中國字畫裝裱技藝是伴隨中華傳統(tǒng)書法與繪畫藝術而誕生的、獨具特色的傳統(tǒng)手工技藝，經國務院批準于2008 年正式列入第二批《國家級非物質文化遺產代表性項目名錄》，主要用于書法、繪畫、碑帖、書籍等的裝飾和修復還原，距今已有1 700 多年的歷史。書畫裝裱對繁榮中國傳統(tǒng)文化、保護古書畫都起到很大的作用。在教育部指導各地積極開展“非物質文化遺產進校園進課堂”活動的當前，依據學校的教學資源和優(yōu)勢，上海立信會計金融學院自2015 年開設“書畫裝裱工藝”課程，嘗試將國家級非遺項目融入高校公共藝術教學體系中，根植于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深厚土壤，在欣賞中華經典書畫作品的同時領略傳統(tǒng)手工技藝的精湛，將多元綜合、圓融統(tǒng)一的中國古典美學藝術創(chuàng)作理論系統(tǒng)融入課程教學中，培養(yǎng)高雅趣味，感受歷代裝裱大師的愛崗敬業(yè)、精益求精、追求卓越的職業(yè)精神，增強對中華民族的文化自信心和自豪感，促進書畫裝裱工藝在高校青年群體中傳承、創(chuàng)新和發(fā)展。

1 傳統(tǒng)書畫裝裱技藝概述

1.1 書畫裝裱的內涵及發(fā)展沿革

裝裱，古稱“裝潢”“裝禙”“裝池”“裝褫”“裝界”“裝褾”等，是保護中國書畫作品、防霉防蛀、抗老化防破損、延長作品壽命特有的一種傳統(tǒng)工藝，是中國書畫不可分割的一部分。裝裱是中國書畫作品創(chuàng)作、展示、收藏、鑒賞的重要程序，既有顯示所有者的身份或地位、提高書畫市場價格的功能，又有對傳統(tǒng)書畫藝術延展和再創(chuàng)造的職能。

書畫的裝裱技藝是伴隨著中國書法和繪畫的發(fā)展而產生發(fā)展起來的，其淵源可從簡冊算起，南北朝時期南朝虞和《論書表》中有：“繇是拓書，悉用薄紙，厚薄不均，輒好皺起。范曄裝治卷帖小勝，猶謂不精。[1]”可見，南北朝時期裝裱并不佳，但已開始大規(guī)模的皇家書法裝裱，開啟了裝裱史上系統(tǒng)化、程序化、規(guī)范化的先河；隋唐時期裝裱開始興盛，在皇家崇文館專設裝潢匠5 人，出現標志官方書畫裝裱的樣式；宋代的裝裱達到高度的成熟，官裱制度規(guī)范嚴謹，“宣和裝”“紹興裝”的定型使裝裱技藝傳入民間；明代的裝裱在傳承歷代之大成的基礎上又有所創(chuàng)新發(fā)展，裝裱的樣式、工具、技術定型，形成以江南文人審美為特色的“蘇裱”；清代裝裱以宮廷內務府的裝裱最為考究，具有皇家氣魄，形成華美而富麗的“京裱”。

在中華文化藝術發(fā)展史中，許多著名文人畫家、書法藝術家如蘇軾、米芾、黃庭堅等是精通書畫裝裱的，唐朝的張彥遠、明末清初號稱“金陵三老”之一的周嘉胄、清代的周二學等留下了許多重要的相關經典著作，其中周嘉胄的《裝潢志》、周二學的《賞延素心錄》并稱為“中國古代書畫裝潢界的雙壁”。

1.2 書畫裝裱的形制

書畫裝裱的形制是依據書畫作品來確定的，同時，裝裱的形制也限制書畫作品的尺寸。由于書畫作品的大小不一，書畫裝裱的形制也多種多樣。按照觀賞形式，常規(guī)裝裱形式可分為手卷、掛軸、冊頁三大類。手卷的裝裱形式包括：撞邊式手卷裝、轉邊式手卷裝和套邊式手卷裝；掛軸的裝裱包括立軸、橫披、鏡片、對聯、屏條、通景屏等幾種樣式；冊頁的裝裱包括蝴蝶裝、推蓬裝、龍鱗裝、經折裝等。按照裝裱的地域特點，可分為蘇裱、京裱、揚裱等；按照裝裱的風格，可分為宋式宣和裝、紹興裝。

裝裱形制的產生與人們的生活方式、居住條件、建筑高度、藝術品位等息息相關，也受制于自然環(huán)境、地理位置、科學技術、社會生活、人文精神等因素的影響。

1.3 書畫裝裱的工藝流程

書畫裝裱工藝主要分為托畫心、剌鑲、覆背、上桿4 道程序。根據裝裱形制的不同，具體制作工藝也會略有差異。立軸裝裱制作工藝包含“托畫心→方裁畫心→下料→鑲活→齊邊→包邊→折疊串口→腹背→下墻→砑光→上桿→栓條與系帶”，而手卷的制作工藝稍顯復雜，主要有“托畫心與邊料→刷膠礬水→方裁畫心和邊料→鑲接手卷→小砑手卷→削手卷→鑲撞邊料（或轉邊、套邊）→鑲接天頭→配錦包首→手卷覆背→上墻掙平→下墻砑光→尾桿貼片→裝尾桿天桿→粘貼簽條→訂簽縫帶”[2]。無論采用何種形制的裝裱，經過裝裱的每幅作品都要達到平、齊、薄、柔、凈、勻、正、光等標準，其功能性都要體現在“提新扶舊”，即對新作起到平整、襯托、美化的作用；對舊畫起到修補、重生的作用[3]。

2 書畫裝裱技藝的美學特征

技藝非遺是構建中國東方美學范式的核心要素?！疤鞎r、地氣、工巧、材美”是對造物的基本要求，也凝聚了手藝人高超技藝和獨特的創(chuàng)造力，具有一種清雅含蓄、秀美端莊、對稱均衡、寧靜致遠的東方美學意境，抒發(fā)天人合一理想境界。傳統(tǒng)書畫裝裱藝術蘊含著豐富的文化資源，裝裱的歷史發(fā)展、時代風尚、品式風格、技藝特征、文化背景等內容集中展現了古人的藝術追求與審美觀念，傳達著時代的審美理想，體現著中華文化精神，反映了裝裱品式與社會生產、技術發(fā)展、建筑物等方面的和諧統(tǒng)一、格物致用、天人合一的美學理念。

2.1 工藝之美

中國傳統(tǒng)書畫裝裱具有特殊的工藝，具備功能性、技術性與程式化的重要特征。例如宋式立軸式宣和裝，工藝形制程式規(guī)范：畫心用米色的綾隔水，絹框為古銅色，天、地頭用湖藍色或深灰色綾裝裱[4]；宋代周密的《齊東野語·紹興御府書畫式》中有“其裝褾裁制，各有尺度，印識標題，具有成式”的規(guī)定，詳細記載了南宋宮廷在裝裱修復歷代書畫名跡時的用料、規(guī)制、工作程序、收藏制度、裝潢形制等方面的規(guī)范和要求。這些技藝規(guī)范運用到裝裱工藝的全過程、各環(huán)節(jié)，不僅增強了其功能性，比如對畫心的保護作用，也使被裝裱的畫作在范式、藝術上更加精美，從而逐漸形成了裝裱技藝的規(guī)范標準。

2.2 材料之美

材質的物理屬性是裝裱發(fā)展提高的前提和基礎。裝裱工藝材料的選用與時代發(fā)展、經濟繁榮、科技發(fā)達有著深厚的關聯，從最初的絹帛、黃紙到生宣紙、高麗紙、綾料、錦帛、絹料到白玉、瑪瑙、象牙、珊瑚、陶瓷、紅木等質地各異、精雕細琢的軸頭；從古時的縑帛、黃紙浸入黃蘗汁中浸泡、染色到使用明膠等化學制劑防潮防腐防蛀、固定墨色、增加粘度，各種材質在彰顯其不同的色彩、肌理、軟硬、粗細等天然質地美的同時，更為書畫的完好保存提供了重要保障。如手卷軸的宣和裱，就嚴格規(guī)定各部位所選用的材料，現存較完整的《蘆汀密雪圖》卷，從右到左依次為——宋錦或緙絲的包首，湖色蠶絲絹或花綾的天頭，黃絹的前隔水，高麗紙托的畫心，黃絹的后隔水，高麗箋紙的拖尾，白玉、珊瑚或瑪瑙的軸頭等，如此豐富多樣、質地精良的材質不僅帶給觀者視覺、觸覺的感官之美，也為書畫鑒定提供了重要的參考。

2.3 形式之美

裝裱的各種品式不僅具有較強的技藝性，還非常注重裝裱的形式美感與書畫作品內涵、作者精神的契合，具有很高的藝術價值。每裝裱一幅書畫作品，都要在視覺形式上運用韻律、色調、線條和布局體現其特有的“書卷氣息”和作品的精神面貌，并且伴隨著時代審美的變化不斷地發(fā)展和演變。宮廷內務府的裝裱珍華藻繡、瑰麗堂皇、五色華美；民間裝裱則閑適淡雅、寧靜飄逸、綿軟細膩。例如具有代表性立軸宋式宣和裝：天頭和地頭縱向之比為6:4；天頭上兩條垂直線條的“驚燕”將天頭平均分成3 等分；在畫心上下各鑲裱1-1.5cm 的錦眉；畫心兩邊有兩條細細的、古銅色的通天邊。這些規(guī)范的品式標準，不僅體現宣和裝的工藝風格、形制特點，也從視覺上使畫心的部分得到延展，形成統(tǒng)一整體中又富于變化的視覺美感。

3 書畫裝裱工藝融入高校美育的教學實踐

通過具體的技藝非遺項目將美育落到實處，是創(chuàng)新高校美育教學實踐的重要方法?！皶嬔b裱工藝”是上海立信會計金融學院的一門美育類公選課程，由于修復技藝專業(yè)性較強，不適合普通高校普及選修，故僅將古裝裱技藝作為課程主要內容。課程結合本科學生的特點，區(qū)別職校的專業(yè)課程定位，以審美賞析為引導，帶領學生感受中華傳統(tǒng)書畫裝裱的藝術魅力。課程的宗旨是讓學生對中華傳統(tǒng)書畫裝裱有整體的感知，對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化有較深入的了解，觸摸裝裱文化的脈絡，弘揚中華傳統(tǒng)技藝的文化精髓和藝術價值，堅定文化自信。

課程要求每位學生至少獨立完成一幅書法或繪畫作品的裝裱，采用“理論+實踐、課上+課下、校內+校外”多元化、多維度混合式教學方法，立足于學校，根植于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深厚土壤，通過學習傳統(tǒng)書畫裝裱的理論知識、動手實踐裝裱書畫作品、觀摩優(yōu)秀書畫藝術作品、非遺大師進課堂等活動，調動學生的積極性，培養(yǎng)學生在“知、情、意”中體驗美，提高學生的審美情趣和審美能力，增強學生傳承弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的責任感和使命感。

3.1 設計課程教學，在理論中認知美

課堂教學是進行美的理論、理念、思想、傳達的重要陣地。通過教學，使學生了解中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的歷史淵源、發(fā)展脈絡、基本走向，珍視民族非物質文化遺產，培養(yǎng)學生文化認同，激發(fā)對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱愛。首先，利用課堂，向學生講授中國書畫的風格、美學、文化蘊含等理論知識，從傳統(tǒng)書畫裝裱文化內涵和外延的角度對傳統(tǒng)中華書畫藝術體系有較為系統(tǒng)的了解，并產生興趣。其次，讓學生認識到書畫裝裱不是簡單的工藝流程的操作，需要關照原作者的創(chuàng)作風格、藝術表現等主觀因素以及時代風貌、技術條件、人文環(huán)境等制約因素，盡可能地為書畫作品創(chuàng)造出與之相匹配的裝裱形式，最大限度地表現和烘托書畫的意境之美。第三，具體講授古書畫裝裱發(fā)展歷程、裝裱的品式風格、技藝特征、藝術審美、文化價值等內容，裝裱藝術內涵體現古人哲學意識和審美情趣。第四，以《裝潢志》《紹興御府書畫式》《賞延素心錄》等經典著作為引領，將傳統(tǒng)藝術所包含的哲學、美學思想引入教學中，在討論書畫裝裱藝術美學思想的同時，深層次挖掘傳統(tǒng)技藝項目所蘊涵的文化內涵，解讀中華美學的審美觀和價值觀，體現中國古典“意境”的美學特征。

3.2 加強課程項目實踐，在守正中表現美

在實踐教學部分，重點培養(yǎng)學生表現美、創(chuàng)造美的途徑與方法。課程團隊一對一指導學生掌握手工裝裱的全部過程，以項目實驗為手段，要求學生獨立完成書畫作品的立軸式或橫軸式裝裱，強化學生實務能力，在實踐中體驗傳統(tǒng)技藝人的“工匠精神”。

書畫裝裱技藝在操作手法定式上有嚴格的程式。從書畫裝裱品式的設計、色彩搭配到圖案、材料的選擇，要考慮的因素很多，還有工作場地環(huán)境衛(wèi)生、施工條件、季節(jié)變化選擇、空氣質量、裝裱人員素質、水的選取、糨糊成分配比、宣紙種類選擇、染色顏料選用、防霉技術應用、工具消毒、托畫心、復褙的方法工藝等幾十道工序[5]，環(huán)環(huán)相扣，甚至到了刻板和苛刻的程度。課程實踐在反復試錯中考察學生的理解力、應用制作能力、團隊協(xié)作能力和創(chuàng)新創(chuàng)造能力。

在托綾（絹）工序中，所托綾絹的經緯要方正，圖案橫平豎直。先浸濕綾絹，并不停地用手拍打，使其紋理清晰；上糨糊時要用排刷以“米”字形上下左右刷均勻，才能確保托好的白色綾（絹）的染色效果。這些步驟必須嚴格按照傳統(tǒng)方法的定式要求進行，因為每一遍的排刷、每一遍的用力輕重[6]都非常講究，每個修復步驟中都蘊含著古人的智慧，每個傳授步驟、過程也都有嚴格的規(guī)定和程式。

在實踐學習中，學生體驗到掌握基礎知識是很重要的，在此基礎上可以發(fā)揮自身的創(chuàng)造精神，做到游刃有余、事半功倍。在最后一周的教學中，專門設計作品展示、匯報環(huán)節(jié)，保證教學質量的同時也是對這門課程的總結，充分展示學生設計、制作的裝裱藝術作品，獲得成就感和自豪感，感受藝術的生活。

3.3 組建書畫裝裱社，在創(chuàng)新中感悟美

社團能夠發(fā)揮學生的特色優(yōu)勢，提升個人能力，深化專業(yè)認知，也是學生充分發(fā)揮自身創(chuàng)作潛能的實踐陣地。學校結合書法社團，成立書畫裝裱社團，將課堂知識延伸到社團活動中去。社團的學生大多選修過該門課程，具有一定的理論實踐能力，在專業(yè)教師指導下開展形式多樣的社團活動，如邀請行業(yè)師傅現場指導、帶領社團學生現場觀摩和體驗、深入田野參觀考察等，并借助學校書畫展覽，組織社團學生參與作品的裝裱，在守正中學習，在實踐中創(chuàng)新。一系列的社團實踐活動使學生感悟美、體驗美、創(chuàng)造美，提升美育實踐體驗，增強文化的認同感和歸屬感，最終達到技藝非遺項目與美育的深度融合。

3.4 參與校園文化建設，在活動中傳播美

對于大學生來說，校園是其學習和生活的主要場所，營造人文氛圍和美的生活環(huán)境是美育的重要外部因素，對大學生人格養(yǎng)成具有重要的作用[7]。傳統(tǒng)書畫裝裱中體現的潛心“守”藝的匠心精神和誠信堅守的職業(yè)道德蘊含中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化中的匠心之美、誠信之美和奮斗之美，是校園精神文化宣傳的重要內容。校園主題文化活動展演營造了美的氛圍，使學生在潛移默化中感受美、體驗美和欣賞美[8]。結合校園品牌項目開展形式多樣的主題文化活動，充分利用學校的藝術節(jié)、藝術比賽、書畫展覽館以及社區(qū)的書畫館、上海博物館、中華藝術宮等社會教育資源，觀摩經典優(yōu)秀書畫藝術作品，提升大學生審美感受力、審美品位，在自身體驗美的同時自覺地展現美、傳播美，構建藝術審美教育的多元路徑。學校還重視拓寬與行業(yè)協(xié)會聯誼渠道，開展“藝術大師進校園”“高雅藝術進校園”的系列活動，聘請浦東書畫協(xié)會的行業(yè)專家作為兼職教授，進駐校園，開設大師工作室，在指導學生實踐的同時，與學生面對面介紹行業(yè)的發(fā)展，加強校園文化建設，拓寬學生的視野，提升學生的人文情懷。

4 結語

文化自信、文化自覺可以說是深入人民群眾骨髓里的精神力量，是我們血液里的民族文化基因[9]。技藝類非遺具有很強的藝術性、實用性，以項目化的方式將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術和歷史、文化融入高校美育，挖掘傳統(tǒng)手工非遺的深層次文化內涵、哲學思想及精益求精的工匠精神，不斷深化美育課程教學創(chuàng)新實踐，在傳承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、延續(xù)中華“文脈”等方面具有積極意義，有助于在高校日常教學活動中讓更多學生有機會體驗感受非物質文化魅力，提升文化自信，弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，由此開拓高校美育理論與實踐結合的新途徑。