吳榮

摘 要：中國藝術(shù)歌曲因?yàn)槠洫?dú)特的音樂風(fēng)格，在聲樂歌曲寶庫中熠熠生輝，藝術(shù)歌曲的魅力無時(shí)不吸引著歌者，使其傾盡全力，認(rèn)真演繹。當(dāng)今歌壇新人輩出，優(yōu)秀作品層出不窮，新民歌、古典詩詞藝術(shù)歌曲演唱當(dāng)下發(fā)展得如火如荼。如何正確使用人聲表達(dá)并闡述藝術(shù)歌曲的精髓，成為歌者塑造音樂形象和追求完美的方向。筆者通過多年的教學(xué)和演唱體驗(yàn)，從歌詞、旋律、歌曲結(jié)構(gòu)分析、鋼琴伴奏、演唱者、藝術(shù)受眾群等幾個(gè)方面，深入闡述藝術(shù)歌曲演唱的不同感受，進(jìn)而夯實(shí)聲樂理論于實(shí)踐中的檢驗(yàn)，促進(jìn)中國藝術(shù)歌曲演唱發(fā)展與研究。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；藝術(shù)歌曲；時(shí)代性

中圖分類號(hào)：J616文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）05-00-03

藝術(shù)，是人類實(shí)踐活動(dòng)的一種方式，是人類把握世界的一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)，以人為中心對(duì)社會(huì)生活做出感性與理性、情感與認(rèn)識(shí)、個(gè)別與概括性相統(tǒng)一的反映；把創(chuàng)造性地再現(xiàn)生活與表現(xiàn)情感結(jié)合起來，并用語言、音調(diào)、色彩、線條等物質(zhì)手段將形象物化和外現(xiàn)，成為客觀存在的審美對(duì)象。[1]隨著社會(huì)發(fā)展，優(yōu)秀的藝術(shù)作品是全人類共同的精神財(cái)富，促進(jìn)了人們之間的交往，推動(dòng)著歷史前進(jìn)。藝術(shù)歌曲是一種獨(dú)特而精致的藝術(shù)體裁，它不同于西洋歌劇中的詠嘆調(diào)，有別于中國戲曲唱腔，更不同于流行歌曲。篇幅不大，卻能以聲樂小品形式，讓聲樂愛好者和作曲家愛不釋手。中國藝術(shù)歌曲更是一枝獨(dú)秀，古往今來在聲樂舞臺(tái)上綻放光彩。以至于今天，古典詩詞藝術(shù)歌曲在專業(yè)舞臺(tái)上熠熠生輝，從歌詞、旋律、配器，乃至視頻畫面設(shè)計(jì)，高科技將人聲、畫面有機(jī)結(jié)合起來，給廣大群眾帶來了別具一格的視覺、聽覺體驗(yàn)，讓人感悟中華民族古典詩詞所蘊(yùn)含的精神文明，將人聲演唱的體驗(yàn)感升級(jí)為流行、時(shí)尚。借鑒西洋唱法、探尋民歌、戲曲精華，博采流行唱法精髓，這樣多元化的發(fā)聲方法，以及演唱內(nèi)容健康、抒情、優(yōu)美、藝術(shù)性較高而廣為廣大群眾喜愛的古今中外優(yōu)秀歌曲，為21世紀(jì)民歌新古典藝術(shù)歌曲、古典詩詞藝術(shù)歌曲的出現(xiàn)，埋下了伏筆。

一、歌詞充滿詩情畫意

音樂與文學(xué)的完美結(jié)合，是浪漫派藝術(shù)歌曲的特征之一。歌詞是歌曲的主要部分，通過歌詞，讀懂歌曲所表達(dá)的音樂內(nèi)容，顯得尤為重要。浪漫的歌詞，優(yōu)美的旋律，錦上添花。如歌曲《思鄉(xiāng)》，這是一首雋永淡雅、含蓄極富詩情畫意的藝術(shù)歌曲，作品反映了二十世紀(jì)三十年代，人們的生活清苦，恰逢暮春時(shí)節(jié)，作者睹物思情，思緒萬千，整首歌充滿濃濃的思鄉(xiāng)之情。作品為二段體，第一段的演唱含蓄連貫，要輕柔，以此展現(xiàn)傷感的愁緒。如“柳絲系綠、清明才過了，獨(dú)自個(gè)憑欄無語”這樣的文字，如同淡墨生煙，在演唱者的心中，刻下了“怎一個(gè)愁了的？”也道出了作者當(dāng)下無比失落的心情。歌詞中的“更哪堪墻外鵑啼”“不如歸去”，讓人失落之極，萌生回家之意。第二段隨著音樂半音的向上流動(dòng)，力度逐漸增加，情緒飽滿而激動(dòng)，情緒逐漸夸張而自由，表現(xiàn)了作者情緒的跌宕起伏。如歌詞中寫道，“惹起了萬種閑情、滿懷別緒”“問落花，隨渺渺微波是否向南流，我愿與他同去”。整首歌曲宣泄了文人多愁善感的情調(diào)，是一首寫意詩歌，也是一首別致的藝術(shù)歌曲。我們?cè)趯W(xué)習(xí)和演唱的時(shí)候，必須把握歌詞在當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作背景和精神內(nèi)涵，無論時(shí)代如何發(fā)展，它總是表現(xiàn)當(dāng)代人的心聲。如同以文言文為主的古代，同以白化文為主的近代，不同時(shí)代的主流，不可替代。歌者在演唱時(shí)應(yīng)認(rèn)真思考歌詞的藝術(shù)內(nèi)涵，了解詞曲作者的心意，真實(shí)再現(xiàn)歌曲的完美情緒，達(dá)到表達(dá)真情實(shí)感的意境。

二、旋律烘托歌詞表情達(dá)意

旋律是歌曲的靈魂，優(yōu)美的旋律令人難忘。朗朗上口，符合演唱規(guī)律及欣賞者審美范疇的旋律是歌曲得以流傳的標(biāo)準(zhǔn)。俗語說，好馬配好鞍。歌詞寫得再好，沒有合適旋律相匹配，也很難得到流傳，反之亦然。中國地大物博，文化流傳五千年來，從不缺少會(huì)寫詞的人才。如江定仙作曲，黃嘉謨作詞的歌曲《歲月悠悠》，表現(xiàn)的是朋友傷離別、難相聚的感傷情懷，這首歌曲適合寬厚的嗓音演唱。歌曲為二段體結(jié)構(gòu)、降B羽調(diào)式，為對(duì)比的四句體，第二段是第一段的重復(fù)變化。這首歌曲的旋律如滔滔江水，奔騰不息。密集的十六分音符伴奏音型，從頭至尾不間斷，豐滿的和聲伴奏讓旋律多了幾分深沉和厚重，傳遞的是大氣、傷而不悲的情緒，如臨江邊回憶往昔，看著眼前滔滔江水，身臨其境。我們?cè)谘莩^程中，要注意大線條的旋律，用充足的氣息去扶持，“如舊情付水流、舊情不可留”，演唱時(shí)要一氣呵成，避免氣息不足導(dǎo)致中途換氣，破壞了旋律的美感。這首歌曲旋律起伏較大，上下音域跨度較大，聲音應(yīng)松弛而飽滿，低音要結(jié)實(shí)。高音需要積蓄一定的爆發(fā)力。旋律下行時(shí)，需要良好的咬字吐字功底，深沉的氣息支持，以及吐字后的歸韻，注意情緒要根據(jù)旋律的走向變化，邊唱邊醞釀情緒，如“去年今日送你上歸舟”直到旋律高潮的爆發(fā)點(diǎn)。

三、歌曲分析

歌曲演唱分析是演唱者必備的功課。只有認(rèn)真分析歌曲，對(duì)歌曲中的音樂符號(hào)、音樂內(nèi)容、演唱情緒、演唱設(shè)計(jì)做出精準(zhǔn)的定位，才能演唱好歌曲。曲式結(jié)構(gòu)分析是前提。曲式結(jié)構(gòu)包括旋律、歌詞、調(diào)式、調(diào)性、和聲等，如由新疆哈薩克民歌改編的藝術(shù)歌曲《燕子》，結(jié)構(gòu)為4段體，g小調(diào)。第1、2、4段為工整的9小節(jié)，旋律一樣，只在伴奏織體上稍作變化；第3段是歌曲的高潮，也是歌曲的對(duì)比段部分，在色彩上為整首歌曲增加了變化，是最精彩的部分。最后3小節(jié)為尾聲部分，與對(duì)比段的開頭相呼應(yīng)，構(gòu)成了全曲的完滿終止。這首歌曲采取的是擬人化的手法，通過不斷循環(huán)出現(xiàn)的旋律，描寫了一個(gè)青年男子對(duì)所愛姑娘的熾熱感情和一往情深，感情樸素、真摯、動(dòng)人。雖是一首比較短的藝術(shù)歌曲，但唱好并不容易，尤其是聲音力度上和音色上的控制，更見演唱者的功底，在演唱速度上應(yīng)該是彈性的，不能拘泥于固定的節(jié)奏和節(jié)拍，尤其是幾個(gè)“啊”上都有延長音的記號(hào)。第2樂段和第3樂段之間的“啊”，力度要隨著歌曲高潮的來臨逐漸上揚(yáng)，但不能過分；最后尾聲的“啊”要按譜子上的要求弱收，音色和力度柔美而不失彈性，給人以細(xì)若游絲、情深意長之感，需要歌者掌握較好的高弱音演唱技巧。

四、鋼琴伴奏

鋼琴伴奏是藝術(shù)歌曲非常重要的一部分。藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏譜和歌曲創(chuàng)作同步進(jìn)行，它不同于即興伴奏。鋼琴伴奏譜的創(chuàng)作是結(jié)合歌曲的樂思產(chǎn)生的，它起著預(yù)示、烘托，甚至主導(dǎo)的作用。如歌曲《古老的歌》，這首歌曲由引子、主體、尾聲構(gòu)成。鋼琴伴奏部分帶有炫技的成分，需要良好的鋼琴彈奏駕馭能力，才能完美展現(xiàn)。這首歌曲的主題是對(duì)巴山蜀水的熱愛，對(duì)故鄉(xiāng)深深的眷戀之情。

歌曲剛開始厚重的和聲撞擊下，一連串的三連音，鮮明的節(jié)奏特點(diǎn)，歌詞的訴說性和口語化，迅速將情緒推向最高潮，引子的最后一個(gè)音，三十二分音符快速下行的音階，將歌曲恢復(fù)到平靜的氣氛，依然以三連音伴奏開始，進(jìn)行歌曲的演唱，間或配以震音、琶音、分解和弦、移高八度、六連音等方式烘托氣氛，與演唱者互相呼應(yīng)，互相成就。突出了引子與尾聲的剛?cè)嵯酀?jì)，高潮部分與歌曲剛開始時(shí)的舒緩形成較大的反差，獲得強(qiáng)烈的情緒表達(dá)效果。鋼琴伴奏部分若單獨(dú)進(jìn)行演奏，也不失為一首令人回腸蕩氣的好作品，聽完令人熱血僨張，情緒激昂。

好的鋼琴伴奏可以帶動(dòng)演唱者的藝術(shù)創(chuàng)作情緒，而一份好的鋼琴伴奏譜則是不可或缺的內(nèi)容。它與演唱者在聲樂表演中，相得益彰，相輔相成。

五、演唱者素養(yǎng)

蘇聯(lián)音樂理論家斯塔索夫說：“怎樣才算有音樂修養(yǎng)呢？如果你膽怯地、目不轉(zhuǎn)睛地凝視著樂譜，唯恐漏掉什么，費(fèi)了九牛二虎之力才把樂曲彈完，那你就是沒有音樂修養(yǎng)；如果當(dāng)你彈樂曲時(shí)，有誰出其不意地突然把樂譜掀過兩頁，你就停下來不能繼續(xù)彈下去，那也表明你是沒有音樂修養(yǎng)的。但是如果你彈一首新樂曲，彈前面就感覺到后面應(yīng)當(dāng)怎樣接下去，當(dāng)你彈熟悉的歌曲時(shí)，你能記得清清楚楚后面該怎么彈……總之一句話，如果你不光是用手指演奏音樂，在你的頭腦和心中也有音樂，那就表明你有音樂修養(yǎng)了。”無論時(shí)代如何變遷，演唱者必須將學(xué)習(xí)文化與提高藝術(shù)修養(yǎng)為終身己任。演唱者的修養(yǎng)包含許多方面，琴棋書畫最好都能略懂一些，精通更好，還有其他姊妹藝術(shù)如電影、電視、戲曲、曲藝，以及文化基礎(chǔ)知識(shí)等。文學(xué)修養(yǎng)能幫助演唱者具備良好的音樂鑒賞能力，音樂修養(yǎng)能幫助演唱者提高藝術(shù)體驗(yàn)感和創(chuàng)造能力，文化基礎(chǔ)知識(shí)能幫助演唱者形成良好的音樂認(rèn)知和審美能力，良好的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)?zāi)芴岣哐莩咭魳繁磉_(dá)和傳播能力。而今，良好的計(jì)算機(jī)軟件操作能力和信息化使用水平，能拓寬演唱者的音樂視野，從而使演唱者具備未來舞臺(tái)體驗(yàn)的超前預(yù)設(shè)能力，達(dá)到前所未有的高度。

同一個(gè)世界、同一個(gè)夢(mèng)想，同一個(gè)音樂世界，在互聯(lián)網(wǎng)普及的今天，世界縮小成一個(gè)地球村，掌握先進(jìn)的計(jì)算機(jī)操作水平，漫游在互聯(lián)網(wǎng)的空間，享受著與國際樂壇接軌，不再是難題，演唱者需要與時(shí)俱進(jìn)，不斷縮小自己與世界歌壇理念上的差距，不斷提升自己的音樂素養(yǎng)。

六、藝術(shù)受眾群

欣賞藝術(shù)歌曲的聽眾，我們稱之為受眾群體。他們的藝術(shù)接受是建立在感性與理性的基礎(chǔ)上的，藝術(shù)歌曲的演唱是感性的，理性思考也很重要。不同時(shí)代的受眾群體，有不同的審美情感需求和接受方式，藝術(shù)歌曲作為歌曲藝術(shù)中特殊的體裁，不再以“陽春白雪”的方式面對(duì)廣大觀眾，開始融入民歌、古詩詞元素，即稱為當(dāng)下新民歌古典藝術(shù)歌曲演唱的形式，為百姓所喜愛和傳唱。早期的藝術(shù)歌曲，更像是“一群清高的知識(shí)分子”以小面積占據(jù)著自己的一席之地，甚至有些“孤芳自賞”的氣質(zhì)，“大眾化”的傳播模式是發(fā)展方向。最先體現(xiàn)在“全民K歌”“唱吧”等音樂平臺(tái)，現(xiàn)在隨便點(diǎn)開這些音樂平臺(tái)，都能搜索到藝術(shù)歌曲，甚至比較新的藝術(shù)歌曲，如《青玉案·元夕》《敕勒歌》《富春山居圖》等。由此可見，藝術(shù)歌曲已經(jīng)被中國民眾所接受，成為大家喜聞樂見的歌曲種類。手機(jī)在手，“移動(dòng)”歌唱不是問題。

藝術(shù)歌曲的傳承，需要廣大人民群眾喜歡和傳唱，若總以小眾為主體存在，很難傳承下去。比如中國戲曲種類，唯獨(dú)京劇以國粹的形式得以對(duì)外傳播，京劇大師梅蘭芳將其帶出了國門，讓外國人知道中國京劇的存在，而很多其他劇種，卻因?yàn)楦鞣N原因，有的已經(jīng)銷聲匿跡，如泉州的打鐵戲等。只有繼承、創(chuàng)新，才能讓藝術(shù)得以傳承。作曲家了解當(dāng)今社會(huì)人們的所需，并在真實(shí)生活的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作更精致、能傳達(dá)人們心聲的藝術(shù)歌曲；而音樂教育更應(yīng)該跟上時(shí)代，培養(yǎng)更多的音樂愛好者，即音樂欣賞受眾者，從而有利于藝術(shù)歌曲從少數(shù)群體向大眾群體延伸。當(dāng)藝術(shù)歌曲能緊跟時(shí)代脈搏、傳達(dá)人民大眾心聲，并為廣大人民群眾喜聞樂見的時(shí)候，必將迎來藝術(shù)歌曲繁榮昌盛的春天。

七、結(jié)束語

黨的二十大報(bào)告提出，“中國式現(xiàn)代化”是物質(zhì)文明和精神文明相協(xié)調(diào)的現(xiàn)代化。“要以人民為中心，推出更多增強(qiáng)人民精神力量的優(yōu)秀作品”“要提煉展示中華文明的精神標(biāo)識(shí)和文化精髓，構(gòu)建中國話語和中國敘事體系；要形成同我國綜合國力和國際地位相匹配的國際話語權(quán)”，文化要作為“中華民族偉大復(fù)興的精神力量”。

中國藝術(shù)歌曲發(fā)展至今天，通過無數(shù)藝術(shù)家無私的奉獻(xiàn)和創(chuàng)新，已經(jīng)形成了立意新穎、融合中西、以本土民族民間音樂創(chuàng)作語言為基調(diào)的特色，以時(shí)代呼聲和五千年的音樂文化底蘊(yùn)為號(hào)角，在中國歌唱家和詞作曲家的精心耕耘下，中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展內(nèi)涵和外延得到了前所未有的發(fā)展。一些優(yōu)秀詞曲作家，在捕捉中國民風(fēng)民情的細(xì)節(jié)上，創(chuàng)作了大批高質(zhì)量的藝術(shù)歌曲，隨之涌現(xiàn)的優(yōu)秀歌唱家，在歌曲的深度挖掘和音樂表現(xiàn)上，更富于時(shí)代感。如傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲也有了古詩詞藝術(shù)歌曲的命名，民歌新古典藝術(shù)歌曲等。

從藝術(shù)歌曲《思鄉(xiāng)》，到武漢音樂學(xué)院余惠承教授演唱的《蝶戀花》，不難看出，中國藝術(shù)歌曲已經(jīng)從“洋為中用”、借鑒外國作曲風(fēng)格，轉(zhuǎn)向中國韻味古詩詞藝術(shù)歌曲的探索，中國人弘揚(yáng)本民族特色的藝術(shù)歌曲，豐富中國聲樂作品寶庫，是我們這一代人義不容辭的責(zé)任。作為一名新時(shí)代的聲樂文化傳播者，將繼續(xù)提升自己的文化修養(yǎng)和音樂素養(yǎng)，緊跟時(shí)代的發(fā)展和變革，與國際接軌，向大家靠齊，延續(xù)百家爭鳴的絢爛春天。

參考文獻(xiàn)：

[1]王慶生.文藝創(chuàng)作知識(shí)辭典[M].武漢：長江文藝出版社，1987.