文圖資料提供＝龍美術(shù)館 編輯=小塵

《張曉剛：蜉蝣》

藝術(shù)家：張曉剛

策展人：李佳

展期：

2023.3.4-2023.5.7

地點(diǎn)：

龍美術(shù)館（西岸館）第一展廳 上海徐匯區(qū)龍騰大道3398 號(hào)

關(guān)于策展人

李佳，獨(dú)立策展人，寫(xiě)作者。近年策劃“轉(zhuǎn)角見(jiàn)！——當(dāng)下青年藝術(shù)獎(jiǎng)2022”（當(dāng)下藝術(shù)空間，北京，2022） “汲物之思”（金鷹美術(shù)館，南京，2021）、“故鄉(xiāng)：海波和他的北方”（坪山美術(shù)館，深圳，2020）、“饑餓地理”（泰康空間，北京，2019）、 “制性造別”（泰康空間，北京2018）、“漂流”（現(xiàn)代汽車(chē)文化中心，北京，2018）以及“日光亭”系列展覽等。她于2017年獲第一屆Hyundai Blue Prize創(chuàng)意能量獎(jiǎng)，于2021年獲美國(guó)亞洲文化協(xié)會(huì)獎(jiǎng)助金（ACC Fellowship）。

李佳是《藝術(shù)論壇 Artforum》《LEAP藝術(shù)界》等刊物的長(zhǎng)期撰稿人，藝術(shù)評(píng)論亦發(fā)表于《ArtAsiaPacific》《Flash Art》《YISHU》等刊物。她畢業(yè)于北京大學(xué)法學(xué)院和中國(guó)經(jīng)濟(jì)研究中心，獲法學(xué)及經(jīng)濟(jì)學(xué)雙學(xué)士，及北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，獲美術(shù)史碩士。

“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟”。

公元1082 年的一個(gè)月圓之夜，蘇軾夜游赤壁，寫(xiě)下了這首震古爍今的《赤壁賦》。詞句意為“像蜉蝣一樣寄生在天地之間，渺小得像大海中的一顆谷粒。”蘇軾以此比喻生命虛無(wú)，人生苦短。

那么，善于思考的當(dāng)代藝術(shù)家們又是怎樣看待短暫人生的呢？

3 月4 日，張曉剛最近三年來(lái)規(guī)模最大的一次個(gè)展“蜉蝣”在龍美術(shù)館（西岸館）對(duì)公眾開(kāi)放。80 余件包括紙上油畫(huà)、布面油畫(huà)、裝置和繪畫(huà)手稿等作品在上海集結(jié)亮相。這也是張曉剛首次在上海舉辦大型個(gè)展，展覽將持續(xù)至5 月7 日。展覽期間，龍美術(shù)館恢復(fù)夜場(chǎng)開(kāi)放。

歷經(jīng)了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)四十余年的風(fēng)起云涌，許多人淡出舞臺(tái)。張曉剛卻是例外者之一，從“大家庭”系列，到“失憶與記憶”系列，再到今天的新作“蜉蝣日記”“光”系列，張曉剛堪稱(chēng)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的常青樹(shù)。他的藝術(shù)經(jīng)歷及作品已成為當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域重點(diǎn)研究的個(gè)案之一。

本頁(yè) 上圖：張曉剛《舞臺(tái)3號(hào)：城堡》布面油畫(huà) 紙張 雜志拼貼260×600cm 2020 年

左下：龍美術(shù)館館長(zhǎng)王薇現(xiàn)場(chǎng)致辭 龍美術(shù)館供圖

右下：藝術(shù)家張曉剛在開(kāi)幕式現(xiàn)場(chǎng) 龍美術(shù)館供圖

他的創(chuàng)作構(gòu)建起時(shí)代變遷中獨(dú)特的視像敘事。自20 世紀(jì)90 年代起，張曉剛運(yùn)用冷峻內(nèi)斂及白日夢(mèng)般的藝術(shù)風(fēng)格，傳達(dá)了具有時(shí)代特征的心理記憶與情緒。這種對(duì)社會(huì)、集體、個(gè)人及家庭、血緣的悖謬式的呈現(xiàn)和模擬是一種從藝術(shù)、情感以及人生的角度出發(fā)的再演繹，成為當(dāng)代藝術(shù)所蘊(yùn)世故的中國(guó)情境的典型體現(xiàn)。

龍美術(shù)館館長(zhǎng)王薇介紹：“如果從創(chuàng)作年代上區(qū)分，可以將展覽看作這幾個(gè)部分：一組是張曉剛1984 年創(chuàng)作的紙本系列作品《黑白之間的幽靈》，當(dāng)時(shí)年輕的藝術(shù)家患病住院，他將住院期間的日常所見(jiàn)描繪在冊(cè)。另一組是創(chuàng)作于2020-2023 年間的‘蜉蝣日記’系列，以獨(dú)特的體裁和連續(xù)的結(jié)構(gòu)描繪了藝術(shù)家這三年間的內(nèi)心狀態(tài)。這兩個(gè)部分雖相隔近40 年，但同時(shí)在展覽中呈現(xiàn)，共同呼應(yīng)了藝術(shù)家創(chuàng)作初始及當(dāng)下，相似的生命體驗(yàn)和內(nèi)心獨(dú)白。”

展覽將以全新創(chuàng)作序列“蜉蝣日記”作為展示和敘事主線(xiàn)。延續(xù)2018 年紐約個(gè)展以來(lái)對(duì)紙上油畫(huà)的探索方向，張曉剛充分發(fā)掘了紙這個(gè)他最熟悉也是最能產(chǎn)生情感關(guān)聯(lián)的媒介所蘊(yùn)含的表現(xiàn)潛能。紙所提供的高度造型自由及其文化屬性，使藝術(shù)家得以深潛入圖繪與書(shū)寫(xiě)、與線(xiàn)刻的交界地帶，將形象、痕跡和敘事整合進(jìn)同一個(gè)內(nèi)在性的空間 。

“蜉蝣日記”每一幀作品都經(jīng)過(guò)手撕紙張?jiān)傩衅春?、穿刺、刻?xiě)和浸染等復(fù)雜程序，這些有意味的動(dòng)作在某種程度上延宕了本欲穿透紙面的目光，紙于是不再僅是繪畫(huà)所依托的、意義近乎透明的底版，而在凸顯其物質(zhì)性與象征意味，及其自身作為媒介的歷史,同時(shí)，化身為某種對(duì)書(shū)寫(xiě)痕跡的“增補(bǔ)”和對(duì)畫(huà)面敘事的現(xiàn)實(shí)延展。

對(duì)頁(yè)左圖：張曉剛《關(guān)于睡眠6 號(hào)》布面油畫(huà) 200×260cm2022 年

“蜉蝣日記”的獨(dú)特體裁、連續(xù)與回旋的結(jié)構(gòu)、內(nèi)心獨(dú)白的表達(dá)形式，以及它所呈現(xiàn)的、真實(shí)與想象在記憶空間中的戲劇沖突，在張曉剛早期代表作品，創(chuàng)作于1984 年的紙本系列《黑白之間的幽靈》中即已展現(xiàn)端倪。在這組由十六幅鉛筆素描組成的系列中，年輕的藝術(shù)家將患病住院期間的日常所見(jiàn)變?yōu)楫?huà)面上幻影之間的對(duì)話(huà)，“以一種奇特的清醒來(lái)描繪他們轉(zhuǎn)瞬即逝的對(duì)存在的堅(jiān)持”（喬納森·費(fèi)恩伯格）。

這組創(chuàng)作于1984 年的紙本系列作品由十六幅鉛筆素描組成的系列中，當(dāng)時(shí)，年輕的藝術(shù)家將患病住院期間的日常所見(jiàn)變?yōu)楫?huà)面上幻影之間的對(duì)話(huà)。藝術(shù)家開(kāi)始重新思考生存、死亡的問(wèn)題，又讀了西方現(xiàn)代主義哲學(xué)，并在病榻上畫(huà)下了似夢(mèng)非夢(mèng)的幽靈形象，張曉剛將那個(gè)階段形容為“魔鬼時(shí)期”。

這兩組相隔近四十年的創(chuàng)作將同時(shí)在展覽中呈現(xiàn)，它們形成的呼應(yīng)與對(duì)話(huà)同藝術(shù)家的生命道路互為經(jīng)緯。

展覽另一重心是布面油畫(huà)“舞臺(tái)”系列和“光”系列，與紙上作品形成尺幅對(duì)比和內(nèi)容呼應(yīng)?！段枧_(tái)：城堡3 號(hào)》接續(xù)和發(fā)展了2008 年前后張曉剛以非現(xiàn)實(shí)風(fēng)景為主體的創(chuàng)作序列，以長(zhǎng)達(dá)6 米的畫(huà)幅容納來(lái)自神話(huà)、臆想、虛構(gòu)和現(xiàn)實(shí)的局部線(xiàn)索，重現(xiàn)流逝的時(shí)間在人類(lèi)內(nèi)心投下的，穹頂一般的輪廓。

右圖：張曉剛《光4 號(hào)：2020 年三月某天》布面油畫(huà) 紙張拼貼200×105cm 2020 年

本頁(yè) 左上：張曉剛《蜉蝣日記：2020 年2 月22 日》紙上油畫(huà)、紙張拼貼54×73cm 2020 年

右上：張曉剛《蜉蝣日記：2020 年7 月10 日-對(duì)話(huà)》紙上油畫(huà) 紙張 雜志拼貼79.5×99.5cm 2020 年

藝術(shù)家自述自己在創(chuàng)作中的角色更接近一個(gè)建筑師，試圖用不同的局部搭建一個(gè)艙形的空間，以模擬出某種史詩(shī)般的恢宏與荒誕無(wú)序角落的共存，去回應(yīng)一個(gè)當(dāng)代的寓言。

在以“光”為主題的全新序列中，張曉剛準(zhǔn)確地捕捉到這個(gè)時(shí)代作用于個(gè)體心理的意象，并以簡(jiǎn)括、堅(jiān)定和凝練的方式將其呈現(xiàn)出來(lái)。

對(duì)于今天的畫(huà)家來(lái)說(shuō)，堅(jiān)持從事繪畫(huà)意味著必須同時(shí)面對(duì)歷史前衛(wèi)（及其延遲效應(yīng)）和表征危機(jī)的雙重挑戰(zhàn)：在一個(gè)為膜拜“新”的迷思和圖像戀物所壟斷的當(dāng)下，繪畫(huà)的意義或許只能通過(guò)畫(huà)家在每一次實(shí)踐中的自我追問(wèn)和節(jié)制，對(duì)畫(huà)面感覺(jué)邏輯及其概念裝置的反復(fù)重啟來(lái)證成。作為一名當(dāng)代的畫(huà)家，張曉剛堅(jiān)持以繪畫(huà)這個(gè)相對(duì)“傳統(tǒng)”的媒介，來(lái)勘察和呈現(xiàn)當(dāng)代時(shí)間（temporality）的差異與共在、斷裂與互滲、困窘與潛能。他以特有的細(xì)膩和準(zhǔn)確，為我們描繪出折疊在最平凡個(gè)體中的心理圖像與記憶圖景。

如展覽標(biāo)題“蜉蝣”所暗示，藝術(shù)家將短暫的人生視作茫茫歷史中轉(zhuǎn)瞬即逝的一刻。然而長(zhǎng)夜之中，這些渺小的個(gè)體存在依然可以從藝術(shù)之光中得到溫暖慰藉與生命意義。如此看來(lái)，我們可以把張曉剛的工作理解為一種用繪畫(huà)來(lái)表達(dá)和保留人的經(jīng)驗(yàn)、故事與情感的持續(xù)努力，他的創(chuàng)作邀請(qǐng)著觀眾重新學(xué)習(xí)觀看，并通過(guò)觀看重新獲得同內(nèi)心世界以及逝去往昔的連接，再度抵達(dá)真實(shí)和鮮活。在他所創(chuàng)造的繪畫(huà)的平面上，無(wú)數(shù)真實(shí)生命得以持續(xù)地投注、敞開(kāi)、流連和彼此看見(jiàn)。

下圖：張曉剛《光7 號(hào)》布面油畫(huà) 200×260cm2022 年