鄒紅

俄羅斯文學評論家別林斯基曾經說過：“在所有的批評中，最偉大、最正確、最天才的是時間?！彪S著時間的流逝，曹禺劇作的影響與日俱增，他在中國現代戲劇史、文學史上的地位仍然呈現上升態(tài)勢。那么，是哪些因素決定了曹禺及其劇作歷久彌新，成為學界持續(xù)關注的話題，舞臺上永不落幕的經典？或者說，作為一名劇作家，曹禺留下的寶貴財富是什么？

曹禺的意義，首先在于他為中國現代話劇舞臺提供了優(yōu)秀的、完全符合西方戲劇規(guī)范的文學腳本。

《雷雨》講述的是一個地道的中國故事，表現形式卻是純正的西方古典戲劇。得益于南開中學劇社文化和清華大學外文系濃郁的戲劇氛圍，曹禺對自古希臘以來西方戲劇的經典之作頗為熟悉，并熟練地掌握了話劇這一外來樣式的寫作技巧。

正如評論家們經常提到的，話劇《雷雨》嚴格遵循三一律，無論是戲劇沖突、懸念的設置，還是回溯式技巧的運用，乃至極富動作性的人物語言、細致完備的舞臺提示，無不顯示出劇作家對西方編劇手法的熟諳。同時不要忘了，這可是一出不折不扣的大戲，全本演出時長在四小時以上。盡管80余年來，我們對《雷雨》的認識、評價屢有變化，但無可否認的是，在中國現代戲劇史上，《雷雨》不僅具有里程碑的意義，而且是當之無愧的扛鼎之作。

曹禺的意義還在于他成功地塑造了一大批人物形象，豐富了中國現代文學的人物畫廊。

曹禺是寫人的高手。他擅長將人物置于尖銳的戲劇性沖突之中，描摹、展示人物豐富而復雜的內心世界；他也擅長賦予人物充分個性化的語言，或對白，或獨白，于舉手投足、一顰一笑之間顯露人物的性格特征；他還擅長利用道具、音響等因素營造舞臺氛圍，烘托、渲染人物的心境，推動劇情的發(fā)展，使演出在敘事之外兼具詩的情韻。

曹禺前期創(chuàng)作的五部作品，塑造了個性鮮明，令人過目難忘的人物群像。如《雷雨》中的蘩漪、周樸園、四鳳、周萍、魯貴，《日出》中的陳白露、潘月亭、李石清、方達生，《原野》中的花金子、仇虎、焦大星、焦母等，都在中國現代文學史上占有一席之地。通過這些人物形象的塑造，曹禺融入作家本人深切的人生體驗和博大的人文關懷，形象而生動地詮釋了“文學是人學”這一至理名言。

曹禺寫人，尤其重視揭示人性的多面樣態(tài)。他筆下的人物是立體的，而非平面的；是圓形的，而非扁平的；是一個個有血有肉的真實可感的存在，而不是某種社會身份的標簽。曹禺說過：“我喜歡寫人，我愛人，我寫出我認為英雄的可喜的人物，我也恨人，我寫過卑微、瑣碎的小人。我感到人是多么需要理解，又多么難以理解。沒有一個文學家敢說我把人說清楚了?！笨梢哉f，對人性的探討和關注人的生存處境，始終是曹禺戲劇創(chuàng)作的出發(fā)點和歸宿點，也是曹禺劇作能夠取得如此成就的根本原因。

進而言之，曹禺劇作之所以歷演不衰、光景常新，成為學術界不斷討論的對象，也就因為這些作品并不止于社會問題，而是深入人性的內面，從而表現了具有超越性的文學母題。

應該說，曹禺在人物塑造上的成功，是其劇作能夠成為現代文學經典的重要前提。他是一個卓越的劇作家、文學家。

（摘自《光明日報》，有刪改）