舞蹈是一種表演藝術(shù)，以經(jīng)過提煉、組織、美化了的人體動(dòng)作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，通過舞蹈者的姿態(tài)、表情和動(dòng)作來傳達(dá)情感、展現(xiàn)生活、塑造形象。舞蹈可以表達(dá)人們內(nèi)心的情感、思想和故事，是一種深受人們喜愛的藝術(shù)形式。舞蹈的發(fā)展歷史悠久，可以追溯到古代文明時(shí)期。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展和進(jìn)步，舞蹈的技術(shù)技巧也在不斷演變和創(chuàng)新。對(duì)舞蹈技術(shù)技巧的掌握情況，反映了藝術(shù)家的內(nèi)在素質(zhì)。舞蹈技術(shù)技巧的革新是推動(dòng)舞蹈文化不斷傳承與發(fā)展的關(guān)鍵。基于此，本文探討舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運(yùn)用。

1 基本的舞蹈技術(shù)技巧與其發(fā)展

舞蹈具有多種形式和風(fēng)格，包括古典舞、民族舞、現(xiàn)代舞、街舞、芭蕾舞等。每種舞蹈都有其獨(dú)特的動(dòng)作、節(jié)奏和表現(xiàn)方式，反映了不同文化、歷史和社會(huì)背景。舞蹈不僅可以作為獨(dú)立的藝術(shù)形式存在，還可以與其他藝術(shù)形式相結(jié)合，如戲劇、音樂、繪畫等，共同創(chuàng)造出豐富多樣的藝術(shù)體驗(yàn)。對(duì)舞蹈技術(shù)技巧的掌握情況，是評(píng)價(jià)舞者舞藝和素質(zhì)的重要標(biāo)準(zhǔn)。只有擁有高超的舞蹈技術(shù)技巧，才能演繹出精彩的舞蹈作品。

1.1 基本的舞蹈技術(shù)技巧

基本的舞蹈技術(shù)技巧體現(xiàn)為舞者的身體控制、節(jié)奏感、空間感和動(dòng)作的流暢性等多個(gè)維度。有效的身體控制能力能確保舞者在進(jìn)行高難度動(dòng)作時(shí)，動(dòng)作看起來更加穩(wěn)定，不會(huì)發(fā)生失誤。節(jié)奏感則讓舞者的動(dòng)作與音樂相互配合，使得表演能更富有感染力。空間感的培養(yǎng)使得舞者在表演空間中能靈活確定位置與方向，不會(huì)走位混亂，而動(dòng)作的流暢性則是傳遞情感和表現(xiàn)故事情節(jié)的關(guān)鍵。

要想掌握這些基本的舞蹈技術(shù)技巧，舞者需要勤奮訓(xùn)練、不斷提升藝術(shù)感悟能力，如此才能在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)，達(dá)到身心合一的境界，最終提高舞蹈表現(xiàn)力。俗話說“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”，每位舞者都須經(jīng)歷長時(shí)間的基本功的訓(xùn)練，才能掌握基本的舞蹈技術(shù)技巧，為觀眾呈現(xiàn)出精彩的表演。

1.2 舞蹈技術(shù)技巧的歷史發(fā)展

舞蹈技術(shù)技巧的歷史發(fā)展可以追溯到遠(yuǎn)古時(shí)代。舞蹈作為人類生活的一部分，其技術(shù)技巧隨著歷史的發(fā)展而不斷進(jìn)步和演變。

在原始舞蹈時(shí)期，舞蹈主要是人類生活和勞動(dòng)的自然反映，其技術(shù)技巧相對(duì)簡(jiǎn)單、自然和原始。這些舞蹈通常是為了祭祀、慶祝豐收、戰(zhàn)爭(zhēng)勝利等活動(dòng)而進(jìn)行的。

隨著時(shí)間的推移，舞蹈逐漸成為一種文化表現(xiàn)形式，進(jìn)入了古代舞蹈時(shí)期。在這個(gè)時(shí)期，舞蹈的技術(shù)技巧開始變得多樣化和復(fù)雜化。例如，宮廷舞蹈和民間舞蹈的興起，使得舞蹈技術(shù)技巧得到了進(jìn)一步的發(fā)展。此外，隨著古代社會(huì)的發(fā)展，舞蹈還開始與雜技、戲劇等表演形式相結(jié)合，衍生出豐富多樣的舞蹈技術(shù)技巧。

舞蹈的技術(shù)技巧發(fā)展是文化互鑒的歷程。隨著全球化的推進(jìn)，不同地域的舞蹈藝術(shù)相互影響，學(xué)習(xí)與借鑒，新的技術(shù)技巧層出不窮。文化交流互鑒不僅令舞蹈藝術(shù)日益豐富多彩，更為舞者的未來發(fā)展提供了無限可能[1]。

2 舞蹈技術(shù)技巧在表演中的應(yīng)用

作為表演藝術(shù)的一種，舞蹈的魅力，不僅體現(xiàn)在動(dòng)作的華麗與復(fù)雜，更在于舞者如何將技術(shù)技巧內(nèi)化，轉(zhuǎn)化為情感的傳遞，實(shí)現(xiàn)更好的藝術(shù)表達(dá)。技術(shù)技巧在實(shí)際表演中的運(yùn)用，無疑影響到舞蹈最終的完成度。舞者需依托精湛的技藝，將靜態(tài)的訓(xùn)練成果轉(zhuǎn)變?yōu)閯?dòng)態(tài)的舞臺(tái)語言，帶給觀眾美的體驗(yàn)，這種轉(zhuǎn)變不但考驗(yàn)技術(shù)技巧的穩(wěn)定性，同時(shí)考驗(yàn)舞者將技術(shù)技巧融入表演的能力。

2.1 肌肉與骨骼的運(yùn)用技巧

舞者之所以能在舞臺(tái)上自如地舞動(dòng)，關(guān)鍵在于肌肉與骨骼的協(xié)調(diào)運(yùn)用。對(duì)肌肉力量的控制為舞者在舞臺(tái)上完成多變動(dòng)作提供最基本的身體支持。在舞蹈表演中，肌肉的收縮與放松需與音樂的節(jié)奏精準(zhǔn)匹配，每一個(gè)動(dòng)作的完成都在展示舞者對(duì)身體的駕馭能力。強(qiáng)健的肌肉是舞者能做跳躍、快速旋轉(zhuǎn)、托舉等高難度動(dòng)作的前提，而柔韌性則使身體線條更加優(yōu)美，動(dòng)作更具延展性，帶給觀眾更好的審美體驗(yàn)。好的舞蹈一定是“剛?cè)岵?jì)”的。

在提升技術(shù)技巧層面，舞者需要了解自身的骨骼，以更好地靈活運(yùn)用身體關(guān)節(jié)。骨骼給肌肉提供支撐，能完成各種舞蹈動(dòng)作既定的框架。舞者在長期的訓(xùn)練中，需學(xué)習(xí)如何保護(hù)關(guān)節(jié)，避免因動(dòng)作過度而給關(guān)節(jié)帶來傷害。在正確的運(yùn)動(dòng)學(xué)原理指導(dǎo)下，舞者可使得自己的動(dòng)作更為流暢，在動(dòng)作的準(zhǔn)確度與表現(xiàn)力得到提高的同時(shí)，保證自己的安全，減少舞臺(tái)事故，呈現(xiàn)出更好的表演，帶給觀眾美的體驗(yàn)。

2.2 情感與技巧的結(jié)合表達(dá)

在舞蹈表演的世界里，情感和技巧的完美結(jié)合、相互作用，使得舞者呈現(xiàn)出的舞蹈更加美不勝收，令人回味無窮。舞者在舞臺(tái)上通過一抬手、一投足，將內(nèi)心的澎湃情感轉(zhuǎn)化為可見的舞蹈語言，帶給觀眾美的體驗(yàn)。在觀看舞蹈表演時(shí)，觀眾可以透過舞者身體每個(gè)細(xì)微的震顫，每一個(gè)或輕緩或激烈的扭轉(zhuǎn)，窺見舞蹈背后的故事與情感，感受到作品中的愛、憎、喜、悲。技巧和情感的結(jié)合不是簡(jiǎn)單的兩者相加，而是一種深層次的融合，是“1+1＞2”。只有使得舞蹈成為情緒的容器、敘事的媒介，才能深深感染到觀眾。

為實(shí)現(xiàn)情感的深度表達(dá)，舞者需細(xì)致地解析作品，理解作品的每一個(gè)細(xì)節(jié)，感知其中蘊(yùn)含的多變且復(fù)雜的情緒。舞者擁有高超的技術(shù)技巧才能使得舞蹈承載豐富而細(xì)膩的情感。如果沒有掌握最基本的技術(shù)技巧，那么舞蹈何談?wù)宫F(xiàn)情感？在舞蹈中，身體是情感的展現(xiàn)窗口，舞者通過精確的體態(tài)和肢體語言將內(nèi)在世界呈現(xiàn)出來。舞者面部的每一次表情變換，都不是隨意的，而要仿佛是內(nèi)心情感流露的自然反應(yīng)，讓觀眾覺得情發(fā)于心，因此得以表現(xiàn)出來。舞者必須學(xué)會(huì)如何在控制與釋放間游走，達(dá)到技巧與情感的動(dòng)態(tài)平衡。

2.3 提升表演感染力的技術(shù)策略

舞臺(tái)上的每一次表演，舞者的首要任務(wù)便是打動(dòng)觀眾的心，這正是表演具有感染力的真諦。要想提升感染力，舞者須在技巧上下足功夫，練就一身過硬的本領(lǐng)。舞者需根據(jù)不同的舞蹈風(fēng)格、音樂情境，搭配相應(yīng)的動(dòng)作設(shè)計(jì)和表達(dá)方式。如同精心編排戲劇一般，每一幕的展開都要恰到好處，讓觀眾在視覺和聽覺的直觀刺激之外，更能感受到心靈的震撼。舞者在演繹過程中適時(shí)地加入即興創(chuàng)造，透過對(duì)動(dòng)作的微妙調(diào)整，帶給觀眾耳目一新的審美體驗(yàn)[2]。

與觀眾的互動(dòng)亦是提升舞蹈表演的感染力的重要環(huán)節(jié)。舞者在演出過程中須敏銳捕捉觀眾的反應(yīng)，將這些即時(shí)的反饋轉(zhuǎn)化為表演中的靈感和火花，對(duì)動(dòng)作進(jìn)行微妙調(diào)整。這有助于拉近舞臺(tái)與觀眾之間的距離，實(shí)現(xiàn)兩者情感上的緊密聯(lián)接，帶給觀眾更好的審美體驗(yàn)，令他們回味無窮。

3 舞蹈教育中技術(shù)技巧的培養(yǎng)

舞蹈教育作為藝術(shù)傳承的橋梁，承擔(dān)著將技術(shù)技巧植入學(xué)生身心的重任。通過系統(tǒng)的教育，舞者在技術(shù)上能夠打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，同時(shí)在藝術(shù)性和創(chuàng)造性上得到提升。舞蹈教育旨在培養(yǎng)學(xué)生的感知能力、創(chuàng)新思維以及藝術(shù)表達(dá)，使得舞蹈技術(shù)技巧不僅是身體動(dòng)作的訓(xùn)練，也是對(duì)學(xué)生精神和文化的塑造。

3.1 舞蹈教育理論與技巧培養(yǎng)

在舞蹈教育領(lǐng)域，理論與實(shí)踐的結(jié)合是必不可少的。理論教育不僅涉及舞蹈的起源、流派及其發(fā)展趨勢(shì)，還應(yīng)包括舞蹈作品的分析、舞蹈美學(xué)的探討以及跨文化交流中舞蹈藝術(shù)的傳播與影響。在此基礎(chǔ)上，舞蹈技術(shù)技巧的培養(yǎng)能夠確保學(xué)生在理解舞蹈作品的同時(shí)，具備將內(nèi)心的所感所悟轉(zhuǎn)化為身體語言的能力。舞蹈教育旨在培育不僅具備扎實(shí)的技術(shù)技巧基礎(chǔ)，同時(shí)在藝術(shù)理解力與批判性思維方面也有充分發(fā)展的舞者。

進(jìn)一步深化教學(xué)內(nèi)容，確保舞蹈理論與舞蹈技術(shù)技巧兩者的結(jié)合不是淺嘗輒止，而是深入到每個(gè)訓(xùn)練環(huán)節(jié)、每堂課程中。舞蹈教育者應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)如何從每一個(gè)舞蹈動(dòng)作中提煉情感，如何在身體訓(xùn)練中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的力量。課程設(shè)計(jì)需考慮到不同學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)度，因材施教。不同舞蹈作品對(duì)技術(shù)技巧的要求以及表演中進(jìn)行情感傳達(dá)的復(fù)雜性都是不一致的。需要確保學(xué)生在掌握技術(shù)技巧的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步提升內(nèi)在素養(yǎng)[3]。

3.2 舞蹈技術(shù)技巧訓(xùn)練方法

舞蹈教師在授課中，除了遵循傳統(tǒng)的技術(shù)技巧訓(xùn)練教程，還需創(chuàng)新訓(xùn)練手段，以滿足學(xué)生多樣化的學(xué)習(xí)需求。通過結(jié)合現(xiàn)代教學(xué)技術(shù)和多媒體資源，使得訓(xùn)練更加立體化和生動(dòng)化。舞蹈教師應(yīng)運(yùn)用生動(dòng)的比喻和具體的示范，來提高學(xué)生對(duì)動(dòng)作要領(lǐng)的理解。

針對(duì)不同舞種的特點(diǎn)和要求，對(duì)于技術(shù)技巧的訓(xùn)練亦需做到有的放矢。芭蕾舞要求嚴(yán)格的身體線條和位置，現(xiàn)代舞則更強(qiáng)調(diào)身體的流動(dòng)性和表達(dá)性。教師的職責(zé)是幫助學(xué)生了解并熟悉各舞種的特征，鍛煉他們的適應(yīng)性和變通性。而難度漸進(jìn)的訓(xùn)練計(jì)劃能夠幫助學(xué)生逐步克服舞蹈學(xué)習(xí)過程中面對(duì)的困難，從而讓他們?cè)趯W(xué)習(xí)的過程中獲得成就感和自信心。

在學(xué)生的舞蹈訓(xùn)練過程中，不斷的反饋與評(píng)價(jià)是必不可少的。教師應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生在每次完成動(dòng)作后進(jìn)行自我反思。在此基礎(chǔ)上，學(xué)生結(jié)合教師的指導(dǎo)和同伴的評(píng)論，以增進(jìn)動(dòng)作的質(zhì)量和表現(xiàn)力。這種積極的互動(dòng)機(jī)制，能夠?yàn)閷W(xué)生構(gòu)建一個(gè)積極向上、互幫互助的學(xué)習(xí)環(huán)境，并在潛移默化中提升舞蹈技術(shù)技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力。舞蹈技術(shù)技巧的訓(xùn)練不再是單一的動(dòng)作模仿，而是變成了深入探索舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵的過程。

3.3 舞蹈技術(shù)技巧與文化藝術(shù)傳播

舞蹈在世界各地傳承與發(fā)展的歷程中，體現(xiàn)了不同民族、不同社會(huì)的歷史與精神面貌。舞蹈教育的本質(zhì)，既在于技術(shù)技巧的傳授，更在于文化藝術(shù)內(nèi)核的傳遞。舞蹈教育者需制定全面的教學(xué)計(jì)劃，融入對(duì)不同舞蹈風(fēng)格的研究，以及舞蹈在全球文化交融中的地位分析，讓學(xué)生們通過實(shí)踐了解傳統(tǒng)舞蹈保留的民族特色，同時(shí)探索現(xiàn)代舞蹈的創(chuàng)新路徑。在教學(xué)過程中，強(qiáng)調(diào)跨文化理解的重要性，以促進(jìn)學(xué)生對(duì)舞蹈藝術(shù)多元性的認(rèn)同和尊重，幫助他們?cè)谖磥沓蔀榇龠M(jìn)文化對(duì)話與交流的使者[4]。

通過精心策劃的演出、比賽和研討會(huì)，培養(yǎng)學(xué)生們?cè)诓煌幕尘跋逻M(jìn)行表演和交流的能力，讓他們?cè)谡莆蘸吞岣呶璧讣夹g(shù)技巧的同時(shí)，不僅能夠傳遞本國的舞蹈文化，也能吸收外國的舞蹈藝術(shù)的精華。舞蹈學(xué)者和教育者應(yīng)積極開展合作項(xiàng)目，推動(dòng)國際舞蹈節(jié)、研討會(huì)等活動(dòng)，增強(qiáng)我國舞蹈藝術(shù)在世界文化版圖中的影響力。舞蹈教育事業(yè)不斷深化，舞蹈技術(shù)技巧的提升同文化藝術(shù)的傳播應(yīng)互促相生，使舞蹈成為連接世界的美好載體。

4 結(jié)論

本文揭示了基本的舞蹈技術(shù)技巧，又從基本的技術(shù)技巧在舞蹈表演中的實(shí)踐應(yīng)用，再談?wù)摰郊夹g(shù)技巧在舞蹈教育領(lǐng)域中的系統(tǒng)培養(yǎng)。技術(shù)技巧的熟練運(yùn)用不僅幫助舞者實(shí)現(xiàn)對(duì)肌肉骨骼的極限控制，更使得舞者能夠更好地將情感與動(dòng)作完美結(jié)合，提高舞蹈的感染力，提升舞蹈作品內(nèi)涵的深度。舞蹈教育中，技巧訓(xùn)練與文化藝術(shù)傳播的緊密結(jié)合，為舞蹈藝術(shù)的傳承注入活力。舞蹈，經(jīng)由時(shí)間的洗禮，演變?yōu)橐环N涵蓋技術(shù)、情感與文化的全面藝術(shù)形式，不斷地吸引著新一代的觀眾與實(shí)踐者，促進(jìn)著人類文化的多樣性與藝術(shù)創(chuàng)新的持續(xù)發(fā)展。

引用

[1] 苗子薇.舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的有效運(yùn)用[J].大觀（論壇），2020（9）：61-62.

[2] 劉香君.淺談技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運(yùn)用[J].新課程研究，2020（36）：100-101+104.

[3] 韓宜成.關(guān)于舞蹈技術(shù)技巧訓(xùn)練的思考[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2022 （21）：81-84.

[4] 張金鵬.舞蹈表演中舞蹈技術(shù)技巧的應(yīng)用研究[J].藝術(shù)家， 2020（6）：121-121.

作者簡(jiǎn)介：牟方瑛子（1982—），女，重慶人，本科，副研究館員，就職于四川省文化館。