蘇衍明

“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”，這是清代文人汪文柏的描述，陽羨，就是今天的宜興，一丸土則是紫砂泥料，他在文章中把紫砂泥料描繪得比人間的珠寶美玉還要珍貴，這其中的緣由具體是什么呢？其實，紫砂器之所以讓人們感覺到那么的神秘，關(guān)鍵就在于紫砂礦料的唯一性，只存在于宜興丁蜀及其周圍，正是紫砂有著良好的透氣性和可塑性，所以宜興的紫砂藝人們用心去呵護(hù)上天賜予的禮物，然后充分地發(fā)揮其聰慧的頭腦和巧奪天工的妙手，把紫砂的造型設(shè)計和文化內(nèi)涵都提升到了一個全新的高度。

這件紫砂藝術(shù)作品《凡塵壺》是作者根據(jù)蓮花的形態(tài)，經(jīng)過抽象演繹仿生設(shè)計而來，從壺身的蓮蓬、壺蓋上面的蓮子以及提梁蓮梗的制作形態(tài)來看，這應(yīng)該是秋季殘荷的景象，作者以此來命名“凡塵”，但是有一種清新脫俗的味道在其中，令人觀之不禁嘖嘖稱贊。此壺壺身看起來紋理十足，在凹凸不平的質(zhì)感和視覺沖擊之下，用細(xì)膩的手法營造出秋日殘荷的形象，壺嘴小巧玲瓏，出水也是非常的爽利，壺蓋嵌入壺口，上面自然分布的蓮子和裂痕的裝飾，使其表面更加的具有一種歲月的斑駁和歷史的滄桑之感，壺鈕則是一顆小小的、圓圓的蓮子形態(tài)，恰到好處地點綴其上。此壺最為引人注目的還有提梁的設(shè)計，把蓮梗的那種波浪感、自然而然的扭曲感采用提梁的造型設(shè)計和壺身完美地搭配起來，使其更加的具有藝術(shù)設(shè)計感覺和中國傳統(tǒng)工藝的古典之美，也是作者在經(jīng)過長期的細(xì)致入微的觀察之后，幾易其稿，最終呈現(xiàn)出來的視覺感受。從整體上來看這件紫砂藝術(shù)作品《凡塵壺》，我們不能用傳統(tǒng)的紫砂器型來衡量，而是要把中國設(shè)計工藝的美學(xué)和傳統(tǒng)文化融合起來，用一種看起來比較自由的發(fā)揮，來展示紫砂藝術(shù)的溫婉可人。這樣的藝術(shù)作品凸顯出來的是一種人文的內(nèi)涵和情感的寄托，并不能簡單地用實用性來衡量，而紫砂藝術(shù)品之所以珍貴的真正價值也正在于此。

“竹塢無塵水檻清，相思迢遞隔重城。秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲。”這是唐代大詩人李商隱在看到秋荷時候發(fā)出的感嘆和吟誦，也是我們腦海之中經(jīng)常存在的意境。殘荷，雖然經(jīng)過了夏天的茂盛和鮮艷的顏色，卻在秋天一樣孤零零地被秋風(fēng)細(xì)雨打落，恰如我們不能夠改變的凡塵人世間一般。作為普羅大眾之中的一員，凡塵俗世，總是需要我們時刻面對的，無論是陰晴圓缺，還是酸甜苦辣，都并不是過眼云煙，而是留在我們生命之中的刻骨銘心。這樣的感受和情感的寄托如何通過紫砂展示出來，千百年來也是紫砂藝人們不斷去揣摩和專研的對象，因為我們面對具體的物象，可以很好地來仿生設(shè)計，但是這種情緒的東西，只能夠是作者自己采用一定的載體，來賦予其中的靈魂和生命。這件紫砂藝術(shù)作品《凡塵壺》恰恰就是這樣的代表之作，看起來是紫砂的材質(zhì)，但是從形態(tài)的演繹到肌理的捏塑，完全擺脫了紫砂傳統(tǒng)器的束縛，在自我革新的基礎(chǔ)之上，把蓮蓬的這種滄桑和凄美之感展示得淋漓盡致，也讓我們身處的凡塵更加的真實，而作者采用蓮花的形態(tài)，其實是想要擺脫現(xiàn)實的塵世，希望能夠達(dá)到一種空靈和純潔的虛妄之境，而這樣的境界，只能夠在喝茶品茗的過程之中得到滿足。

結(jié) 語

在世世代代的紫砂藝術(shù)傳承之中，我們都要遵守的一個原則就是器物之美，當(dāng)實用性和藝術(shù)性發(fā)生了一定的矛盾和沖突的時候，以藝術(shù)性的審美為主已經(jīng)是紫砂藝人們的共識，因為所有的藏品都是因為藝術(shù)價值而水漲船高，實用性則能夠找到更好的替代物，所以，紫砂藝術(shù)的發(fā)展，逐漸地也會產(chǎn)生更多諸如這樣的設(shè)計器型，也像一件藝術(shù)品一樣陳列起來，陪伴在我們身邊。