朱志榮

中國古代藝術歷史悠久，有著豐富的藝術史知識文獻史料。中國古代的傳世文獻在書畫、設計、樂舞、戲曲等領域，均有一定的藝術史知識的積累，形成了別具特色的藝術史知識系統(tǒng)。我們需要從中國古代各類傳世文獻中搜尋與藝術史知識相關的資料，在中國古代藝術史的語境中，研究中國古代藝術史起源、發(fā)展的知識體系、理論特征和發(fā)展動因。諸如中國古代不同藝術風格形成發(fā)展的歷史和影響風格形成的相關因素，中國古代藝術史在發(fā)展歷程中的雅俗關系，不同門類藝術史的具體呈現方式，各門類藝術之間的密切溝通與借鑒交流的特征，藝術史發(fā)展中的外來影響和地域融合及其特點等藝術史的知識問題，都需要我們進行系統(tǒng)梳理和理論建構。其中，我們尤其需要梳理中國古代藝術史知識譜系的源流，揭示其潛在的系統(tǒng)性，運用現代學術方法對中國古代藝術史的知識進行體系建構，并且探討中國古代藝術史知識體系的現代性問題。

一、中國古代藝術史知識體系建構的必要性

在中國古代藝術思想的傳世文獻中，對書法、戲曲、繪畫、園林、音樂、舞蹈等具體的藝術門類知識均有所涉及。這些門類藝術史知識中也包含對中國古代藝術史 “一般”知識的研究，如董其昌 《畫旨》中的 “南北宗”論，雖然是以繪畫領域為主，但涉及古代藝術發(fā)展史上禪宗思維的影響、藝術風格的流變、地域性的因素等多方面的問題。以往的中國古代藝術史知識研究多為具體的個案研究，迄今尚未對其藝術史知識加以系統(tǒng)化，尚未上升為具有普遍價值和意義的藝術史一般知識體系，需要我們從中國古代藝術文獻學的嚴格界定出發(fā)，進一步進行全面、有效、深入的文獻研究。從中國歷代文人畫家的筆記、書信、題跋及詩文作品等各類文獻中，提煉出關于中國古代藝術史的重要術語、范疇和命題，重視對中國古代藝術史知識自身的理論思考和洞見，進而建構出中國古代藝術史的知識體系。

我們首先需要對藝術史知識體系進行界定，挖掘出中國古代藝術史的相關知識，包括中國藝術史的起源、發(fā)展、流變等知識話語，也包括風格的流變、雅俗互動和多民族融合與中外交流，以及不同門類藝術之間的相互借鑒和相互影響。其中，起源問題涉及藝術源頭的探討，如 《考工記》中的 “圣人創(chuàng)物”、《呂氏春秋》中所載的 “伶?zhèn)愖髀伞钡人囆g起源知識。發(fā)展問題涉及對藝術的發(fā)生進行闡釋，包括各門類藝術進入藝術史敘述中的時間點和經典化過程，藝術門類的雜糅與復合，各門類藝術的分離與獨立等問題，也包括從風格、技法等角度來對各門類藝術進行分期和斷代研究，以及各門類藝術的通變、正變、復古等問題。藝術風格流變問題則包括風格趣味的流變，藝術風格與時代氣質的關系，藝術風格與南北地域的關系，如清代戲曲中的 “花雅之爭”等。

題材的變遷包括各類題材的興衰及其與藝術物質材料的關系等。雅俗互動研究包括雅俗藝術分類的形成，雅俗取向的流變，雅俗藝術之論爭等。內外交流史研究則分析本土藝術話語對外來藝術話語的排斥與內化，以及多民族藝術的借鑒融合，具體包括佛教藝術的東漸、絲綢之路的藝術交流，如郭若虛 《圖畫見聞志·論曹吳體法》所提到的吳道子和曹仲達的 “吳帶當風，曹衣出水”等。同時，我們也需要在各門類藝術獨立研究的基礎上，對藝際之間的交互影響進行研究，對中國古代各門類藝術的個性和共性進行闡釋，彰顯中國藝術史個性與共性辯證統(tǒng)一的特點，如 “書畫同源”“詩畫一律”等。

我們需要對中國古代藝術史知識展開系統(tǒng)化研究。當前對古代藝術史知識的研究已具有了一定的整體性和系統(tǒng)性，初步運用了古人的智慧資源，使其在當代藝術實踐中發(fā)揮了指導作用，如對石濤 “一畫”的闡釋等。從中國古代的藝術史資源出發(fā)，結合存世的文獻資料探析中國古代書畫史的源流、發(fā)展和流變，進行梳理與研究，以中國古代各類文獻中與中國藝術史相關的知識為研究對象，根據中國古代藝術史中的核心范疇、體裁類型、流派現象等，對中國藝術的發(fā)生起源、風格變遷、宗派流變、著述體例、藝術史評價等方面的知識進行全面系統(tǒng)的研究，厘清中國藝術發(fā)展史知識的內在邏輯與規(guī)律，嘗試從學術、學科、話語等角度揭示中國古代藝術史的知識體系。

羅曼·羅蘭在1937年6月10日給中國青年學生張昊的回信中曾說：“我不贊成中國的教育幾乎全盤立足于西方模式 （繪畫和音樂）。中國有自己的藝術，符合自己的本質。如果否定或者忘記這些東西，不僅對中國不適當，對其余的人類也同樣不適當。這可能是你的任務，提醒你的同胞和全世界去認識和喜愛這些東西，并非去修補一種民族的文化，而是以你們偉大民族的珍寶來豐富世界文化，并且和我們一起努力，把人類精神的所有力量和才能結合在一起?！雹賱⒅緜b：《九人：羅曼·羅蘭與中國留學生》，人民文學出版社，2020年版，第432頁。我們需要改變以西方價值標準為品評中國藝術主要依據的方法，以豐富的中國古代藝術思想中的術語、范疇、命題為基本點來建立具有普遍性的藝術評價標準，為中國當代藝術實踐提供理論指導。

根據中國古代藝術史方面的傳世文獻和其他資料，結合中國古代藝術史的發(fā)展規(guī)律，建構中國特色藝術史學知識體系，豐富世界藝術史的知識體系，為世界藝術史知識體系做出自己的貢獻。中國古代藝術史知識有著豐富的資源，客觀上對中國古代藝術的創(chuàng)作實踐和欣賞實踐及其歷史變遷起著積極的推動作用，它們不僅是中國古代的文化資源，也是人類寶貴的思想財富。其中既有與西方學者的共識，更有豐富的中國各門類藝術史獨特的經驗總結和理論思考，同中有異、異中有同。它們雖然顯得相對零散，缺少現代學術規(guī)范意義上的知識體系形態(tài)，但是其中包含著歷代精英藝術家的偉大實踐和學理思考，這就需要我們真正地從中國藝術史的相關文獻和中國藝術史的實際中加以提煉和概括，借鑒當代藝術史學科建設的理論方法，從歷史與邏輯的統(tǒng)一角度對中國古代藝術史知識進行系統(tǒng)梳理和理論建構，并且重視書畫、設計、樂舞、戲曲等各門類藝術史知識的理論建構，在門類藝術史知識體系建構的基礎上進行中國古代藝術史知識 “一般”的體系建構，從中國古代的藝術史知識出發(fā)，豐富世界藝術史的知識體系，以便與西方藝術史學進行交流與溝通，為最終建設世界多元一體的藝術史知識體系做出貢獻。

中國現代藝術史學，是宗白華、滕固、常任俠等老一輩學者在借鑒西方藝術史學研究方法的基礎上，經過幾代學人的不斷探索和艱苦努力，從模仿西方藝術史學到對中國古代藝術史學獨立系統(tǒng)的研究，在各門類藝術史的知識史料整理和個案研究方面，并在藝術史學的建構方面有一定的積累，為我們的后續(xù)研究奠定了一定的基礎。這將有助于指導當下的藝術實踐，也將有助于中國藝術史知識體系向世界傳播。我們在接受前輩學人和同輩學人研究的經驗和教訓的基礎上，從宏觀上推進中國古代藝術史知識體系的建構，推動門類藝術史知識體系的建設，在中國古代藝術史知識的探索方面做出積極的貢獻。這是一種水到渠成的研究，也是中國古代藝術史學學科建設的需要。

二、中國古代門類藝術思想中的藝術史知識基礎

中國古代門類藝術史知識，是構建中國古代藝術史知識體系的基礎。中國古代藝術史的知識體系建構，需要從傳世文獻出發(fā)，著重從原始文獻中提煉中國古代藝術史知識，尤其是從具體門類藝術史思想出發(fā)，如子部、集部中的書畫論、設計論、樂舞論、戲曲論等資料，與金石、竹木簡、墓碑等出土文獻，以及散見的戲曲評點、書畫評點和討論藝術的尺牘里，提煉出中國古代藝術史知識的相關術語、范疇、命題等知識點，綜合運用文獻學、藝術學、美學、金石學等學科方法，緊扣主題，忠實原意，追源溯流，歸納總結，深入研究中國古代各門類藝術史知識體系，并上升到中國古代藝術史一般的知識體系層面進行研究，揭示出中國古代藝術發(fā)生、發(fā)展的演進規(guī)律，諸如中國古代藝術母題和風格等方面的演進規(guī)律，以及各門類在藝術發(fā)展歷程中的相互借鑒、相互影響的特征等。這需要我們探尋中國古代藝術史中的獨特知識，揭示出這些藝術史知識產生的歷史背景、基本內涵以及在藝術中的價值和意義。

在中國古代的思想文化背景和藝術創(chuàng)作與欣賞實際中，審視這些知識點所涉及的術語、范疇和命題，重視藝術史的發(fā)生、發(fā)展、風格流變、雅俗互動、內外交流等方面的知識，使諸門類藝術史知識成為一個相對獨立的邏輯整體。重視藝術門類之間在發(fā)展歷程中的相互影響、相互促進，從中概括提煉出跨藝術門類的藝術史規(guī)律，以及中國特有的相關藝術母題等，重視中國古代藝術發(fā)展史中內外交流的規(guī)律和多民族藝術融合的特點，形成一個藝術史一般的知識體系，并借鑒西方藝術史的研究方法，在中西藝術史知識體系的適度比較中彰顯中國古代藝術史知識的特點，從中概括提煉出中國古代藝術史知識，再加以理論整合，使之成為知識體系。

在中國古代書畫史知識中，涉及四個方面的內容：一是中國古代書畫史源流知識體系，包括各類的書體形成與書藝純化、繪畫藝術的獨立與演進和 “書畫同源”的中國書畫史發(fā)生的特點。二是中國古代書畫史學術知識體系，既包括 “道”“氣”“象”等本原范疇，也包括不同風格的體式類型，郭思《畫論》所載的 “黃筌富貴，徐熙野逸”的雅俗并陳等。三是中國古代書畫史的著述體例與知識分類，如通史與斷代史、著錄體書畫史、書畫專史、筆記體書畫史等，品評范疇、賞評方法、審美心理、賞評文體、審美風格、審美準則、審美意蘊等批評知識的發(fā)展。四是中國古代書畫史知識體系的通變思想，包括 “正變” “變遷” “通變”的發(fā)展觀、雅俗關系的螺旋式演變、內外交流、南北互鑒、藝際會通等。

在中國古代設計史知識中，我們可以嘗試在古代史實、史料、史識中，挖掘與設計史相關的范疇、概念、命題等知識，對其加以歸納，并結合中國古代設計史中的工藝美術、建筑園林、服裝藝術和工具器物等方面的文獻資料，對設計史從發(fā)生、形成、流變等過程進行細致的研究，力圖挖掘設計史知識的基本特征和內在邏輯，并從中概括出具有共性的藝術史知識。其中主要包括以下幾個方面：第一，結合中國早期文獻資料，如《考工記》《墨子》《淮南子》《逸周書》《后漢書·輿服志》等，追溯中國古代設計的源頭問題。第二，探究體現中國古代設計的歷史流變的知識，如風格、材質、功用等方面的知識。第三，從批評范疇和批評方法等知識的角度分析中國古代設計史，如以 “工拙論”“古時論” “雅俗論”等品評范疇；以“小品”這種具有代表性的設計賞評文體，統(tǒng)籌古代設計評價的敘事體系等。第四，考察器物、服飾和建筑的制度方面蘊含的中國設計史知識。從 《考工記》到 《三禮圖》，從《輿服志》到 《武德令》，從 《木經》 《營造法式》到 《工程做法則例》等，還包括歷代典章、政令和其他相關文本等。第五，根據不同民族和不同地區(qū)的設計文化，乃至域外設計的向內借鑒與向外傳播，探究中國古代藝術史知識中的通變、多元文化等內容，包括南北融通、內外交流、藝際互鑒等方面。

中國古代樂舞藝術的創(chuàng)作、表現、欣賞和評價等實踐活動，其中的觀念、命題、原理和范疇等問題，古代樂舞史中實踐形態(tài)的藝術知識和知識形態(tài)等需要進行研究。其中包括以下三個方面內容：第一，樂舞的起源問題。感于物而發(fā)說，如 《呂氏春秋》 “凡音者，產乎人心者也”①許維遹：《呂氏春秋集釋》，中華書局，2009年版，第143頁。， “質乃效山林谿谷之音以歌”②許維遹：《呂氏春秋》，中華書局，2009年版，第125頁。等。功能說如 “作為五弦瑟，以來陰風，以定群生”③許維遹：《呂氏春秋》，中華書局，2009年版，第118頁?！懊駳庥糸懚鴾?，筋骨瑟縮不達，故作為舞以宣導之”④許維遹：《呂氏春秋》，中華書局，2009年版，第119頁。等，探尋舞蹈的起源與原始宗教的關系，如 《說文解字》釋巫： “女能事無形，以舞降神者也”⑤［清］段玉裁：《說文解字注》，中華書局，2013年版，第203頁。。第二，中國古代樂舞發(fā)展的影響因素問題。比較分析不同民族和地區(qū)樂舞藝術的發(fā)展歷程、表現形式和風格流派的嬗變，研究多民族、多地區(qū)在歷史發(fā)展中的相互交流、融合，探究中國古代樂舞史知識的多元性。樂舞與禮樂制度密切相關，因而樂舞史知識與政治變遷、禮樂思想變遷等密切相關。第三，中國古代樂舞史知識的分類問題。這可以從如雅俗、地域、文獻載體等多個角度展開。從樂舞與各門類藝術的聯系探究音樂史、舞蹈史知識，包括詩、樂、舞三位一體的潛在邏輯；音樂、舞蹈與書法所共有的線性表達、節(jié)奏表達；音樂與繪畫共有的色與調；音樂與繪畫共有的意境表達——象外之象，弦外之音等。

我們需要對中國古代戲曲史知識展開系統(tǒng)化研究，通過考察中國古代戲曲藝術史知識體系的基本內容，理清其體系建構的學科資源、學術資源與基本思路，建構中國古代戲曲史的知識體系。在探討中國古代戲曲史知識體系研究的理論依據、基本內容與當代必要性的基礎上，以下幾個方面對戲曲史的知識展開深入研究。一是從發(fā)生維度探究中國古代戲曲的發(fā)生史與發(fā)生機制。二是從創(chuàng)作主體維度考察中國古代戲曲史的基本經驗，戲曲文本創(chuàng)作主體的身份、地位、心理、創(chuàng)作觀念等。三是從文本維度探析中國古代戲曲史的發(fā)展規(guī)律，包括戲曲文本的變遷、戲曲文本漸次文人化的變遷規(guī)律等。四是從表演的維度研究戲曲史的知識體系，包括論析戲曲演出場所與戲曲演員生態(tài)語境的變化、梳理中國古代戲曲表演假定性的形成歷史及其審美特征、探析中國古代戲曲表演程式的形成歷史及其獨特“味道”等。五是從接受的維度探討中國古代戲曲史的理論建構，如戲曲批評觀念的變化、戲曲接受的雅俗變遷等。六是戲曲史上的重要論爭及其藝術史價值研究。如雅俗、深淺、濃淡；《琵琶》 《拜月》之爭；合之雙美；湯、沈文辭與格律之爭；俗盛雅衰；花雅之爭與戲曲體制的變化等。

三、中國古代藝術史知識體系蠡測

中國古代藝術思想中的重要術語、范疇和命題，值得我們加以系統(tǒng)闡發(fā)。在中國古代的傳世文獻中，有許多涉及藝術起源、藝術風格的歷史變遷特別是南北風格差異及其變遷、雅俗藝術的互動發(fā)展和不同藝術門類在相互借鑒中的發(fā)展等方面的內容，有著自身相對的系統(tǒng)性。其中既有人類藝術史知識“英雄所見略同”的思想，又有中國古代藝術史發(fā)展獨特特征的概括。這些藝術史知識既源于藝術史實踐，又在藝術史學者的自覺概括中強化了歷史經驗的傳承和發(fā)展。

一是藝術起源論。在藝術起源方面，中國古代相關藝術門類在起源階段存在著同源性、混合性等特點。中國古代的藝術諸如樂舞、書畫等都有著同源性，如 “書畫同源”“樂舞相生”等；就各門類藝術的起源來說，需要我們對歷史語境加以還原。前面提到的“圣人創(chuàng)物”“伶?zhèn)愖髀伞彪m然有一定的參考價值，但仍需要我們進行客觀的分析和判斷，從中汲取有價值的命題內涵來加以評述和理論整合。目前學界對藝術學內部視閾下藝術自律起源的復雜性的探討，需要我們對藝術自律的學科緣起過程進行充分爬梳，對中國古代藝術起源的知識進行理論建構，并在中國藝術史學學科內部視閾下展開更為深入細致的研究。

二是南北風格論。南北藝術風格的差異是中國南北方藝術長期發(fā)展的結果，與中國南北地理環(huán)境、南北方人的性格氣質、南北方的人文環(huán)境等密切相關。南方尚婉約、輕柔、清新，北方尚遒勁、陽剛、豪放，如明代戲曲有明顯的南北風格差異，徐渭、王世貞、王驥德等人曾經做過詳細的描述和分析。書法如劉熙載 《藝概》也通過骨、韻等生命之喻，提出了 “北骨南韻”說，闡發(fā)了南北書風的差別。其他如唐代瓷器的 “南青北白”，清代戲曲的 “花雅之爭”等，也是南北風格差異的具體表現。需要說明的是，中國繪畫史上的南北宗不等于南北風格。南北宗的分野是長期以來哲學、政治等影響藝術史領域研究的結果，該命題的提出實際上在多大程度上影響了后續(xù)繪畫的發(fā)展，也是需要深入研究的。南北宗說也深刻影響了文學戲曲等藝術觀念的形成。清代俞樾把詞曲中南曲與北曲風格的差異與繪畫的南北宗差異相混淆，顯然是錯誤的。

三是雅俗互動論。中國古代藝術史中的雅俗問題值得重視。過去不少藝術史理論經常持精英主義的立場，將目光集中于少部分天才藝術家，以他們作為風格的代表者與更替的主體，遮蔽了通俗作品和雅俗互動在中國古代藝術史中的重要價值。我們需要研究中國古代藝術史知識在藝術實踐中的價值，將雅俗互動作為一條主要線索加以突出，著力擺脫將俗文化視為附屬地位的窠臼，并借此打開一種觀照中國古代藝術史的新視角。雅俗關系是中國古代藝術史中的重要互動關系。學界關注到 “士”這一特殊階層在藝術雅俗互動的歷史上起著重要作用，譬如 “文人畫”具有 “文人”與 “士人”的雙重性。中國古代學者也關注到了雅俗之間的各種互動關系，概括出 “化俗為雅” “俗為雅用”“從雅到俗”“以俗為雅”“避俗尚雅”“雅俗并陳”等多種現象。其中，“雅”“俗”區(qū)分之肇始，“雅”“俗”之間的區(qū)別特征，“雅”“俗”之主體與受眾的變化，“雅”“俗”互動對藝術史發(fā)展所產生的影響等，還有進一步研究的空間。

四是藝際借鑒論。中國古代藝際借鑒的情況發(fā)生在各藝術門類之間，現有藝術史書寫中最關注詩、書、畫三者之間的互動關系，詩、樂、舞渾然一體等，包括張彥遠 《歷代名畫記》的 “書畫同體”、《尚書·舜典》中的詩樂舞一體等方面的研究。目前，中國古代藝術史研究側重關注詩與畫的相互影響，側重對 “詩書畫三絕”“詩中有畫”“畫中有詩” “詩是無形畫，畫是有形詩”的詩畫之間的相互影響關系進行探討，但是對題畫詩等形式的研究還不足。我們也需要注重古代藝術的發(fā)展軌跡中由不同門類藝術之間的藝際借鑒帶來的藝術發(fā)展。宗白華說：“一切藝術趨向音樂的狀態(tài)、建筑的意匠。”①林同華主編：《宗白華全集》第二卷，安徽教育出版社，1994年版，第366頁。其中對相關門類藝術關系的論述帶有明顯的理論自覺。

我們需要重視中國古代門類藝術史知識的相互借鑒、相互促進的功能。例如詩歌是中國古代諸藝術門類的紐帶和靈魂，無論是詩書畫的一體，還是詩樂舞的一體，乃至戲曲藝術、園林藝術都與詩歌有著密切的關系，都值得我們加以提煉。再如繪畫中所謂 “色調”涉及繪畫對音樂知識的借鑒，其他如書畫同源、詩畫一律、樂舞相生等現象都是藝際借鑒的體現。宗白華曾說：“中國各門傳統(tǒng)藝術 （詩文、繪畫、戲劇、音樂、書法、雕塑、建筑）不但都有自己獨特的體系，而且各門傳統(tǒng)藝術之間，往往互相影響，甚至互相包含 （例如詩文、繪畫中可以找到園林建筑藝術所給予的美感或園林建筑要求的美，而園林建筑藝術又受詩歌繪畫的影響，具有詩情畫意）。因此，各門藝術在美感特殊性方面，在審美觀方面，往往可以找到許多相同之處或相通之處?！雹倭滞A主編：《宗白華全集》第三卷，安徽教育出版社，1994年版，第448頁。書畫、樂舞、設計園林等各藝術門類并非彼此獨立存在，而是相互交融和相互滲透的。

五是內外交流。中國古代藝術中的中外藝術交流和國內多民族藝術融合有著悠久的傳統(tǒng)。中國古代藝術史和藝術史知識在發(fā)展的歷程中，有著明顯的中外交流的烙印。中國與西域的絲綢之路，也帶來了藝術品的交流。面對藝術史上的內外交流，我們應當重視在中國古代藝術史知識形成過程中對外來藝術知識的借鑒、交流和融合的價值和意義。中國古代藝術以中原藝術的長期積累發(fā)展為基礎，借鑒和吸納周邊各部族的藝術技巧和趣味等，不斷接受來自西域、古印度、古埃及和古希臘等藝術技巧和藝術趣味的影響，豐富增強了已有的藝術特征，體現了多民族藝術間的交流、融合，這種交流和融合有力地推動了藝術的發(fā)展。

四、中國古代藝術史知識體系建構的方法

我們需要重視探尋中國古代藝術史中的獨特知識，揭示出這些藝術史知識產生的歷史背景、基本內涵以及在中國古代藝術史包括各門類藝術史發(fā)展歷程中的價值和意義。在對中國藝術史的文獻和話語整理的基礎上，我們需要使用文獻著錄與考證、實物考察與鑒定等方法，對藝術史中的關鍵人物、關鍵作品、關鍵話語進行再研究，對被已有的藝術史書寫所忽略的現象、人物、作品、話語等進行再挖掘，對藝術史的術語、范疇、命題等進行專題性研究。

中國古代藝術史的知識體系研究，需要以中國古代文獻中的藝術史知識為依據，以其中的核心觀點和概念 （包括術語、范疇和命題）為重點，采取史與論的動態(tài)結合、縱與橫的比較方法、點與面的開放體系，探析中國古代藝術史知識體系的建構。一方面，關注縱向的歷史發(fā)展，包括中國古代藝術的起源、發(fā)展、流變等問題；另一方面，從門類藝術的橫向交叉來看，則需要關注藝際借鑒、內外交流、雅俗互動等問題。

在文獻資料方面，收集整理中國古代門類藝術史知識和藝術史 “一般”的知識，從中國古代文獻資料中，系統(tǒng)梳理與中國古代藝術史的知識相關的術語、范疇、命題等，搜索體現古代藝術發(fā)生、發(fā)展、流變和融合的知識，從思辨邏輯的角度對這些資料展開詳細分析和深入研究，總結其共同規(guī)律和體現中國古代藝術史的核心特點，并從中提煉出中國古代藝術史知識體系的內在邏輯。

重視歷史與邏輯的統(tǒng)一。中國古代藝術史知識體系研究需要運用歷史方法，揭示其中的來龍去脈。中國古人的精辟見解散見于各類文獻中，其中有著潛在的系統(tǒng)性，應該闡釋中國古代藝術史著作所包含的信息，進一步挖掘其特殊的文獻價值。例如中國古代的許多題跋、序跋、尺牘中常常包含著豐富而深刻的藝術史知識，應該從廣義藝術文獻的角度理解它們，對它們進行研究和整合。作為中國古代藝術史知識體系研究，需要對古人的許多零星而精辟的見解加以理論整合，揭示其潛在知識體系，使之成為一個相對嚴密的邏輯整體。

我們需要適度地借鑒現代藝術史理論研究的方法，在與西方形成對話關系的基礎上，強化對中國古代藝術史知識的反思與整理。古代優(yōu)秀的藝術家有著豐富的藝術實踐，創(chuàng)造了豐富而燦爛的藝術作品，藝術家和文人雅士們也對藝術的發(fā)展變遷及不同藝術門類之間的相互借鑒、相互影響有著深入的思考，積累了寶貴的經驗和藝術史方面的遠見卓識，有繼承、有發(fā)展，具有潛在的系統(tǒng)性，但是囿于古代的表述方式，未能以知識體系的形態(tài)得以呈現，這使得我們在現代繼承和發(fā)展中國古代藝術史的知識體系有一定的難度，并且給中西比較研究和走向世界方面帶來了傳播和交流的障礙。這就需要我們在借鑒西方、面向當下的基礎上研究中國古代藝術史知識，并建構起適應當代藝術發(fā)展的知識體系。

借鑒西方學術方法，使中國古代藝術史體系研究體現當代意識。克羅齊曾經說：“一切真歷史都是當代史。”①［意］貝奈戴托·克羅齊：《歷史學的理論和實際》，傅任敢譯，商務印書館，1986年版，第2頁。中西藝術史的理論和方法各有優(yōu)長，不能以非此即彼的思維方式來進行優(yōu)劣的判斷。當代的中國古代藝術史知識體系建構，既要尊重中國古代藝術史的客觀歷史事實，又要在全球化的視野下，適度參照西方藝術史知識體系，揭示出中國古代藝術史知識的獨特特征和內在邏輯，使它們在當下的中國藝術史研究乃至世界藝術史研究中充分發(fā)揮作用。其中，我們尤其要借鑒中外藝術史理論研究者的新方法、新視角，尊重當代藝術史知識體系研究的學術規(guī)范，著力從史料中發(fā)現前人未曾發(fā)現的線索和獨特思路，補苴罅漏，張皇幽眇，使中國古代藝術史知識體系的研究成為當代世界藝術史知識體系研究的有機組成部分。

總而言之，中國古代藝術史知識體系的總體研究，迄今鮮有將具體的藝術史的知識放到整個知識體系的背景下進行研究，從而揭示出中國古代豐富的藝術史知識體系的內在邏輯，乃至產生和發(fā)展的基本規(guī)律。在中西比較的研究中，尤其需要我們凸顯中國藝術史知識體系本身的獨特價值。這種學理研究，不僅是學科建設和發(fā)展的需要，也將有助于我們進一步把握中國藝術史的發(fā)展歷程、內在動力及其規(guī)律，推動各門類藝術史的具體研究和藝術史一般理論的建設，并且對世界藝術的創(chuàng)作和鑒賞、批評等實踐活動有著重要的價值和意義。