的原因，讓觀眾能看到很棒的藝術(shù)作品的同時，又在純感性的視覺體驗上心情愉悅。

探索數(shù)字藝術(shù)的更多可能性

在開館展吸引眼球的同時，X美術(shù)館發(fā)布的數(shù)字藝術(shù)平臺“X虛擬”的全新項目更引起了媒體的關(guān)注，這將是X美術(shù)館今年著重探索的數(shù)字藝術(shù)前沿領(lǐng)域，“X虛擬”項目將在虛擬世界中創(chuàng)造新的3D藝術(shù)空間，圍繞以Web 3.0為中心的多種技術(shù)語境，包括XR、AI和游戲引擎等等，為激發(fā)虛擬環(huán)境中的藝術(shù)生產(chǎn)和批判性實踐提供數(shù)字基礎(chǔ)設(shè)施。

黃勖夫本人很喜歡后網(wǎng)絡(luò)時代的藝術(shù)，他關(guān)注了很多數(shù)字藝術(shù)家，認為他們作品的藝術(shù)語言、作品試圖引發(fā)的社會探討、對大眾生活的影響等等都是這個時代非常值得研究的話題。而在新的媒介技術(shù)之外，黃勖夫覺得藝術(shù)家創(chuàng)作作品要給人一種體驗，一件作品需要有故事性，要有表達，要帶來共鳴感，當(dāng)觀眾走進數(shù)字藝術(shù)之中要知道它的故事線是什么，才能融入這件作品。

在這一點上必須正視的現(xiàn)實狀況是，雖然最近幾年NFT的概念非?；穑芏鄤?chuàng)作在黃勖夫看來不能算是真正的藝術(shù)作品，他們做的只是一個插畫，或者一個類似潮玩的設(shè)計，很多NFT作品讓黃勖夫很難從一個頭像，或者一個單純圖像的投影上找到共鳴感，而共鳴感和故事性恰恰是黃勖夫認為好的藝術(shù)應(yīng)該具備的，所以他希望建立一個數(shù)字藝術(shù)平臺，讓真正好的數(shù)字藝術(shù)家和作品被大眾注意到。

在“X虛擬”的平臺上，黃勖夫希望觀眾在這個場域里可以完全進入藝術(shù)家的作品中，平臺上的每一個藝術(shù)家都創(chuàng)作了游戲化的虛擬空間作品，這些藝術(shù)家想表達的東西是非常清楚的，觀眾也能夠跟隨他們創(chuàng)作的故事線去感知他們試圖傳遞出的藝術(shù)理念。

讓人們有自信看到更先鋒的作品

今年，很多美術(shù)館都有新館開設(shè)的計劃，面對這樣愈發(fā)激烈的競爭趨勢，黃勖夫反而抱著很平靜的心態(tài)，一方面來自他對X美術(shù)館展覽內(nèi)容上的自信，另一方面在美術(shù)館的運營上黃勖夫也有非常穩(wěn)定的態(tài)度，美術(shù)館自身的造血只是為了繼續(xù)運營去創(chuàng)造更多內(nèi)容。黃勖夫也不想做很商業(yè)的項目，把美術(shù)館變成一個商業(yè)公司。當(dāng)然，如果X美術(shù)館能夠通過門票、商店、品牌合作這些所有的收入維持自主持續(xù)運營，那無疑是一個很好的、非常理想的狀態(tài)。

目前X美術(shù)館的定位還是會繼續(xù)保持國際化和先鋒，很多準(zhǔn)備進行策展的藝術(shù)家也都是非常有潛力的，在對自身影響力自信的同時，黃勖夫覺得一座城市需要有不同類型的藝術(shù)機構(gòu)，既要有大型的、有能力做回顧展和知名藝術(shù)家的機構(gòu)，也要有給年輕藝術(shù)家表達新思想機會的機構(gòu)。黃勖夫希望新的X美術(shù)館能做成后者這樣，不需要一定借助大的藝術(shù)家名頭來吸引觀眾，而是依靠本身的品牌影響力和年輕人的信服，在一定程度上帶動大眾的藝術(shù)敏銳度和審美升級，讓人們不再只想看一些響亮的名字，而是有自信去主動理解一些比較先鋒的內(nèi)容。

黃勖夫希望未來新的X美術(shù)館能夠獲得更多年輕人的認可，會有持續(xù)的影響力幫助更多的青年藝術(shù)家或者先鋒新興的藝術(shù)家打開知名度，而不是一直去拿一些已經(jīng)很成熟的東西再去展示。同時在這個過程里，美術(shù)館能夠從通過門票造血的運營模式中逐漸脫離出來，這樣可以讓內(nèi)容不需要過多地考慮如何迎合大眾，而是可以反過來引領(lǐng)大眾，但這需要其他方面的輸血以及更多時間。

最終新的X美術(shù)館不只是作為線下藝術(shù)展覽空間，更是成為一個把中國藝術(shù)影響力推向國際化的平臺，從內(nèi)容、藏品、理事群體，包括網(wǎng)站等各個方面都體現(xiàn)出X美術(shù)館自身獨特的調(diào)性，讓大眾更好地理解和接納X美術(shù)館想要傳達的藝術(shù)概念。這也是在新館發(fā)布會上黃勖夫所說的“不展歷史，只展未來”的含義，X美術(shù)館將始終以最前衛(wèi)、最先鋒的狀態(tài)探索著藝術(shù)發(fā)展的更多可能性，以及與當(dāng)下社會和大眾之間建立的更密切而多元的關(guān)系。

澤 · 帕 里 托 ，《讓那個變得更快樂》，2021，布面丙烯，160×120 cm，圖片致謝藝術(shù)家和Luce Gallery，都靈（意大利）?

張子飄，《 角 斗 場 0 2 》，2020，布面油畫，230×190 cm，圖片致謝藝術(shù)家和空白空間