石原

《小妖怪的夏天》以中國傳統(tǒng)的“大IP”《西游記》為背景，卻并沒有像以往的動(dòng)畫作品一樣將“頂流”猴哥作為主角，而是別出心裁的以原著中甚至都不存在的極度邊緣的底層小妖怪作為主角，講述了一個(gè)小豬妖的故事。

改編自南朝志怪小說《陽羨書生》的《鵝鵝鵝》，以大量留白，寥寥幾筆間將人心與欲望的復(fù)雜表現(xiàn)得淋漓盡致。

1922年，萬氏兄弟用動(dòng)畫短片《舒振東華文打字機(jī)》拉開了中國動(dòng)畫的序幕，中國動(dòng)畫經(jīng)歷過輝煌，跌落過深谷，給無數(shù)人留下了難以磨滅的美好回憶，也令無數(shù)人扼腕嘆息罵中國動(dòng)畫不爭氣。

在中國動(dòng)畫誕生100周年之際，上海美術(shù)電影制片廠與嗶哩嗶哩視頻網(wǎng)站聯(lián)手打造的動(dòng)畫短劇集《中國奇譚》引起了轟動(dòng)，成了名副其實(shí)的“爆款”，口碑熱度雙豐收。就連平時(shí)只關(guān)注明星緋聞、娛樂八卦的“營銷號”都蹭起了《中國奇譚》的熱度，編造出“家長炮轟《中國奇譚》”的話題一度登上了熱搜第一，這也從側(cè)面證明了《中國奇譚》確實(shí)出圈了。

《中國奇譚》系列一共8集，分別講述了8個(gè)獨(dú)立的故事：《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》《林林》《鄉(xiāng)村巴士帶走了王孩兒和神仙》《小滿》《玉兔》《小賣部》《飛鳥與魚》。從北國風(fēng)光到胡同巷里，從鄉(xiāng)土人間到宇宙未來，從神鬼志異到思考與成長，10名青年導(dǎo)演用了將近兩年的時(shí)間將這些奇幻又溫暖的故事帶到了我們面前，當(dāng)然這其中也少不了上海美術(shù)電影制片廠“國寶級”老師們的添磚加瓦。這幾部短片雖然每部在口碑上略有參差，有觀眾認(rèn)為其中一兩部有“拖后腿”的嫌疑，但對《中國奇譚》整體來說，觀眾的口碑確實(shí)出奇一致得高。尤其是打頭陣的《小妖怪的夏天》，被網(wǎng)友們稱為“一集封神”，是系列短片中評分最高的一集，幾乎是“全網(wǎng)無差評”。

《小妖怪的夏天》以中國傳統(tǒng)的“大IP”《西游記》為背景，卻并沒有像以往的動(dòng)畫作品一樣將“頂流”猴哥作為主角，而是別出心裁的以原著中甚至都不存在的極度邊緣的底層小妖怪作為主角，講述了一個(gè)小豬妖的故事。作為“浪浪山妖精窩”最底層的小妖怪，小豬妖是個(gè)名副其實(shí)的“打工人”，山大王們?yōu)榱顺蕴粕庠O(shè)陷阱，給小豬妖等“打工人”布置了一個(gè)又一個(gè)難以完成的任務(wù)，只有回到家之后小豬妖才能感覺到一絲溫暖，而面對豬媽媽的嘮叨和關(guān)心，小豬妖也只能報(bào)喜不報(bào)憂地說自己受到了大王的重用。每個(gè)“打工人”看到這部動(dòng)畫都會(huì)有強(qiáng)烈的共鳴，因?yàn)槊總€(gè)小妖怪都映射了職場里的我們，有喊著不切實(shí)際目標(biāo)的大王，有讓你只管干不要問不許有自己想法的熊教頭，有一言不合就要把你打入萬丈深淵的狼大人，有碎碎念讓你帶個(gè)葫蘆多喝水的豬媽媽，有陪你同甘共苦的好朋友，當(dāng)然還有每一個(gè)小人物都想成為大英雄的雄心壯志。小豬妖從說書先生那里知道孫悟空曾經(jīng)也是妖怪，但是卻成了大英雄，于是它也幻想著自己成為一個(gè)英雄。

《中國奇譚》第5集故事《小滿》探討了兒童如何與兒時(shí)恐懼共存并克服恐懼的故事，是一部妙趣橫生且意味深長的剪紙定格動(dòng)畫。

值得一提的是，這部片子的英文標(biāo)題叫“Nobody”，“無名之輩”的意思，小豬妖有多弱小呢？在它眼中威風(fēng)凜凜的大王設(shè)置的機(jī)密陷阱，在悟空等人眼中簡直就是逗小孩的玩具，八戒一個(gè)人就端平了整個(gè)妖怪團(tuán)伙。但是盡管小豬妖如此弱小，在它冒著生命危險(xiǎn)沖向唐僧師徒大喊前面有危險(xiǎn)的時(shí)候，它就是英雄，再平凡的小人物，都有機(jī)會(huì)成為英雄，哪怕只有一瞬間。最后的結(jié)局也非常耐人尋味，如果小豬妖結(jié)尾就這樣被悟空一棒子打死，情節(jié)上不會(huì)有任何問題，《西游記》里被一棒子干掉的妖怪不計(jì)其數(shù)，但如果這樣故事就成了黑色童話。在導(dǎo)演的安排下，小豬妖“神奇”活了下來，原來悟空早就知道這個(gè)善良的小妖怪是來幫他們的，而這個(gè)安排絕不是導(dǎo)演的臨時(shí)起意，在影片中一共出現(xiàn)了3次蒼蠅的畫面，一次是小豬妖回家的時(shí)候在它耳朵上的蒼蠅，一次是熊教頭指揮小妖怪們埋伏唐僧師徒時(shí)小兔妖的耳朵上，還有一次是小豬妖被狼大人追殺的時(shí)候石頭下面的草上，《西游記》里有誰喜歡變化之后去刺探敵情呢？答案呼之欲出。這個(gè)溫暖的結(jié)局不僅讓大圣這個(gè)很多人心中的圖騰依舊高大，也帶給了每個(gè)觀眾面對生活的希望——小人物，也可以做自己生活的主角和英雄。

改編自南朝志怪小說《陽羨書生》的《鵝鵝鵝》，以大量留白，寥寥幾筆間將人心與欲望的復(fù)雜表現(xiàn)得淋漓盡致；講述鄉(xiāng)村變遷與鄉(xiāng)愁的《鄉(xiāng)村巴士帶走了王孩兒和神仙》；講述童年幻想與成長的《小滿》……每一部動(dòng)畫都能讓人們在其中找到自己。乍一看，《中國奇譚》講述的都是充滿志怪色彩的故事，但每個(gè)故事其實(shí)都是在生活當(dāng)中，也許這就是這部動(dòng)畫短篇集可以讓人共鳴的原因。

2019年，流媒體巨頭網(wǎng)飛推出了動(dòng)畫短片集《愛·死亡·機(jī)器人》，以精美的制作和充滿想象力的故事震驚了全球觀眾。當(dāng)時(shí)有很多人感嘆，什么時(shí)候中國能有這樣的動(dòng)畫呢？現(xiàn)在，《中國奇譚》告訴了我們答案。兩部動(dòng)畫短篇集都是圍繞著一個(gè)主題展開，《愛，死亡和機(jī)器人》片名就已經(jīng)揭示了主題，以“機(jī)器人”所代表的科幻為背景，探討“愛”與“死”這兩個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作永恒的主題。而《中國奇譚》也有一個(gè)主題，那就是“妖”。在《中國奇譚》的先導(dǎo)片中，“什么是妖”可以當(dāng)做創(chuàng)作者向觀眾拋出的核心問題，也是這部作品想要回答的問題。

中國的妖怪文化自古以來便欣欣向榮，文學(xué)作品更是層出不窮。從《搜神記》《山海經(jīng)》到《博物志》《聊齋志異》，還有《鵝鵝鵝》中故事的出處《續(xù)齊諧記》。妖怪作為 “超自然生命”，被賦予了極大的想象空間，雖然一想到妖怪，人們總是先想到“青面獠牙、血盆大口”，但其實(shí)在很多文學(xué)作品中，“妖”也可以很生活，很浪漫，很唯美。

中國上海美術(shù)電影制片廠1956年推出的作品《驕傲的將軍》。

在《中國奇譚》中，主創(chuàng)們就給了妖怪各種各樣的形象，它們可以是兇殘的狼大人，也可以是平凡善良的小豬妖；它們可以是詭異的狐貍公子，也可以是機(jī)器兔子；它們可以是人們口口相傳的神仙，也可以是孩子幻想中的伙伴。這些妖也許并不是真實(shí)的存在，但在每個(gè)人的記憶中一定有它們的位置，和它們混在一起的，可能是童趣，可能是鄉(xiāng)愁、可能是希望、也可能是生活中淡淡的憂傷。這些情感給了人們想象中的妖以極大的生命力和創(chuàng)作價(jià)值，在日本，妖怪文化通過電影、動(dòng)漫等作品蓬勃發(fā)展，創(chuàng)造了很大的經(jīng)濟(jì)、文化效益，不少妖怪形象甚至成了日本文化輸出的標(biāo)志和主力軍。而日本著名的妖怪研究專家水木茂曾經(jīng)說過：“號稱八百萬神國的日本妖怪，至少有70%的原型來自中國?！?/p>

曾經(jīng)，我們也誕生過《天書奇譚》《九色鹿》這樣經(jīng)典的以“妖”為題材的動(dòng)畫作品，其實(shí)不光是“妖”這個(gè)題材，我們的傳統(tǒng)文化是一座巨大的寶庫，很高興《中國奇譚》重新打開了這座寶庫的大門，將一個(gè)個(gè)含蓄、留白而又回味無窮的故事帶到了我們面前。

中國上海美術(shù)電影制片廠1983年出品的動(dòng)畫長片《天書奇譚》。

在過去很長一段時(shí)間里，“中國動(dòng)畫何時(shí)重現(xiàn)輝煌”都成了網(wǎng)友口中的“?！保汀爸袊闱蚝螘r(shí)沖出亞洲”有異曲同工之妙。一方面是中國動(dòng)畫在很長一段時(shí)間里都一直在走“低幼化”的路線，存在粗制濫造、抄襲成風(fēng)等問題；而另一方面，中國電影曾經(jīng)的輝煌確實(shí)給很多人留下了難以磨滅的記憶，很多人在感嘆誕生過《大鬧天宮》等精品的中國動(dòng)畫為何會(huì)如此沒落。

其實(shí)，經(jīng)歷過一段時(shí)間的低谷后，近年來中國的動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)在逐漸回暖，在市場上有著不錯(cuò)的表現(xiàn)。《哪吒之魔童降世》成了電影市場上的現(xiàn)象級作品，而《熊出沒》系列電影也逐漸成為春節(jié)檔的票房“守門員”。盡管在市場上斬獲頗豐，但是對很多人來說，中國動(dòng)畫好像在這些年少了點(diǎn)什么。直到《中國奇譚》的出現(xiàn)，人們看到了中國動(dòng)畫復(fù)蘇缺少的部分，那就是“中國學(xué)派”的回歸。

1956年，動(dòng)畫片《烏鴉為什么是黑的》在第8屆意大利威尼斯國際兒童動(dòng)畫電影節(jié)上獲獎(jiǎng)，但在當(dāng)時(shí)人們卻一直以為這是蘇聯(lián)的作品。自此，以特偉為代表的第一代上海美術(shù)電影制片廠的工作者提出了“敲喜劇風(fēng)格之門，探民族形式之路”的創(chuàng)作理念，而以京劇為基底的動(dòng)畫片《驕傲的將軍》應(yīng)運(yùn)而生，成了中國學(xué)派的開山之作。在這種理念的推動(dòng)下，我國的31部動(dòng)畫影片在各類國際電影節(jié)上獲獎(jiǎng)46次，被認(rèn)為“達(dá)到了世界第一流水平，在藝術(shù)風(fēng)格上形成了獨(dú)樹一幟的中國學(xué)派”。健康的內(nèi)容，不拘一格的形式，堅(jiān)持民族繪圖的傳統(tǒng)正是中國學(xué)派的核心思想。

如今，《中國奇譚》將中國學(xué)派的大旗重新樹立起來，還用更多先進(jìn)的技術(shù)與現(xiàn)代的思想給中國學(xué)派添磚加瓦。題材不一定非要取材于古代神話，但內(nèi)核一定是中國特色；畫風(fēng)不一定非要水墨剪紙，但審美一定是中國風(fēng)格；音樂不一定非要敲鑼打鼓，但氣息一定是中國旋律。也許，這才是《中國奇譚》給中國動(dòng)畫做出的最大貢獻(xiàn)，而這也是中國動(dòng)畫真正重現(xiàn)輝煌的正確道路。

（責(zé)編：馬南迪）