常頌 沈華菊 / 北京服裝學院

近年來，隨著非遺保護工作的全面開展，傳統(tǒng)工藝受到人們的關注。蘇繡作為江南地區(qū)特有的傳統(tǒng)工藝，歷來以精致、清雅著稱，與吳地雅致的地域風格一脈相承。千年來，蘇繡浸潤于吳地的文化氛圍中而形成了獨特的美學特征。

蘇繡美學，從本質上來說是人與自然的關系，是人類在技術和自然中如何把握自己的問題。蘇繡美學的更迭，離不開社會形態(tài)和人類生活方式的變遷。當代社會經濟水平迅速發(fā)展，人們的生活方式也相應發(fā)生了巨大的轉變，蘇繡的生存環(huán)境被打破重建，在此環(huán)境中衍生出的個性化創(chuàng)作，使蘇繡展現出意想不到的美感和不同凡響的藝術魅力，其美學在當代語境中呈現出新的價值。

1 蘇繡美學的基本內涵

18世紀中葉，德國哲學家亞歷山大·鮑姆加創(chuàng)造了“美學”一詞。自人類文明起源以來，美就伴隨著人類生活不斷生長積淀。人們在審美活動中不斷進行美學思考，基于美的造物行為、思想邏輯等共同形成美學。人們通過對無數先哲美學思想的研究，萌生出對當代的啟示和影響。

“工藝美學”一詞，在1981年由著名工藝美術史家田自秉先生提出，“在工藝美術的學科領域里，應當開展對于美學的研究，可稱之為‘工藝美學’。”[1]在傳統(tǒng)工藝領域對美學進行探討，不僅是自覺審美的需要，更是對工藝的技術美學，以及各個時代的社會形態(tài)、生活方式和思想意識的映射。

蘇繡作為中國傳統(tǒng)工藝的優(yōu)秀代表，凝聚了中國人的情感追求和審美精神，承載著中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化基因。蘇繡美學不僅僅是對蘇繡的形式美、材料美、技藝美的探討，更是對蘇繡千年實踐中體現出的中國傳統(tǒng)文化特色、審美特質以及作為造型藝術所擁有獨特體系的探討，包括“材美工巧”的本質美學特征和“智秀靈雅”的內在美學精神。

2 歷史文化背景下蘇繡美學的價值建構

“水能凝結成冰，而冰又能融化成水”，中國傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)工藝在當代的再造需要一種解構的思維。只有在歷史文化背景下，對傳統(tǒng)工藝進行充分的了解，對其構成與內涵深入解析，從而構建起與當代的聯(lián)系，才能真正實現傳統(tǒng)工藝的振興。因此，只有對歷史文化背景下的蘇繡美學進行解構，并深入理解，才能實現其價值轉換轉換，從而實現蘇繡在當代語境中的傳承發(fā)展。

2.1 “材美工巧”的本質美學特征

蘇州素有“絲綢之府”“錦繡之鄉(xiāng)”之稱，桑蠶產業(yè)作為蘇州的傳統(tǒng)特色產業(yè)，經數千年發(fā)展，積淀了厚重的桑蠶絲綢文化，從而奠定了蘇繡“材美”的美學基礎。另外，蘇繡不僅堅守構思巧妙、圖案精美、色彩淡雅的藝術特征，同時在傳承發(fā)展中不斷創(chuàng)新，針法靈巧多變，以巧奪天工的表現力成為四大名繡之一。

首先，蘇繡題材豐富，主要分為圖案繡和畫繡兩個主要類別。圖案繡多采用日常生活場景、神話傳說和戲曲故事等幾類，其寓意多吉祥如意、長壽喜慶，根據不同的應用場景采用相應寓意的圖案。畫繡主要采用中國傳統(tǒng)文人畫和西方繪畫等題材。文人畫講究詩書畫印相結合，以中國傳統(tǒng)書畫作品為繡稿，運針柔和無跡，繡面平勻無痕，整體呈現清秀細膩之感（圖1）；西方繪畫講究明暗立體的塑造和真實感，強調色彩調和相融，且富有光感。刺繡以針代筆、以線代墨，將不同色相的絲線混合，可表現色彩的層次感。運用刺繡的絲理之變進行形象細微之處的處理，表現物象的肌理。通過長短針、亂針繡等針法，將西方藝術中的明暗立體感塑造得極其微妙。

圖1 姚惠芬作品《寫意花鳥》

其次，蘇繡的色彩是構成蘇繡美學的重要元素，其色彩搭配豐富細膩且協(xié)調，華而不膩、艷而不俗，多采取同類色或含灰對比的退暈法配色。色彩是蘇繡的靈魂，直接決定人們對蘇繡最直觀的心理感受[2]。民間繡，一般是在建立美化普通民眾生活的基礎上，常含吉祥喜慶之意且裝飾性較強，色彩鮮艷濃郁、對比強烈，飽和度較高；閨閣繡，主要以中國傳統(tǒng)書畫為范本，受文人墨客審美情趣影響，整體色彩簡潔大方、淡泊雅致，彰顯高雅的藝術品位；宮廷繡，主要為宮廷皇室所用，色彩富麗堂皇，一些禮儀性繡品的色彩具有等級性。黃色系為清代皇室專用，按等級依次分為明黃色、杏黃色、金黃色、香色等。上下級分明，不可僭越。另外，亂針繡的出現，拓寬了色彩表現的維度。層層堆疊的色彩，經人視覺空混后可達到意想不到的效果。蘇繡講究隨類賦彩，色彩相和。根據所表現物象靈活選色，色彩搭配自然和諧，加上絲線本身的光澤，可塑造出變幻無窮的層次感。

再者，蘇繡技藝注重求光。蘇繡大師李娥英認為：“合理安排運用絲的反光，是刺繡藝術（尤其蘇繡藝術）的重要個性特征?！盵3]蘇繡作品大多色澤鮮明，一是花線與底料因材質特點本身就具備很強的光感，不同的色線絲理排列方向使作品呈現出不同的明暗反光，呈現絢爛的視覺效果。二是作品中物象因為光影會產生明暗效果，花葉的正反瓣和陰陽向背、動物的翎毛姿態(tài)充斥著色彩的深淺過度和光線的明暗銜接。蘇繡為追求精致逼真的藝術水準，通過不同顏色的繡線排列交錯來表現光影，營造平面中的立體感，以光影體會用線之道，縝密處理物象的明暗關系，強調絲線對表現物體受光背光、凹凸轉折的重要作用，完美地呈現物象質感。

最后，蘇繡技藝具有極致的精細靈巧。細，主要指繡線和繡工的精細。一方面，在繡制前，繡者會根據畫面的精細程度，對花線進行劈絲處理。劈絲，即將一根花線可分為若干份，蘇繡的花線甚至可以分為六十四分之一，絲線劈得越細，更利于蘇繡精細地表現魚尾、貓眼等細膩物象的神韻。另一方面，蘇繡講究“惟細而密”，繡線排列細密，落針不顯針腳。講究“絲理”，一絲不順，則氣脈全乖，精神俱隔。在刺繡過程中，不斷調整絲線的位置和方向，由此展現物象的陰陽、凹凸和明暗等藝術效果。為保持作品整體協(xié)調，蘇繡技藝達到了極致的精細靈巧。

2.2 “智秀靈雅”的內在美學精神

一方面，蘇繡作為物質載體反映了不同歷史時期的審美趣味和文化品格。蘇繡是中華傳統(tǒng)造物藝術體系中的典型技藝，是物質文化與精神文化的結合。一件繡片背后蘊藏著數不清道不明的故事。千百年來，蘇繡藝人在勞動實踐中，將自身情感思想觀念、審美風格以及造物智慧融入創(chuàng)作中，使蘇繡成為造物者精神外化的物質載體。同時蘇繡美學受不同時期社會風向、文化潮流和審美風格影響，反映了民眾的文化藝術、生產生活是中國優(yōu)秀歷史文化的外化結果。

另一方面，蘇繡作為江南地區(qū)特有的傳統(tǒng)工藝，散發(fā)著江南文化的獨特魅力。蘇州的山嶺秀水和深厚的文化底蘊孕育了精巧雅致的蘇繡美學，真實地記錄著江南人的藝術生活和思想觀念。蘇繡地域性較強，江南文化特征尤為明顯，具有精細雅致、靈動智慧和多元包容的美學內涵。其一，精細雅致。江南地區(qū)山澤淑靈，人文蔚然，得天獨厚的自然環(huán)境孕育了蘇繡精細雅致的文化氣韻和美學特征；其二，靈動智慧。江南地區(qū)水網密布，長期水上生活造就了江南民眾靈活適應環(huán)境變化的能力，形成機智靈活的群體品格。蘇繡于其中誕生、成長，善于表現不同物象，抒發(fā)情感，具有靈動智慧的美學特征；其三，多元包容。江南地區(qū)地處長江下游，大運河的開通，漕運的發(fā)達，帶動了經濟往來和文化交流傳播。蘇繡始終保持著良好的文化自我提升動能，吸收不同地域文化藝術的特征，在開拓進取中形成自身獨特的美學，具有兼收并蓄、多元包容的美學特征。

3 新時代背景下蘇繡美學的當代價值轉換

當今社會的生產條件、生活方式與傳統(tǒng)已全然不同。在當代語境中，通過設計與生活兩個重要路徑，使蘇繡美學葆其精華，去其糟粕，破其困境。實現當代價值轉換，延續(xù)其千年悠悠文脈，連接當下生活，重振傳統(tǒng)工藝，是對蘇繡的生命延續(xù)和價值再造，同時也為當下浮躁繁雜、精神匱乏的社會環(huán)境帶來一種精神上的美學治愈。

3.1 對當代設計的賦能價值

經過兩千多年的歲月積淀，蘇繡從中華傳統(tǒng)書畫藝術和西方視覺藝術中汲取了豐富的養(yǎng)分。在題材布局、色彩搭配、針法排列等方面形成了自身獨特的藝術表現體系和美學風格。在不同階段，受多元社會文化和藝術風尚的影響，展現出靈活多變的藝術風采，積淀了獨樹一幟的美學價值。無論將其運用到當代服裝服飾設計領域，還是家裝家具設計等其他當代設計領域，都將呈現出廣闊的發(fā)展前景和較強的可塑性，可以更直觀地傳達出蘇繡美學的魅力。推動蘇繡美學在當代的價值轉換，可強化傳統(tǒng)文化賦能當代設計產業(yè)的符號意義。

首先，在設計思維上，“知來處，明去處”。一代代繡娘在繼承傳承傳統(tǒng)針法的基礎上，不斷尋找靈感，致力于針法的創(chuàng)新，以增強蘇繡的藝術表現力。散套針，即在傳統(tǒng)混毛套針法的基礎上發(fā)展而來的新興針法。既有套針有規(guī)律地分批鱗次相覆、犬牙相錯的特點，又有線條長短參差、排針靈活的優(yōu)點，因而絲理轉折自然，線條稍有重疊而不堆砌，千針萬線不漏痕跡。蘇繡具有強大的文化潛力和創(chuàng)造潛力，設計亦如此。但隨著商品經濟的發(fā)展，當代設計大多追求技術效率和經濟效益，導致了自主性與創(chuàng)造性的缺失，逐漸陷入形式主義。中華傳統(tǒng)文化底蘊豐厚，其中蘊含著取之不竭、用之不盡的文化價值。在國潮熱的時代背景下，當代設計應樹立文化自信和文化認同，從傳統(tǒng)文化中汲取能量，在深刻理解的基礎上進行設計轉化，引起人們的共鳴與文化認同。

其次，在設計理念上，“人為物本、物因人用”。蘇繡主張為人而用，適應于人的心理需求、審美需求和生活需求。不論是宮廷繡、閨閣繡還是民間繡，皆反映了不同階層民眾的審美趣味和文化品格。為滿足民眾個性化消費需求，蘇繡在當代開始針對用戶個性化需求定制一系列生活產品。人作為自然社會的核心，是造物的主體。設計作為當代的一種造物活動，應以人為中心，為人的需求而設計。不僅要滿足人們的功能需求，同時應滿足人們的審美需求，與自然環(huán)境、社會氛圍、文化和審美需求相融合形成生態(tài)體系，尊重自然規(guī)律、社會規(guī)則和人類自身的發(fā)展規(guī)律，這樣的設計理念才能經久不衰、勢不可擋。

最后，在設計內容上，“萬物有所生，獨知守其根”。蘇繡美學作為中華民族的藝術瑰寶，受到眾多中外知名品牌的青睞，蘇繡的題材、色彩和針法等特點，是時尚國際舞臺備受推崇的設計元素和靈感來源。“錦繡中華—2019中國非物質文化遺產服飾秀”中 “絲墨停云”系列（圖2），將水墨畫與蘇繡有機結合，用蘇繡細膩靈動的套針法和同類色或含灰對比的退暈法，表現水墨畫的空靈禪意，二者相得益彰，呈現出超然自得的意境。Dior 2021秋冬男裝系列中，將蘇繡打籽繡針法融入法式高級時裝，是西方當代文化訴諸中國價值和中國文化的敘事取向，更是蘇繡作為中國符號被推廣成為全球性文化價值的重要體現。蘇繡大師梁雪芳推出的《江南夏至》系列高級定制時裝、蘇州市文旅局攜手騰訊旗下手游《王者榮耀》推出的一款融合蘇繡的七夕游戲皮膚等。諸如此類，皆表明蘇繡正成為設計新一代的美學力量，更是蘇繡融入當下生活美學的最好踐行。

圖2 “絲墨停云”系列作品

與時代同步，與設計共生，堅持守正創(chuàng)新，尊重蘇繡基本文化內涵，開展蘇繡的題材、色彩和針法等方面在當代設計產業(yè)中的創(chuàng)新研究與實踐，可有效發(fā)揮蘇繡美學對當代設計產業(yè)的引領作用與賦能價值，推動其可持續(xù)發(fā)展。

3.2 對當代生活的療愈價值

快節(jié)奏的工作和生活，促使當代民眾面臨著精神匱乏甚至壓抑等消極狀態(tài)，生活缺乏溫度與情感表達。作為一項有溫度的勞作，蘇繡的“慢”與“自然”，可放慢生活節(jié)奏以求身心的整合，從向外尋求認同轉而向內自我感受，實現自我認知的重建，讓手工藝成為內心最重要的表達方式。

在追求效率的“快”時代，工業(yè)生產帶來極大的便捷，但強勢擠壓著傳統(tǒng)工藝的生存空間。如何在“快”時代中找尋“慢”美學、“慢”滋養(yǎng)以及精神世界的飽滿，是傳統(tǒng)工藝存續(xù)的意義所在。學習蘇繡需保持堅韌的態(tài)度，刺繡過程中要保持“滌除玄鑒”的心境。將蘇繡美學與心靈療愈相結合，建立刺繡療愈體系，通過刺繡認識、調整情緒，緩解不安與焦慮。作為“快”時代的“慢”生活，蘇繡美學超越時空給人們帶來精神滋養(yǎng)，其中所蘊含的和諧、淡然，觸及人類精神需求內核，是人們開始尋求精神世界豐腴的救贖。

另外，蘇繡所用材料主要來源于桑蠶絲，桑蠶絲是人類最早利用的動物纖維之一，具有“折光效應”，染色后織成絲線、坯料，細膩俊秀，手感潤滑，在觸覺和視覺上都給予觀者舒緩閑適之感。同時，桑蠶絲纖維富含氨基酸與蛋白質，吸濕性較強，具有綠色健康的特性，對人體有著很好的保養(yǎng)作用。此外，蠶的生命僅48天，每只蠶一生能吐絲數百米長，為蘇繡增添了一些神秘質感。生命的參與使繡者在刺繡過程中產生心流，通過觸摸沉浸其中，為靈魂的困惑提供出口，使精神壓力得到緩解，實現心靈療愈價值轉換。

4 結語

當今物質文明建設不斷增強，人們的生活節(jié)奏逐漸加快，蘇繡在當代的傳承不僅是技藝傳授，更是其承載的美學價值在當代得傳承。在當代語境中，挖掘蘇繡背后的美學特征和美學內涵，在設計和生活層面實現其美學價值轉換，不僅是對蘇繡在當代傳承發(fā)展的助力，同時其美學價值可以重塑當代民眾健康豐腴的心靈、生活方式以及美學素養(yǎng)，在當代體現自身價值，是蘇繡美學在當代傳承的真正意義所在。