□ 徐晨昱

近些年我國舞蹈綜藝節(jié)目快速發(fā)展，以青年小眾文化為內(nèi)核的《這！就是街舞》打開了中國舞蹈綜藝節(jié)目的新世界。這檔節(jié)目擺脫了傳統(tǒng)舞蹈綜藝的造星模式，以專業(yè)的態(tài)度、新穎的表達、精致的舞美廣受好評，作為打破國產(chǎn)綜藝史最高分的節(jié)目橫空出世。除此之外，節(jié)目在內(nèi)容創(chuàng)作與形式呈現(xiàn)兩方面都做出了具有突破性的嘗試并取得成功，為街舞藝術(shù)的普及與國內(nèi)舞蹈綜藝的制作提供了新的模式。

舞蹈綜藝節(jié)目的內(nèi)容升維實踐

2018 年，以優(yōu)酷、燦星文化聯(lián)手打造的《這！就是街舞》和愛奇藝出品的《熱血街舞團》為代表的街舞類綜藝，成功開啟了中國街舞元年。2022 年的夏天，《這！就是街舞》第五季強勢回歸，打破了“綜N 代”的魔咒，以“小而?！钡膬?nèi)容架構(gòu)贏得了廣闊的市場空間，不僅把“街舞”這一小眾文化推入了大眾視野，更是將其融合中華文化后反向輸出給海外受眾，做到了內(nèi)容價值層面的升維與創(chuàng)新。

打破圈層壁壘：青年小眾文化走入大眾視野。德國經(jīng)濟學(xué)家馮·杜能最早在圈層結(jié)構(gòu)理論中提出了“圈層”這一概念，我國著名社會學(xué)家費孝通在《鄉(xiāng)土中國》一書中也對圈層進行了不同角度的解讀。有學(xué)者認為圈層指的是“來自不同文化圈子、有著不同的社會背景的用戶在網(wǎng)絡(luò)交流的過程中，由于所接受的教育和思想模式的不同，會逐漸進行分化，出現(xiàn)明顯的分層現(xiàn)象，在不同的層級中圈內(nèi)所談?wù)摰脑掝}不盡相同，看待問題、分析問題的角度也會產(chǎn)生變化”。[1]而在以95 后為代表的新生Z 世代中，圈層文化掀起了新一輪的社會組織與社交方式，以二次元、電競、國風(fēng)、潮玩手辦、硬核科技、寵物等為代表的亞文化圈層，顯示出更加多元化、流動性、虛擬性的特征。街舞作為一種運動藝術(shù)，以“趣緣”為核心聚集起了許多同好者，在節(jié)目播出之前，只是作為亞文化在圈子內(nèi)部進行傳播與發(fā)展，難以被圈外人關(guān)注。但《這！就是街舞》也正是從新穎小眾的題材出發(fā)吸引了大眾目光，利用平臺與明星杠桿打破了街舞的圈層壁壘。

非主流文化的亞文化本身就意味著范圍較小的受眾群體，想要以此為基點打造爆款綜藝，自然有一定難度，但《這！就是街舞》以專業(yè)的態(tài)度深挖街舞文化，并通過具備街舞元素的道具舞美呈現(xiàn)，將青年小眾文化帶入了大眾視野。首先，想要吸引圈外人的目光并讓其認可，專業(yè)性與權(quán)威性是重要前提，要讓專業(yè)的人說專業(yè)的話、專業(yè)人做專業(yè)的事。節(jié)目在第一季就請來了美國狂派舞創(chuàng)始人Russell Ferguson、假面舞團創(chuàng)始人之一Jeff Phi Nguyen、國際編舞師Phillip Chbeeb 作為節(jié)目評委并參與編舞，他們的視角和點評極大提升了節(jié)目的專業(yè)度及街舞文化的普及度；節(jié)目主持人和DJ 邀請的是在街舞圈有多年實戰(zhàn)經(jīng)驗的廖搏、李玉龍，他們本身也是街舞出身，在節(jié)目需要Battle 和即興表演時能夠快速選擇適合當(dāng)下情況的音樂。為了提升街舞作品的可看性，節(jié)目還邀請了多位國內(nèi)外街舞OG 作為選手參賽，他們在街舞圈本就享有一定的聲譽和地位，具備豐富的舞臺經(jīng)驗，在即興對戰(zhàn)和編舞方面都能創(chuàng)作出高質(zhì)量的作品，能夠引發(fā)受眾討論和多級傳播，破圈作品也隨之產(chǎn)生。

小眾文化對于普通受眾天然存在“信息壁壘”，受眾在收看節(jié)目時可能出現(xiàn)無法理解文化內(nèi)涵的情況，為了打破這一壁壘，《這！就是街舞》將舞種及舞者的介紹、動作和招式的拆分用花字的方式展示出來，充滿街舞元素的花字也是節(jié)目的標(biāo)志性特征之一。“圈層文化拼貼特點的體現(xiàn)，不是在‘一無所有’中創(chuàng)造新的物體，而是在現(xiàn)有的語境中，將已有的事物重新編碼，將它放置在新語境中，從而生成不同于之前的意義?！盵2]除了獨特的節(jié)目花字，《這！就是街舞》還將街舞文化中兩樣重要的道具“毛巾”和“瓶子”也帶入了節(jié)目并賦予其特殊意義，毛巾不只是用來擦汗，更是不同隊伍的投票工具，代表贊賞和晉級；瓶子則用來決定表演順序，運用隨機性給予每個舞者平等的機會。道具的巧妙使用增加了節(jié)目的亞文化屬性，給受眾留下了深刻的記憶點，并通過符號的強化使受眾逐漸跨越知識壁壘，了解并接受街舞文化。

舶來品本土化：引進來與走出去。20 世界60 年代末，街舞誕生于美國東海岸紐約城西海岸加利福尼亞州，一個黑人貧民區(qū)。[3]我國于20 世紀(jì)80 年代引入街舞，最初在沿海地區(qū)及經(jīng)濟發(fā)達城市進行傳播。街舞作為舶來品，在中國的發(fā)展相較于國外晚了二十多年，且不具備天然的生長土壤，所以需要做到“入鄉(xiāng)隨俗”。《這！就是街舞》早在前三季就進行過“街舞+中華文化”的“國風(fēng)街舞”創(chuàng)作，第四季更是直接作為“全球精英街舞挑戰(zhàn)賽”召集了100 位國內(nèi)外知名舞者，開啟了“小眾+國際化”的傳播模式，進行了街舞本土化的新路徑嘗試。

1991 年，美國學(xué)者J.斯特勞哈爾曾提出過文化接近理論，文化接近理論又被稱為文化接近性，指受眾基于對本地傳統(tǒng)、文化、觀念等的了解，更偏向于接受內(nèi)容相接近的節(jié)目。[4]從這一理論出發(fā)，提升文化接近性、減少文化折扣是節(jié)目進行國際化傳播的關(guān)鍵。舞蹈是一種不受地域、語言、時間限制的普世性藝術(shù)，傳播與理解門檻較低，具備跨文化傳播的前提要素，但想要海內(nèi)外受眾都能理解傳播內(nèi)容，必須制作出具有深厚文化底蘊的好作品。節(jié)目第三季中黃瀟和喬治的作品《雙》體現(xiàn)了“蓮生兩面，佛魔一線”的中國傳統(tǒng)哲思，展現(xiàn)出了中華文化的厚度與人性的悲憫；第四季法國街舞大神Poppin C 選擇用經(jīng)典華語歌曲《天涯歌女》進行個人作品展示，他提到我很喜歡中國文化，這首歌聽上去非常美，我想把歌詞和舞蹈結(jié)合在一起，讓歌詞的意義得以展現(xiàn)。同時，第5 期的首次跨國融合戰(zhàn)便以中文歌為主題，讓外國舞者通過中文歌曲了解中國文化，在討論與交融中創(chuàng)作出《佳人》《赤兔》這樣富含中國底蘊、講述中國故事的作品。

《這！就是街舞》從第一季便開始嘗試讓街舞與傳統(tǒng)文化結(jié)合，與民族舞結(jié)合，在推動本土文化傳播的同時也開始走向世界舞臺。節(jié)目的第一季曾經(jīng)打破過中國綜藝海外版權(quán)價格的天花板，首輪在香港、馬來西亞、新加坡、泰國等10 余個國家和地區(qū)的電視臺播出；第三季更是在原有的東南亞市場上積極開發(fā)了北美新媒體平臺，同時覆蓋歐盟27 個國家以及英國和愛爾蘭的Kan China 頻道，廣受海外用戶好評；[5]第四季在優(yōu)酷、YouTuBe 官方頻道的總播放量破億，互動量超過1200 萬，MyDramaList 評分達到8.5。《這！就是街舞》成功“出海”的背后，是它以中國文化為背景，用中國化的語言表達街舞這種藝術(shù)形態(tài)的生命力和表現(xiàn)力，也展現(xiàn)出中國文化強大的世界影響力。這檔節(jié)目嘗試把國際文化與民族文化相結(jié)合，在向外傳播的過程中展示了民族價值與普世性的文化內(nèi)涵，同時為綜藝節(jié)目的國際化呈現(xiàn)提供了新的啟發(fā)。

舞蹈綜藝節(jié)目的創(chuàng)新呈現(xiàn)

賽制突破：以人為本的審美敘事。馬克思認為審美是一項主體、容體相結(jié)合的精神活動，審美活動需要以客觀存在為前提，以人的審美態(tài)度、主觀認知為條件，進而實現(xiàn)人對外在世界的理性思考和情感體驗。舞蹈中的藝術(shù)審美具備一般審美活動的特征，同時強調(diào)從舞蹈藝術(shù)本身出發(fā)，挖掘舞蹈藝術(shù)的美學(xué)內(nèi)涵，從而帶來主體視覺美和詩意美。[6]我國舞蹈綜藝節(jié)目在2017 年之前，曾一度以情感為導(dǎo)向，拋棄了藝術(shù)最核心的審美敘事，用情感敘事淡化了對舞蹈藝術(shù)本身的表達，在舞蹈的基礎(chǔ)之上增加了濃厚的情緒價值，獲得了較高熱度，但這樣的強故事化敘事難免走向情感過度消費，這類以情感敘事為主的舞蹈綜藝節(jié)目在迅速走紅之后逐漸式微。

《這！就是街舞》摒棄了曾經(jīng)的情感敘事，沒有選擇以真人秀的呈現(xiàn)方式關(guān)注舞者的故事或夢想，而是將敘事落回街舞藝術(shù)本身，通過賽制的編排突出舞者的專業(yè)技能和藝術(shù)表達。節(jié)目前三季的海選是通過舞者展示個人作品贏得隊長的毛巾來晉級，其中穿插了對舞者的履歷介紹以及他人評價，讓觀眾在不了解該舞者的情況下也能有一個大致印象，較為充分地展示了每位參賽舞者的實力。在四位隊長各自組隊成功之后，以戰(zhàn)隊為組兩兩捉對廝殺，通過團隊凝聚力來強化節(jié)目的對戰(zhàn)感與刺激感，促使舞者在限時條件下拿出更好的狀態(tài)與作品。冠軍爭奪賽中，除了每位舞者的作品展示之外，最后的冠亞軍之間需要進行25 輪的Battle，將比賽的期待值與激烈程度推至高潮，如此耗時耗力的斗舞，呈現(xiàn)的是舞者全面的技術(shù)和頑強的意志，極大調(diào)動了受眾的情緒，讓圈外人也對街舞產(chǎn)生興趣乃至尊重的情感。

技術(shù)升級：沉浸式體驗高光瞬間?！哆@！就是街舞》從第一季開始便使用了“子彈時間”這一技術(shù)，“子彈時間”來源于電影《駭客帝國》中著名的子彈慢動作場景。節(jié)目第三季，優(yōu)酷APP 上線了“自由視角暢享街舞”體驗專區(qū)，小屏受眾可以點擊滑動屏幕360 度轉(zhuǎn)換視角，這是阿里文娛摩酷實驗室歷時兩年研發(fā)的“自由視角”技術(shù)，與“子彈時間”相比，實現(xiàn)了從“定幀觀看”到“視頻觀看”的飛躍?！拔璧?技術(shù)”的呈現(xiàn)，讓受眾能夠從多細節(jié)多維度觀看節(jié)目，增強在場感、沉浸感、畫面感。高質(zhì)量的作品與科技的加持，讓節(jié)目在專業(yè)性與觀賞性之間把握得恰到好處，為其破圈做出了不小的貢獻。

衍生品牌：多平臺宣傳打造超級IP。《這！就是街舞》從第三季開始創(chuàng)造衍生節(jié)目，《一起火鍋吧》以“談話+美食”的形式延續(xù)了四位隊長的街舞故事，給節(jié)目增添了喜劇色彩和話題熱度；同時，節(jié)目紀(jì)錄片《這！就是舞者》的開發(fā)也讓受眾在節(jié)目結(jié)束之余，了解舞者背后的經(jīng)歷并維系節(jié)目的討論度，實現(xiàn)了從單一節(jié)目逐漸走向多元化衍生節(jié)目。另外，制作團隊利用年輕人喜愛的社交媒體平臺微博、抖音等戰(zhàn)地充分為節(jié)目造勢，截至2023 年2 月22 日，在微博上“這就是街舞”的話題閱讀量達623.8 億次，抖音的播放量達228.9 億次，相關(guān)話題有“人民網(wǎng)評街舞5 的傳承與創(chuàng)新”“這就是街舞總決賽”等，節(jié)目組充分利用話題與熱搜對《這！就是街舞》進行宣傳營銷，促使“街舞IP”快速壯大并逐漸演變?yōu)槌塈P，不停裂變分割更加廣闊的市場。

舞蹈綜藝節(jié)目傳播效果與未來之思

使用與滿足： 明星效應(yīng)與街舞產(chǎn)業(yè)發(fā)展的雙重路徑。1962 年，美國社會學(xué)家伊萊休·卡茨提出了使用與滿足理論，他提出是個體和群體的需求引發(fā)了他們對于大眾媒體的期待，從而產(chǎn)生了不同的媒介接觸模式，最終讓受眾獲得滿足，并獲得反饋影響媒介期待。現(xiàn)代學(xué)者對該理論的研究深化了幾個關(guān)于媒介消費行為的知識：一、解釋人們是怎樣使用媒介來滿足他們的需求的；二、發(fā)現(xiàn)人們背后的具體動機；三、發(fā)現(xiàn)個人使用媒介所帶來的結(jié)果。[7]據(jù)此理論，《這！就是街舞》的觀看受眾以女性、本科、18-30 歲的青年，多居住于國內(nèi)新一線城市，“關(guān)注導(dǎo)師表現(xiàn)”的占比29.2%，“關(guān)注選手表現(xiàn)”的占比16.6%，“對街舞感興趣，想要多了解街舞”的占比15.2%，并且關(guān)注導(dǎo)師表現(xiàn)、對街舞感興趣的收看動機和受眾對節(jié)目的人物滿意度呈正相關(guān)，同時，這類動機越強，受眾在觀看節(jié)目后越有可能去進行接觸街舞的相關(guān)行動。[8]

明星效應(yīng)是受眾收看節(jié)目的重要動機，也是節(jié)目“出圈”的關(guān)鍵推動力，誠然，對于街舞類綜藝節(jié)目來說，導(dǎo)師個人的號召力必須考慮在內(nèi)，需要借助藝人的影響力提升話題度，吸引大眾眼球，但如果導(dǎo)師的存在喧賓奪主，便有可能模糊節(jié)目原本的焦點，對于節(jié)目的長足發(fā)展以及“街舞”這一小眾文化的傳播都是有所損益的。另外，受眾在收看節(jié)目之后，自身態(tài)度行為的改變也推動了街舞產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，自節(jié)目播出以來便帶火了線下街舞培訓(xùn)，與2018 年相比，2019 年全國各地區(qū)的街舞線下培訓(xùn)數(shù)量實現(xiàn)了178%的增長。可見，《這！就是街舞》系列節(jié)目及相關(guān)產(chǎn)業(yè)布局打通了全鏈路的娛樂消費場景，并正培育和擴大著這個垂直體育運動在社會層面的消費心智，實實在在地推動了街舞產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

游戲與現(xiàn)實：導(dǎo)師的退場與選手的消耗?！哆@！就是街舞》作為一檔舞蹈競技類節(jié)目已經(jīng)走過了五季，在前四季豆瓣均分超過8 分的情況下，第五季僅獲得了6.4 的評分，賽制的更改和老隊長的游刃有余都讓這檔節(jié)目的對戰(zhàn)性和觀賞性有所減弱。第五季有韓庚、王一博這樣已經(jīng)連任過兩三季的老隊長，也有劉雨昕、李承鉉這樣初來乍到的新隊長，本可以碰撞出令人預(yù)想不到的火花，但老隊長對于游戲規(guī)則的過度熟悉而表現(xiàn)出的游刃有余，使得導(dǎo)演組難以成為規(guī)則的獨立制定方。節(jié)目放棄了以往最有看點的戰(zhàn)隊制，沒有戰(zhàn)隊間的比拼，也就讓導(dǎo)師從隊伍的帶領(lǐng)人變成只需點評和打分的旁觀者，從《這！就是街舞》的舞臺逐漸退場。并且五季以來的節(jié)目錄制已經(jīng)消耗了大量國內(nèi)外優(yōu)秀舞者，節(jié)目組為了規(guī)避這一問題，將第五季設(shè)置為“青春之戰(zhàn)”，把之前的老面孔“大換血”，邀請的皆是新生一代不超過三十歲的年輕舞者，但收獲的反響卻不如前四季。這檔節(jié)目走到今天，是需要像小眾音樂類綜藝《樂隊的夏天》一樣停整休息，讓選手和節(jié)目組養(yǎng)精蓄銳，還是繼續(xù)探尋新的角度延續(xù)“這街”IP 神話，是節(jié)目組及行業(yè)創(chuàng)作者需要考慮的問題。