李琦蘭

（首都師范大學(xué) 音樂學(xué)院，北京 100048）

【關(guān)鍵字】《菲伯爾鋼琴基礎(chǔ)教程》；音樂能力；鋼琴教材

一、音樂能力理論闡釋

蘇聯(lián)心理學(xué)家B.M.捷普洛夫?qū)⒁魳纺芰ΨQ為音樂天資，即順利從事音樂活動(dòng)的可能性所依據(jù)的各種能力的質(zhì)的獨(dú)特結(jié)合。美國心理學(xué)家戈登把音樂能力稱為音樂才能，指出音樂才能是先天潛能和早期環(huán)境影響的產(chǎn)物。自1883 年C.Stumpf 提出音樂能力傾向的有關(guān)思考后，不斷有專家對(duì)音樂能力進(jìn)行探索和測量。這些探索大致可以分為兩類，一類屬于音樂能力傾向研究，另一類屬于音樂成就研究。其中音樂能力傾向是獲得音樂成就的潛在能力，可用于預(yù)測學(xué)生音樂成就的可能性，而音樂成就則用于檢驗(yàn)學(xué)生接受正規(guī)教育后所取得的成績。

1919 年，美國心理學(xué)家西肖爾在“音樂才能測量”中測試了學(xué)生的6 種音樂能力，即音高、響度、節(jié)奏、時(shí)值、音色、音調(diào)記憶，他的測試影響了后續(xù)諸多關(guān)于音樂能力測量的實(shí)驗(yàn)。1924年，夸爾瓦瑟和魯斯合制的“音樂成績測驗(yàn)”包括符號(hào)和術(shù)語知識(shí)、唱名識(shí)別、判斷旋律音高和節(jié)奏、音名識(shí)別、拍號(hào)、調(diào)號(hào)、音符時(shí)值、休止符、記譜等能力。1939 年，赫伯特·溫格的“標(biāo)準(zhǔn)化音樂智力測驗(yàn)”包括和弦分析、音高辨別、記憶測驗(yàn)、節(jié)奏重音、和聲、強(qiáng)度、分句。1965 年，埃德溫·戈登的“音樂能力傾向測驗(yàn)”分為三個(gè)部分，第一部分是音調(diào)表象測驗(yàn)包括旋律及和聲；第二部分是節(jié)奏表象測驗(yàn)包括速度和拍子；第三部分是音樂敏感性測驗(yàn)包括分句、平衡、風(fēng)格。結(jié)合上述實(shí)例，本文將音樂能力分為感知、表現(xiàn)、創(chuàng)造、理解。感知范圍包括音的高低、音的長短、音程和諧程度、調(diào)式色彩等；表現(xiàn)包括演奏、演唱、風(fēng)格演繹、情感表達(dá)、強(qiáng)弱控制等；創(chuàng)造包括節(jié)奏創(chuàng)編、旋律創(chuàng)編等；理解包括認(rèn)識(shí)運(yùn)用音名、唱名等音樂基礎(chǔ)知識(shí)。

二、《菲伯爾鋼琴基礎(chǔ)教程》特征分析

該教材由南希·菲伯爾和蘭德爾·菲伯爾夫婦共同編創(chuàng)，分為6 級(jí)，共12 冊(cè)，每級(jí)由《課程和樂理》和《技巧和演奏》組成。本節(jié)旨在分析教材內(nèi)容特征，挖掘教材中有利于培養(yǎng)學(xué)生音樂能力的元素，從而更好地展開教學(xué)實(shí)踐。

（一）螺旋式的內(nèi)容體系

《菲伯爾鋼琴基礎(chǔ)教程》選用的編排模式源于美國認(rèn)知心理學(xué)家羅姆·布魯納的課程理論——螺旋式課程。所謂螺旋式課程是指以符合學(xué)生心理認(rèn)知的方式編排課程結(jié)構(gòu)，隨著年級(jí)的提升不斷加深學(xué)科知識(shí)的深度和廣度，使其在課程中呈現(xiàn)上升態(tài)勢。

首先是演奏技巧的螺旋式。1 級(jí)的技巧以彈奏入門為主，包括坐姿、圓圓的手形、指法、手臂的重量、大指正確位置、尋找音區(qū)位置等。2 級(jí)包括圓圓的手形、放松的手腕、輕輕彈跳、手指獨(dú)立性、連奏、跳音、交替演奏等。3 級(jí)包括有力的指尖、雙手一起彈奏、輕盈的大指、手指速度、手腕輕輕抬起等。4 級(jí)包括手臂重量、連貫彈奏、二音連奏、連續(xù)的踏板、基礎(chǔ)音型技巧等。5 級(jí)包括用“杯型手”彈奏音階經(jīng)過句、落提、歌唱旋律、向上觸鍵。6級(jí)包括排成直線（手臂、手掌、指關(guān)節(jié)及指尖平衡）、一氣呵成（彈奏快速音型）、手腕畫圓（重量轉(zhuǎn)移）、清晰的斷奏等。

其次是節(jié)奏節(jié)拍的螺旋式。1 級(jí)主講音符時(shí)值，包括四分音符、二分音符、附點(diǎn)二分音符、全音符、四分休止符、4/4 拍和3/4 拍。2 級(jí)增加二分休止符、全休止符和弱起小節(jié)。3 級(jí)加入八分音符。4 級(jí)增加八分休止符、附點(diǎn)節(jié)奏、2/4 拍。5 級(jí)增加搖擺節(jié)奏型（爵士和布魯斯）、2/2 拍、切分節(jié)奏、6/8 拍、6/4 拍。6 級(jí)增加四個(gè)十六、前八后十六、前十六后八、小附點(diǎn)。

再次是調(diào)式調(diào)性的螺旋式。1 級(jí)對(duì)于調(diào)式調(diào)性的知識(shí)涉及較少，主要以建立調(diào)式感覺為主，包括主音C、C 五指音階、兩個(gè)游行小調(diào)（聽覺訓(xùn)練）。2 級(jí)的調(diào)式調(diào)性圍繞C 和G 大調(diào)展開，包括主屬音、C 和弦、G 五指音階。3 級(jí)包括移調(diào)、D 五指音階、A 五指音階、大小調(diào)音型關(guān)系、大小調(diào)色彩變化。4 級(jí)包括C 大調(diào)和G 大調(diào)音階（在五指音階基礎(chǔ)上加IV 級(jí)和VII 級(jí)音）、F 大調(diào)音階、導(dǎo)音。5 級(jí)包括a 小調(diào)、d 小調(diào)、D 大調(diào)、半音階。6 級(jí)包括主音、屬音、下屬音、關(guān)系大小調(diào)、升號(hào)及降號(hào)調(diào)確立原則等。

然后是音程和弦的螺旋式。1 級(jí)未涉及和弦概念，對(duì)音程的描述較少，僅包括八度，大多是對(duì)音符跳進(jìn)和級(jí)進(jìn)的運(yùn)用。2 級(jí)在跳進(jìn)和級(jí)進(jìn)的基礎(chǔ)上，加入二、三、四、五度音程，此外還包括C 調(diào)三和弦和屬七。3 級(jí)包括全音、半音（為音階的音型關(guān)系做鋪墊）。4 級(jí)包括琶音、六度音程、基礎(chǔ)和弦（F 大調(diào)、G 大調(diào)、C 大調(diào)的I、IV、V7）。5 級(jí)包括正三和弦、一個(gè)八度的琶音、和弦轉(zhuǎn)位、二十四個(gè)大小調(diào)的三和弦。6 級(jí)包括音程名稱（大音程、小音程、純音程）、兩個(gè)八度的琶音。

最后是音樂符號(hào)的螺旋式，符號(hào)一詞涵蓋的范圍較大，從廣義上來講，拍號(hào)、調(diào)號(hào)、和弦標(biāo)記等都可以算作符號(hào)。因?yàn)樯衔木刑峒埃员径沃饕砸魳沸g(shù)語、演奏記號(hào)、力度記號(hào)為分析對(duì)象。1 級(jí)包括五線譜介紹、高低音譜號(hào)、音名及手位、f（強(qiáng)）、p（弱）、延音線等。2 級(jí)包括高八度和低八度記號(hào)、音名及手位、重音記號(hào)、mf（中強(qiáng)）、mp（中弱）、rit（漸慢）、升降號(hào)等。3 級(jí)包括和弦標(biāo)記、還原記號(hào)、自由延長記號(hào)、漸強(qiáng)漸弱、快板、行板、踏板標(biāo)記等。4 級(jí)包括反復(fù)記號(hào)、Tempo（還原速）、pp（很弱）等。5 級(jí)包括裝飾音、ff（很強(qiáng)）、sfz（特別加強(qiáng)）、poco rit（漸慢一點(diǎn)）、loco（按原譜彈）。6 級(jí)包括AB 曲式、ABA 曲式、Cadences（終止式）、Andante（行板）等。

（二）引人入勝的伴奏音樂

伴奏音樂能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，幫助學(xué)生建立穩(wěn)定有序的節(jié)奏感，也能帶領(lǐng)學(xué)生體驗(yàn)多元音樂風(fēng)格。

其一是教師伴奏。老版本的教材如《湯普森》《拜厄》也涉及了教師伴奏，但相關(guān)曲目數(shù)量不如《菲伯爾》中的多，另外《菲伯爾》教材中的伴奏擁有獨(dú)具特色之處。其一是伴奏風(fēng)格符合學(xué)生的演奏風(fēng)格，能夠很細(xì)心地給出“伴奏提示”，從而為演奏增加戲劇性，比如《公主或怪獸？》在提示中不僅給出了手位提醒，而且還把高音比作公主，把低音比作怪獸，教師伴奏隨著學(xué)生曲目的音區(qū)和形象不斷變化。其二是教師伴奏會(huì)在配合學(xué)生演奏的基礎(chǔ)上引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行即興創(chuàng)作，比如在講解到《睡在蓮葉上》時(shí)，學(xué)生需要按照教師演奏的風(fēng)格（昏昏欲睡的青蛙）即興創(chuàng)作符合樂曲風(fēng)格和速度的旋律，并結(jié)束在C 音上。

其二是CD 伴奏。CD 伴奏涉及教材中的每一首曲目，根據(jù)曲子風(fēng)格精心編配，每首曲目的名稱與旋律、音型、伴奏等元素呈現(xiàn)一一對(duì)應(yīng)關(guān)系。比如《森林之鼓》，CD 中除了鋼琴的聲音還以鼓的聲音進(jìn)行陪襯。再如《C 音搖滾》，CD 中的伴奏樂器融合了搖滾樂隊(duì)的音效使之帶有現(xiàn)代音樂氣息。每首樂曲開始前會(huì)有幾拍前奏，前奏清晰的展示速度、節(jié)拍強(qiáng)弱規(guī)律以及樂曲風(fēng)格都能夠使學(xué)生提前進(jìn)入演奏狀態(tài)。另外，每首曲子的CD 伴奏均有兩個(gè)版本，一版慢速一版快速，方便用于學(xué)生練習(xí)。

（三）多元化的訓(xùn)練板塊

《菲伯爾》教材的系統(tǒng)化訓(xùn)練全面涵蓋了一名合格的鋼琴演奏者應(yīng)具備的基本音樂素養(yǎng)，不僅包括技巧、樂理、唱譜等訓(xùn)練，而且還包括聽覺、創(chuàng)編、視奏訓(xùn)練。

首先是聽覺訓(xùn)練，上述伴奏音樂僅僅是聽覺訓(xùn)練的一部分，另一部分訓(xùn)練內(nèi)容包括節(jié)奏片段、力度辨別、節(jié)拍韻律、音高位置、音程類別、休止符類型、主音屬音辨別、旋律片段、和弦聽辨、模進(jìn)音型、大小調(diào)色彩等。例如“天氣變化”即通過晴天和雨天的形象對(duì)比幫助學(xué)生辨別大小調(diào)色彩。

其次是創(chuàng)編訓(xùn)練。新課標(biāo)規(guī)定創(chuàng)意實(shí)踐是學(xué)生必備的音樂素養(yǎng)之一，從這一點(diǎn)來看，該教材的編寫符合學(xué)生能力發(fā)展需求，其中包括了即興演奏、力度創(chuàng)編、節(jié)奏創(chuàng)編、旋律創(chuàng)編等。比如《野牛的傳說》要求學(xué)生在曲中填寫不同的力度符號(hào)（p、mp、mf、f），從而讓曲子變得更有趣。再如《恐龍之舞》引導(dǎo)學(xué)生用G 五指音階任意創(chuàng)作旋律，可以打亂音階順序，也可以使用任意節(jié)奏，但主音要結(jié)束在G 音上。

最后是視奏訓(xùn)練。視奏能力是鋼琴演奏過程中必不可少的，學(xué)生學(xué)琴進(jìn)度的快慢很大程度上都以依賴于視奏讀譜能力。該教材的視奏訓(xùn)練是循序漸進(jìn)的，由初級(jí)多音入門，避免學(xué)生形成“大指要彈C 音”的固定思維，其后通過“向上或向下的旋律線條”展示音符旋律走向，為視奏進(jìn)行鋪墊，還將視奏訓(xùn)練設(shè)定為一大板塊并貫穿于教材各處。

（四）趣味性的輔助工具

為了提高師生互動(dòng)頻次和增強(qiáng)學(xué)生的主動(dòng)性，教材中還融合了較多的趣味性元素。其一是插圖，彩色的插圖從視覺上能夠吸引學(xué)生的注意力，圖片素材貫穿于教材的每一頁內(nèi)容中，并且每張插圖與曲目標(biāo)題呈對(duì)應(yīng)關(guān)系。初學(xué)兒童的抽象思維還未得到完全發(fā)展，對(duì)于概念性樂理知識(shí)很難充分理解運(yùn)用，這時(shí)，形象的插圖就有助于簡化抽象概念,比如把間上的音符比作“行星”，以“給行星命名”的方式教學(xué)生學(xué)習(xí)音名。其二是音樂小故事。教材中的音樂故事有兩種展現(xiàn)方式，一種是以故事線的形式來體會(huì)音樂情感，學(xué)生聽了故事后進(jìn)入音樂情境中能夠釋放出更多的情感表現(xiàn)力；另一種是以音樂家生平的形式豐富學(xué)生的知識(shí)體系，加強(qiáng)文化理解，比如“莫扎特小故事”“巴赫筆記薄”“勃拉姆斯”“維瓦爾迪的故事”等。

三、教材內(nèi)容與音樂能力的關(guān)聯(lián)指向

（一）感知能力與教材內(nèi)容的關(guān)聯(lián)

感知能力包括感覺和知覺兩個(gè)階段，感覺階段是學(xué)生聆聽音響材料的過程，知覺階段是學(xué)生聽完音響材料后的反應(yīng)過程，二者緊密相連。個(gè)體的音樂感知能力不同屬于先天差異，但也可通過后天進(jìn)行培養(yǎng)。音樂具有非語義性的特點(diǎn)，這使得人們?cè)跁r(shí)間中通過旋律線條走向、音量大小、音樂風(fēng)格、音色差異、音調(diào)色彩去感知音樂的不同形態(tài)，進(jìn)而給出反應(yīng)和評(píng)價(jià)。

感知能力是學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的前提，只有感受到曲調(diào)之美，才能提高學(xué)生的審美能力和審美水平。教材中以感知音樂為主的訓(xùn)練無處不在，其一就是對(duì)音樂律動(dòng)、節(jié)奏節(jié)拍的感知；其二是對(duì)音響大小和音的高低的感知，基本出現(xiàn)在1 級(jí)和2級(jí)教材中，通過聆聽旋律片段并選擇合適選項(xiàng)的形式來訓(xùn)練聽覺；其三是對(duì)音樂風(fēng)格的感知，有的以民族風(fēng)格為主，如《白樺林》《中國畫》，有的以動(dòng)植物的形象為主，如《金鷹之歌》《神出鬼沒的小老鼠》；其四是對(duì)和聲及調(diào)性的感知，這要建立在單個(gè)音樂元素基礎(chǔ)之上。聽覺系統(tǒng)可以同時(shí)接受多個(gè)音樂元素并在腦中加工處理得到總體效果。

（二）理解能力與教材內(nèi)容的關(guān)聯(lián)

理解能力是衡量鋼琴學(xué)習(xí)效果的重要指標(biāo)，能夠加快學(xué)生學(xué)習(xí)知識(shí)的進(jìn)度、幫助學(xué)生對(duì)所學(xué)音樂知識(shí)加以運(yùn)用。音樂學(xué)習(xí)者需要把所學(xué)音樂知識(shí)通過概念、推理、判斷等轉(zhuǎn)化為自身的思維能力，并在演奏中加以運(yùn)用，但初學(xué)者對(duì)于抽象的音樂知識(shí)很難做到全方位理解，因此強(qiáng)化理解的方式方法尤為重要，教材通過聽、想、奏、寫的方式加以實(shí)現(xiàn)。例如在講解“音樂問題與音樂回答”這一知識(shí)點(diǎn)時(shí)，教材先在演奏曲目中展示旋律的“問題”與“答案”，隨后對(duì)音樂問題的“平行式回答”與“對(duì)比式回答”進(jìn)行概念講解并引導(dǎo)學(xué)生為曲目旋律創(chuàng)作一條新的“回答”，最后以聽覺題和選擇題的方式對(duì)該知識(shí)點(diǎn)加以鞏固?；蛘咴谥v解“二分休止符和全休止符”這一知識(shí)點(diǎn)時(shí)，教材先明確其概念含義并在曲目演奏中加入，隨后通過填空、判斷、聽力的方式對(duì)該知識(shí)加以鞏固。由此可見教材對(duì)于聽、想、奏、寫的訓(xùn)練方式是系統(tǒng)性展開的，強(qiáng)調(diào)了學(xué)生對(duì)于某一知識(shí)點(diǎn)的感受、記憶、演奏、運(yùn)用的綜合能力。

（三）表現(xiàn)能力與教材內(nèi)容的關(guān)聯(lián)

表現(xiàn)力是音樂獨(dú)特的存在方式，是對(duì)藝術(shù)作品情感、思想的表達(dá)，能為演奏者與聽眾帶來精神上的愉悅。音樂表現(xiàn)力需要以演奏為載體，通過對(duì)音高、旋律以及樂器等方面的整合，為音樂作品提供相應(yīng)的韻律感知。比如《梅林魔法師》的曲調(diào)讓學(xué)生有種神秘、奇幻的感覺；《舞龍表演》讓學(xué)生感受到了傳統(tǒng)節(jié)日喜慶、熱鬧的氛圍。菲伯爾認(rèn)為對(duì)表現(xiàn)力的培養(yǎng)絕不能僅僅停留在技術(shù)層面，而是要將其融入日常學(xué)習(xí)的各個(gè)環(huán)節(jié)。

在前幾冊(cè)教材中我們就可以看到關(guān)于音樂力度記號(hào)的設(shè)計(jì)，比如強(qiáng)弱記號(hào)的認(rèn)識(shí)、理解；也可看到為了發(fā)揮學(xué)生想象力的形象引導(dǎo)、故事引導(dǎo)、畫面引導(dǎo)，比如在《白樺林》中為了體現(xiàn)人們載歌載舞的場景，教材提示用不同音高、力度、速度展現(xiàn)老年人、青年人和小朋友的形象特點(diǎn)。隨著曲目難度逐漸提升，教材要求學(xué)生掌握的演奏技巧難度也逐漸增加，從坐姿、手形、手腕到基本音型、琶音、三連音等，這些技巧性練習(xí)為表現(xiàn)力奠定了基礎(chǔ)。最重要的當(dāng)屬對(duì)曲目音樂性處理的提示，比如音樂風(fēng)格詮釋、音樂問答句區(qū)分、樂句呼吸體現(xiàn)、聲部力度控制、音符流動(dòng)性、音樂術(shù)語表現(xiàn)等。此外，即興表演也是學(xué)生表達(dá)情感的方式，即興是自由的、快樂的，學(xué)生作為探索者、創(chuàng)作者，通過自己編寫的音樂語言表達(dá)內(nèi)心情感和描繪身邊事物，從而將所學(xué)知識(shí)技巧轉(zhuǎn)化為音符在指尖完美呈現(xiàn)。

（四）創(chuàng)造能力與教材內(nèi)容的關(guān)聯(lián)

音樂創(chuàng)造力是學(xué)生在一次次實(shí)踐中收獲的成就積累，對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)能夠發(fā)揮強(qiáng)有力的推動(dòng)作用，是學(xué)生完成學(xué)業(yè)成就的內(nèi)部動(dòng)機(jī)。當(dāng)學(xué)生獨(dú)立寫下或彈出一串美妙的音符時(shí)，他們會(huì)對(duì)音樂產(chǎn)生更多的好奇心，也會(huì)帶來精神上的愉悅體驗(yàn)，這種體驗(yàn)遠(yuǎn)比物質(zhì)獎(jiǎng)勵(lì)更加有意義。音樂創(chuàng)造力是在音樂實(shí)踐中形成的，這種音樂實(shí)踐包括作曲、即興、表演和聆聽等所有音樂創(chuàng)造性行為。并不是所有的音樂實(shí)踐都自然而然地蘊(yùn)含音樂創(chuàng)造力，只有那些具有“新穎性”“適當(dāng)性”特征的音樂實(shí)踐才能產(chǎn)生音樂創(chuàng)造力。

在教材中，創(chuàng)造力的體現(xiàn)以實(shí)踐為基點(diǎn)，將作曲、演奏、即興、聆聽作為培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維的方法，具體有以下特點(diǎn)：其一是結(jié)構(gòu)任務(wù)自由、彰顯學(xué)生個(gè)性；其二是每冊(cè)均有涉獵，符合學(xué)生當(dāng)下的樂理掌握情況及演奏水準(zhǔn)；其三是符合音樂作曲規(guī)律，有著清晰的任務(wù)劃分；其四是創(chuàng)造任務(wù)呈簡短的片段式。

通過對(duì)教材特征分析以及其中蘊(yùn)含的音樂能力我們可以看出，《菲伯爾鋼琴基礎(chǔ)教程》以“音樂本位”“學(xué)生本位”為教學(xué)理念，將學(xué)生的興趣作為出發(fā)點(diǎn)，并設(shè)計(jì)了新穎獨(dú)特、全面豐富的具體環(huán)節(jié)，其中聽覺訓(xùn)練、技巧訓(xùn)練、創(chuàng)編訓(xùn)練、表達(dá)訓(xùn)練等是促進(jìn)學(xué)生全方位發(fā)展音樂能力的有效途徑，也是教師擴(kuò)展教學(xué)思路的有力工具。因而，鋼琴教師在未來使用該教材時(shí)應(yīng)該把對(duì)于學(xué)生的感知、理解、表現(xiàn)、創(chuàng)造等能力的培養(yǎng)作為鋼琴教學(xué)的整體目標(biāo)。