李學帥 冀袖秀

摘要：《趙城金藏》卷首圖作為金代的木刻版畫插圖，其中蘊含著豐富的美學意義。以其卷首圖為研究對象，通過查閱版畫插圖的相關(guān)書目、中國印刷史的期刊文獻，結(jié)合同類型題材的圖像對比、類比分析及推理等研究方法，探究其審美風格，提出卷首圖具有“素樸”之美、“感傷”之美。通過分析卷首圖中純樸的木刻語言、繁簡有致的畫面構(gòu)圖、寫實敦厚的人物造型，論證其具有“素樸”之美；通過探究卷首圖中人物狀態(tài)與畫面氛圍，并結(jié)合史料分析其故事情節(jié)，論證其具有“感傷”之美。本文旨在挖掘《趙城金藏》卷首圖的美學意蘊，從而推進對此類版畫插圖的美學研究。

關(guān)鍵詞：《趙城金藏》卷首圖；美學；審美風格；素樸；感傷

引言

1933年在山西趙城廣勝寺發(fā)現(xiàn)的木刻版大藏經(jīng)——《趙城金藏》，是山西省金代文化發(fā)展的標志，為我國印刷史上的珍貴標本。這部藏經(jīng)在研究中國雕版印刷業(yè)、藝術(shù)美學等方面，都具有極高的價值。它的卷首刊刻有一幅《釋迦說法圖》，為其提供了版畫插圖，此圖蘊含的審美風格更待發(fā)掘。卷首圖中獨特的構(gòu)圖形式、造型特征以及木刻語言，為我們對其展開美學研究提供了有力的史料。

一、《趙城金藏》的刊刻

《趙城金藏》是宋代木刻版大藏經(jīng)《開寶藏》的覆刻本，其卷首刻有“趙城縣廣勝寺”字樣。此藏經(jīng)又因被后人發(fā)現(xiàn)于山西趙城廣勝寺，所以被稱為《趙城金藏》。

（一）《趙城金藏》刊刻的社會背景

在金代的各階層和各民族當中，虔誠的信徒廣泛存在?！端赡o聞》中記載：“帝后見像設(shè)皆梵拜。公卿詣寺，則僧坐上坐?！薄督鹗贰繁炯o卷五《海陵紀》記載：正隆元年（1156）海陵王“賜諸寺僧絹五百匹、彩五十段、銀五百兩?！盵1]當時，上至皇室，下至市井，都是信仰的重要群體，這也為《趙城金藏》的募刻提供了群眾基礎(chǔ)。

（二）《趙城金藏》的募刻過程

《趙城金藏》從金皇統(tǒng)八年（1148）開始雕印，至金大定十八年（1178）完成，前后歷經(jīng)30年。以寔公法師和崔法珍首倡，是在民間善男信女的資助下雕刻完成的一部大藏經(jīng)。關(guān)于《趙城金藏》的募刻過程，在《嘉興藏》的序文中提到潞州崔法珍募化眾緣。寔公法師發(fā)愿雕造大藏經(jīng)版，收崔法珍為徒，主持化緣，其去世后由崔法珍接替并完成了大藏經(jīng)的募刻宏業(yè)。

《趙城金藏》是由廣勝寺派僧人前往燕京弘法寺自印完成后，將散頁運回趙城，由龐家經(jīng)坊刊刻帶有“趙城縣廣勝寺”六字的卷首圖，并由龐家經(jīng)坊將散頁與卷首圖黏合、裝裱成卷。由圖1便知，卷首圖與經(jīng)文部分所用紙張有別。卷首圖的繪制、雕版與印刷過程發(fā)生在山西趙城，因此其顯現(xiàn)出的繪畫風格、木刻語言也帶有當?shù)靥厣c時代特點，圖畫蘊含著美學意義與審美趣味。

二、《趙城金藏》卷首圖的審美風格

《趙城金藏》卷首圖作為木刻版畫插圖，是金代文化與木刻藝術(shù)相交融的藝術(shù)表達形式。其中包含多種審美風格。審美風格形成的重要因素包括審美主體的審美感受，即“審美風格是在審美活動中表現(xiàn)的，是審美客體的審美屬性特征與審美主體的審美感受及創(chuàng)作主體的個性特征等相互融合，表現(xiàn)出穩(wěn)定而又變化的特征及風貌?！盵2]在此，筆者結(jié)合所掌握的版畫本體語言以及繪畫原理，提出并論證其“素樸”之美、“感傷”之美的審美風格。

（一）《趙城金藏》卷首圖的“素樸”之美

“素樸”的風格是“以敘述的平易明快為特點”[3]，席勒在其《樸素的詩與感傷的詩》中將“樸素的”與“現(xiàn)實主義”對應(yīng)起來看，既有確定的內(nèi)涵，也有不確定的內(nèi)涵?！囤w城金藏》卷首圖的“素樸之美”在純樸的木刻語言、繁簡有致的構(gòu)圖、寫實敦厚的人物造型三個方面有所體現(xiàn)。

1.純樸的木刻語言

《趙城金藏》卷首圖（圖1）以陽線為主，線條簡練舒暢、純樸凝重。

從其木刻技術(shù)上來看，此刻工的技藝雖未達到爐火純青的地步，但其木刻語言表現(xiàn)出剛勁流利的特點。在人物服飾穿插、轉(zhuǎn)折曲線與云紋等線條上，基本一氣呵成，少有斷刀之處，在四方形須彌壇陽線的處理上顯得平穩(wěn)自然。在表現(xiàn)人物五官表情與手部動作等微小之處，也未有含糊之意，準確生動，流露著刻工的專注與用心。在印制方面，圖中的墨線清晰鮮明，黑色帶狀裝飾線條的墨色均勻濃厚，少有暈?zāi)?，其線條的造型藝術(shù)，本身就具有極高的審美價值。

在《趙城金藏》卷首圖刊刻過程中，受民間風俗畫藝術(shù)語言的滲透與“平水本”的影響，畫面細節(jié)亦表現(xiàn)出純樸的特點。值得注意的是，雖然畫面中十位弟子身著的僧衣是統(tǒng)一的，但他們所穿鞋的樣式各不相同（圖2），這也是在以往眾多藏經(jīng)卷首圖中從未有過的現(xiàn)象，這就要從其刊刻過程進行探析?！囤w城金藏》卷首圖是由龐家經(jīng)坊雕印并拓裱于藏經(jīng)卷首的，龐家經(jīng)坊作為民間的雕版印刷作坊，從其刊刻工序來看，此圖由畫師先繪制線稿圖，再由刻工進行刻制，最后完成印刷，工序分明。其繪畫與雕刻風格受“平水本”的影響，從畫面的構(gòu)圖形式與人物造型處理所顯現(xiàn)出的精彩之處，可知卷首圖的底稿畫師定有不一般的繪畫審美與創(chuàng)作水平。畫師在繪制《趙城金藏》卷首圖時，借鑒了民間風俗畫的人物表現(xiàn)手法，此變化雖對人物造型處理得不是很嚴謹，但也正是這些富有民間色彩的世俗化、風俗化的藝術(shù)語言，為畫面增添了幾分靈動，使畫面表現(xiàn)出“素樸”之美。

2.繁簡有致的構(gòu)圖

《趙城金藏》卷首圖在構(gòu)圖上繁簡有致，畫面素雅、清新。

其運用大量線條筆墨描繪主要的說法人物群體，對周圍說法環(huán)境的描繪則顯得簡單很多。宋元時期《磧砂大藏經(jīng)》中亦有同題材插圖，人物數(shù)量眾多，人物之外的地方用緊密的團云紋將整個背景填滿，幾乎不留空隙，緊實且繁復(fù)。相比之下，《趙城金藏》卷首圖的構(gòu)圖形式顯得別具一格。畫師在繪制刻稿時，完成主要情節(jié)部分后，刪繁就簡，用舒暢的云紋形式代替繁復(fù)的場景，不僅使畫面疏朗、簡潔，也更加突出了人物主體部分。

《趙城金藏》卷首圖中對景物的安排也是以“簡潔”為主，首先主尊白毫放出的兩道白光，用左右兩筆流云狀線條表現(xiàn)。與南宋大字本《法華經(jīng)》卷首圖以及美國克利夫蘭藏本的《法華經(jīng)》卷首圖中所表現(xiàn)的毫光造型相比，《趙城金藏》卷首圖省略了一般主尊毫光中所展現(xiàn)的人物故事。其素雅的云紋裝飾線條，造型簡單優(yōu)美，使人物上方呈現(xiàn)出清新、明快、寧靜的視覺效果。

3.寫實、敦厚的人物造型

釋迦牟尼于中間作結(jié)跏趺坐狀，形象恬靜安詳，螺發(fā)盤于頭頂，面部形狀刻畫飽滿，肅穆之中不乏慈悲，胸部突出，體軀壯碩。左手安放于腿上，右手捻于胸前，給人以人間真實的感覺，又不失主尊的莊嚴與神圣。人物整體造型刻畫以陽線為主，簡潔有力。服飾方面，運用“敷搭雙肩下垂演化式”的袈裟與僧衣造型，衣褶自然，轉(zhuǎn)折銜接有致。其上用深色條帶作僧衣裝飾，使之具有黑白節(jié)奏變化，又不顯得華麗繁縟。《趙城金藏》卷首圖中釋迦牟尼寫實的形象流露出北方民族敦厚、渾樸的作風，寬肩闊胸，精悍有力。

（二）《趙城金藏》卷首圖的“感傷”之美

《趙城金藏》卷首圖顯示出獨特的審美風格，其特征就是具有憂郁的“感傷”情調(diào)，具體表現(xiàn)在傷感的故事情節(jié)、哀婉的人物狀態(tài)和凄涼的畫面氛圍上，具有含蓄的“感傷”之美。

1.故事情節(jié)之“感傷”

迄今為止，研究《趙城金藏》的學者大多將此圖視為普通意義上的《釋迦說法圖》，但筆者通過對圖中人物狀態(tài)、場景、故事情節(jié)的分析，加之結(jié)合對典籍的研究后發(fā)現(xiàn)，此圖不同于普通意義上的釋迦說法場景，而是釋迦牟尼在“涅槃前”最后的說法場景。

有關(guān)“涅槃前”的“釋迦說法場景”，在《大般涅槃經(jīng)》中有記載，《大般涅槃經(jīng)》卷一載：“大覺世尊，將欲涅槃，一切眾生若有所疑，今悉可問，為最后問”“是諸眾生，見聞是已，心大憂愁”[4]。其中描寫釋迦牟尼在涅槃之前有一次最后的說法活動，且眾人皆悲切，與《趙城金藏》卷首圖所繪制的人物狀態(tài)相一致，所以筆者認為《趙城金藏》卷首圖所呈現(xiàn)的故事情節(jié)正是釋迦牟尼在涅槃前與弟子的最后說法場景。眾羅漢、弟子在釋迦牟尼“臨終前”特殊時間點的感情流露，也使畫面流露出憂傷與哀思的氣氛，傳達給觀者以“感傷”的審美風格。

2.人物狀態(tài)、畫面氛圍之“感傷”

普通意義上的《釋迦說法圖》，表現(xiàn)為釋迦牟尼成道之后，為眾弟子點化迷蒙、說法的場景，具有代表性的如敦煌莫高窟北魏第263窟所繪的《初說法圖》、唐咸通九年（868）的《金剛經(jīng)》扉畫《說法圖》，以及宋元《磧砂大藏經(jīng)》扉畫《說法圖》。前述均為普通意義上的《釋迦說法圖》，特點顯而易見：說法的場面宏大，弟子、羅漢、菩薩數(shù)量眾多；座下的人物神態(tài)各異，動態(tài)多樣，情緒輕松；畫面裝飾豐富，構(gòu)圖飽滿。

在《趙城金藏》卷首圖中，人物形象與氛圍表現(xiàn)出與普通意義上《釋迦說法圖》輕松、愉悅形象相反的狀態(tài)。其獨特之處，一方面體現(xiàn)在人物數(shù)量上，《趙城金藏》卷首圖的人物數(shù)量少，加上主尊在內(nèi)，只有13人，場景較?。涣硪环矫?，人物的精神狀態(tài)低落，氣氛凄涼。

在《趙城金藏》卷首圖中，眾羅漢弟子皆身著統(tǒng)一袈裟僧衣，九羅漢與一弟子，共十人，都神態(tài)肅穆憂傷，但又各不相同，有低眉順目悲傷沉思狀，有皺眉哀婉悲慟狀，極具個人色彩。氣氛凝重，動態(tài)多僵直，此狀態(tài)反而與《涅槃圖》中眾羅漢與弟子的悲傷狀態(tài)十分相似?！赌鶚剤D》表現(xiàn)的是釋迦于那迦城雙娑羅樹間安詳涅槃的場景，一般為右肋而臥，弟子前后圍繞，呈悲傷痛切狀。宋元遼金時代遺存有眾多《涅槃圖》，具代表性的有河北定州至道元年（995）凈眾院塔地宮壁畫《涅槃圖》，圖中所表現(xiàn)出的哀傷氛圍，與《趙城金藏》卷首圖中眾弟子的表現(xiàn)、氣氛相一致。

《趙城金藏》卷首圖中，人物的悲傷感情在其表情和動作上表現(xiàn)得十分含蓄、內(nèi)斂。眾羅漢弟子得知釋迦牟尼即將涅槃后，在最后的說法場景中仍能平靜和克制痛苦的情緒，哀而不傷。所以此圖并非要表現(xiàn)釋迦涅槃前眾人悲痛的感覺，而是要體現(xiàn)傳道者在臨終前為法獻身的偉大之舉。這也為釋迦的離去渲染了悲壯的色彩，使畫面的“感傷”之情愈加濃郁。

結(jié)語

本文對《趙城金藏》卷首圖的審美風格進行探討，淺析其“素樸”之美、“感傷”之美，也為進一步研究《趙城金藏》卷首圖提供了理論參考。

《趙城金藏》卷首版畫插圖體現(xiàn)的木刻藝術(shù)神韻，是金代木刻版畫插圖藝術(shù)吸收、借鑒民間藝術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物，也反映這一時期此類作品的藝術(shù)風格趨于民間化、通俗化。另外，與同類型題材的藏經(jīng)卷首圖相比，其人物造型和構(gòu)圖形式都獨具特色，美學意蘊豐富，包含著豐富的藝術(shù)性和文化價值，值得學者做進一步深入的研究與探討。

參考文獻：

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[4]姜子夫.大般涅槃經(jīng)（上）[M].北京：大眾文藝出版社，2005.

作者簡介：

李學帥（1998—），男，漢族，山東鄒平人。湖南師范大學美術(shù)學院美術(shù)學專業(yè)2021級碩士研究生在讀，研究方向：美術(shù)教育理論。

冀袖秀（1997—），女，漢族，山西平遙人。碩士研究生，2021年畢業(yè)于山西大學美術(shù)學院，研究方向：版畫藝術(shù)。