□ 李天寧 王赫陽 王超群

隨著互聯(lián)網(wǎng)科技的發(fā)展，在線音頻平臺(tái)不斷涌現(xiàn)，由IP改編的網(wǎng)絡(luò)廣播劇也開始迅猛發(fā)展。國內(nèi)第一部商業(yè)化網(wǎng)絡(luò)廣播劇是2017 年5 月20 日在喜馬拉雅FM 上更新的《夜色深處》，改編自晉江文學(xué)城淮上原著同名小說《夜色深處》。雖然該作品播放量不高，但開創(chuàng)了國內(nèi)IP 改編廣播劇有償收聽運(yùn)營模式。同年8 月25 日，改編自晉江文學(xué)城priest 原著小說的商業(yè)廣播劇《殺破狼》好評如潮。2018 年6 月1 日，《魔道祖師》第一季在貓耳FM 平臺(tái)上獨(dú)家播出，該劇作為付費(fèi)網(wǎng)絡(luò)廣播劇的現(xiàn)象級(jí)作品，加快推動(dòng)了網(wǎng)絡(luò)廣播劇向著商業(yè)模式的變革。[1]如今，商業(yè)廣播劇大多制作穩(wěn)定、精良，在數(shù)量和質(zhì)量上呈現(xiàn)出爆發(fā)式增長。

IP 改編廣播劇熱播動(dòng)因分析

“內(nèi)卷”之余的休閑產(chǎn)物。 當(dāng)下，“內(nèi)卷”已成為青年群體的代名詞。青年人壓力倍增，無法擁有完整的時(shí)間進(jìn)行娛樂活動(dòng)，于是解放雙手和眼睛，能夠滿足碎片化需求的“耳朵經(jīng)濟(jì)”殺出重圍，成為現(xiàn)下年輕人消費(fèi)的主要方式。IP 廣播劇中的“蘇爽”橋段成為青年群體減輕現(xiàn)實(shí)就業(yè)壓力、逃避人際交往的選擇。

聽眾對情感的共鳴與向往。無論是耽美還是言情，支撐IP 改編廣播劇播放量的一個(gè)重要因素就是兩位主角之間勢均力敵的愛情。播放量破億的《撒野》，講述了兩個(gè)性格迥異的男孩互相治愈、彼此扶持，走出原生家庭的陰影，考上大學(xué)追求夢想的故事，而描繪小女生暗戀白月光學(xué)長的作品《偷偷藏不住》在上架半年內(nèi)，播放量也已經(jīng)突破千萬。隨著教育的普及，新時(shí)代女性群體獨(dú)立自主的意識(shí)不斷覺醒、增強(qiáng)，擇偶標(biāo)準(zhǔn)也逐漸提高，如果沒有心儀的人選，她們更傾向于寧缺毋濫。這種對高質(zhì)量愛情的向往，恰恰是女性群體消費(fèi)廣播劇的原因。

IP 全產(chǎn)業(yè)開發(fā)的帶動(dòng)效應(yīng)。IP 本身是一種影視、動(dòng)漫、游戲等相關(guān)文化產(chǎn)業(yè)間的協(xié)同合作，強(qiáng)調(diào)各媒介之間的有機(jī)合作。[2]2021 年1 月1 日，priest 同名小說《天涯客》廣播劇第一季上線貓耳FM，播放初期熱播并不盡如人意。而在同年3月，同IP 改編現(xiàn)象級(jí)網(wǎng)劇《山河令》播出之后，不少電視劇、演員粉絲慕名而來，使該廣播劇的播放量在兩個(gè)月之內(nèi)上漲至千萬，《有匪》《你是我的榮耀》等也是如此。除網(wǎng)劇之外，漫改形式也對廣播劇作品形成反哺，《殘次品》《AWM 絕地求生》等小說衍生動(dòng)漫作品在制作之初就宣布沿用廣播劇原版人馬進(jìn)行配音，以此提高用戶對聲音化作品的接受度。網(wǎng)絡(luò)文學(xué)可與不同類型的內(nèi)容業(yè)態(tài)協(xié)作融合，構(gòu)建以IP 為核心的跨領(lǐng)域、跨業(yè)態(tài)、跨平臺(tái)的商業(yè)運(yùn)營模式，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行全版權(quán)開發(fā)并在多元化媒介平臺(tái)上轉(zhuǎn)化、銷售、展示與消費(fèi)。[3]多元化的IP 衍生模式使同一IP 的不同類型產(chǎn)品之間互相哺育，“飯圈”“動(dòng)漫圈”等不同圈層壁壘得以打通，形成完整的全產(chǎn)業(yè)鏈條，實(shí)現(xiàn)IP 流量的最大變現(xiàn)。

多類型媒體渠道宣傳。新媒體平臺(tái)不僅是信息的“中轉(zhuǎn)站”，還是年輕人聚集、交流思想的主戰(zhàn)場。版權(quán)方抓住這一點(diǎn)，在多個(gè)媒體渠道用不同形式的載體推廣廣播劇作品。貓耳FM 作為騰訊旗下產(chǎn)業(yè)，與B 站聯(lián)系密切，通過PV 動(dòng)畫、站內(nèi)綜藝來吸引新用戶，加強(qiáng)老用戶對平臺(tái)的使用黏性。而漫播更傾向于給截取的廣播劇片段配上文字和表情包，以短視頻的形式在新浪微博、抖音等平臺(tái)上投放廣告，擴(kuò)大作品的宣傳范圍，提高影響力。

IP 改編廣播劇在市場競爭中的優(yōu)勢與劣勢

廣播劇商業(yè)化的初期嘗試缺乏經(jīng)驗(yàn)和相關(guān)人才，模式不夠完善。當(dāng)該行業(yè)的紅利逐漸被挖掘，多方資本前來搶占商業(yè)賽道之后，IP 改編廣播劇就在短時(shí)間內(nèi)形成了優(yōu)勝劣汰的現(xiàn)象，達(dá)到質(zhì)量和數(shù)量的雙重飛躍，成為二次元產(chǎn)業(yè)中冉冉升起的新星，但在發(fā)展的過程中劣勢也不斷暴露出來。

IP 改編廣播劇的優(yōu)勢。 一、邀請專業(yè)工作室錄制。對于廣播劇來說，情緒感染的力量直接影響著廣播劇的藝術(shù)表現(xiàn)，若沒有一定的情緒塑造能力，藝術(shù)的價(jià)值就沒有打到實(shí)處。[4]廣播劇商業(yè)化初期曾與非專業(yè)錄音團(tuán)隊(duì)合作，播放之后效果并不盡如人意，吸取教訓(xùn)之后，為了保障IP 改編廣播劇的作品質(zhì)量和熱度，廣播劇出品方積極與國內(nèi)各大配音工作室進(jìn)行合作，例如729 聲工場、光合積木、音熊聯(lián)萌等。專業(yè)的配音演員區(qū)別于網(wǎng)絡(luò)有聲書主播，不存在普通話不標(biāo)準(zhǔn)、對角色氣息動(dòng)勢把控不足、角色情感銜接不連貫等問題，即使沒有畫面也能通過優(yōu)質(zhì)的聲音調(diào)動(dòng)聽眾情緒。除了要考慮與角色的貼合度以外，出品方也會(huì)優(yōu)先選擇人氣較高、自帶流量的CV 來配音?！度w》廣播劇選擇729 聲工場錄制，就是因?yàn)槠涫菄鴥?nèi)頂尖配音團(tuán)隊(duì)，經(jīng)驗(yàn)豐富，并且在網(wǎng)絡(luò)年輕受眾中享有很高的知名度。

二、高質(zhì)量制作團(tuán)隊(duì)加入。除了聲音本身得到保障之外，如何改編IP 故事也是制作團(tuán)隊(duì)需要思考的問題。編劇在改變劇本的過程中，首先要講清故事，搭建場景結(jié)構(gòu)，要讓聽眾能聽得懂。其次是要將故事所要表達(dá)的內(nèi)核呈現(xiàn)出來，妥善地抓取對話臺(tái)詞，力保不削弱角色弧光?！遏W邊不是海棠紅》廣播劇劇組為了確保故事和人物完美化呈現(xiàn)，邀請到小說原作者水如天兒擔(dān)任編劇，并承諾聽眾補(bǔ)全故事結(jié)尾，彌補(bǔ)原著開放式結(jié)局的遺憾。另外，廣播是聲音的藝術(shù)，廣播劇作為“聽覺的盛宴”，全程沒有圖像來幫助聽眾理解人物所在的環(huán)境和氛圍。在后期制作中，無論是場景的搭建還是氛圍的渲染，都是由音樂和音響來完成。[5]為了提高商業(yè)廣播劇的音樂音效質(zhì)量，廣播劇出品方也會(huì)聯(lián)系專業(yè)音樂人和音樂工作室，為不同的廣播劇定制專屬的主題曲和配音，以二次元唱見和古風(fēng)歌手作為首選。例如，廣播劇《六爻》就邀請了前滿漢全席人氣歌手現(xiàn)古風(fēng)音樂人李常超來演唱主題曲《此心正年少》，很大程度上將廣播劇想表達(dá)的情感表現(xiàn)了出來。

三、數(shù)量與更新速度相對穩(wěn)定。IP 改編廣播劇基本上都是以N 集為一季，固定播出時(shí)間。以貓耳FM 上的廣播劇《刺青》為例，全劇18 期（其中2 期番外）共一季，前三期免費(fèi)收聽，2019 年7 月9 日起每周二由貓耳FM 獨(dú)家播出，每期時(shí)長約30 分鐘。固定的時(shí)長和穩(wěn)定的更新像是合同一般，使聽眾和劇組達(dá)成契約，而這種契約也會(huì)在一定程度上增強(qiáng)聽眾的黏性。除此之外，貓耳FM 和漫播也會(huì)以季度或者年度作為周期公布新劇劇單，在保證質(zhì)量的同時(shí)確保數(shù)量，確保青年用戶消費(fèi)時(shí)有新的產(chǎn)品供應(yīng)。

IP 改編廣播劇的局限。一、優(yōu)質(zhì)IP 稀缺，產(chǎn)品趨近同質(zhì)化。除在改編成廣播劇之前就在晉江文學(xué)城擁有超高人氣的作品之外也會(huì)出現(xiàn)一些黑馬作品，比如2020 年唐酒卿原著《將進(jìn)酒》和一十四洲原著的《小蘑菇》等，雖然作者之前的人氣不高，也沒有出名的作品，但仍然憑借著高質(zhì)量的新作被廣播劇出品方看中。在網(wǎng)絡(luò)文學(xué)被開墾得寥寥無幾之后，出品方又向漫畫故事伸出了手。然而再豐富的素材庫都會(huì)有被搬空的一天，因此如果合作網(wǎng)站內(nèi)的作者沒有優(yōu)質(zhì)作品產(chǎn)出，就會(huì)導(dǎo)致廣播劇行業(yè)失去優(yōu)質(zhì)內(nèi)容來源，商業(yè)廣播劇原創(chuàng)性質(zhì)薄弱，優(yōu)質(zhì)的IP 故事才是該行業(yè)的活力之源。同時(shí)，市場需求大，不少作者也看到了商機(jī)，想要成為IP 素材庫中的一員，但在創(chuàng)作中過分迎合受眾需求，跟風(fēng)當(dāng)下火熱的故事題材，失去了自己的風(fēng)格，使內(nèi)容變得千篇一律。故事同質(zhì)化，不僅降低了原有的質(zhì)量，也造成了聽眾的審美疲勞。

二、聽眾對平臺(tái)選擇的傾向性。作為國內(nèi)參與商業(yè)網(wǎng)絡(luò)廣播劇紅利最積極的平臺(tái)，貓耳FM 在過去的幾年里已經(jīng)牢牢抓住了廣播劇用戶的心，在商業(yè)廣播劇的市場中占據(jù)了主流位置。即使網(wǎng)易云音樂在業(yè)內(nèi)首創(chuàng)音頻內(nèi)容“聲畫同頻”模式開創(chuàng)新技術(shù)、漫播平臺(tái)購入大量優(yōu)質(zhì)IP、騰訊TME 與快看聯(lián)手開辟IP 新版圖，也不能在短時(shí)間內(nèi)與貓耳FM 分庭抗禮。在豆瓣小組“國配閑聊吃瓜小組”里曾有一則帖子，關(guān)于“一部廣播劇如果在網(wǎng)易云或者漫播又或是其他平臺(tái)是不是先涼了一半”，帖中大部分人都給與了一個(gè)肯定的回答，并且表示在當(dāng)今其他平臺(tái)都要想要瓜分廣播劇紅利時(shí)，聽眾已經(jīng)對貓耳FM 這個(gè)平臺(tái)有了一定黏合度。

三、制度限制對廣播劇作品的閹割。國內(nèi)大部分IP 改編廣播劇仍然以顛覆傳統(tǒng)對抗主流類型的作品改編為主，比如描繪盜墓世家之間恩怨情仇的《盜墓筆記》等。聽眾愿意為其買單，是因?yàn)閺V播劇作為小眾文化，還不像影視作品那樣受到政策的層層限制。但隨著這一產(chǎn)業(yè)日益“出圈”，平臺(tái)對廣播劇的審核也越來越嚴(yán)格。在題材上，不能制作與鬼神有關(guān)的恐怖向IP 故事；用詞上，不能出現(xiàn)真實(shí)地名、人名，不能是對歷史人物的暗示；后期制作中，不能在刑偵故事里出現(xiàn)過于逼真、血腥的音效。這些規(guī)定限制了作品的呈現(xiàn)內(nèi)容與形式，甚至削弱了其完整性和人物設(shè)定。

IP 改編廣播劇存在的主要問題及對策

隨著衍生廣播劇從小眾文化不斷破圈被更多人關(guān)注，其不良影響也逐漸顯現(xiàn)。如何保持行業(yè)長足發(fā)展，如何引導(dǎo)聽眾價(jià)值取向，是廣播劇出品方首當(dāng)其沖需要考慮的問題。

IP 改編廣播劇存在的主要問題。 一、黃色噱頭。在網(wǎng)絡(luò)IP 作品中，當(dāng)兩個(gè)主人公感情升溫到一定程度的時(shí)候就會(huì)有一些親密的互動(dòng)行為，一些廣播劇制作方為了吸引更多聽眾消費(fèi)，會(huì)擴(kuò)充原作之中親密的橋段，而失去視覺和文字的束縛，磁性的人聲和曖昧的配樂更容易讓人浮想聯(lián)翩。標(biāo)榜古風(fēng)權(quán)謀向作品的《將進(jìn)酒》，在衍生廣播劇制作過程中將原文一筆帶過的性描寫擴(kuò)充成一段四五分鐘左右的音頻，以性張力作為重點(diǎn)在多個(gè)平臺(tái)上推廣。聽眾在談?wù)撨@部劇時(shí)，更多是在討論該劇的親熱片段，而不是權(quán)謀部分。這種本末倒置的現(xiàn)象不只出現(xiàn)在這一部劇中，在品嘗到黃色噱頭的甜頭之后，其他劇集制作組也紛紛效仿。貓耳FM 某廣播劇作品第二季第三集制作了兩版尺度不同的音頻，先上架尺度大的版本，在四個(gè)小時(shí)之后再替換為安全版本。貓耳FM 企圖以此方法來鉆審查制度的漏洞未果，被北京市文化和旅游局警告并處以3 萬元罰款。

二、聯(lián)動(dòng)效益帶來的非理性消費(fèi)。商業(yè)廣播劇本身的價(jià)格并不高，漫播和騰訊平臺(tái)采用月會(huì)員制度，不會(huì)給受眾造成太大的消費(fèi)壓力，但其產(chǎn)品效益帶來的衍生消費(fèi)卻更多。大熱廣播劇在完結(jié)之后會(huì)推出定制禮盒和周邊物料，綜合對比產(chǎn)品成本、禮盒定價(jià)和銷量來看，即便是面對這樣性價(jià)比極低的攏財(cái)“騙局”，仍有不少人一意孤行，進(jìn)行了非理智消費(fèi)。某廣播劇作品完結(jié)禮盒中只有色紙、立牌、吧唧（即徽章）這幾種產(chǎn)品，定價(jià)416 元，預(yù)售期間購買人數(shù)就達(dá)到了一萬兩千人。莘羽文化作為出品方制作的《混音人生》也在播放量達(dá)到兩千萬之后推出音樂禮盒，僅憑吉他撥片和兩張CD 碟片就賣到了400 元。宣傳兩周，已經(jīng)有1700 人加入購買群。線下方面，平臺(tái)和漫展主辦方也簽訂長期合作，舉辦線下演出和粉絲見面會(huì)，能觀看現(xiàn)場演出和配音演員簽售資格的內(nèi)場票原價(jià)在200 元以上，大熱IP 的線下活動(dòng)更是一票難求，甚至被黃牛炒到上千甚至上萬元。

三、粉絲對配音演員和相關(guān)行業(yè)的追捧。廣播劇的興起加速了該行業(yè)的“飯圈化”，粉絲為配音演員打榜、應(yīng)援，挖掘他們以往的作品和私生活。不同工作室、配音演員的粉絲之間相互攀比，豆瓣的“國配閑聊”“聲優(yōu)紙片人討論中心（原名紙片人拉踩小組）”和晉江的“閑情論壇”是引發(fā)罵戰(zhàn)的主要戰(zhàn)場。除了對演員的過度吹捧之外，粉絲對配音演員也是更加膜拜。中國配音行業(yè)剛剛從幕后走向臺(tái)前，對相關(guān)從業(yè)者的學(xué)歷和經(jīng)驗(yàn)要求并不嚴(yán)格。為了吸收不同年齡、不同音色的新鮮血脈，國內(nèi)的配音工作室會(huì)定期開辦相關(guān)課程，多產(chǎn)業(yè)發(fā)展打造教育廠牌，但大部分學(xué)員在培訓(xùn)簽約之后也只能參與群雜的錄制，其他相關(guān)崗位也同樣如此，工作室、平臺(tái)開出的工資往往不能與其高強(qiáng)度的工作量形成正比，粉絲們陷入“追夢”和“追星”的美夢中，難以形成正確的就業(yè)觀。

IP 改編廣播劇發(fā)展建議。一、IP 選取創(chuàng)新，規(guī)避同質(zhì)化。想要打破素材不足、內(nèi)容同質(zhì)化的困局，廣播劇出品方就必須在IP 選擇上突破局限，有更長遠(yuǎn)的目光。隨著涌入的聽眾越來越多，平臺(tái)不斷更新受眾定位，不再只是關(guān)注青年群體的特定喜好。比如，漫播前日與55 號(hào)棚聯(lián)合出品全年齡武俠廣播劇《浩然劍》，吸引了大量青年男性聽眾，而在此之前，廣播劇故事的選取更多是在迎合女性的喜好和需求。逗友文化出品的《隧道》，改編自韓國同名電視劇，是出品方首次選取國外IP 的新嘗試，打破了廣播劇服務(wù)于二次元和網(wǎng)文愛好者的圈層局限。拓寬IP 來源渠道，尋找不同類型的故事，滿足更多喜好不同、需求不同的群體，才能夠推動(dòng)廣播劇的多元化發(fā)展。

二、多平臺(tái)發(fā)展。多平臺(tái)發(fā)展的前提，必須是要求平臺(tái)提高廣播劇的制作質(zhì)量。貓耳FM 作為行業(yè)的巨頭，其前身也是專門服務(wù)于有聲作品的二次元平臺(tái)。而網(wǎng)易云、騰訊TME、漫播，更多是以音樂和直播起家，隔行如隔山，在探索優(yōu)質(zhì)廣播劇制作和如何吸引特定群眾消費(fèi)上還有很長的路要走。同時(shí)，提高APP 用戶體驗(yàn)感也是其發(fā)展的重中之重。有些APP 設(shè)計(jì)不符合人性，做了廣播劇的分類，但不懂門道的人是完全無法在其中找到入口的；還有些APP 界面不穩(wěn)定，閃退時(shí)有發(fā)生，最終用戶不得不棄劇。

三、社會(huì)與經(jīng)濟(jì)效益兼顧。IP 改編廣播劇作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，也是需要實(shí)現(xiàn)社會(huì)效益和經(jīng)濟(jì)效益的有機(jī)統(tǒng)一。廣播劇作品要傳達(dá)積極的、向上的、符合主流思想、能引發(fā)聽眾思考的內(nèi)容，比如《默讀》中傳達(dá)的“不自由，毋寧死”的自由論；《殘次品》中對“人類未來終將走向何方，是‘美麗新世界’還是‘1984’”問題的探討，都是作品兼顧社會(huì)效益的表現(xiàn)。作為商品，迎合市場需求、擴(kuò)大經(jīng)濟(jì)效益無可厚非，但以低俗片段做噱頭吸引聽眾，不僅會(huì)使IP 本身的價(jià)值流失，還會(huì)無形中誤導(dǎo)聽眾，久而久之會(huì)對作品和出品方形成反噬。因此，出品方和制作方在制作和宣傳過程中注意分寸，把握好尺度，挑選既有內(nèi)核又有亮點(diǎn)的好故事，嚴(yán)格審核流程，使整個(gè)行業(yè)產(chǎn)生正面的社會(huì)效應(yīng)。聽眾也能在IP 改編廣播劇作品里獲得歸屬感，提升自己素質(zhì)。只有這樣，廣播劇行業(yè)才會(huì)走得越來越遠(yuǎn)。