劉志超

情人谷

夢駝鈴

從本源上追溯，畫意攝影起源于19世紀50年代英國轉(zhuǎn)行于攝影的畫家，為了贏得攝影的藝術(shù)地位，從美術(shù)的視角，將攝影通盤套用西方繪畫創(chuàng)作方式來構(gòu)思創(chuàng)作，稱“高藝術(shù)攝影”，絕大多數(shù)作品保持了繪畫中人文、靜物油畫的“寫實”風格，而很少在山水風景作品上有經(jīng)典之作。后來西方畫意攝影也突破了原創(chuàng)的格局，甚至還借鑒吸納了中國繪畫、攝影的傳統(tǒng)精華，中國的畫意攝影也借鑒融合了西方的某些觀念與經(jīng)驗。盡管有彼此不斷的交融發(fā)展，但中國與西方從繪畫到畫意攝影，在理論與實踐層面尚有諸多差別。

中國繪畫的歷史演進與歐洲完全不同，東西方文化的差異，決定了審美觀、價值觀的差異，以及多樣化發(fā)展取向的不同。相同的是各種的畫意攝影都依據(jù)于各自久遠至今的繪畫理論與實踐、傳承與發(fā)展。中國繪畫源遠流長，早在7000多年前的仰韶文化的陶器上就有繪畫，在漫長的歲月里，中國繪畫審美準則早有歷史性的穿越。形似與神似、寫實與寫意、具象與抽象、客觀與主觀、形式與內(nèi)容等的結(jié)合、交融、演化，獨到而自信成為中國繪畫的精髓與文化根基，中國“天人合一”的哲學思想和傳統(tǒng)美學精神也早已成為繪畫的燈塔。

始于中國的明末清初、興于20世紀20年代前后的畫意攝影（最早稱美術(shù)攝影），卻沒有追隨西方當時正走向衰落的繪畫理念的畫意攝影風潮，而是傳承了本國繪畫的精髓與根基。1919年“五四運動”后，中國攝影從機械復制走向藝術(shù)創(chuàng)作，因而率先產(chǎn)生以陳萬里為引領的法從自然、寫意抒情的第一個審美取向——自然畫意攝影；以郎靜山為引領的依托中國水墨風景國畫的第二個審美取向——集錦畫意攝影。自然與集錦兩類畫意攝影作為拓展中國攝影的先鋒，作出了卓越的貢獻。不論是從法自然而求真造美、寄情于物的風情力作，還是尋古法而至簡留白的詩意風景大作，均根植于華夏民族文化基因，貫通畫意攝影創(chuàng)新發(fā)展歷程，并長青不衰立于世界影壇之林。

當今雖說攝影是外來文化，但中國攝影卻逐漸顯現(xiàn)出自己獨有的文化、理念、氣派、品質(zhì)與精神。畫意攝影不僅傳承了老一輩的拓荒思想與創(chuàng)作精神，還鑄就了一批又一批致力于畫意攝影的人才和源源不斷的創(chuàng)新力作。中華人民共和國成立前后，我國老一輩著名攝影家以陳復禮為代表的畫意攝影，為后人留下了傳承與創(chuàng)新的光輝典范和精神財富。新時代著名攝影家石廣智等一批又一批畫意攝影（創(chuàng)意攝影）精英人才，不忘初心、培根鑄魂，傳承發(fā)展影像文化和畫意攝影的優(yōu)良傳統(tǒng)，涌現(xiàn)出大量富有時代氣息、中國特色的精品力作。

中國的畫意攝影并沒有拘泥于繪畫涵養(yǎng)的水墨國畫的山光水色，更沒有局限于傳統(tǒng)黑白影調(diào)與后期二次創(chuàng)作，乃至疊加拼貼的唯美影像。畫意攝影的走向應是多元化、多樣化、個性化動態(tài)漸進運行的過程。

這次我對構(gòu)想的陜西畫意峽谷創(chuàng)作有了更清晰的想法，我十分喜歡一次性拍攝完成既有藝術(shù)性又有紀實性的畫意創(chuàng)作，尤其是地質(zhì)地貌的拍攝，不主張后期做任何畫面內(nèi)容與結(jié)構(gòu)的加減調(diào)整。但從畫意攝影效果考量，原創(chuàng)影像既可按自己興趣不搞二次創(chuàng)作，原樣托出，又可依照預期二次創(chuàng)作后期整理的主觀意圖，對其色彩、影調(diào)、層次、裁剪、畫幅、閱讀視角、表達風格、視覺效果作突破性、個性化藝術(shù)調(diào)整，概括陜西峽谷的畫意攝影有幾點與大家分享。

一是重在深度思考現(xiàn)場可塑造、可審美閱讀、可選擇畫意種類的聚焦目標。攝前憑借自身的藝術(shù)積淀與經(jīng)驗，觸景生情、激發(fā)靈感與多邊思考，尋找其酷似的彩墨畫、水粉畫、版畫、油畫、浮雕畫等，甚至是超現(xiàn)實的抽象畫，或不是畫卷勝似畫卷的對象物來選擇定位。

?據(jù)考證，約在千萬年前，這里發(fā)生過強烈地震，黃土高原上的山體出現(xiàn)一條裂縫，寬窄不等，經(jīng)過雨水的長期沖刷，地表漸漸地形成了奇特的峽谷地貌，呈現(xiàn)出美妙的波紋曲線。

二是重在意境構(gòu)成的標志性元素符號、象形物、主體、陪體、環(huán)境的發(fā)掘。如溝谷雕塑般的奇異造型、石雕木刻般的畫廊峭壁、水蝕風化的峽徑曲線、神秘莫測的驚險謎團與童話般的夢境氛圍，都天然勾勒出人們可盡情遐想與無限憧憬的人間奇跡，因而拍峽谷意境是我首選的命題。

三是重在深化描述色彩靈性氣韻的情思要素。充分利用不同時辰光照投入峽谷的色彩光影變幻，把選擇的富有情調(diào)思緒的色彩融合于意境深處，凝練屬于自己、屬于讀者“畫中游、心中思、情中熱”的人與自然和睦相處的真切情感。

通過峽谷色彩的把握更深切感悟到，我們不再尋求與滿足紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，一般意義的交匯、直白、搶眼呈現(xiàn)的景觀表象之美。而是要通過自然的強光、弱光、散射光、輪廓光、頂光、逆光，以及人工效果光等的混用、妙用，來發(fā)掘峽谷不同氣場、生態(tài)環(huán)境、季節(jié)、細節(jié)、色溫條件下，光效應的色調(diào)、濃度色彩的演變與情景意境的對接，會撥動人們視覺思維，對不同色彩的情景體驗做出不同的心理反應，才有不同的話題。或溫馨、或冷酷、或?qū)庫o、或奔放、或沉穩(wěn)、或靜心禪悟、或威武不屈、或耐得孤獨與寂寞等等的“遷想妙得”，讓色彩煥發(fā)出生命的意義與活力，啟迪人們走向多彩的人生旅程。

四是重在峽谷內(nèi)涵詩情畫意的創(chuàng)意、創(chuàng)新與創(chuàng)造。峽谷攝影讓人們都歸入一條路兩旁景的觀光路線，作者的活動空間狹窄，很容易產(chǎn)生所拍的景致、內(nèi)容雷同化、同質(zhì)化而頗感乏味。既然要拍出與眾不同的攝影作品，雖身處局限性的空間，但想象的空間卻無邊際，藝術(shù)的構(gòu)思與手段卻無止境。

當然，當下的畫意攝影仍有諸多不盡如人意的問題亟待破解：其一，唯美而缺少思想火花；其二，偏重自然風景創(chuàng)作，忽略人文畫意；其三，過度依賴電腦繪畫、超量跨界拼貼涂抹，脫離攝影本源；其四，畫意創(chuàng)作雷同仿造，沉醉于影像裝飾性、時尚性“工藝品”的復制，而缺乏真正精品的品質(zhì)創(chuàng)造。

畫意攝影是藝術(shù)攝影的重要組成部分，畫意的題材、內(nèi)容、技術(shù)手段、表達方式是寬泛而無邊界的，打造叫得響、傳得開、留得住的畫意新影像，創(chuàng)作難度甚大，更需文化的積養(yǎng)、藝術(shù)的磨礪和閱歷的厚度，更應強化實驗意識，突破慣性思維，突破舊的創(chuàng)作模式。守正創(chuàng)新，就應走別人沒走過的路，創(chuàng)別人沒想到的構(gòu)思，總之，畫意攝影一切皆有可能。

一線天

時光的痕跡

甘泉大峽谷被譽為“世界活丹霞，中國夢之谷”。歷經(jīng)數(shù)千萬年風沙切割和流水溶蝕、沖刷而成，是典型的地理式峽谷，丹霞地貌，國內(nèi)罕見。由于紅砂巖在不同季節(jié)的含水量不同，對光的吸收和折射率也不一樣，因此甘泉大峽谷一年四季會顯示不同的色彩，特別是動態(tài)的色彩和細膩的微景觀，將甘泉大峽谷的生命氣息展現(xiàn)在游客面前，令人倍感驚嘆又流連忘返。