□韓延祥
中國畫中的留白,即為“氣”,并隨著畫中所繪形成一種動(dòng)勢(shì),向一定的方向運(yùn)動(dòng),形成“氣局”。所以畫不在大小,在乎氣局要大。有的畫咫尺有千里之勢(shì);有的畫尺幅再大,氣是散的,也形不成氣局。因此畫要講布局、經(jīng)營、位置。
中國畫除了三度空間外,還有四度空間,即時(shí)間性。中國畫并非紙上的平面,空白處已隱喻天地自然,而且畫的四周和內(nèi)在形成了時(shí)間的順序和延伸。在高幀巨幅中如此,在長卷或古代壁畫中表現(xiàn)得更為分明。
中國畫中的“留白”,需要藝術(shù)性與審美性有機(jī)結(jié)合才可使畫作達(dá)到以虛襯實(shí)、虛實(shí)相生的至高境界。以虛襯實(shí)是從審美的需要出發(fā),有意識(shí)地將主體物象設(shè)置于畫面中心位置,并以虛白巧設(shè)空景,使實(shí)景更加突出。清李方膺有畫題曰:“觸目橫斜千萬朵,賞心獨(dú)有三兩枝?!边@大概就是鑒于藝術(shù)形式與審美取向而顯示出關(guān)于“取”“舍”的心理定向?!叭 钡膬扇椤皩?shí)”,而“舍”的千萬朵便是“虛”的“空白”了。這種“舍”,十分符合中國人“含蓄”的心理特征。笪重光《畫筌》中有語:“虛實(shí)相生,無畫處皆成妙境。”郭熙在他的畫論《林泉高致》中說:“山欲高,盡出則不高,煙霞鎖其腰則高矣。水欲遠(yuǎn),盡出則不遠(yuǎn),掩映斷其派則遠(yuǎn)矣?!比绱恕案摺迸c“遠(yuǎn)”之境,當(dāng)由“留白”之法予以實(shí)現(xiàn)。畫中空白處,自當(dāng)使人盡觀睹妙想于幽遠(yuǎn)山水景致之間。
當(dāng)然,中國畫中的“留白”并不局限于山水畫中,這種審美性與藝術(shù)性于人物畫和花鳥畫中也是不可或缺的。在中國畫的二維空間中,孕育于山川湖泊間跌宕起伏的,猶如心跳般的“節(jié)奏”皆來自精心鋪陳的“空白”。沒有節(jié)奏感的畫作既沒有生命力和缺乏美感,也自然失去了自身存在的價(jià)值。中國傳統(tǒng)繪畫,始終在自覺而別具匠心地利用“留白”技巧來打破單一的墨色于畫面呈現(xiàn)出的那種嚴(yán)肅。
中國畫始終都在講形式美,在我看來,形式美的主題是以“留白”的表述方式結(jié)合筆墨技巧的精進(jìn)來完成的。其一,有目的的“留白”使畫面中的主體得到襯托后一目了然;其二,“留白”處理會(huì)使畫面于經(jīng)營中達(dá)到“氣韻生動(dòng)”,形成和諧美;其三,畫家可以在“留白”的過程中使自己的“經(jīng)營”與創(chuàng)造能力得到自由發(fā)揮。
中國傳統(tǒng)繪畫中,“白”可以是天空、浮云、流水、迷霧、塵壤。同一畫面上不同位置的“白”,因與不同的“實(shí)景”相配合,產(chǎn)生了不同的話語意義。如近山之頂或鎖其腰之“留白”處,或遠(yuǎn)空,或云霧;近崖埃者,或水之淼淼,或雪之皚皚……由“白”帶來的美感已得到共識(shí),但這種“白”不是畫者于畫面上隨意成就的,它是精心設(shè)計(jì)的產(chǎn)物?!傲舭住睉?yīng)該按照一定的原則完成。
首先,“留白”要從全局出發(fā),精心設(shè)計(jì)。只注重局部的虛實(shí),必定造成畫面的支離破碎,從而失去畫作的整體美感。
其次,“留白”要依據(jù)生活邏輯和藝術(shù)規(guī)律來進(jìn)行。在表現(xiàn)畫作的虛實(shí)景致配置時(shí),不可因約束無形而信馬由韁。人可以循著聯(lián)想完成作者所未表述完全的畫外含義,這也是“留白”賦予畫者和觀者的公平權(quán)利。
第三,“留白”要有“度”,并把握筆與意之間的“關(guān)聯(lián)”。中國畫所提倡的“意境”,在“留白”中得到了至善至美的實(shí)現(xiàn)。畫之空白不可以表述得過于“截然”,要有筆墨上的相對(duì)過渡以避免突然“斷裂”的感覺。畫之妙境多在若隱若現(xiàn)之間。因此,留白與畫實(shí)景要以相應(yīng)的“度”做“關(guān)聯(lián)”,從而保持畫面“實(shí)景清而空景現(xiàn)”的藝術(shù)效果。這里的“關(guān)聯(lián)”,意義在于實(shí)景與空景的合法過渡。
《梨花雙棲》陳之佛