文|鐘婷

2023年2月28日晚，由華南理工大學(xué)與廣州大劇院聯(lián)合出品的原創(chuàng)歌劇《刑場(chǎng)上的婚禮》在廣州大劇院成功首演。該劇選取廣州具有代表性的革命歷史人物周文雍、陳鐵軍作為創(chuàng)作原型，在耳熟能詳?shù)墓适卤尘芭c紅色浪漫的基調(diào)下，區(qū)別于以往電影、粵劇、舞劇、話劇等藝術(shù)形式，以歌劇體裁，探索紅色經(jīng)典在表達(dá)上的突破與創(chuàng)新，將藝術(shù)性、實(shí)驗(yàn)性與可聽(tīng)性緊密結(jié)合，為觀眾重新演繹這一具有廣州地域文化標(biāo)識(shí)的紅色經(jīng)典。整部歌劇由華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院師生為主要力量進(jìn)行創(chuàng)作，從編排到舞臺(tái)的最終呈現(xiàn)，展現(xiàn)出一所綜合性大學(xué)較高的師資水平與辦學(xué)成果。據(jù)悉，當(dāng)晚廣州大劇院的上座率高達(dá)88%，演出最后觀眾掌聲雷動(dòng)，精彩的唱段博得觀眾們的一致喝彩。

“甲工人”的紅色血脈傳承

該原創(chuàng)歌劇選取的革命故事發(fā)生地是廣州，故事主人公周文雍曾經(jīng)就讀的廣東省第一甲種工業(yè)學(xué)校，是華南理工大學(xué)辦學(xué)的最早溯源。周文雍在校期間參加愛(ài)國(guó)青年運(yùn)動(dòng)，受到了先進(jìn)思想的啟發(fā)，從此踏上革命道路，因此，華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)以周文雍及其革命伴侶陳鐵軍的愛(ài)情故事為歌劇創(chuàng)作的題材，將華工校園的歷史文化、革命英雄人物、紅色精神作為契合點(diǎn)進(jìn)行融匯，以“華工人”講述自身“華工故事”的方式，使歌劇的呈現(xiàn)更具親和力與感染力。

華南理工大學(xué)副校長(zhǎng)晉剛表示：“我們要唱好，演好英雄故事，傳承紅色基因?！痹瓌?chuàng)歌劇《刑場(chǎng)上的婚禮》通過(guò)對(duì)紅色血脈進(jìn)行歌劇性的詮釋與演繹，以“產(chǎn)教融合”的方式實(shí)現(xiàn)教學(xué)力量專業(yè)化，達(dá)到“以美育人，以情化人”的重要作用，推進(jìn)美育事業(yè)的發(fā)展，無(wú)論是在校園文化還是紅色精神的傳承上，都將留下濃墨重彩的一筆。

歌劇形式與舞臺(tái)效果的探索與呈現(xiàn)

歌劇《刑場(chǎng)上的婚禮》邀請(qǐng)著名詞作家賴房千、朱明作為編劇，藝術(shù)總監(jiān)華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)梁軍，作曲教授張曉峰，副教授劉丁、馬波和青年教師莫婕共同合作完成音樂(lè)上的創(chuàng)作。作曲家們根據(jù)演出班子的實(shí)際條件，大膽地啟用了男中音作為男主人公，這在中國(guó)傳統(tǒng)歌劇中是比較罕見(jiàn)的，同時(shí)也是該劇最大的特色之處，在實(shí)際的創(chuàng)作中充滿著難度和挑戰(zhàn)。作曲家們通過(guò)音樂(lè)形象塑造、唱段旋律設(shè)計(jì)、音樂(lè)氣質(zhì)把握等方面，很好地抓住周文雍的扮演者——男中音歌唱家吳哲銘教授醇厚深沉的音色特色與富有戲劇性張力的聲音特點(diǎn)，賦予了周文雍鮮明的革命英雄形象，并以大段抒情的詠嘆調(diào)唱段，勾勒出其崇高的革命熱情與感人的革命愛(ài)情。

在舞臺(tái)風(fēng)格的呈現(xiàn)上，該歌劇舍棄了繁重的舞臺(tái)裝置，巧妙地利用了光影效果以及舞臺(tái)高、寬和縱深進(jìn)行多維度、多空間的調(diào)度，為觀眾帶來(lái)了一個(gè)充滿符號(hào)性、可自由轉(zhuǎn)化的戲劇空間。如周文雍與陳鐵軍入獄后，舞臺(tái)兩邊簡(jiǎn)約的紅色天窗和中間鐵門關(guān)押的學(xué)生形成對(duì)比；冰冷的審訊室則通過(guò)國(guó)民黨朱輝鐵架式結(jié)構(gòu)的辦公桌來(lái)進(jìn)行刻畫；最后刑場(chǎng)上英雄人物犧牲時(shí)，噴灑出的鮮血在舞臺(tái)背景后渲染成幾朵鮮紅的木棉花；等等。通過(guò)這一系列具有象征性和表現(xiàn)意味的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，使得戲劇的角色對(duì)比更加突出，其審美也更偏向年輕化。制作人梁麗珍表示：“在制作上我們也希望能夠探索出年輕人喜愛(ài)的形式，貼近年輕的觀眾?！?/p>

音樂(lè)構(gòu)架與表現(xiàn)形式的設(shè)計(jì)與試驗(yàn)

多人協(xié)同完成一部歌劇的音樂(lè)創(chuàng)作，其中所需要克服的困難不少。藝術(shù)總監(jiān)梁軍教授表示：“既要在短時(shí)間內(nèi)根據(jù)劇本完成兩本曲譜（包括排練的鋼琴縮譜和樂(lè)隊(duì)總譜）的編寫，還要保證全劇的音樂(lè)風(fēng)格、技術(shù)、樂(lè)器和聲部的高度統(tǒng)一，這對(duì)我們來(lái)說(shuō)是很大的挑戰(zhàn)。”為此，作曲家們對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作進(jìn)行了多次的集中商討。

在劇本敲定后，五位作曲家各自為劇本主要角色設(shè)計(jì)了一個(gè)主題，然后共同商議和挑選最適合這個(gè)人物角色的主題旋律，并對(duì)這一主題在各幕中的貫穿發(fā)展、合唱部分的編排、鋼琴部分的動(dòng)機(jī)貫穿以及配器色彩的設(shè)計(jì)等進(jìn)行了多次討論，盡可能做到風(fēng)格上的對(duì)比與統(tǒng)一。

整部歌劇共分為序曲、第一幕、第二幕、第三幕、第四幕和尾聲六個(gè)部分，在創(chuàng)作上分三個(gè)層次進(jìn)行。從全曲的宏觀層面上，有一個(gè)具有主題性與可聽(tīng)性較強(qiáng)的旋律動(dòng)機(jī)貫穿全劇，使各部分間有了較強(qiáng)的聯(lián)系與呼應(yīng)。中間層次的設(shè)計(jì)是著重突出每一幕各自的作用，如序曲主要作為歌劇主基調(diào)的渲染，第一幕進(jìn)行故事情節(jié)與情緒的敘述與鋪墊，第二幕開(kāi)始做抒情性的表現(xiàn)，第三幕突顯出一種戲劇的張力，第四幕是煽情與高潮的部分，最后以悲壯的刑場(chǎng)上的婚禮作為尾聲。在音樂(lè)細(xì)節(jié)的層次上，作曲家們更多地采用了“減法”——盡量減少音量、音高上高潮而多用戲劇化音響的處理方式：首先是根據(jù)實(shí)際的演奏、演唱團(tuán)隊(duì)等客觀條件作“減法”；其次是不在每個(gè)章節(jié)中作“大開(kāi)大合”的處理，盡量讓整體音樂(lè)精簡(jiǎn)、流暢；第三是在旋律材料上的運(yùn)用，序幕和尾聲、第一幕和第四幕實(shí)際上是有關(guān)聯(lián)性或是呼應(yīng)性的，第二和第三幕則可以看作是一個(gè)整體。因此，整部歌劇六個(gè)部分可以分割為三大部分，從而使得整體音樂(lè)的連貫性更強(qiáng)，戲劇性與高潮的處理也更為集中。

另外，全劇在創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式上也有著進(jìn)一步的突破與創(chuàng)新。序曲部分從一種陰森、壓抑的氛圍開(kāi)始。這種寫法與傳統(tǒng)的方式不太一樣，但卻能很好地渲染出時(shí)代背景下的動(dòng)蕩氣氛，對(duì)悲壯的故事結(jié)局起到重要的預(yù)示性作用，其中穿插著斗爭(zhēng)性的動(dòng)機(jī)，當(dāng)弦樂(lè)奏出憂傷而溫暖的主題音樂(lè)，預(yù)示著接下來(lái)發(fā)生的故事既悲傷又有著人性閃現(xiàn)。整部歌劇在藝術(shù)表現(xiàn)手段上，實(shí)際上是有意避開(kāi)傳統(tǒng)紅色歌劇英雄主義和宏大敘事的表達(dá)方式，反而以一種戲劇性的沖突和音樂(lè)上的張力貫穿各幕間劇情的發(fā)展和轉(zhuǎn)換。劉丁副教授表示：“我們?cè)噲D在傳統(tǒng)大歌劇和音樂(lè)劇間，找到我們這個(gè)階段和現(xiàn)有的條件可以做到的一些帶有試驗(yàn)性的表現(xiàn)形式，更多地站在當(dāng)代二十幾歲年輕人的視角上，對(duì)華工紅色經(jīng)典以及歌劇這一表現(xiàn)體裁做出屬于我們新時(shí)代的注解。”

當(dāng)晚全劇90多分鐘的演出，便為觀眾呈現(xiàn)出一個(gè)具有立體性、戲劇性、連貫性和經(jīng)典性的歌劇表演，音樂(lè)上的“減法”處理，實(shí)際上也為全劇的節(jié)奏起到一個(gè)很好的推進(jìn)效果，作曲家們?cè)趧?chuàng)作風(fēng)格上既要對(duì)人物情緒、故事情節(jié)、戲劇沖突作合理的安排和處理，又要盡量克制住各自的創(chuàng)作個(gè)性，在較短的創(chuàng)作時(shí)間內(nèi)，力求各部分的音樂(lè)風(fēng)格既有統(tǒng)一性，又具有推動(dòng)性和戲劇性張力，五位作曲家在這部歌劇中各自都做了進(jìn)一步的探索與實(shí)踐，同時(shí)也為這種團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作方式提供了一種思路與啟發(fā)。

演出背后精益求精的信念與力量

演出成功的背后是歷時(shí)一年不斷的打磨與全體演員的努力與付出。華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院百人師生團(tuán)隊(duì)，在繁重的教學(xué)工作與緊張的課程學(xué)習(xí)中，仍能堅(jiān)持為觀眾呈現(xiàn)如此精彩的演出，實(shí)屬不易。從音樂(lè)的成型到每一場(chǎng)景的排練，再到一次又一次不分晝夜的彩排、聯(lián)排中反復(fù)推敲每一處細(xì)節(jié)，最后在舞臺(tái)上最終呈現(xiàn)。正是憑借學(xué)院師生全身心的投入和精益求精的堅(jiān)定信念，以及以王鈞為首的導(dǎo)演團(tuán)隊(duì)的精雕細(xì)琢，才讓這部原創(chuàng)歌劇最終得以完整、流暢、立體地展現(xiàn)在觀眾面前。演出當(dāng)晚，樂(lè)隊(duì)與演唱高度默契的配合，主唱與學(xué)生全程投入的演繹，合唱隊(duì)精彩的表現(xiàn)都讓在場(chǎng)觀眾們不自覺(jué)地沉醉其中。

《人民音樂(lè)》副主編張萌在觀看完演出后評(píng)價(jià)道：“經(jīng)典的歌劇需要經(jīng)得起逆向的推敲，包括邏輯架構(gòu)和呈現(xiàn)上的短板，作為起步階段的歌劇作品，它是有值得斟酌的地方，但卻是具有歷史價(jià)值和現(xiàn)實(shí)意義的原創(chuàng)作品?！鄙虾！陡鑴　冯s志主編游暐之觀看完演出后認(rèn)為，整場(chǎng)歌劇的呈現(xiàn)非常流暢，對(duì)于以綜合性大學(xué)為主要?jiǎng)?chuàng)演力量的團(tuán)體來(lái)說(shuō)，在廣州大劇院這個(gè)專業(yè)的舞臺(tái)贏得了熱烈的掌聲，同時(shí)實(shí)現(xiàn)了跨越教學(xué)實(shí)踐的高峰，兼顧教學(xué)和創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)教學(xué)相長(zhǎng)，十分難得。著名歌唱家萬(wàn)山紅教授表示，華南理工大學(xué)作為一所綜合性的大學(xué)，能打造出這樣一部全新的藝術(shù)作品，并呈現(xiàn)出帶有哲理性、詩(shī)意性和唯美色彩性的歌劇表演，讓人感到十分振奮和欽佩。

近年來(lái)，華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院堅(jiān)持“以原創(chuàng)作品為引擎，帶動(dòng)學(xué)科發(fā)展與人才培養(yǎng)”，不斷推出原創(chuàng)的藝術(shù)作品，帶給觀眾不一樣的視聽(tīng)感受和當(dāng)代審美享受，從大型交響清唱?jiǎng)　断刃姓摺獙O中山》（2016）、室內(nèi)交響組曲《秦粵時(shí)空》（2017）、舞蹈專場(chǎng)《美麗中國(guó)》（2018）、交響組歌《我的家 我的國(guó)》（2019）、交響音詩(shī)《唱支山歌給黨聽(tīng)》（2021）、合唱音畫《粵韻新聲·聽(tīng)見(jiàn)廣東》（2021）等，到現(xiàn)在原創(chuàng)歌劇《刑場(chǎng)上的婚禮》的成功首演，華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)始終秉承著一種專業(yè)性與開(kāi)拓進(jìn)取的精神，以不同的藝術(shù)形式不斷地向社會(huì)傳送著高品質(zhì)的原創(chuàng)力量，展現(xiàn)出較高的創(chuàng)新理念與專業(yè)教學(xué)實(shí)踐能力。

我們始終相信，音樂(lè)作為一種文化的特殊符號(hào)，在其創(chuàng)造、交融和傳播的過(guò)程中，以其獨(dú)有的表現(xiàn)特質(zhì)，承載著更多的是對(duì)時(shí)代、文化、價(jià)值和精神的再釋。華南理工大學(xué)原創(chuàng)歌劇的成功首演，既是一種對(duì)紅色經(jīng)典的突破性演繹與創(chuàng)造，同時(shí)也是“紅色甲工，血色浪漫”這一撼天動(dòng)地的紅色精神在新的時(shí)代下，以新的藝術(shù)形式做出的當(dāng)代青年的詮釋，實(shí)現(xiàn)了相隔百年的“紅色甲工”師生在時(shí)空上的心靈交匯與精神傳承。