力耕

各個國家生產(chǎn)的動畫片多如恒河沙數(shù)，看似千姿百態(tài)，實則趨于同質(zhì)化：內(nèi)容上往往千篇一律，形式上大量運用計算機三維特效，過于注重視覺沖擊力。但其中，仍不乏一些既不缺乏童趣，又意義深刻，能啟迪人心的片子?，F(xiàn)在，讓我們看看這幾部不一樣的動畫片。

極致唯美，幀幀皆可做桌面

《雄獅少年》（中國）

國產(chǎn)動畫片近年來成績斐然，被稱為“國漫崛起”?！缎郦{少年》就是這樣一部優(yōu)秀的國產(chǎn)動漫。它把國粹文化融入少年追夢故事里，讓觀眾跟隨主人公一路創(chuàng)造奇跡，感受傳統(tǒng)文化的魅力。這部作品有三個方面的突破：

一是劇情轉(zhuǎn)向現(xiàn)實主義。《雄獅少年》講的是一個周星馳式的“咸魚翻身”的故事，描繪了現(xiàn)實生活的艱難，甚至是苦難。雖然動畫片的觀眾主要是少年兒童，他們觀影的目的主要是娛樂，但我覺得，了解人世間的酸甜苦辣，可以讓孩子體會父母的辛勞，懂得生活的意義，學(xué)會感恩。

二是計算機技術(shù)上的“革新”?，F(xiàn)實主義題材加上廣東鄉(xiāng)村背景，使得動畫建模的計算量成倍增加，據(jù)說，為了表現(xiàn)獅頭上動態(tài)的“毛發(fā)”，以及田野上一草一木的光影變化，一幀畫面至少需要10 小時的渲染。日常生活中熟視無睹的景物，在大銀幕上展現(xiàn)出令人驚嘆的魅力，似乎是在提醒觀眾，不要忘了生活之美，不要丟失發(fā)現(xiàn)美的眼睛。

三是非遺傳承主題。雖然國漫不斷挖掘中國元素，但大部分局限于古代神話和傳說?！缎郦{少年》則另辟蹊徑，介紹了一種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——醒獅。中國的舞獅文化分為南獅和北獅，南獅又稱為醒獅，流行于嶺南地區(qū)及海外唐人街。在上世紀(jì)90 年代，醒獅曾因黃飛鴻系列電影而家喻戶曉。而后，香港功夫電影衰落，它卻成為地域色彩強烈的非遺文化，讓孩子在傳統(tǒng)文化中找到美感。

過年期間，家長不妨帶孩子去觀看舞獅表演，看獅子如何上山、入洞、出洞、采青……感受濃濃的年味和獨特的中國傳統(tǒng)文化。

現(xiàn)代藝術(shù)，繪不盡人間萬象

《馬茹娜的非凡旅程》（法國/羅馬尼亞/比利時）

《馬茹娜的非凡旅程》（又被譯為《汪星人的奇幻漂流》）是一部多國聯(lián)合出品的超凡之作。

影片描寫了一只小狗在被不同人收養(yǎng)的過程中，尋找愛、感受愛、相信愛的過程。畫風(fēng)融合了野獸派、立體主義、表現(xiàn)主義、構(gòu)成主義等多種現(xiàn)代藝術(shù)流派，畫面中各種線條和色塊組合、變形、流動，描繪出光怪陸離的都市圖景和悲歡離合的人生百態(tài)。

后印象派畫家高更有一句名言：“色彩是思想的結(jié)果，而不是觀察的結(jié)果?！痹凇恶R茹娜的非凡旅程》中，藝術(shù)家大膽地用色彩來描繪人物性格。馬茹娜在她的“狗生”中，曾閱人無數(shù)：熱情奔放的人是橙紅色皮膚的，溫柔敦厚的人是淡藍(lán)色皮膚的，固執(zhí)倔強的人是鐵灰色皮膚的……

尤其是雜技演員這個人物的表現(xiàn)讓人嘆為觀止。他的身軀仿佛沒有骨骼，像蛇、藤蔓一般，隨意扭曲、纏繞和舒展，超出了生活常識和物理法則，以強調(diào)他作為街頭藝人的職業(yè)特點。他穿著一套黃底橙色條紋的衣服。這些條紋非常神奇，它們游離于布料，凌空圍繞在人體附近，伴隨人的情緒變化不斷地舞動著。當(dāng)人物興奮、喜悅時，它們盤旋、翻滾；當(dāng)人物沮喪、絕望時，它們順著人體垂掛下來，并斷裂成許多碎條。

《馬茹娜的非凡旅程》證明了動畫片擁有經(jīng)久不衰的生命力，生命力不在于創(chuàng)作出多么宏偉的場面和奇幻的特效，而是在于關(guān)注藝術(shù)本身，表達(dá)人類普遍的情感。

無聲有聲，音樂可以畫出來

《音樂》（日本）

相比前面介紹的兩部動畫片，《音樂》的畫風(fēng)顯得極其簡單。故事講述的是幾個學(xué)生突發(fā)奇想組建了一支樂隊，試圖讓人生充滿某種意義。然而，他們呈現(xiàn)給觀眾什么樣的音樂了呢？答案有些令人失望。只是鼓點，均勻、單調(diào)、毫無變化，中間還有長達(dá)十幾秒靜默的畫面，讓觀眾懷疑是不是影片放映卡殼了。

這不免讓人納悶——這是音樂嗎？不過換個角度想，中國文化里有“大音希聲”“此時無聲勝有聲”這樣的成語，是一種藝術(shù)境界，更是一種哲學(xué)思考。并不是響徹云霄、振聾發(fā)聵才能給人以震撼，突然之間什么聲音也沒有了，聽覺感受反而有了變化，而這就是一種超乎尋常的震撼。

再說回畫面。簡單得像兒童畫冊似的畫面對故事表達(dá)和人物塑造完全沒有影響，甚至可以說是加分項。簡約的畫風(fēng)和電影自帶幽默的氣質(zhì)相得益彰。簡單、隨性的線條、顏色與臺詞，表現(xiàn)了最原始的沖動和最真切的感受，就如同幾種簡單的樂器卻能在影片中描繪出民謠、流行、搖滾等風(fēng)格迥異的音樂。

隨著劇情的推進(jìn)，主人公在最后一場露天音樂會上吹著竹笛跳入場中。不同樂器演奏的旋律互相疊加，張力不斷上升，由簡約風(fēng)格轉(zhuǎn)變成實景重繪，音樂和畫面交織在一起，氣氛達(dá)到頂點，直到主人公如同受到爆炸沖擊一般，一躍而起，飛上高空。

從無聲而靜止的畫面，到高燃的音樂會現(xiàn)場，影片讓人領(lǐng)悟到，藝術(shù)的本質(zhì)是相通的：音樂可以演奏出五彩畫卷，而美術(shù)也可以描繪出多彩的旋律。

《音樂》告訴我們：永遠(yuǎn)別小瞧一根鼓槌，或者一支竹笛，只要遇上足夠的藝術(shù)激情，創(chuàng)造力會從你的體內(nèi)噴薄而出，帶給大家超乎想象的東西。