續(xù)萍

摘 要：新時代，社會對創(chuàng)新型人才的需求更為緊迫，當前高等教育教學體制調整的過程中也愈發(fā)凸顯出對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)?；诟咝Ｒ魳繁硌輰I(yè)鋼琴教學對學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)的策略展開詳細分析，希望喚醒學生在音樂學習中的主體意識，使其真正發(fā)揮主動性，正確認識音樂，在此基礎上激發(fā)并保持創(chuàng)新意識，提高創(chuàng)新能力。

關鍵詞：鋼琴教學；創(chuàng)新能力；培養(yǎng)策略

注：本文系2022年甘肅省高等學校人才培養(yǎng)質量提高項目“鋼琴CIS教學法改革與實踐”（20221106）階段性成果。

一、當前高校鋼琴教學中存在的問題

（一）教學中情感不足，學生缺乏良好的學習體驗

當前高校鋼琴教學內容具有鮮明的特征，教學曲目的選擇普遍具有循序漸進、中外結合、古典作品和通俗流行音樂兼顧等特點，有利于學生綜合素養(yǎng)的提升。當前的鋼琴教學雖然符合學生學習和發(fā)展的規(guī)律，但未能充分將音樂情感感知這個因素考慮在內。缺乏情感導向的教學，難以真正讓學生投入音樂，從而難以較好地表達音樂。傳統(tǒng)的鋼琴教學中，教師通常側重理論內容的講解和示范，主要講述鋼琴彈奏的方法，較少將學生情感的調動考慮在內，導致一些學生學習興趣不高。另外，部分學生在練習過程中由于缺乏情感認知，難以與創(chuàng)作者產(chǎn)生共鳴，導致演奏只有技術的軀殼，難以上升到情感表達層面。同時，學生作為教學中主體的作用并沒有被充分發(fā)揮出來，而鋼琴學習的周期又相對較長，學生不能及時獲得好的體驗，學習過程中出現(xiàn)的困難也難以及時解決，導致一些學生難以對鋼琴產(chǎn)生熱愛之情。

（二）缺乏注重個體差異的教學規(guī)劃

鋼琴是最難學的樂器之一，而學習鋼琴的個體各不相同。德國哲學家萊布尼茨說過，世上沒有兩片完全相同的樹葉，這句話用在學琴者身上再恰當不過了。影響鋼琴學習效果的因素有很多，如學生先天的音樂素質（包括音準、節(jié)奏、雙手協(xié)調能力等）、對音樂學習的熱情、啟蒙階段的學習習慣等。如果學生基礎薄弱，在開始接觸鋼琴時沒有建立良好的認知，又缺乏好的學習習慣，且教師又沒有主動分析學生的實際情況，沒有采用因材施教的教學理念，則難以激發(fā)學生的學習主動性，從而難以達到理想的教學效果。當前高校鋼琴課程教學普遍存在教學形式單一，教學方法較為傳統(tǒng)等特征。上課過程較為程式化，首先，學生完整彈奏上節(jié)課所教授的曲目；其次，教師重點講解學生有問題的知識點或片段，并做出正確的示范，或就此提出行之有效的解決方法；最后，針對學生的薄弱點，結合教學計劃布置作業(yè)，為后續(xù)的教學做出規(guī)劃。值得注意的是，對于鋼琴學習乃至其他各種樂器的學習來說，上述方法之所以能成為傳統(tǒng)方法，就是因為它具有極強的不可替代性。但在這樣的教學模式中，教師與學生的互動較少，容易導致整個課堂缺乏活力。教師往往以個人教學經(jīng)驗和審美偏好展開教學，比如在曲目的選擇上，會帶有一定的主觀性，難以站在學生的角度思考學生學習的需要，使得教學存在一定局限性，不利于學生的個性化發(fā)展。

二、高校鋼琴教學中提升學生創(chuàng)新能力的策略

（一）引導學生建立體系化學習的概念，激發(fā)學生的學習興趣

從整個高校音樂表演專業(yè)的課程體系中可以看出，鋼琴課通常設置在1—4學期，授課周期占整個本科課程的一半，這反映了鋼琴是后續(xù)專業(yè)課程的基礎，以及鋼琴這件樂器的強大。在這個階段，學生的好奇心和求知欲也較為強烈。在此背景下，通過鋼琴學習，學生可以了解構成音樂的基本要素，如聲音的高低、旋律、節(jié)奏，根據(jù)實際的樂曲情況調整觸鍵力度。由于鋼琴是音域最寬的樂器，學生可以通過在不同音區(qū)彈奏感受音色。這意味著書本上視覺的、較為枯燥的理論知識可以通過鋼琴實踐轉變?yōu)槁犛X的、觸覺的、活態(tài)的技能。可以將這種方法延伸至整個音樂專業(yè)課程體系，充分利用鋼琴在音樂教育中強大的功能以及其他專業(yè)課與鋼琴課之間的關聯(lián)，提高學生對音樂的感悟能力與表現(xiàn)能力，從而促進其音樂修養(yǎng)與學習能力的提高，為其全面發(fā)展提供充足的動力。在鋼琴基礎教學中，教師可以在遵循教學計劃的前提下，在鋼琴課上穿插其他理論課內容。比如，在分析樂譜時穿插基礎的和聲、曲式、復調、歌曲作法、鋼琴即興演奏等方面的內容。在這一過程中，需要根據(jù)學生的學習基礎進行，重在引導。為了激發(fā)學生的創(chuàng)新能力，可以讓學生自己制定適合自己的學習計劃，養(yǎng)成自主學習的習慣，增強自我發(fā)展的意識，這些都可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和能力。

（二）尊重學生的個體差異，開展分層教學

在鋼琴教學中，教師一定要尊重學生的主體地位。在鋼琴啟蒙階段的教學中，要嚴格規(guī)范彈奏方法。不同學生的知識基礎和學習能力有差異，因此教學效果也會有差異。尤其是在通常設置在本科一年級的數(shù)碼鋼琴教學中，如果不考慮學生的個體性，只是采用灌輸?shù)姆绞狡占颁撉購椬嗟幕A知識，容易導致學生課堂參與度不高，會嚴重挫傷其學習積極性和主動性，這也是數(shù)碼鋼琴教學中較容易出現(xiàn)的問題。同時，一年級學生的專業(yè)基礎本就不夠扎實，若被大量灌輸理論知識，容易跟不上教師的教學進度，難以及時獲得良好的學習體驗，容易對鋼琴學習感到厭倦。

如果教師能積極分析不同學生之間的差異，將分層教學的方法和內容運用在實踐教學中，將基礎、學習能力不同的學生按照實際情況分成二到三組，并結合實際情況設置分層教學目標，那么不僅能夠讓零基礎的學生在啟蒙階段習得規(guī)范的彈奏方法，還能有效夯實彈奏能力薄弱學生的學習基礎，同時選拔出學習潛力和能力都較強的學生作為重點對象來培養(yǎng)。如此，可以產(chǎn)生激勵機制，激發(fā)學生練琴的動力。

（三）選擇靈活的教學方式，營造良好的教學氛圍

對于鋼琴教師來說，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力是比提高教學效果還重要的教學目標。要實現(xiàn)這一目標，教師除了要具備較強的鋼琴演奏技能之外，還要掌握較全面的音樂理論知識，并具有多樣化的教學方法以及為人師表的責任心和使命感。在當前高校鋼琴教學改革大背景下，教師應結合學生個體差異運用多種教學方法。比如合作教學法，讓學生相互交流，明確自身不足，在信息交換的過程中，督促自己練琴。再比如情境教學法，讓學生在教學中賞析名家演奏作品，教師同步做出分析和指引，在特定的情境中提升學生的音樂審美能力。這不僅能夠提高學生對音樂知識的運用能力，還能提高學生的人文素養(yǎng)。無論選擇哪一種教學方法，最終都要落實到學生參與度較高的實踐活動，讓學生通過參與活動發(fā)現(xiàn)自己存在的問題，鼓勵學生表達自己對作品的感受，使其在與教師和其他學生互動的過程中，不斷轉變自己的學習觀念。在教學過程中，要著重培養(yǎng)學生對音樂的感悟力、表現(xiàn)力，通過不斷提高學生的音樂修養(yǎng)，增加學生好的學習體驗，最終達到理想的教學效果。需要強調的是，在鋼琴教學中，對學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)一定要建立在對傳統(tǒng)教學方式和內容充分繼承的前提下，用辯證的思維進行創(chuàng)新，而不是完全拋棄舊的方式方法。

除此之外，在鋼琴教學中，營造良好的課堂氛圍極為重要，是激發(fā)學生創(chuàng)造力和想象力的重要條件。比如，選擇節(jié)奏鮮明、有特色的舞曲，以及曲調激昂的進行曲，更容易激發(fā)學生的表現(xiàn)欲望。通過這一方式，學生可以在充分驅動自身的過程中，進一步運用極具個性的創(chuàng)造才能，充分發(fā)揮自身想象力和創(chuàng)造性思維[1]。

（四）幫助學生加強對曲目的理解，進行鼓勵式教學

在高校鋼琴教學中，可以根據(jù)學生的理解能力和學習能力，運用中西方音樂史、曲式分析、復調等專業(yè)理論課程內容幫助學生加深對曲目的理解。如果只是強調手型、觸鍵方法、彈奏方法等，只重技術而不重感情，彈出的音樂自然不能打動人心。尤其是在樂器學習中，不可避免要進行大量重復練習，若在重復的過程中只關注技術，不但很難堅持，而且不利于身心發(fā)展，更不用說激發(fā)創(chuàng)造性了。

音樂與文字一樣，都是一種語言，也同樣含有豐富的內容與情感。很多經(jīng)典的音樂作品是通過音樂的形式講述故事，使人產(chǎn)生精神上的共鳴。教師在創(chuàng)新性教學的過程中，要讓學生加深對曲目的理解，將情感傾注其中，這樣才是在真正演奏音樂作品。學生只有在充分理解作品的狀態(tài)下，才能與創(chuàng)作者產(chǎn)生跨時空的共鳴，進而表達出創(chuàng)作者的某種感情，并在此基礎上，嘗試融入自己的體會、情感和想法。這樣的教學方式對鋼琴教師提出了更高的要求，要求教師對所講授作品創(chuàng)作者的相關資料有足夠的積累和深入的分析，這樣在教學過程中才能更好地指導學生，使其在練習中感受到作品的內在精神，也有助于其結合自身條件，激發(fā)想象力和創(chuàng)造力[2]。

另外，教師還應對自己教學過程中的每個環(huán)節(jié)展開評價，并記錄每個環(huán)節(jié)中自己存在的問題、學生存在的問題、教學設施存在的問題，然后針對不同問題列出解決措施。同時，在教學實踐過程中對學生多加鼓勵，挖掘學生的內在潛力。相較于批評，學生當然更喜歡被鼓勵和認可。只有充分肯定學生的優(yōu)點，他們才更加有自信，從而增強學習動力。當然，寬嚴相濟的教學方式在任何時代都不會過時，而要真正做到這一點，需要教師有較強的能力。教師應該多一分耐心、理解與寬容，明確學生學習鋼琴的過程是一個從不會到會的過程，要發(fā)現(xiàn)學生的閃光點，才能有效激發(fā)學生的創(chuàng)造力。

（五）充分調動學生的音樂聽覺

音樂是一種聽覺藝術，因此聽覺在音樂學習中非常重要，耳朵則是音樂學習中非常重要的器官。鋼琴這件樂器的特性決定了鋼琴演奏中和聲、復調等的重要地位，要掌握這些技能，聽覺訓練非常重要，但其受到了一些鋼琴教師和學生的忽視。在大多數(shù)學生的認知里，在學習鋼琴的過程中，最重要的器官是手指和眼睛。重視這二者無可厚非，在鋼琴演奏活動中，演奏者要先靠視覺識別樂譜，然后靠靈活的手指將視覺內容轉化為聲音。但最終的彈奏效果要靠聽覺判斷，且這種判斷并不僅僅發(fā)生在整個作品完成后，還存在于作品開端到發(fā)展再到結束的過程中。值得注意的是，這里的“聽”并不是通常意義上本能的聽聲音，而是積極主動地調動自己的“音樂聽覺”，去判斷自己手指發(fā)出的樂音，包括旋律、節(jié)奏、音準、力度、音色、和聲、層次等。在這一點上，很多學生感到力不從心，他們往往將更多注意力集中在有沒有彈錯音，節(jié)奏和指法正確與否，左右手能否順利配合等，導致無暇顧及自己彈出聲音的效果。即便如此，教師也要強調主動使用聽覺判斷效果的重要性，并培養(yǎng)學生“邊彈邊聽”的意識和習慣，這樣的學習方法較為恰當、合理、有效。

教師要認識到自身的示范作用，在教學環(huán)節(jié)的設計上，要注意安排適于訓練聽覺的內容，并與視唱練耳課程的內容和方法相結合，整合課程內容，并形成一個體系。不僅要讓學生掌握鋼琴彈奏的基本方法，還要讓學生調動自己的聽覺挖掘作品的美學特征，促使其在學習過程中感受到音樂的美，從而增強對本學科的認同感，進而激發(fā)學習興趣，并在此過程中提升審美能力。教師可以根據(jù)音樂發(fā)展脈絡，選擇不同時期不同風格的音樂作品和音樂會視頻資料，并組織學生觀看和聆聽，拓展學生對鋼琴演奏作品的想象，提升學生的鑒賞力。教師還應組織學生展開討論，引導學生思考演奏家把控音樂風格、處理力度層次、表現(xiàn)和聲的方式，并使其確立正確的學習目標，為其創(chuàng)造性演奏奠定基礎。

當前，對于高校音樂表演專業(yè)鋼琴教學中學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)問題，鋼琴教育領域有一些討論和思考。筆者認為，在學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力的形成過程中，基本技能是基礎，自如地運用基本技能是創(chuàng)新能力提高不可或缺的保障。傳統(tǒng)的訓練體系能夠流行多年，已經(jīng)證明它存在一定的合理性和強大的生命力，不能隨意拋棄。并且傳統(tǒng)不等同于陳舊，一些內在的東西仍閃耀著光芒。當前鋼琴教學中，既要一定程度上保留傳統(tǒng)教學體系，又應順應時代發(fā)展的需求，在其中注入新鮮血液；既要發(fā)掘傳統(tǒng)教學內容中的創(chuàng)造性元素，又要結合新穎的、多元的教學素材，為鋼琴教學的革新和學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)發(fā)掘更多可能。

當今時代是一個充滿生機且競爭激烈的時代，在現(xiàn)代化的高校鋼琴教學中，只有讓教學形式更具時代氣息，選擇多元的教學方法、豐富的教學內容，才能更好地培養(yǎng)學生在音樂學習中的想象力和創(chuàng)造力。在倡導素質教育的大背景下，鋼琴教學對學生的綜合素質培養(yǎng)具有重要意義，可以為學生提供更為自由的學習空間。與此同時，教師要緊跟時代步伐，在實際教學中發(fā)揮好引導作用，不僅著眼于學生當前的學習，還要為學生未來的可持續(xù)發(fā)展打下良好基礎，在鋼琴教學中始終保持繼承和革新的精神。

參考文獻：

[1]江帆.鋼琴演奏教學中學生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)策略[J].四川戲劇，2020（7）：152-154.

[2]高余麗.淺談高校鋼琴教學中學生視奏技巧能力的培養(yǎng)[J].藝術教育，2021（2）：55-58.

作者單位：

蘭州文理學院音樂舞蹈學院