張嘯?程勇豪

[摘 要]古曲在現(xiàn)代影視作品中的廣泛應(yīng)用，既是繼承發(fā)揚傳統(tǒng)文化的途徑之一，也是大眾文化審美傾向發(fā)生變化的必然選擇。古曲的應(yīng)用在烘托氣氛、塑造人物形象、推動劇情發(fā)展等諸多方面為影視作品打造了絕佳的藝術(shù)效果，是講好中國故事、傳播中國聲音的優(yōu)良媒介。

[關(guān)鍵詞]古曲；影視；應(yīng)用

[中圖分類號] J607[文獻標識碼] A[文章編號] 1007-2233（2023）10-0-03

目前，對于古曲的概念，學界尚未形成統(tǒng)一的標準。從傳統(tǒng)意義上而言，古曲應(yīng)指中國古代流傳至今，具有極高知名度的古典音樂作品，如我們所熟知的《霓裳羽衣曲》《塞上曲》《將軍令》《陽關(guān)三疊》等。這類器樂之作的內(nèi)容及配樂均出自古人之手，因年代久遠，加之古代記音方式的局限、樂器復原的難度較高，大部分古曲在今天無法重獲藝術(shù)生命力，也無法契合音樂藝術(shù)在現(xiàn)代社會傳承的需要。社會學家艾君先生的觀點：當代社會所倡導和普及的古曲特指依據(jù)古詩詞譜曲而成的歌曲。這類歌曲完整收錄了古代文學作品的內(nèi)容，演奏器樂以古琴、二胡等民族樂器為主，在很好保留古曲原貌的同時，也體現(xiàn)出現(xiàn)代人對古代經(jīng)典作品的理解。這也符合優(yōu)秀詩歌作品“可歌可詠”的藝術(shù)標準，如經(jīng)典的影視劇作品《紅樓夢》的插曲就是其中的代表。本文所論及的古曲即為當代藝術(shù)工作者依據(jù)古詩詞譜曲而成的歌曲，意在以此為切入點探究傳統(tǒng)經(jīng)典作品在現(xiàn)代影視作品中煥發(fā)出的獨特藝術(shù)魅力。

一、古曲應(yīng)用的研究梳理

近十年來，古曲已逐步成為學術(shù)界研究和關(guān)注的一大熱點。研究者多從如下角度對古曲進行有意義的觀照：

其一，從聲樂教學的角度闡述古曲教學工作中的路徑。如姚嵐（2018）、鄭曉紅（2019）等著重探討了古曲賞析課的一般性策略，具有較高的普適性價值?？梢姡壳皩W界已經(jīng)對古曲教學的特點和內(nèi)在規(guī)律有了充分的認知，從一個側(cè)面反映出古曲與其他藝術(shù)形式的不同之處。其二，從聲樂表演的角度分析古曲在演唱實踐中的藝術(shù)特質(zhì)。如龐佳慧（2018）、張馨月（2015）、李菁菁（2019）以及田文升、王冬弘（2015）等人分別從古曲的內(nèi)容、感情基調(diào)等多方面對傳世古曲名篇的演唱技巧進行了較為詳盡的介紹。上述研究成果側(cè)重于對古曲演唱實踐經(jīng)驗進行總結(jié)和探討，對于古曲的演繹和傳播有著極為重要的現(xiàn)實意義。其三，從美學視角探討古曲獨特的藝術(shù)魅力。如趙云龍（2019）、辛珺（2015）等將古曲表演這一藝術(shù)技法上升到美學的層面，從另一個維度去考量古曲的藝術(shù)表達方式。以上論文均嘗試從美學的角度對古曲的藝術(shù)表現(xiàn)進行論述和考量，具有較高的學術(shù)研究價值。

古曲這一歷史悠久的藝術(shù)形式與現(xiàn)代影視藝術(shù)相結(jié)合已經(jīng)走過了不短的時間，現(xiàn)已成為一種日臻成熟的藝術(shù)手段。作為大眾文化領(lǐng)域最為重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，影視藝術(shù)的研究備受學術(shù)界的關(guān)注，近年來的研究成果極為豐碩，大致可分為如下幾類：

第一類主要側(cè)重于論述影視技術(shù)的社會功用。如吳承忠（2019）著重分析當下中國廣播影視行業(yè)的投資區(qū)位選擇與影響因素，具有較強的實踐意義；巴丹（2020）通過梳理杭州這一城市在影視作品中的形象塑造，歸納提煉了影視作品對城市形象塑造的一般性規(guī)律。第二類主要側(cè)重論述影視創(chuàng)作本身的技法。如權(quán)亞楠、王夢蝶（2019）以贛南客家文化這一較為特殊的影視題材為主要研究對象，著重梳理歸納了這類電影的敘事技法；楊一倫、崔文（2019）則探討了戲劇性音樂在影視作品中的獨特作用。第三類則吸收借鑒現(xiàn)代文化批評的理論觀照影視創(chuàng)作。如劉子涵（2019）以漫威電影為具體實例闡述了在現(xiàn)代技術(shù)革新背景之下影視傳播的理論創(chuàng)新，具有較強的時代感。

通過前文的梳理和列舉，不難發(fā)現(xiàn)近幾年學界對于“古曲”和“影視作品”兩大領(lǐng)域進行了較有深度的開掘，出現(xiàn)了一批卓有成效的學術(shù)研究成果。然而對于“古曲”和“影視作品”兩者之間的關(guān)系探討尚存在值得進一步言說的空間。鑒于此，本文將通過具體實例來探討近年來影視劇創(chuàng)作中運用古曲產(chǎn)生的獨特藝術(shù)效果。

二、古曲在現(xiàn)代影視作品中的獨特應(yīng)用

近年來古裝劇成為熒幕上的主角兒，成為獲得多個年齡段觀眾喜愛的影視題材。觀察和梳理頗受觀眾認可的幾部古裝劇，有一個共同的特征就是善于運用古曲。特定的古裝題材配以古曲顯得妥帖自然，可以達到相得益彰的藝術(shù)效果。

（一）有助于塑造經(jīng)典的人物形象

由北京電視藝術(shù)中心于2011年出品的《甄嬛傳》在上映之后獲得了觀眾的廣泛好評，一個很重要的原因就是該劇把甄嬛等多位女性人物刻畫得生動形象，極富魅力。而對于塑造人物形象來說，該劇所運用的古曲可謂是功不可沒。在劇中，主創(chuàng)人員運用了包括《紅顏劫》《鳳凰于飛》《采蓮》《驚鴻舞》《金縷衣》等作品在內(nèi)的 15 首古曲和配樂。從數(shù)量上來說，在以往的影視作品中是罕見的。這些古曲均由音樂制作人劉歡創(chuàng)作而成，對于塑造影視劇中的人物形象起到了很好的作用，也為整部作品添彩不少。

在甄嬛值后宮聚會之時當眾獻驚鴻舞的情節(jié)中，劇作者巧妙加入了安陵容伴唱曹植《洛神賦》的內(nèi)容，反復吟唱“翩若驚鴻，婉若游龍”這句詩文，以突顯甄嬛的驚艷舞姿，更表明此時的甄嬛從原本低調(diào)隱忍的莞貴人開始完成自身的華麗蛻變，引來眾人的注目。

《采蓮》一曲最早出現(xiàn)在《相和歌辭·相和曲》中，后來在漢樂府中收錄改編為《江南可采蓮》，從此逐步發(fā)展變?yōu)橛脕硪鞒牟缮徃枨?。因具有樸素自然、格調(diào)清新的藝術(shù)特征而成為中國古代民歌的優(yōu)秀代表。從歌詞內(nèi)容來看，整首詩作的尾句押開口音的韻，非常契合演唱的需要。詩歌描繪了浮出湖面的荷花郁郁蔥蔥，其間有一對錦鯉嬉戲游弋的動人畫面。在這幅圖景之中，采蓮的少女更顯嫵媚動人，“隔江笑拋一枝蓮”一句寫出了少女的灑脫和歡樂，也道出了少女的活潑天性。在《甄嬛傳》中，安陵容以輕紗拂面，在荷葉間穿行吟唱這首古曲，達到了人、事、景、曲的高度融合與完美統(tǒng)一，堪稱絕唱。這首古曲恰如其分地展現(xiàn)出此時安陵容的姣好面容和純潔心態(tài)，這也同安陵容日后的蛻變形成了鮮明的對比。

插曲《菩薩蠻》選用的是晚唐詩人溫庭筠的代表詞作《菩薩蠻·小山重疊金明滅》，清朝劉熙載曾指出：“溫飛卿詞，精妙絕人，然淚不出戶綺怨。”這首詞記敘的是女子在清晨梳妝打扮時的場景，在細致描繪女子花容月貌的同時主要對女子獨守空房的寂寞心態(tài)進行了生動的刻畫。原本極愛美的女子卻“懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。”只因為自己孤獨一人，無人欣賞。此時的女子看到自己繡羅襦上成雙成對的金鷓鴣，無盡的羨慕從心底油然而生，這種心情更襯托出女子的無奈和哀怨。而這種女子獨守空房的凄涼境地，也正是后宮女人的生活常態(tài)?！墩鐙謧鳌愤x擇這首膾炙人口的古曲名篇作為插曲可謂是神來之筆，恰如其分地表達出后宮女子的凄涼心態(tài)。

《甄嬛傳》的片頭曲《紅顏劫》不是由古典文學作品改編而成，但卻是劉歡為配合整部影視劇而專門創(chuàng)作的具有古典民族風格特色的現(xiàn)代音樂，旋律鮮明，調(diào)性布局分明，作品在強調(diào)五聲調(diào)式的同時也大膽運用了調(diào)性轉(zhuǎn)變，用特殊的和聲襯托音樂多變的情緒。整首歌曲彌漫著朦朧之美，歌手溫婉細膩的低吟淺唱更賦予作品一種直達觀眾內(nèi)心的空靈之美。

《鳳凰于飛》是《甄嬛傳》的片尾曲，劉歡在創(chuàng)作這首歌曲的時候化用了《詩經(jīng)·大雅·卷阿》的內(nèi)容，并沿用了詩經(jīng)四字句的體式。整個作品雖然沿用了鳳與凰雙宿雙飛的詩歌意象，但內(nèi)容上卻變換成另一種內(nèi)涵。作品的開頭部分寫到：“舊夢依稀，往事迷離，春花秋月里。霧里看花，水中望月，飄來又浮去。君來無聲，君去無語，翻云覆雨里。雖兩情相惜，兩心相儀，得來復失去?！庇盟性隆㈧F中花等意象營造出撲朔迷離的幻境，也揭示了后宮女子無法預測的危險處境?！巴L相思，望長相守，卻空留琴與笛。以情相悅，以心相許，以身相偎依。愿勿相忘，愿勿相負，又奈何恨與欺?！睅拙溆靡粋€個古典的意象組成了一曲滿懷愛恨情仇的悲歌，道出了故事中人物的無奈。結(jié)尾兩句“鳳凰于飛，翙翙其羽，遠去無痕跡。聽梧桐細雨，瑟瑟其葉，隨風搖記憶。”繼續(xù)選用了鳳凰和梧桐兩種詩歌中常用的意象，卻道出了新意：鳳凰原本只棲息在梧桐樹上，如今成雙入對的鳳凰漸行漸遠了無痕跡，只剩梧桐樹在細雨中瑟瑟地抖動著葉子，仿佛還在尋找著封存的一份記憶。作品用這樣兩句作為結(jié)尾，營造了一種意猶未盡的感傷氛圍。也暗示出《甄嬛傳》中的各位女性，無論是步步上位的甄嬛、還是恃寵而驕的華妃、還是城府極深的皇后最終都淪為了權(quán)力斗爭中的犧牲品，整個作品也是一首女性的哀歌。

（二）古曲的運用可以烘托和推動劇情的發(fā)展

東漢末年也是常出現(xiàn)在影視作品中的一段歷史，相關(guān)的電影和電視劇層出不窮。2012年上映的電影《銅雀臺》也是其中的代表，這部作品跳出了講述三國歷史的固定模式，以曹操為主要塑造的對象，以正面形象再次審視這位歷史上的一代梟雄。這部電影讓觀眾耳目一新的是，除了對曹操這一歷史人物的重新定位之外，還有對《詩經(jīng)》中的名篇《蒹葭》的反復吟唱。

《蒹葭》是國人家喻戶曉的傳世名作，作品語義層面講述的是男性對女性苦苦尋覓追求的過程，充滿了纏綿悱惻的情致，感人至深。從整首詩的句式結(jié)構(gòu)來看，既有重復的內(nèi)容，也有對仗，形成了往復循環(huán)的結(jié)構(gòu)，本身就富有音樂美。加之詩歌營造出的深邃又縹緲的意境，非常適合用作古典題材影視作品的背景音樂。

在電影《銅雀臺》中，漢獻帝的扮演者用不同的風格去演繹和詮釋這首名曲，意在將漢獻帝不同的內(nèi)心情感全方位展現(xiàn)出來，也引領(lǐng)了整部劇情的發(fā)展。

在電影的開頭部分，影片整體展現(xiàn)了銅雀臺的外部景觀和內(nèi)部環(huán)境，外部景觀是一片茫茫的雪景，而銅雀臺的內(nèi)部則是漢獻帝的愛妃正慘遭曹丕的蹂躪。在這種極端的環(huán)境對比中，漢獻帝的扮演者在反復吟唱《蒹葭》的名句：“蒹葭蒼蒼，白露為霜……宛在水中央。”這段古曲不僅唱詞與影片呈現(xiàn)出的自然環(huán)境相符，婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)與歌詞的意境更營造出了一種撲朔迷離的氛圍，為故事的開展做了鋪墊。而在曹操凱旋之際和自己的愛妃慘遭蹂躪之時，作為帝王的漢獻帝吟唱古曲竟然感動得潸然淚下，也表現(xiàn)出了他的昏庸與懦弱。

第二次吟唱《蒹葭》是在眾臣商議設(shè)法誅殺曹操之時。影片別出心裁地讓漢獻帝在白布制成的幕后吟唱，眾臣只能看到幕布透出的皇帝身影，這與陰沉的宮殿和昏暗的局勢融為一體，讓人覺得恐怖和不安。除此之外，漢獻帝在幕布后面吟唱古曲而不走到臺前，也讓觀眾感知到了此時的皇帝更像是一個表演者，眾臣無法了解他內(nèi)心真實的想法，這也為漢獻帝在后面故事中的表現(xiàn)埋下伏筆。

最后一次吟唱《蒹葭》是整個作品接近尾聲之時，故事中此時的漢獻帝誅殺曹操失敗，曹操向漢獻帝表達了自己的真實想法，在臨終前他要求漢獻帝為他唱首歌。漢獻帝再次吟唱起了古曲《蒹葭》，這次吟唱相較之前更為凄婉悠揚，而且吟唱了原文的全部內(nèi)容。這次吟唱意在借助《蒹葭》原文的深刻意蘊來表達影視作品的創(chuàng)作主題?！遁筝纭吩淖置婵磥硎敲鑼懩凶幼非笈訒r遇到的種種艱難險阻，而女子則始終不讓他近身。作品通過這一場景揭示出人生中對美好事物的向往和追求總是歷盡艱辛不易實現(xiàn)的，而目標和夢想看似近在咫尺卻總是飄忽不定。

這部影片在尾聲部分選擇再次吟唱《蒹葭》，除了與開頭形成呼應(yīng)之外，也表達了整部影視作品對曹操這一歷史人物的重新審視。從影片中看來，曹操是一位悲劇英雄，其悲劇性在于自己一直夢想的統(tǒng)一大業(yè)無法實現(xiàn)，更在于自己的良苦用心總是讓身邊的人感到不安和懷疑。而此時漢獻帝的扮演者又以極其哀傷的語調(diào)吟唱《蒹葭》，為影片蒙上了幾多悲涼之氣，也為曹操這位悲劇英雄唱出一曲挽歌。

前文已經(jīng)提到，用電影這一藝術(shù)形式重新講述三國故事不是一件容易的事情。而《銅雀臺》用反復吟唱古曲《蒹葭》的方式為電影增添了古典美的同時，也不斷烘托和推動了故事情節(jié)的發(fā)展，成為本部電影的點睛之筆。

（三）古曲的運用可以深化作品的主題

古曲的巧妙運用不僅可以烘托氣氛，有時也可以起到深化作品思想和藝術(shù)主題的絕佳效果。今年新近上映的電影《白蛇·緣起》就是這方面的代表作品。

《白蛇·緣起》取材于中國家喻戶曉的民間傳說《白蛇傳》。電影沒有簡單重復《白蛇傳》的古老傳說，而是將敘述的重點放置于許仙與白娘子最初的姻緣階段。此時的白娘子尚未達到法力無邊的境界，還只是一個初涉世事的小蛇妖，幻化成的人形也是一個稚氣未脫的小姑娘。單從故事取材來看，確實充滿了新意。但若只追求新意難免會出現(xiàn)另外一個問題，那就是《白蛇傳》故事早已深入人心，觀眾選擇看這部電影在很大程度上是帶著懷舊的情緒。如何調(diào)和觀眾的期待視野與藝術(shù)創(chuàng)新之間的矛盾是這部電影能否成功的一個關(guān)鍵問題。而影片在解決這一問題時，選擇了古曲吟唱的方式。

提起古曲與《白蛇傳》的故事相結(jié)合，人們會自然想起早在二十年前就已火遍大江南北的電視劇《新白娘子傳奇》，這部劇以其成功的演繹、精良的制作成為時代的經(jīng)典，可謂經(jīng)久不衰。尤其是劇中由古曲改編而成的一首首插曲，成為深受廣大觀眾喜愛的經(jīng)典歌曲。

電影《白蛇·緣起》在制作之時也注意到了前文講述的事實，巧妙利用了人們對《白蛇傳》中古曲的特殊記憶。影片在敘述許仙與小白蛇相逢相識的過程時，特別設(shè)置了諸如“同船共渡”等橋段，從而自然引出船夫吟唱“十年修得同船渡，百年修得共枕眠”的古曲旋律。

這部電影最為成功之處在于，故事在完成許仙與小白蛇相識之后面臨的種種考驗之時，選擇用一個特殊的方式作為結(jié)尾。在尾聲部分，影片重新講述了許仙與白娘子在春景明媚的西湖邊偶遇的場景。當許仙將遺落的珠釵還給白娘子時，影片中響起了觀眾們熟悉的旋律：“匆匆美夢奈何天，今生再續(xù)前世緣……”，而此時的影片畫面也變換成了一幅幅水墨畫，畫中描繪了人們熟知的《白蛇傳》傳說中的場景。這種方式頓時喚起了在場觀眾的記憶，并能與影片之前講述的新故事完美結(jié)合，導演的良苦用心可見一斑。這些古曲的運用也在潛移默化之中提醒觀眾注意這部動畫電影的主題仍然是延續(xù)講述《白蛇傳》的故事，從而也避免了觀眾因一時難以接受動畫的形式而對影片產(chǎn)生距離感。

結(jié) 語

綜上所述，從近年來的影視創(chuàng)作情況來看，古曲在現(xiàn)代影視作品中的廣泛應(yīng)用已非常成熟和自然。古曲的應(yīng)用在烘托氣氛、塑造人物形象、推動劇情發(fā)展等諸多方面都表現(xiàn)出了絕佳的藝術(shù)效果。我們有理由相信，古曲的運用將會成為國產(chǎn)影片在影視創(chuàng)作中講好中國故事、傳播中國聲音的有效法寶。

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（12）：85-86.

（責任編輯：尤 雷）

[收稿日期] 2023-09-02

[作者簡介] 張 嘯（1987— ），男，博士，廣西民族大學文學院副研究員、碩士生導師；程勇豪（1999— ），男，廣西民族大學文學院碩士研究生。（南寧 530000）