張曉洋

摘 要：中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的傳達深受當前教育的青睞，出現(xiàn)了館校結合與研學形式的學習方式。研學是一種新興的學習模式，注重理論與實踐的結合，教育作為博物館社會職能之一，博物館設計開發(fā)研學課程背景，是館校合作珠聯(lián)璧合互相促進的良好模式。故宮博物院陶瓷館作為研學課程的開發(fā)重點，在理論研究的基礎上結合陶瓷的歷史與藝術進行教學方案的規(guī)劃和設計，并賦予實踐。文章通過對故宮博物院陶瓷館的分析，秉持研學課程開發(fā)的原則，擬定了課程開發(fā)的技術路線，最終設計開發(fā)五節(jié)研學課程。以期通過對故宮博物院的資源進行研學探索與實踐，為學生的文化教育提供更好的方向，并為博物館研學的發(fā)展和利用提供借鑒意義。

關鍵詞：研學；博物館；故宮博物院陶瓷館

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2023.07.017

1 研學課程背景分析

故宮博物院陶瓷館（下文簡稱陶瓷館）創(chuàng)建于1952年，隨著古陶瓷研究的逐步深入和科學技術的發(fā)展，陶瓷館的陳列內(nèi)容和陳列形式也一直處在不斷調(diào)整、充實和改進之中。2021年改陳落成后的武英殿新陶瓷館吸收國內(nèi)外在中國古陶瓷研究方面所取得的最新成果，利用故宮博物院在古陶瓷收藏方面的優(yōu)勢，以中國陶瓷發(fā)展史為綱，展示中國陶瓷約8000年延綿不斷的歷史，并在此基礎上突出展示故宮博物院所藏中國古陶瓷的優(yōu)勢。

新陶瓷館位于紫禁城外朝西側、熙和門以西的武英殿區(qū)，是由武英門、武英殿、武英殿東西配殿、武英殿后殿、武英殿后殿東西配殿組成的一個獨立院落，占地面積約1.2萬平方米。其主體即武英殿及其后殿敬思殿和中間穿廊組成的“工”字形建筑。

武英殿建成于明代永樂十八年（1420），明初為皇帝齋戒和召見大臣之所。清代順治元年（1644）多爾袞曾乘輦入武英殿升座?？滴鯐r期在此設修書處，道光二十年（1840）后，經(jīng)費支出刊書甚少，同治八年（1869）遭火災，同年重修。1914年被民國政府辟為古物陳列所陳列室及辦公室，陳列原存放在清代盛京舊宮、熱河行宮的各類文物珍品。新陶瓷館設立于此，富有濃厚的歷史文化底蘊。

新陶瓷館展覽分17個單元，分別是“追蹤溯源——新石器時代陶器”“瓷苑序曲——商、周、秦、西漢陶瓷”“青瓷初秀——東漢、三國、兩晉、南北朝陶瓷”“南青北白——隋、唐、五代陶瓷”“名窯迭出——遼、宋、西夏、金陶瓷”“瓷都奠基——元代陶瓷”“繁榮昌盛——明代景德鎮(zhèn)窯和地方窯陶瓷”“清新雅致——明末清初景德鎮(zhèn)窯瓷器”“登峰造極——清代康熙、雍正、乾隆朝景德鎮(zhèn)窯和地方窯陶瓷”“余輝閃耀——清代晚期、民國瓷器”“蜚聲中外——中國陶瓷的外銷”“等級森然——清代宮廷進膳用瓷”“延續(xù)燒造——清代宮廷陳設、賞賜用瓷”“富麗華貴——清代晚期萬壽成套用瓷”“喜慶吉祥——清代晚期大婚成套用瓷”“敬天法祖——清代宮廷祭祀用瓷”“莊嚴法相——清代宮廷宗教用瓷”，共展出珍貴展品1100余件套，構成了十分完整的中國古代陶瓷藝術發(fā)展史，并體現(xiàn)故宮博物院藏瓷特色。除了完整的體系，陶瓷館中不乏名品，如磁山文化陶器、馬家窯文化陶器、東漢至魏晉南北朝的青瓷、隋唐白瓷、宋代五大名窯瓷器、元代青花瓷器和明清景德鎮(zhèn)御窯各類瓷器等。

新陶瓷館內(nèi)突出位置展出的清乾隆各種釉彩大瓶素有“瓷母”之美稱，是古代官窯瓷器中裝飾層次最多、釉彩用料最考究、設計復雜、制作難度極高的瓷器，包括琺瑯彩、洋彩、仿宋代哥釉、松石綠釉、仿宋代鈞窯窯變釉、斗彩、粉青釉、霽藍釉、仿宋代官釉、粉彩、珊瑚紅釉、仿宋代汝釉、醬釉等燒制難度較高的釉彩，制作中不考慮批量生產(chǎn)，創(chuàng)作重心在外形上，為少數(shù)權貴服務，推崇對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展，集中體現(xiàn)了當時高超的制瓷技藝。

2 研學課程開發(fā)原則

2.1 以人為本

課程的開發(fā)秉承著為“人”傳遞傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的理念，“人”指的是受教育者，研學課程所面對的群體大部分為青少年及兒童，針對這類群體，課程開發(fā)要站在其角色上進行思考。貫徹“以人為本”理念，博物館人必須轉換角色思考①，研學課程開發(fā)的形式與內(nèi)容要立足陶瓷館的內(nèi)容，在研發(fā)過程則要考慮受眾群體的接受程度與個人喜好。陶瓷館是研發(fā)課程的“人”與受眾“人”之間的橋梁和介質(zhì)，“以人為本”需要考慮雙方之間的關系平衡，研發(fā)人要制定專業(yè)且優(yōu)質(zhì)的課程內(nèi)容，受眾群體則能夠反饋研學過程的真實感受，對于受眾群體應考慮個體差異與受眾群體的平均水平，才能夠制定出“以人為本”的課程。研學與學校教育性質(zhì)有所不同，研學為自主參與的社會性學習活動，教師的角色轉變?yōu)椴┪镳^工作人員，為了能夠讓更多的學生自主參與活動就要遵循以學生為本的原則，時刻關注當下學生的興趣愛好，制定出課程。

2.2 可操作性

研學課程開發(fā)后，需要學生能夠使用與運用，并以此獲得豐富的知識，制定的課程能夠具有一定的可操作性。制定課程是理論層面，可操作性則是實踐層面。單一地傳授陶瓷的歷史與介紹只能夠形成一種概念，在動手實踐的過程中就產(chǎn)生了互動，學生與文物、學生與教師、學生與學生之間產(chǎn)生了交互行為，這種溝通能夠使得課程的開發(fā)具有現(xiàn)實的意義?？刹僮餍孕杈邆洹澳軌蛲瓿伞边@個動作，課程開發(fā)要難度適中，在研學的過程中在一定的時間范圍能夠完成作品同樣至關重要。過于繁雜的操作程序與步驟在有限的時間內(nèi)不能夠達到預期或不能完成，便會打擊學生的自信心，導致他們對課程失去耐心。極為簡單的操作及步驟能夠使學生順利且快速完成，但又會使得學生失去挑戰(zhàn)的興趣。這就需要研發(fā)課程時不斷地總結規(guī)律，制定出具有可操作性的課程。

2.3 創(chuàng)新性

新穎的課程能夠激發(fā)學生的學習興趣，但是博物館研學要遵循文物本身的歷史與內(nèi)涵，可在使用材料及手段上進行課程的創(chuàng)新，對于陶瓷文物的歷史背景與紋樣繪制等要遵循文物原件的內(nèi)涵，樹立正確的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化觀念。人類在滿足了基本需求之后，其需求會逐漸向個性化方向發(fā)展，而定制化則是實現(xiàn)個性化的手段②。研學的特點本為制定化教育，對于課程內(nèi)容的要求更高，內(nèi)容是課程的核心競爭力。陶瓷館中囊括了歷史、藝術、科學與人文多重領域，可開發(fā)的資源由點及面不斷地繼承與創(chuàng)新，陶瓷館在資源上最豐富，在品質(zhì)上最優(yōu)良，在開發(fā)研學課程的過程中忌照本宣科，應找準陶瓷文化的切入角度，以陶瓷鏈接各個領域的體驗，切實通過課程在研學的過程中體會到傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的精髓，并提高自身藝術造詣。

3 課程設計思路

研學課程的設計以陶瓷館為依據(jù)進行開發(fā)與設計，根據(jù)陶瓷館中陶瓷的歷史背景與展陳設計進行課程規(guī)劃，授課主要針對中小學生，授課的方式為展廳講解與動手實踐兩個環(huán)節(jié)結合，即將理論與實踐相結合，以自主報名的方式進行講解。研學的特點是課外知識的探索，強調(diào)以科學、興趣為基點激發(fā)學生的主觀能動性，通過集體的實地考察來體會書本以外的傳統(tǒng)優(yōu)秀文化，深度達到體驗與知識的融匯。研學課程雖不屬于義務教育范疇，但是在總體政策上要符合國家教育理念與方針，堅持科學闡釋傳統(tǒng)文化知識，引導學生對傳統(tǒng)文化產(chǎn)生興趣。課程內(nèi)容的規(guī)劃應從陶瓷館的基礎知識出發(fā)，這符合學生的興趣與知識接受層面，在研學過程中從接受知識轉化為構建知識結構再至提出問題，并共同合作解決問題。

研學課程的開設是要讓學生對陶瓷、陶瓷文化、陶瓷工藝、傳統(tǒng)文化有深入的了解，教學設計涵蓋了陶瓷館參觀、理論講解、實踐操作等多種方式，從各個方面培養(yǎng)了綜合能力。課程集藝術、文化、創(chuàng)意、手工、體驗等于一體，教學內(nèi)容循序漸進，緊密連接，在教學過程中培養(yǎng)想象力與創(chuàng)造力。在實操方面鼓勵教師在展廳服務與教育活動中大膽實踐，全流程跟蹤、跟進教師教育服務，切實加強對其在崗指導與團隊教研③。陶瓷館中涵蓋的內(nèi)容恒河沙數(shù)，提取中小學生能夠接受的知識進行設計，故以講解配合實操的形式設計出五節(jié)課程。

4 課程開發(fā)與實踐

4.1 第一節(jié)課“陶的發(fā)現(xiàn)與繪制”

本節(jié)課為陶瓷歷史上的初始階段，在瓷器生產(chǎn)之前陶器是先民主要的日常和生活用具。以新石器時代的陶器作為課程導入，對陶的發(fā)展進行整體梳理和講解，引導學生自主找出這一時期的紋樣有哪些，分別講解這些紋樣的含義。

通過實踐繪制自己喜歡的陶器紋樣，首先選取新石器時代馬廠型的彩陶陶罐，在紙張上對陶器上的蛙紋樣進行連續(xù)圖案的繪制，標注出蛙紋樣的來源與含義；其次將平面紋樣用鉛筆打稿至陶罐上；最后在陶罐上進行蛙紋色彩的填充（圖1～圖3）。

課程材料：陶罐、毛筆、鉛筆、A4紙張。

4.2 第二節(jié)課“圖必有意·意必吉祥”

本課程主要為了了解陶瓷圖案中的吉祥紋樣。明清時期，紋樣中的隱喻越來越流行，圖案的呈現(xiàn)均有一定的含義，并且為吉祥美好的期盼。對每一種吉祥紋樣進行單獨的講解，讓學生能夠掌握其隱含的意思。吉祥紋樣的課程設計能夠結合文學、語言與藝術多方面的思維構建（圖4、圖5）。

學生能夠在陶瓷館中辨認出紋樣的代表含義，以多種紋樣組合的形式安排個人的創(chuàng)作想法。首先選取明清時期的吉祥圖案如蝙蝠、桃子、葫蘆等紋樣；其次在紙張上對蝙蝠的紋樣進行自主的設計與安排，在設計時要考慮藝術的審美性；再次將設計紋樣繪制在陶瓷形狀的卡紙上；最后與同學分享與講解個人的創(chuàng)作作品（圖6）。

課程材料：卡紙、水彩筆、鉛筆、A4紙張。

4.3 第三課“雅致的青花瓷”

青花瓷在陶瓷品種中非常流行，從唐代至清代每時期均有其各自的特征，在課程設計中是必不可少的資源。青花瓷課程有藝術與科學的雙重價值，從藝術角度學生能夠對青花的紋樣與發(fā)展有一定的了解；從科學的角度對鈷原料的物理反應有了一定的認知。如比較有代表性的國外進口蘇麻離青鈷料、國內(nèi)的石子青等。首先，學生在展廳內(nèi)找出自己青睞的青花瓷代表文物，對文物的青花進行簡單的描述與介紹，對青花瓷的燒造流程有一定的概念；其次，將素坯罐分配給學生；再次，用已經(jīng)配置好的青花料進行青花紋樣的繪制；最后，燒制環(huán)節(jié)由教師統(tǒng)一完成。

材料：素坯、青花料、毛筆、鉛筆、A4紙張。

4.4 第四課“會跳舞的色彩”

在陶瓷館中有一些色彩繽紛的陶瓷，這些有部分為五彩瓷器，到了嘉靖時期，五彩瓷最為珍貴且品種較多，在課程中主要針對嘉靖期間的五彩瓷制瓷過程進行詳細講解，從制坯、燒成、彩繪、二次燒成工藝方面著重講述，使學生了解五彩瓷的工藝歷史。

首先，學生能夠在展廳內(nèi)找出五彩瓷文物；其次選擇一件臨摹的五彩瓷紋樣，對紋樣進行展開設計與打稿；再次，使用免燒陶瓷料在陶瓷版上進行圖案的描繪；最后，填充顏色完成瓷板的繪制。

材料：瓷板、陶瓷顏料、毛筆、鉛筆、A4紙張。

4.5 第五課“小小文物修復師”

陶瓷館中有許多被修復完好的陶瓷并未引起公眾的注意，在學生固有的印象中看到的是保存完好的陶瓷，對于文物修復更是極為陌生。陶瓷文物以嶄新的面貌展示離不開文物修復工作，引導學生建立保護文物、保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的觀念至關重要。

首先，以陶瓷修復紀錄片進行課程導入，以直觀的形式讓學生了解陶瓷修復的過程，使他們對陶瓷修復有了概念性的理解；其次，準備好3D打印的碎片碗，以工具包的形式分配學生；最后，學生用環(huán)保UFO膠水進行粘接，完成簡單的拼接修復任務。

材料：碎片碗、UFO膠水、膠帶。

5 課程反饋與調(diào)整

對課程進行不斷地反饋與調(diào)整，能夠優(yōu)化課件并創(chuàng)造出更多新穎的課程，實地考察與參觀陶瓷館對課程的開展大有裨益，學生在陶瓷館中會了解一段陶瓷歷史，對陶瓷的品種與年代的劃分有了一定的理解與認識，對中國傳統(tǒng)文化與匠人手藝贊嘆不已。在實踐操作過程中圖片與視頻能夠非常直觀地讓學生回憶起陶瓷館中的文物，課程中舉例的陶瓷與紋樣學生也不會感到陌生，在紋樣的設計中都能根據(jù)文物的特點進行大膽的創(chuàng)作與想象，踴躍表達個人的藝術理解與作品的創(chuàng)作理念，對文物與歷史產(chǎn)生了濃厚的興趣。學生能夠把握整體畫面的繪制，在一定的時間內(nèi)順利完成作品會具有成就感，進而建立正確的價值認識。

在課程的實踐中同樣有諸多不足需要改進與調(diào)整，在人員的配置上研學的小班學生不宜過多，一般為6～8人，10人的配置在繪制環(huán)節(jié)會照顧不周，使紋樣的設計過于簡單沒有細節(jié)的深入。課程的紋樣設計過程同樣重要，是反映理論知識轉化為實踐的一個過程，能夠驗證理論的吸收程度，有些學生樣稿設計過于簡單，以致最后的呈現(xiàn)并不理想，在設計安排過程中，對于設計稿件過于簡單的學生要給予一定的指導及幫助，對畫稿的設計提出問題，并共同解決問題。

6 結語

研學是當前課外活動的主流，隨著博物館傳統(tǒng)文化的發(fā)展，中小學生更加注重素質(zhì)文化教育，博物館同樣注重教育職能，應大力促進館校結合，讓博物館走進學校，讓文物“活”起來。同樣，隨著研學熱不斷發(fā)展，博物館自主研發(fā)各類課程使中小學生了解中國傳統(tǒng)文化，培育了對藝術的鑒賞能力，提高了同學之間的協(xié)作能力、個人的表達能力，從而提升民族自豪感與文化自信。根據(jù)陶瓷館的資源制定了五節(jié)研學課程，通過課程的開發(fā)、制作、實踐與總結，為研學課程的優(yōu)化積累了一定的經(jīng)驗。

其一，研學課程在課程資源選擇時要具有一定的科學與藝術價值，能夠為青少年樹立良好正確的核心主義價值觀，資源的選擇是研學課程的根源，課程設計的優(yōu)質(zhì)程度取決于資源的選擇。其二，研學課程要與學校教育結合并進，在教育的大環(huán)境下共同進步，當前學校教育也應注重傳統(tǒng)文化的傳播，研學教育應當加強對傳統(tǒng)文化的宣傳。研學要時刻跟緊國家教育政策，對書法、美術、傳統(tǒng)文化等方面均有涉獵。其三，研學內(nèi)容要具有一定的創(chuàng)新性，注重動手能力與理論知識的結合，研學在內(nèi)容上要具有一定的質(zhì)量，博物館人要充分發(fā)揮自身的優(yōu)勢將文物的內(nèi)涵講述得更為生動，在實操環(huán)節(jié)中增加學生的興趣，真正讓學生體會文物與文化的魅力。其四，研學課程的開發(fā)是無止境的，在資源的利用上要不斷深入開發(fā)，從多件文物甚至一件文物上不斷地鉆研，對文物的藝術、文化、科學、民俗等多方面進行挖掘，使文物與其他專業(yè)之間的聯(lián)系更為緊密，進而能夠創(chuàng)造出更加新穎的課程。

注釋

①付萬坪.“互聯(lián)網(wǎng)+展覽文化活動”引發(fā)的思考：基于重慶中國三峽博物館與美團的首次合作案例[J].博物院，2021（4）：105.

②曹磊，陳燦，郭勤貴，等.互聯(lián)網(wǎng)+：跨界與融合[M].北京：機械工業(yè)出版社，2015：12.

③尚修芹，林雋喬，趙雅琴.會員家庭對兒童博物館教育項目的認知與評價研究[J].博物院，2021（5）：17.