□ 楊佳寶 郭學(xué)軍
主旋律電視劇作為我國電視劇的主要類型之一,從我國電視劇發(fā)展初期的《一口菜餅子》到近年的《覺醒年代》《山海情》等,主旋律電視劇一直穩(wěn)定發(fā)展。進入新時代,主旋律電視劇作品在題材、內(nèi)容、形式以及傳播平臺上實現(xiàn)了諸多突破,吸引了大量青年觀眾的討論和互動,實現(xiàn)了主旋律電視劇的新發(fā)展。
隨著經(jīng)濟、文化的不斷發(fā)展,主旋律電視劇從最初簡單直白的主題表述方式發(fā)展為如今以小寫大的敘事模式,從千人一面的“臉譜化”英雄形象發(fā)展到如今立體化的英雄形象,從藝術(shù)虛構(gòu)與歷史真實的二元對立發(fā)展到如今二者的辯證統(tǒng)一,主旋律電視劇在敘事策略上不斷升級突破,與時俱進。
“大我”轉(zhuǎn)向“小我”。進入新時代以來,我國主旋律電視劇作品迎來了新的發(fā)展,電視劇敘事模式也發(fā)生了相應(yīng)的變化。從敘事視角上來看,新主流電視劇更加注重“小我”層面的表達,通過“小我”來完成電視劇意義表達或曰作品深層價值的呈現(xiàn),激發(fā)受眾對于人物以及作品時代意義的認同。
在早期的革命歷史劇中,無論是“十七年”還是“革命樣板戲”都形成了一整套具有普遍性與概括性的“信仰”敘事模式:民族、國家、歷史是焦點和中心,強調(diào)階級、意識形態(tài)等外在政治因素對個體的作用,簡化個體的自我抉擇,[1]突出“大我”形象,而近年來的主旋律電視劇作品呈現(xiàn)出持續(xù)向“小我”傾斜的趨勢。在《覺醒年代》中,導(dǎo)演以陳獨秀、李大釗等小家庭為單位,講述所處時代中個體對于群體的價值,從“小我”的故事中實現(xiàn)主流價值的普遍共鳴。該劇著眼于我黨的締造者陳獨秀、李大釗等人的生平業(yè)績,以建黨前的歷史事件為依托,將宏大人物轉(zhuǎn)化為普通個體,通過平民視角闡釋我黨的革命歷程、初心以及使命,從而實現(xiàn)“個體夢”與“中國夢”的完美融合。《覺醒年代》的成功之處正在于將所處的時代融入到萬千個體之中,并且融合了家族歷史劇的特點,將社會史融入家族史、個人史之中,以個人史來書寫社會史,以個人品格來鑄造建黨精神,在大的話語體系之下充分挖掘“小我”的價值表達,在“大我”向“小我”的轉(zhuǎn)化過程中以“小我”形象成功塑造“大我”形象。至此,“大我”充分的“小我”化,真正達到“以小寫大”的目的。
扁平化轉(zhuǎn)向立體化。 英雄形象一直是我國主旋律電視劇作品的重要元素,同時英雄形象也是觀眾主體構(gòu)建以及價值認同的重要參照。通過梳理新中國成立以來的主旋律電視劇特別是革命題材的作品可以發(fā)現(xiàn),高大全式的人物成為早期電視劇中英雄形象塑造的標(biāo)桿,《智取威虎山》中的楊子榮、《平原游擊隊》中的李向陽以及王進喜、焦裕祿等這類英雄形象就滿足了當(dāng)時的意識形態(tài)宣傳以及受眾的審美期待,但此后隨著影視劇中英雄形象的千人一面,臉譜化的刻板形象難以引起觀眾情感共鳴,人們迫切需要一種符合大眾生活的立體化的圓形人物出現(xiàn)在熒屏之上。此后,隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展,李云龍、順溜、許三多等平民化的英雄形象開始走進大眾視野。自此,英雄形象開始由“神”走向“人”。
《覺醒年代》中對于英雄形象的塑造不同于上述類型,劇中人物形象的塑造展現(xiàn)出與早期高大全式的完美英雄形象的差異,不僅表現(xiàn)英雄正氣凜然為國奔走的一面,也展現(xiàn)英雄作為普通個體沉湎于家庭喜樂悲歡的一面,將具有“神性”的英雄塑造成真實的、立體的具有“人性”的英雄,正如劇中不僅展現(xiàn)陳獨秀站在講臺上慷慨激昂地宣傳新文化的一面,也會展現(xiàn)陳獨秀因父子關(guān)系冷漠而陷入沉思的一面。同時,劇中英雄形象也不同于李云龍式的俠義英雄,而是側(cè)重于塑造一個鮮活的文人英雄形象,而這種形象也更符合當(dāng)下觀眾的審美期待?!队X醒年代》在宏大歷史背景之下所塑造的立體化的英雄形象,全方位展現(xiàn)了中國共產(chǎn)黨人的性格特點,帶給受眾更為真實的審美體驗。雖然直接以歷史真實人物為原型,卻并沒有著力渲染其豐功偉績,而是充分將其平民化,打破主流意識形態(tài)賦予的既定性格,展現(xiàn)了一個個普普通通的中華兒女在救國救民道路上的苦苦探求,從而將當(dāng)時的“救國夢”同當(dāng)下的“中國夢”與“個人夢”完美連接。
藝術(shù)虛構(gòu)與歷史真實的辯證統(tǒng)一。 關(guān)于“歷史真實”與“藝術(shù)虛構(gòu)”的關(guān)系一直是歷史題材以及革命歷史題材電視劇探討的一個重要問題,從近年來播出的革命歷史題材的主旋律電視劇來看,出現(xiàn)了明顯的“歷史真實”偏失現(xiàn)象,尤其是在抗日系列劇當(dāng)中,手撕鬼子、輕易炸毀敵軍彈藥庫、孤身闖入日軍司令部等違背歷史的情節(jié)頻繁出現(xiàn),將中華民族浴血奮戰(zhàn)的抗戰(zhàn)史拍成了一部部違背歷史的“神劇”。誠然,電視劇作為一門藝術(shù),不可能純粹地從“歷史真實”出發(fā),同時“歷史真實”也必須通過藝術(shù)的手段表現(xiàn)出來。但是如果脫離了人物本體和所處的社會歷史環(huán)境來虛構(gòu)情節(jié)刻畫人物,那么整個作品也就成為了一個“藝術(shù)的虛構(gòu)品”了。[2]
相反,同為革命歷史題材的電視劇,《覺醒年代》表現(xiàn)出更為獨特、大膽的藝術(shù)創(chuàng)作理念,在“歷史真實”與“藝術(shù)虛構(gòu)”之間找到了平衡。首先,作品主動跳出“舒適區(qū)”,從思想文化角度切入,將建黨前的真實歷史事件展現(xiàn)在熒屏之上。其次,在敘事策略上采用多線并敘,將黨的奮斗史、偉大的建黨精神與陳喬年、陳延年等一眾青年的探索交叉講述。情節(jié)設(shè)計以現(xiàn)實生活為依據(jù),既將新文化運動、五四運動的全過程客觀展現(xiàn)出來,又將新青年同人們圍坐桌前邊嗑瓜子邊討論學(xué)術(shù)的市井氣息一一呈現(xiàn)。整體情節(jié)設(shè)計秉持“大事不虛,小事不拘”的藝術(shù)理念,避免落入單純意識形態(tài)宣傳的窠臼,與《抗日奇?zhèn)b》《黑狐》等脫離現(xiàn)實的“抗日神劇”劃清界限。同時,劇中的郭心剛、張豐載等人都是虛構(gòu)出來的,但這些人物傳遞出來的救國救民的精神卻是真實存在的。正如茅盾所說:“任何藝術(shù)虛構(gòu)都不應(yīng)當(dāng)是憑空捏造,主觀杜撰,而必須是在現(xiàn)實的基礎(chǔ)上生發(fā)出來的?!盵3]藝術(shù)創(chuàng)作要從生活出發(fā),從現(xiàn)實出發(fā),在“歷史真實”與“藝術(shù)虛構(gòu)”之間找到一個平衡點,客觀、真實地展現(xiàn)歷史事件。
主旋律電視劇作品作為主流價值宣傳的重要工具,本身就負載著意識形態(tài)的基本話語體系,但主旋律電視劇作品在意識形態(tài)宣傳中也面臨著諸多困境,如何被大眾接受與認可,成為當(dāng)下主旋律電視劇創(chuàng)作的重要議題。進入新時代以來,主旋律電視劇在觀眾接受與審美等方面進行了大膽突破與創(chuàng)新,在遵循市場規(guī)律的基礎(chǔ)上提升劇集藝術(shù)性,引領(lǐng)受眾審美傾向,以故事化的方式講述,借力完善的“臺網(wǎng)”媒體生態(tài)在分眾時代著眼對受眾兼容性的思考,更加注重對青年接受心理的研究,打破圈層壁壘,從而在隱蔽狀態(tài)下實現(xiàn)作品價值與受眾自我意識的縫合。
引領(lǐng)受眾審美。 隨著電視劇市場的不斷發(fā)展壯大,電視劇產(chǎn)業(yè)化模式越來越成熟,流水線似的工業(yè)生產(chǎn)體系也越來越完善,觀眾在劇集生產(chǎn)中的地位得到大幅提升,但是由此而來的類型化制作與生產(chǎn),導(dǎo)致電視劇作品趨于程式化、同質(zhì)化,這種現(xiàn)象在網(wǎng)絡(luò)平臺劇集中體現(xiàn)得尤為明顯。2018 年整合后的中央廣播電視總臺正式成立,在“總臺出品,必屬精品”的口號下,總臺央視連續(xù)推出了大批高口碑、高收視的“雙高”電視劇作品,《覺醒年代》正是總臺央視2021 年推出的系列精品劇之一。首先,在整體的畫面上打造出電影級質(zhì)感,在青年毛澤東出場的片段中,拿著書在雨中奔跑的青年毛澤東、在車里吃三明治的富家少爺、被賤賣的小女孩、趴在地上乞討的乞丐,這一系列場面通過升格鏡頭將整體情緒推向高潮,正如網(wǎng)民所說:“那個在雨中護著書跑來的青年看見了、記住了并為之奮斗一生?!贝送?,黑色為主基調(diào)的版畫元素的加入,帶給觀眾更具沖擊力的視覺體驗,通過版畫來展示恢弘的歷史影像,不僅彌補了歷史影像缺失的問題,也弱化了穿插歷史影像所帶來的突兀感。其次,在場景設(shè)計上,整個團隊搭建了約340多個場景,將北大紅樓等歷史建筑真實還原,突破了以往電視劇多近景少遠景的畫面設(shè)計,使宏大場面進入電視劇敘事序列,帶給觀眾沉浸式的視覺體驗。在人物形象設(shè)計上,主張去政治化、去臉譜化、去標(biāo)簽化,塑造立體化的人物群像,弱化大男主設(shè)計,加之張桐、于和偉等實力演員加持,藝術(shù)地活化了歷史人物。在歷史觀上,該片回答了“馬克思主義為什么傳播”“為什么選擇馬克思主義”“為什么要開展新文化運動”“為什么建立黨”等諸多問題?!队X醒年代》在整體敘事上以時間為線,講述歷史故事,凝聚時代精神,在商業(yè)化大潮之下逆勢而上,堅守藝術(shù)陣地,引領(lǐng)觀眾審美,成為一部口碑、收視雙贏的主旋律電視劇作品。
突破圈層壁壘。破圈其實包含了雙重突破,一是要打破主旋律劇作長期以來形成的“結(jié)界”,不能把自己包裹起來,別的東西進不來,自己卻也出不去;二是要打破主流文化與其他文化之間某種固化的二元對立模式,順應(yīng)時代發(fā)展趨勢,把握新時代文藝美學(xué)的發(fā)展方向。隨著互聯(lián)網(wǎng)、大數(shù)據(jù)的發(fā)展,當(dāng)下電視劇創(chuàng)作越來越注重受眾細分,根據(jù)不同的受眾劃分創(chuàng)作不同類型、不同題材的電視劇作品,電視劇的類型化也越來越豐富多樣。家庭倫理劇、青春偶像劇依然占領(lǐng)衛(wèi)視頭部市場,戲說歷史劇以及由此衍生出來的穿越劇、宮斗劇慢慢退出電視熒屏,主旋律電視劇作品也開始走向高質(zhì)量發(fā)展階段,逐步打破圈層壁壘,贏得大眾喜愛。在《2021 騰訊娛樂白皮書》發(fā)布的2021 年口碑TOP10 劇集中,《山海情》《覺醒年代》《功勛》占領(lǐng)口碑榜前三,在老中青三代中引起廣泛討論。通常來講,革命歷史題材的主旋律電視劇作品較難在青年群體中激起浪花,受眾主要面向中老年群體,而《覺醒年代》在創(chuàng)作過程中就將青年群體納入受眾范圍,在主流文化與青年文化中架起橋梁,力求打破圈層壁壘,創(chuàng)造出符合青年群體能夠普遍接受的主旋律作品。該片著力吸納新文化、新思想,開通微博、抖音等官方賬號進行宣傳,通過頭部媒體引領(lǐng)話題討論,“覺醒年代yyds”等熱搜引爆網(wǎng)絡(luò)。用互聯(lián)網(wǎng)思維、年輕化表達、“萌要素”話語等方式更新文化表現(xiàn)形式,在審美品味、文化體驗和情感認同方面拉近與年輕人的距離。[4]《覺醒年代》成功打破主流文化與青年文化之間的二元對立,成功突破圈層壁壘,使其中所蘊含的民族情緒、精神信仰等得到有效傳播。
詢喚青年受眾。 在阿爾都塞看來,意識形態(tài)詢喚主體的過程并不是來自意識形態(tài)的單向度過程,而是同時包括個體對意識形態(tài)的承認和接受,這是一個雙向確認的過程。也就是說,在意識形態(tài)的詢喚之下,個體接受了意識形態(tài)為自己安排好的角色、位置,同時也希望意識形態(tài)承認自己的存在和價值。[5]而主旋律電視劇作品所負載的意識形態(tài)要被青年群體所認同,就必須充分把握青年接受心理,使作品符合青年的審美期待。在2021 中國電視劇發(fā)展報告中,《覺醒年代》位列青年觀眾喜愛的2021 年度十大國產(chǎn)劇首位,陳獨秀、陳延年入選青年觀眾印象最深的十名電視劇角色。[6]首先,從選題上來看,《覺醒年代》從思想文化入手,講述有關(guān)新文化、馬克思主義、五四運動等時代之思,探討青年的使命、中國的精神,圍繞著新青年展開關(guān)于道路、主義的探討,對于弘揚偉大建黨精神、堅定青年的信仰信念有著重要意義。其次,在表述方式上,充分考慮青年接受心理,規(guī)避直接的說教,注重故事的年輕態(tài)表達,通過故事化的呈現(xiàn)方式完成情感價值的表述。最后,在受眾身份構(gòu)建上,以陳獨秀、李大釗等人的事跡為故事主線,展現(xiàn)早期建黨之艱辛,給青年群體以精神鼓舞;以青年毛澤東、陳延年等人為副線,通過當(dāng)時青年關(guān)于救國的探索來喚起當(dāng)下青年對于“中國夢”的探求,從而實現(xiàn)“青年”詢喚“青年”。正如馬克·柯里在《后現(xiàn)代敘事理論》談到的,要學(xué)會從外部、從別的故事來完成主體身份的構(gòu)建。以“青年”詢喚“青年”,使當(dāng)下青年產(chǎn)生強烈共情,塑形當(dāng)下青年思想,唱響時代主旋律。
2007 年中國就已經(jīng)成為電視劇生產(chǎn)和消費第一大國,電視劇產(chǎn)業(yè)模式也越來越完善,總臺央視在大力推進“故事內(nèi)容”供給側(cè)結(jié)構(gòu)性改革的過程中連續(xù)推出《覺醒年代》《山海情》《跨過鴨綠江》《決戰(zhàn)》等系列精品劇,頭部作品規(guī)模持續(xù)增長。當(dāng)前中國電視劇行業(yè)走到了一個十字路口,既面臨各種危機,也暗藏著諸多轉(zhuǎn)機,《覺醒年代》在題材、內(nèi)容、人物塑造、口碑、臺網(wǎng)互動等方面取得的諸多突破,為未來主旋律電視劇發(fā)展提供了豐富的參考方法和路徑選擇,我們相信未來的主旋律電視劇必將實現(xiàn)新的時代發(fā)展。