本報訊 4月27日至5月8日，由中國美術(shù)館、北京畫院共同主辦的“燦然逸韻——莫曉松作品展”在中國美術(shù)館舉辦。此次展覽展出莫曉松近30年來創(chuàng)作的工筆花鳥畫和水墨人物畫作品70余件。展覽分為“花木蘊美”“游跡暢神”兩個板塊：“花木蘊美”板塊以工筆花鳥畫為主，作品清麗、淡雅、豐潤，寓精致與灑脫為一體；“游跡暢神”板塊則展示了藝術(shù)家近年來游歷西方名勝古跡后創(chuàng)作的新作，體現(xiàn)了畫家在立足傳統(tǒng)的同時，不斷創(chuàng)新求變的繪畫風(fēng)格。

作為跨越30年的大展，莫曉松將自己的創(chuàng)作分為三個時期，“其中包括早期在20世紀(jì)90年代甘肅畫院工作時創(chuàng)作的作品，以西北人雄闊的情懷表達(dá)西北大漠風(fēng)情；中期是我2004年進入北京畫院以來的15年中，按照李可染的‘以最大的功力打進去，主要是向宋元時期繪畫學(xué)習(xí)；第三個時期是近年來我認(rèn)識到只向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)還不夠，藝術(shù)要以多元的筆墨反映時代，也要反映作者內(nèi)心對社會和自然的感悟”。

莫曉松是一位擁有寫意精神的人，對作品質(zhì)量精益求精，他試圖創(chuàng)造一種源發(fā)自傳統(tǒng)知識體系和理論框架的時空意識和畫面語言秩序，嘗試重新激活那個被層層疊疊的知識及社會生活沉淀物所掩蓋起來的知覺世界，不斷嘗試著古人的繪畫語言和經(jīng)驗，將個人化的觀察方式、表達(dá)方法和繪畫工具，注入不同的繪畫題材中，構(gòu)建自己的空間語境。他用水墨語言轉(zhuǎn)譯重構(gòu)西方經(jīng)典藝術(shù)形象，用形、墨、色的交融互生，營造出濃郁的詩性氛圍，構(gòu)建出獨立的精神領(lǐng)域和藝術(shù)視角，在具有時代前瞻性的思維觀照下，形成了自己的藝術(shù)觀念和審美價值尺度，造就了屬于他的藝術(shù)語境，也畫出了自己的理解、領(lǐng)悟、形式創(chuàng)造和情感表達(dá)。（劉晶）