朱皓婧

談及中國(guó)之美，不外乎山河壯闊、色香俱全與文化精深。走出國(guó)門(mén)，最令中國(guó)人自豪的還是那段積淀五千年的燦爛文化。李澤厚先生用明快玲瓏的語(yǔ)言將悠悠歷史抽絲剝繭，提煉中國(guó)之美注入著作《美的歷程》，將五千年的國(guó)風(fēng)之美，鋪排在讀者眼前。

李澤厚是我國(guó)著名哲學(xué)家兼美學(xué)家。在20世紀(jì)80年代掀起的美學(xué)思潮中，李先生的美學(xué)著作出現(xiàn)在文壇，優(yōu)美細(xì)膩的文筆與哲學(xué)理性的思辨深深抓住了人們的心。1988年的《中國(guó)時(shí)報(bào)》采訪中，李澤厚先生交代了《美的歷程》的動(dòng)筆初衷：他既看不得大部分的美學(xué)把很活潑的文藝創(chuàng)作僵化成了死板的東西，又不贊同許多文學(xué)史與藝術(shù)史把文藝創(chuàng)作割碎的做法，于是懷著對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的崇敬，讓這部美學(xué)巨著問(wèn)世。

“美作為感性與理性，形式與內(nèi)容……的統(tǒng)一，與人性一樣，是人類歷史的偉大成果，盡管如此匆忙的歷史巡禮，不應(yīng)只是一件閑情逸致或毫無(wú)意義的事情?！毕壬堰@本書(shū)比作一場(chǎng)匆忙的穿越時(shí)空的歷史巡禮。這場(chǎng)盛大的巡禮自遠(yuǎn)古時(shí)期出發(fā)，以精妙絕倫的工匠藝術(shù)開(kāi)篇，途經(jīng)各朝各代，將先秦的理性、楚漢的浪漫、魏晉的風(fēng)骨、宗教的極樂(lè)、盛唐的詩(shī)歌、中唐的文藝、宋元山水的意境以及明清時(shí)期的思潮向我們娓娓道來(lái)。雖匆匆梳理，但條理清晰；雖泛泛巡禮，但內(nèi)容翔實(shí)。

李澤厚先生以他獨(dú)到的見(jiàn)解，抓住中國(guó)美學(xué)中最有代表性的作品，重塑了讀者對(duì)美的認(rèn)知。《美的歷程》的藝術(shù)鑒賞價(jià)值在于沒(méi)有割裂人文與時(shí)代，通俗易懂又經(jīng)世致用。首先，在古畫(huà)的美學(xué)鑒賞中，“兩宋之美”給我留下了很深的印象。眾所周知，南北宋藝術(shù)風(fēng)格迥異：北宋之美是遼闊雄渾的，北宋古畫(huà)多采用全景展現(xiàn)；南宋之美是柔美詩(shī)意的，南宋古畫(huà)多采用特寫(xiě)描繪。從北宋的全景到南宋以虛寫(xiě)實(shí)的特寫(xiě)“馬一角”，沒(méi)有好壞高低之分，只有形式的千變?nèi)f化。其次，極具時(shí)代感的佛雕藝術(shù)鑒賞也非常實(shí)用。不同的時(shí)代，宗教藝術(shù)也有著獨(dú)樹(shù)一幟的面貌：魏晉秀骨清像，以寧?kù)o高超之姿面世，社會(huì)動(dòng)蕩，壁畫(huà)上苦難故事居多；唐朝佛像有大耳，極顯富態(tài)，壁畫(huà)逐漸世俗化，常常描繪太平盛世的鐘鼓齊鳴；宋朝佛雕秀麗嫵媚，多以文弱清秀示人，壁畫(huà)徹底世俗化，放大了“人”在宗教壁畫(huà)中的作用。佛雕與壁畫(huà)是充滿時(shí)代感的藝術(shù)。宗教寓于藝術(shù)，藝術(shù)來(lái)源于生活。從魏晉的悲壯到唐宋的繁榮，恰恰也見(jiàn)證了時(shí)代的興衰更迭。

李澤厚先生在書(shū)的末尾寫(xiě)道：“俱往矣。然而，美的歷程卻是指向未來(lái)的。”當(dāng)今社會(huì)，中西方美學(xué)間的較量從未停息。在許多設(shè)計(jì)大賽中，面對(duì)一些西方時(shí)尚元素的沖擊，仍有許多具有中國(guó)風(fēng)元素的設(shè)計(jì)作品脫穎而出。這些藝術(shù)家或許不是設(shè)計(jì)最出色的一個(gè)，但一定是最懂得“尋根”的一個(gè)。所謂“尋根”，就是尋找我們中華民族獨(dú)有，而其他民族所沒(méi)有的獨(dú)特美學(xué)內(nèi)涵。只有走中國(guó)特色社會(huì)主義文化道路，才能真正維護(hù)中國(guó)的文化之根?！睹赖臍v程》既是一場(chǎng)巡禮，更是一次文化人的國(guó)魂洗禮。

（北京印刷學(xué)院）