路 艷

內(nèi)容提要: 作曲家施光南在歌曲創(chuàng)作領(lǐng)域的藝術(shù)成就令人矚目,他短暫的一生為后世留下了寶貴的音樂文化遺產(chǎn)。他酷愛民間音樂,從未間斷向民間學(xué)習(xí),他的音樂創(chuàng)作深深根植于此,用凝練的音樂畫筆、優(yōu)美的旋律,描摹出祖國各地的風(fēng)土人情,揮灑著對國家、人民的真摯眷戀。他對民間音樂素材在創(chuàng)作中的運用,達到了出神入化的境界,不著痕跡,風(fēng)格突出,藝術(shù)形象精準(zhǔn)。通過對施光南聲樂作品的分析,特別是作品中民族音樂風(fēng)格的呈現(xiàn),以及他對民間音樂素材使用的個性化特征,可以窺探施光南的創(chuàng)作手法和理念。

施光南是新中國成立后培養(yǎng)的新一代作曲家,與聶耳、冼星海同被稱為“人民音樂家”。施光南被譽為“時代歌手”,他的歌曲為時代而作,為人民而歌,將廣大群眾情感的共鳴作為歌曲創(chuàng)作的主題,體現(xiàn)出獨特的人文關(guān)懷,而深受廣大人民群眾的喜愛。施光南深深扎根于中國民間音樂文化的沃土,向民間吸取營養(yǎng)進行音樂創(chuàng)作,深耕細作,筆耕不輟。他的聲樂作品民族情感濃厚、真摯,意境雋永,音樂形象準(zhǔn)確鮮明,優(yōu)美的旋律回響在千家萬戶,堪比歷史上“凡有井水處,皆能歌柳詞”之景象,跨越幾十年,依舊余音繞梁,沁人心田?？v觀他的音樂創(chuàng)作歷程,無論是少年時期歌曲創(chuàng)作起步階段,還是中年創(chuàng)作旺盛時期,民間音樂始終是他創(chuàng)作的根基和源泉。

一、追溯施光南民間音樂學(xué)習(xí)之路

施光南出生在一個革命家庭,從小熱愛音樂并展現(xiàn)出超人的音樂天賦,中學(xué)時期便已經(jīng)創(chuàng)作了大量歌曲。父親是個戲迷,養(yǎng)病在家時,施光南便幫著父親搖留聲機,從而聆聽了大量京劇各大流派的唱腔,如程派、余派、麒派等,久而久之,許多唱段熟記于心,模仿程派唱腔、河北梆子等惟妙惟肖。據(jù)他自己的話說:“我的旋律老師應(yīng)該說是程硯秋。是程硯秋和其他戲曲演員高超的創(chuàng)腔經(jīng)驗啟發(fā)了我,是他們‘依字行腔’的原則指引了我,開了我的旋律創(chuàng)作之竅?！雹?/p>

在1953年全國首屆民間音樂舞蹈大會演中,有機會接觸到更多民族、地區(qū)的民歌和戲曲的施光南如藝海拾貝,癡迷于民間音樂的旋律曲調(diào)。1957年施光南進入中央音樂學(xué)院附中,開始正式專業(yè)音樂學(xué)習(xí)道路。他更是專注于民間音樂的積累,課余收集、學(xué)習(xí)民間音樂曲調(diào),研究分析京劇、昆曲及地方戲曲的唱腔,如豫劇、評劇、河北梆子等,熟記于心,積累了豐厚的民間音樂語匯與旋律素材,為日后民族音樂創(chuàng)作風(fēng)格的形成奠定了扎實的基礎(chǔ)。1959年,在進入天津音樂學(xué)院作曲系后,他繼續(xù)搜集傳統(tǒng)音樂書籍、資料,如饑似渴地研究各類民間音樂。

施光南的作曲主課老師蘇夏教授曾說道:“光南對于傳統(tǒng)音樂文化有較深厚的功底的,這對新一代的作曲學(xué)生來說并不帶有普遍性,他也是經(jīng)過極大的努力才做到的?！雹谟辛饲捌趶V泛的涉獵、堅持不懈的努力,才有施光南在日后創(chuàng)作中的厚積薄發(fā),使他的旋律流淌出質(zhì)樸純真的民族風(fēng)情和清新流麗的藝術(shù)氣質(zhì),感染、鼓舞著億萬中國民眾。正如梁茂春所言:“施光南的旋律常常帶有一種泥土的芳香,能展現(xiàn)不同地區(qū)的民族風(fēng)情……這種鄉(xiāng)土美使他的歌曲常帶有濃郁的民族風(fēng)格和泥土氣息,是他的作品深受廣大中國人民喜愛的原因之一?！雹?/p>

施光南在各類聲樂作品創(chuàng)作中取得了卓越成就。1963年在南寧召開的音樂創(chuàng)作會議上,中國音協(xié)主席呂驥在欣賞了施光南的作品后贊嘆道:“一個時代的作者有一個時代的風(fēng)格、精神、音調(diào)……施光南生活在今天,他的作品體現(xiàn)了一代人樂觀、向上、充滿陽光的時代氣象?！雹?/p>

二、民間音樂的素材應(yīng)用與藝術(shù)形象塑造

音樂是時間、聽覺藝術(shù),不像其他藝術(shù)形式可以直觀描摹、感觸到形象,音樂的藝術(shù)形象是通過旋律、情感、節(jié)奏、速度、語氣、結(jié)構(gòu)等進行刻畫與塑造的?！八囆g(shù)形象就是有思想的藝術(shù)家從許多現(xiàn)實的生活現(xiàn)象中挑選分析出典型的東西來通過意志加以組織后的產(chǎn)物”⑤。

音樂藝術(shù)有造型的功能。施光南認為,作曲家必須通過準(zhǔn)確鮮明的音樂形象和聽眾溝通,進而引發(fā)共鳴。因此,他特別擅長通過與感情、環(huán)境、神態(tài)等有聯(lián)系的旋律、節(jié)奏等進行描繪與刻畫,激發(fā)聽者的想象力,構(gòu)建起準(zhǔn)確、生動的藝術(shù)形象。這也使得他在運用旋律造型、塑造音樂形象上準(zhǔn)確、新穎、構(gòu)思獨特。施光南在民族音樂風(fēng)格創(chuàng)作探索的道路上,既像一名山水寫意畫家,用手中的畫筆寥寥數(shù)筆便勾勒出絢爛的民族音樂圖景,更像一名調(diào)味大師,熟悉各大菜系,把不同的食材、配料混合搭配,不斷研發(fā)出新的菜品,滿足人們嘗新、嘗鮮,品味佳肴的意愿。

(一)民間音樂素材與音樂形象塑造的有機結(jié)合

就音樂形象,施光南曾經(jīng)說道:“從廣義的范圍來理解音樂形象,我認為時代氣息、風(fēng)格、氣質(zhì)、意境等都屬于這個范疇,而且是基本的范疇,是首先應(yīng)該抓住的?！雹拊诖罅烤哂忻褡逡魳凤L(fēng)格的聲樂作品中,他把民間音樂素材與藝術(shù)形象塑造有機結(jié)合,使作品鮮活靈動,又富有濃郁的民族氣息、地方韻味。

《龍舟競渡》是一首極具寫實性的歌曲,作品氣勢宏偉,自由奔放,通過節(jié)奏模仿、速度變化、旋律造型等,描繪了南方地區(qū)端陽佳節(jié)龍舟競渡時熱烈、歡騰的場景,讓聽者仿佛身臨其境。

譜例1 《龍舟競渡》片段

“端陽佳節(jié)賽龍舟”此句前部分節(jié)奏緊湊平穩(wěn),但隨后過門處速度突然加快,旋律變化重復(fù);通過整齊的節(jié)奏型來模仿劃槳時的節(jié)奏與喊號聲,并與后面“緊打慢唱”的戲曲唱腔自然順暢銜接,使歌腔更加舒展寬廣。此曲經(jīng)著名歌唱家吳雁澤演唱時,采用高腔山歌中的“真假結(jié)合”演唱方法來歌唱“賽龍舟”,此時出現(xiàn)全曲的最高音,龍舟競賽在緊張、激動的氣氛中拉開帷幕。(見譜例2)

譜例2 《龍舟競渡》片段

歌曲第二部分是一個寫實性的段落,人物、神態(tài)、動作、情緒等,都通過旋律與節(jié)奏準(zhǔn)確生動地刻畫出來。競賽中熱火朝天努力拼搏的小伙與加油助威的姑娘,在音樂形象上形成呼應(yīng),展現(xiàn)出青年人奮發(fā)努力、拼搏向上的精神風(fēng)貌。(見譜例3)

譜例3 《龍舟競渡》片段

此段旋律始終圍繞著骨干音“羽-宮-角-徵”四個音,呈現(xiàn)出典型的湖南地區(qū)湘羽音調(diào)體系的調(diào)式與旋法特征。“汨羅江上”“你追我趕”兩句同樣注意到了曲調(diào)與地方語言的關(guān)系,采用了下滑音的處理方式。

進入第三部分,鏗鏘有力的節(jié)奏,一字一音,旋律變化重復(fù),簡潔凝練,隊員們步伐一致,配合默契。此時江面的鼓聲陣陣、浪花飛濺,岸邊吶喊助威聲、歌聲交織在一起,龍舟競渡在一片歡呼聲中結(jié)束,呈現(xiàn)出一種積極進取、奮發(fā)向上的精神面貌。(見譜例4)

譜例4 《龍舟競渡》片段

從上述作品中不難發(fā)現(xiàn),施光南的創(chuàng)作并不是各種民間音樂素材的生搬硬套,而是抓住了地區(qū)典型音調(diào)特點、旋法特征、節(jié)奏型、調(diào)式節(jié)拍等呈現(xiàn)地方音樂風(fēng)格的核心要素,進行提煉加工,再進行創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化,形神皆備,既保留了民族風(fēng)格,又形象鮮明準(zhǔn)確,將人物、場景、畫面通過音樂的鋪陳,使聽者產(chǎn)生強烈的情感共鳴。如他所說:“我從小喜歡民間音樂,走到哪里我都喜歡聽當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂。但我從來不用筆去記民歌。我是把它們的特點、色彩、味道融化在腦子里?！雹?/p>

(二)注重詞曲之間關(guān)系的處理——詞曲相諧

《尚書·舜典》記載:“詩言志,歌永言,聲依永,律和聲?！闭f明了傳統(tǒng)聲樂作品中字音語調(diào)與旋律之間的關(guān)系。我國傳統(tǒng)的戲曲、說唱音樂,在詞曲關(guān)系處理上有著豐富的經(jīng)驗,如“腔隨字走”“以字行腔”“字正腔圓”等,都強調(diào)在創(chuàng)腔時語言音調(diào)、語氣、潤腔、情感的結(jié)合。

宋代沈括在《夢溪筆談 》中曾指出當(dāng)時音樂創(chuàng)作的問題。他認為:“然唐人填曲,多詠其曲名,所以哀樂與聲尚相諧會。今人則不復(fù)知有聲矣,哀聲而歌樂詞,樂聲而歌怨詞,故語雖切而不能感動人情,由聲與意不相諧故也。”⑧只有做到“聲詞相從”“聲意相諧”,才能準(zhǔn)確表達出歌詞的內(nèi)容,喚起大眾的共鳴,他認為“唯里巷間歌謠”或經(jīng)過加工的民間曲調(diào)才能真正打動人心。

清代徐大椿在《樂府傳聲》中也談到旋律寫作時處理好字音聲調(diào)關(guān)系的重要性:“故曲之工不工,唱者居其半,而作曲者居其半也。曲盡合調(diào),而唱者違之,其咎在唱者;曲不合調(diào),則使唱者依調(diào)而非其字,依字則非其調(diào),勢必改讀字音,遷就其聲以合調(diào),則調(diào)雖是而字面不真,曲之不工,作曲者不能辭其責(zé)也。”⑨

楊蔭瀏先生在關(guān)于字音語調(diào)與音樂的結(jié)合關(guān)系上也談道:“若能適當(dāng)注重字調(diào),同時又能發(fā)揮音樂上的獨創(chuàng)性,不受字調(diào)的束縛,則寫成的作品,必然能有更高的價值。問題不是在絕對服從字調(diào)或絕對離開字調(diào),不是在音樂上的絕對被動或絕對自由,而是如何能使字調(diào)的要求和音樂的獨創(chuàng)性——兩種好像互相矛盾的東西很好地結(jié)合起來?！雹馐┕饽系膭?chuàng)作,始終重視歌詞與音樂旋律結(jié)合的高度統(tǒng)一,充分考慮到語言、聲調(diào)、字詞與音樂、情感、藝術(shù)形象的充分、有機、自然的融合。施光南在大量接觸研究傳統(tǒng)戲曲、曲藝唱腔的過程中,虛心向民間藝人學(xué)習(xí),深刻領(lǐng)悟民間音樂的創(chuàng)腔原則和經(jīng)驗,使他在聲樂作品創(chuàng)作中能夠很好地處理好二者的關(guān)系,讓作品的音樂形象更加飽滿、生動富有層次。

《金銀藤 蔓兒長》這首歌曲,在創(chuàng)作時借鑒吸收了北京地區(qū)說唱音樂單弦牌子曲的演唱風(fēng)格和創(chuàng)腔特點,敘事性的旋律娓娓道來,親切自然。(見譜例5)

譜例5 《金銀藤 蔓兒長》片段

第一句“金銀藤,蔓兒長”,伴奏樂器三弦的呼應(yīng),仿佛兩位嘮家常的小院兒鄰居,敘述著小院的春秋故事。旋律與北京語言聲調(diào)結(jié)合緊密,“他給小院兒帶來了春光”,遵循了北京方言的聲調(diào),平仄關(guān)系及兒化音的處理,處處體現(xiàn)出民間音樂中“依字行腔”“腔隨字走”的創(chuàng)腔規(guī)律。北京風(fēng)格濃郁,字正腔圓。

第二句“蔓兒繞過了張家的廊,蔓兒繞過了李家的墻”,兩個對比并列的樂節(jié),旋律上輕巧靈動,金銀藤作為小院鄰里關(guān)系的象征,見證著鄰里之間的和諧、友愛。

整首歌曲的旋律,呈現(xiàn)出典型的敘事性特點,唱中有說,半說半唱。如“香味飄進了王家的屋,香味透入了趙家的窗”,采用前半部分說、后半部分唱的處理,說唱結(jié)合,歌曲的旋律流暢、字腔結(jié)合緊密,語氣親切自然,如聊家常一般,以講述的口吻,歌頌鄰里之間的互幫互助、團結(jié)友愛,音樂形象生動鮮明。

“小院春秋”演唱時,采用了“說白”加下滑音的處理方式,這成為歌曲的點睛之筆,刻畫出北京人熱情爽朗的性格。歌詞、曲調(diào)散發(fā)著濃郁的生活氣息,展現(xiàn)出一個祥和、充滿歡聲笑語的老北京四合院的場景和畫面。

這種用旋律、語氣、唱法來描繪音樂形象的做法,在其他歌曲中俯拾皆是,也是施光南特別擅長的創(chuàng)作手法。他的另外一首作品《運輸隊來了新伙計》,吸收了京東大鼓旋律曲調(diào)和唱法,將故事性、音樂性融為一體;作品《一筐紅蘋果》則運用二人轉(zhuǎn)的音樂素材,似說似唱性的唱腔,來贊美軍民如魚水一家親,具有濃郁的東北地區(qū)音樂風(fēng)格。

三、施光南民族音樂風(fēng)格作品的類型

(一)鮮明的地方性、民族性風(fēng)格

施光南的聲樂作品,展現(xiàn)的是56個民族的音樂風(fēng)貌,“以柔美和秀美為特征的婉約性旋律、以健美和俏美為特征的直暢性旋律、富有特定民族或地域色彩風(fēng)格的旋律以及襯句式旋律是施光南歌曲創(chuàng)作中最具特色的四類旋律”?。他曾說道:“我要為全國56個民族寫歌,歌頌社會主義大家庭的幸福生活?！?/p>

在《軍長挑糧上山來》這首歌曲中,引子部分“十里山路哎”,借鑒了江西地區(qū)山歌的引腔特點并進行變化,旋律清新甜美。(見譜例6)

譜例6《軍長挑糧上山來》片段

歌曲《秦川金秋好風(fēng)光》,作曲家則糅合了秦腔唱腔中的歡音、苦音兩種不同腔系和調(diào)式色彩。旋律進行中大跳之后緊接級進式的連續(xù)向下,有著典型的苦音的旋法。后面F的出現(xiàn),借鑒了歡音腔的音階特征。這些手法在秦腔中是頗為常見的,可見作曲家不僅諳熟秦腔的調(diào)式聲腔體系,還能在創(chuàng)作中輕車熟路地靈活運用。(見譜例7)

譜例7 《秦川金秋好風(fēng)光》片段

《吐魯番的葡萄熟了》這首曲子,施光南并未使用任何一首新疆民歌的曲調(diào),而是精準(zhǔn)把握住了新疆民歌旋律、節(jié)奏的典型特征。他充分發(fā)揮維吾爾族的手鼓節(jié)奏并從中提煉出典型的節(jié)奏形態(tài),以級進式“纏繞型”的旋律發(fā)展手法,讓歌曲充滿濃郁的新疆風(fēng)情,又強烈地體現(xiàn)出個人的創(chuàng)作風(fēng)格。歌曲《我愛祖國的大草原》的字、腔則都散發(fā)著濃濃的蒙古族長調(diào)的意蘊和情懷,開闊自由的旋律,典型的羽調(diào)式加上長調(diào)特有的歌唱方法,悠遠、遼闊、清新的草原之風(fēng)撲面而來。

歌曲《塔吉克情歌》,施光南巧妙運用塔吉克民歌的音樂語言,并選擇塔吉克民族常用的7/8拍。旋律以級進式為主,起伏較小,迂回婉轉(zhuǎn),以及調(diào)式中升七級特性音的使用,使塔吉克民歌風(fēng)格躍然紙上、色彩濃郁。(見譜例8)

譜例8 《塔吉克情歌》片段

《最美的贊歌獻給黨》這首歌曲,具有鮮明的朝鮮族音樂風(fēng)格。施光南采用朝鮮族典型的三拍子節(jié)奏,三段體結(jié)構(gòu),旋律舒展、熱情、明亮,極富律動感,感情層層遞進,表達了朝鮮族人民對黨的由衷熱愛與贊美之情。

從上述作品分析可以看出,施光南對民間音樂素材的應(yīng)用,已然達到了出神入化的地步,他的旋律如同民間歌手的創(chuàng)作一般,矢口寄興,源源不斷地從筆下?lián)]灑而就。最為難能可貴的是,他從不拿現(xiàn)有的民間曲調(diào)改編,而是熔化成自己的音樂語言。他曾說道:“我覺得民間音樂很純樸,是一種最沒有框框的東西,是純粹的心靈的表白。有了大量民間音樂的積累,當(dāng)你創(chuàng)作的時候,就能把這些積累充分調(diào)動起來。我從來沒有拿一首現(xiàn)成的民歌改編改編,變成自己的作品,因為這樣的作品是沒有生命的?！?

在如何使用民間音樂素材這件事情上,施光南還談道:“吸收和運用民間音樂的養(yǎng)料,在創(chuàng)作中應(yīng)該追求‘神似’,而不是‘形似’。除了特殊情況,在創(chuàng)作中我從來不用那種找一首民歌作為‘素材 ’來改編的做法,我覺得這似乎更應(yīng)算作‘編曲’。這種方法,當(dāng)選擇的民歌原型尚不被人熟悉時,還能給人以新鮮感,否則極易產(chǎn)生雷同化。出路還應(yīng)立足于創(chuàng)造……要大量、深入、認真地學(xué)習(xí)民間音樂,吸收傳統(tǒng)的精華,化為自己的血肉,把民間音樂的神韻融匯在自己的精神里,在這樣的基礎(chǔ)上進行發(fā)展。這比依附于民歌原型的做法更有新意,創(chuàng)造性更強?！?

1961年,正在天津音樂學(xué)院作曲系就讀的施光南根據(jù)《革命烈士詩鈔》創(chuàng)作了同名聲樂套曲。其中有一首《田仔罵田公》,是彭湃烈士當(dāng)年在他的家鄉(xiāng)廣東海陸豐地區(qū)搞農(nóng)民運動時,運用當(dāng)?shù)氐姆窖悦窀杼钤~而成;但原曲調(diào)已經(jīng)失傳,施光南看到歌詞后,吸收運用廣東當(dāng)?shù)氐拿窀枰粽{(diào)特點進行創(chuàng)作,以此突出歌曲的地方風(fēng)格。這首新創(chuàng)歌曲后來傳到彭湃烈士的家鄉(xiāng),二十年后,不少人誤認為這首歌曲就是當(dāng)年彭湃烈士在農(nóng)民運動時期唱的民歌。這種“描摹盡致”甚至“以假亂真”的手法,在施光南的創(chuàng)作中不勝枚舉。創(chuàng)作《吐魯番的葡萄熟了》時,由于客觀條件的限制,施光南一次都未踏上過新疆的土地,但是歌曲的旋律、調(diào)式、節(jié)奏等,處處都體現(xiàn)著濃濃的新疆風(fēng)情。當(dāng)年吐魯番火車站以播放這首歌曲作為地方的標(biāo)志,被誤認為是地道的新疆民歌。而寫作《月光下的鳳尾竹》時,他也未曾去過云南。他的音樂足跡遍布了中華大地,幾乎涵蓋所有的少數(shù)民族,例如具有藏族音樂風(fēng)格的《美妙的西藏》,京族音樂風(fēng)格的《京族漁歌》,滿族音樂風(fēng)格的《滿族小山村》,黎族音樂風(fēng)格的《黎寨飛歌》,等等。這也正是他民族情懷的體現(xiàn)以及對祖國的一片赤誠之心。

《荀子·儒效》中說道:“千舉萬變,其道一也。”千變?nèi)f化的只是表象,其本質(zhì)規(guī)律是一致的。施光南正是抓住了各地區(qū)民間音樂的核心要素,如旋法特點、調(diào)式特征、核心音樂語言等,才能如畫家手里的調(diào)色板,任意調(diào)配色彩與風(fēng)格,信手拈來、下筆成篇?！八麆?chuàng)作的很多民族風(fēng)格的歌曲都與原有的民族風(fēng)格保持在‘像’與‘不像’之間,有相當(dāng)一部分旋律都有他自己的旋法”?。如梅蘭芳先生所主張的“移步不換形”,萬變不離其宗,掌握住了音樂的規(guī)律,才能創(chuàng)作出程硯秋先生所說的“既熟悉又新鮮,又好聽、又好學(xué)”的旋律,熟悉的是傳統(tǒng)的風(fēng)格韻味,又能讓人感受到新鮮的藝術(shù)情趣。

(二)獨創(chuàng)性的“綜合民族風(fēng)格”

施光南的作品中還有很多廣義民族風(fēng)格的糅合式創(chuàng)作手法,根據(jù)作品的內(nèi)容,將不同地區(qū)、民族的音樂風(fēng)格巧妙有機地融匯在同一首作品里。如此刻意為之,呈現(xiàn)出一種開放多元的創(chuàng)作思維,形成一種新的風(fēng)格,極具創(chuàng)新性和強烈的個人創(chuàng)作特征。這種綜合的音樂風(fēng)格,可以理解為泛民族風(fēng)格,不是哪一個地區(qū)風(fēng)格的具體體現(xiàn),而是將南北各地音樂風(fēng)格進行自然的交融,展現(xiàn)出中華民族共同的情感、審美意蘊。汪毓和即指出:“其音調(diào)的風(fēng)格仿佛是綜合了南北方地區(qū)、綜合了漢族與各少數(shù)民族地區(qū)所共有的新的民族風(fēng)格,也可以說是施光南創(chuàng)造的、70至80年代的、‘現(xiàn)代中華民族的音樂風(fēng)格’?！?施光南認為:“只要這種新的風(fēng)格是有廣義的民族特色并得到實踐考驗是有吸引力的,不妨都應(yīng)給以一席之地……那種不局限于一個地區(qū)、一個民族的‘綜合風(fēng)格’作品,必將越來越多?！?他在大量的作品創(chuàng)作實踐中,準(zhǔn)確地抓住了地區(qū)民族音樂神韻,融會貫通,將南北風(fēng)格、不同民族風(fēng)格進行交會與融合,妙筆生花,用音樂將各族人民的情感與精神緊密連接在一起。

歌曲《在希望的田野上》,是一首南北風(fēng)格交融匯聚的典型案例。歌曲不僅融合了河南豫劇、皖北地區(qū)民歌的唱腔旋律,還借鑒安徽地方戲曲拉魂腔尾音翻高八度的唱法,創(chuàng)作手法新穎獨特,音樂情緒熱情明朗、歡快又不失抒情,成功塑造勤勞質(zhì)樸的中國農(nóng)民的藝術(shù)形象,并歌頌贊美了20世紀(jì)80年代中國廣大農(nóng)村一片生機勃勃、昂揚奮進的新氣象,時代氣息濃烈。

另一首《峽江有個金橘林》,則混合了川鄂地區(qū)的民歌,尤其是襯腔“啊依呀依喲嗬”,則是借鑒當(dāng)?shù)亍稗堆砀琛钡某ê托汕擅钷D(zhuǎn)化而來。(見譜例9)

譜例9 《峽江有個金橘林》片段

還有一首歌曲《九寨溝風(fēng)光令人醉》,施光南在創(chuàng)作時充分考慮到九寨溝是一個漢族、藏族雜居區(qū),如果只用一種藏族音樂風(fēng)格會以偏概全,因此采取了一種綜合式多種音樂風(fēng)格交融的處理方式,將藏族和漢族音樂旋律巧妙交替出現(xiàn),民族性風(fēng)格極強,且過渡自然,不著痕跡,旋律之間形成“你中有我,我中有你”,這也體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)哲學(xué)“和而不同”的思想。此外歌曲《立功喜報寄回家》,則既有江南民歌秀麗、委婉的旋律,又有冀東民歌潑辣、俏皮的旋法進行。

施光南對創(chuàng)作有自己的評價:“我認為,有出息的作曲家要致力于創(chuàng)作,而模仿得再好也還是別人的東西?！?施光南語言質(zhì)樸堅定,創(chuàng)作理念明晰。他的音樂創(chuàng)作立足傳統(tǒng),革故鼎新。他對民間音樂素材的吸收消化再創(chuàng)造,是對中國音樂語匯的繼承,更是創(chuàng)新發(fā)展、弘揚與傳播。他更希望把中國的音樂傳播到國外去,創(chuàng)作出能夠代表民族風(fēng)格、中國氣派的作品,讓中國的作品走向全世界。

結(jié)語

施光南之所以能夠數(shù)十年如一日,矢志不移地將創(chuàng)作根植于民間音樂寶庫,用音樂作品來表達廣大群眾的情感和心聲,歸根結(jié)底源于他對人民大眾的熱愛,對祖國的拳拳赤誠之心,并把這種高尚的情感轉(zhuǎn)化到對民間音樂無限熱忱的學(xué)習(xí)研究實踐,用歌聲傳遞人民的心聲,與人民心靈相通。正如他自己所言:“要想做一個人民的作家,光是有對祖國的愛還不成,這種愛只能產(chǎn)生毅力和感情,卻不能產(chǎn)生內(nèi)容;還應(yīng)當(dāng)很好地了解自己的人民,和他們親近并熟悉起來。對于有天才的藝術(shù)家來說,研究自己人民的人民性就是最好的學(xué)習(xí),而對于創(chuàng)作活動來說,最好的用武之地,就是通過藝術(shù)形式,把自己人民的人民性再現(xiàn)出來?！?他還有著對社會、生活敏銳的觀察力和深厚的作曲專業(yè)技巧,用音符繪制出中國各地區(qū)、各民族人民生活的秀美畫卷,歌頌贊美人民的幸福生活和祖國的壯麗山河。民間音樂的養(yǎng)分滋養(yǎng)了施光南的音樂創(chuàng)作,同時他也充分關(guān)照時代的音樂語言特征,在時代的潮流中凸顯民族音樂語言的獨特魅力和民族情韻。