◎禹克霞

筆墨是國畫藝術(shù)的表現(xiàn)手法，是最基本的造型手段，也是畫家表現(xiàn)自我認(rèn)知、表現(xiàn)外界物象、表現(xiàn)自我心性的主要載體。筆和墨作為工具和材料出現(xiàn)在國畫中，二者相輔相成，即“墨無筆不立，筆無墨則死”。在國畫漫長的發(fā)展歷史中，筆墨文化不斷發(fā)展，并在繪畫創(chuàng)作中形成了一套獨具特色的造型寫意技巧和規(guī)范，在這樣的技巧和規(guī)范的支撐下，國畫中的筆墨元素不僅表現(xiàn)著各種物象，更承載著畫家的思想情感，這也讓國畫中的筆墨展現(xiàn)出獨特的魅力。

一、筆墨文化元素的應(yīng)用方法

在國畫創(chuàng)作中，筆墨文化元素的應(yīng)用在漫長的探索中形成了多種方法。這些方法遵循著“筆骨墨肉”的原則，讓筆與墨相互融合，呈現(xiàn)出了獨特的藝術(shù)魅力。

第一，國畫中用筆的方法。在國畫創(chuàng)作中，畫家用筆強(qiáng)調(diào)“骨氣”。唐張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中針對如何用筆寫道：“古之畫，或能移其形似而尚其骨氣……”“形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆?！苯?jīng)過長期的探索和積累，國畫用筆積累了豐富的經(jīng)驗，例如在寫意畫中用筆內(nèi)容包括起筆、收筆、運鋒、轉(zhuǎn)折、提按等，為體現(xiàn)畫面效果，畫家需要掌握筆氣、筆力、筆速和筆勢，這樣才能準(zhǔn)確塑造物體形態(tài)，讓作品達(dá)到氣韻生動。例如國畫大師齊白石先生用筆氣格高遠(yuǎn)飽滿，沉穩(wěn)厚重，畫面天超自然。他在創(chuàng)作《蝦戲》時，著重描繪蝦的腰部，側(cè)鋒用筆，配合幾筆淡墨，讓幾只蝦的腰部成為整體變化最為精彩的部分，細(xì)細(xì)看去，有的蝦是弓腰向前的，有的蝦是直腰游蕩的，還有的蝦是彎腰爬行的，墨的變化也沒有忽略蝦的透明感，反而讓蝦動態(tài)感十足；蝦的尾部依然用淡墨，墨色的變化著重強(qiáng)調(diào)透明感和動態(tài)感；蝦前爪的淡墨配合圓潤有力的筆法，讓蝦的活力十足，仿佛在揮動前爪向前游動；蝦觸須的描繪最為傳神，細(xì)細(xì)的線條，看似凌亂的筆法，配合淡墨線，讓蝦須似斷實連，似亂實序，似乎還在隨著水流緩慢漂動，可謂是形神兼?zhèn)洌钊M生。再如當(dāng)代畫家王子武先生用筆穩(wěn)健沉著，洗練概括。根據(jù)他自己的描述，他在創(chuàng)作寫意人物時，常以線為主，從結(jié)構(gòu)入手，先以墨線勾勒，能一筆畫成的就不再畫第二筆。墨線不要求處處畫到，為渲染提供空間。我們從他的《杜甫造像》《青年李白》等作品中都能夠看到這樣凝練的筆法，同時也能夠從筆法中感受出自然流露的運筆過程，體會其中冷峻肅然的氣氛。

第二，國畫中用墨的方法。在國畫中，筆體現(xiàn)的是繪畫的筋骨，墨展現(xiàn)的則是繪畫的血肉。如果畫家的用筆需要體現(xiàn)形似，那么用墨則需要注入神韻，這樣才能讓繪畫形神兼?zhèn)?，意蘊悠遠(yuǎn)。國畫有“墨分五彩”的說法，即墨的“焦、濃、重、淡、清”這五種濃淡變化可以體現(xiàn)出不同的色彩效果，而由墨的色彩形成的繪畫方法也因此豐富起來，其中有濃墨法、焦墨法、淡墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法、套墨法，等等。畫家在創(chuàng)作中根據(jù)物象的特點，基于自身的情感表達(dá)，靈活選用不同的方法。例如明末清初的畫家朱耷在用墨上十分簡潔，正如他在詩中所說的“墨點無多淚點多”。這樣的思想在他的畫作中多有體現(xiàn)，如《墨花卷》《古梅圖》《鷺石圖》等，都是用簡單的筆墨形成飽滿的構(gòu)圖，因而傳遞出一種凄涼、孤寂的意境。還有齊白石先生在《蝦戲》中的用墨，可謂是出神入化。蝦體主要用淡墨，前面已經(jīng)分析過，蝦腰、前爪、蝦尾、蝦須等部分均采用淡墨，以突出蝦的透明感，讓體態(tài)靈活生動的蝦躍然紙上；同時用濃墨點睛，淡墨渲染的頭部，一對濃墨點出的眼睛，不僅增加了蝦頭的重量感，也突出了眼睛的重點，讓整個蝦活了起來。齊白石先生的創(chuàng)作將形神與筆墨完美結(jié)合，開拓了新的水墨用法，對后世的國畫創(chuàng)作產(chǎn)成了深遠(yuǎn)的影響。

第三，國畫中用色的方法。清代畫家唐岱說：“以色助墨光，以墨顯色彩，墨中有色，色中有墨。”在國畫創(chuàng)作中，點睛之筆的色彩能夠起到提神醒目之作用。例如國畫創(chuàng)作中，畫家樂于運用水色，這是從植物中提取出來的一種顏料，它易與水調(diào)和，能夠調(diào)成花青、藤黃、胭脂等顏色，并在用色中能夠與墨相協(xié)調(diào)，呈現(xiàn)出和諧的畫面之美。例如齊白石先生的《松鶴圖》，大面積的墨色渲染出丹頂鶴悠然自得的姿態(tài)，頭頂?shù)囊荒ǖぜt，讓整個畫面亮了起來，這點紅色吸引著觀看者的目光，也突出了丹頂鶴的眼睛和神態(tài)，讓造型變得更加靈活生動。這樣的用色在國畫中十分常見，這也是筆墨文化元素應(yīng)用的重要體現(xiàn)。

二、筆墨文化元素營造的意境

追求意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要組成部分，是國畫創(chuàng)作的重要特征之一。筆墨文化元素在國畫意境的構(gòu)建中發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。[1]畫家利用嫻熟的筆法，調(diào)和濃淡適宜的墨色，能夠讓有限的畫面延伸出無限的意境，而這也是國畫藝術(shù)的魅力所在。從國畫創(chuàng)作的角度看，筆墨文化元素對于意境的構(gòu)建，主要體現(xiàn)在以下兩個方面。

第一，筆墨的應(yīng)用與留白。留白是中國古典藝術(shù)創(chuàng)作的一種重要手法，它產(chǎn)生于古典哲學(xué)中有關(guān)虛實論的辨析，在書畫領(lǐng)域廣為應(yīng)用，并借鑒至文學(xué)、音樂、建筑等領(lǐng)域。在國畫創(chuàng)作中，留白能夠從視覺上給人豐富的想象空間，在藝術(shù)與哲學(xué)上具有較高的審美價值。從古至今，高超的國畫家都十分注重留白，他們精巧地設(shè)計畫面的構(gòu)圖，并通過筆墨來控制留白的空間，從而讓真正呈現(xiàn)在畫面上的部分體現(xiàn)出繪畫作品的主題，讓沒有展現(xiàn)在畫面中的部分激發(fā)人的聯(lián)想，這樣在虛與實、無和有之間營造無盡的意境，表現(xiàn)無限的深意。宋代畫家馬遠(yuǎn)的《寒江獨釣圖》就利用筆墨元素構(gòu)建了留白特征，營造出孤獨的意境。畫面里，空闊平靜的江面上，一個中年人正在獨釣，他身體略向前傾，全神貫注，由于釣者坐在船的一端，故而船尾微微上翹；畫面四周皆不著墨跡，只是在船邊勾出淡淡的幾條水波紋以示江面，使人可以聯(lián)想江的空曠，人在空曠無依的環(huán)境下更能凸顯孤獨之意。整個畫面的用筆十分簡練，墨色也相對單一，但是其中的留白卻承繼了經(jīng)典唐詩“獨釣寒江雪”的意境。畫家正是利用水墨與畫中空白之處的對比表現(xiàn)出鳥飛絕、人蹤滅的環(huán)境，展現(xiàn)出人在空疏寂靜環(huán)境中的孤獨與冷寂。再如近代畫家李可染的《淺塘渡牛圖》，在筆墨應(yīng)用上也十分注重留白。畫面中，線性筆墨結(jié)構(gòu)與團(tuán)塊性筆墨結(jié)構(gòu)相結(jié)合，以墨為主，塑造出單純而內(nèi)蘊豐富的畫面；畫面多以淡墨、濃墨、焦墨之法呈現(xiàn)。其中，柳樹用墨色加水層層皴染，濃淡不斷變化，少許留白處凸顯了層次感；水牛用墨焦而見潤，濕而見筆，墨的層次變化使水牛的質(zhì)感、動感躍然紙上，牧童的線條用金石筆法頓挫寫出，簡而氣足；同時牛角及牧童衣紋線條的筆法古拙，極具力度感；最妙的是塘中之水未加一筆，整片留白，卻讓人從牛的動態(tài)中體會到了水墨蕩漾之感。在這些經(jīng)典作品中，我們可以看到畫家對筆墨的運用，以及筆墨勾勒出的留白，在墨跡濃淡之間“言有盡而意無窮”的意境自然而生。

第二，筆墨的應(yīng)用與氣韻。南齊時期的藝術(shù)家謝赫針對國畫品鑒提出了“六法”，其中第一條就是“氣韻生動”。氣韻是國畫的靈魂，而要想為國畫注入靈魂，最關(guān)鍵的就是筆墨的運用。在國畫創(chuàng)作中，畫家用筆需要全身的氣力，肩、臂、肘、腕皆動，凝重沉著，靈活急速；用墨要靈、活、清、明、厚，這樣筆墨氣勢才能統(tǒng)一連貫、一氣呵成。當(dāng)然，畫家自身的修養(yǎng)和情操對畫作的氣韻也有著重要的影響，即所謂的“畫如其人”，只有畫家自身有著超凡脫俗的氣韻，才能在藝術(shù)層面賦予畫作深刻的內(nèi)涵，讓畫作呈現(xiàn)出靈動的生命韻律。宋代范寬的《溪山行旅圖》是大山大水的全景構(gòu)圖，撲面而來的大山占了整個畫面的2/3，給人一種雄偉之感，造成凝重逼人的氣勢。畫家在展示全景的同時，也沒有忽略細(xì)節(jié)，其中對山石的刻畫下筆勁直，先用粗筆重墨側(cè)鋒勾勒出山巖峻峭刻削的邊沿，然后反復(fù)地用堅勁沉雄的中鋒雨點皴塑出山石巖體的方向、背紋和質(zhì)量感，在輪廓和內(nèi)側(cè)加皴筆，在邊沿處留出少許空白，以表現(xiàn)山形的凹凸，刻畫出北方山石如鐵打鋼鑄的風(fēng)骨；山勢錯落有致，頂植密林，墨色濃厚，畫出了秦隴間峰巒渾厚、壯麗浩蕩的氣概。無怪乎，同為畫家的米芾評價范寬的畫為：“山頂好作密林，自此趨枯老；水際作突兀大石，自此趨勁硬?！痹偃琮R白石的《蝦戲》，展示出八只形態(tài)各異的長臂蝦。齊白石對筆墨的運用可謂是出神入化，簡單的筆觸傳遞出十足的氣韻。八只蝦游姿各異、暢游舒展、活潑自在、動態(tài)生息，讓人觀之便可感受到蓬勃的生命力。在國畫家的經(jīng)典作品中，筆墨是傳遞氣韻的關(guān)鍵，利用嫻熟靈動的筆墨表達(dá)氣韻生動的精神境界，也是畫家的藝術(shù)追求。[2]

一幅有意境的國畫作品的筆墨文化元素應(yīng)用是自然的、精巧的，畫面留白、氣韻自然生動，這樣才能吸引人關(guān)注，讓人心馳神往，使欣賞者在無盡的遐想中與作品交融在一起，達(dá)到“畫我合一”的美妙境界。

三、筆墨文化元素體現(xiàn)的美感

與西方的審美文化不同，國畫在表現(xiàn)物象的過程中，更強(qiáng)調(diào)的是形神兼?zhèn)?，而筆和墨作為一種特殊的工具和材料，其呈現(xiàn)出的物象則蘊含著大量的抽象元素，例如線的運用、筆墨形式的呈現(xiàn)、以形寫神的理念、虛實空白的運用、書法美感，等等，這些抽象元素是中國傳統(tǒng)審美文化的重要內(nèi)容。

第一，利用抽象的筆墨構(gòu)建獨特的美學(xué)意境。國畫中的抽象元素可以從整體上歸結(jié)為筆墨文化元素。畫家可以利用十分簡練，甚至在他人看來抽象的筆墨來呈現(xiàn)物象，構(gòu)建出具有美學(xué)內(nèi)涵的意境。例如短波浪線可以表現(xiàn)出池塘里的一條小蝌蚪，長波浪線可以表現(xiàn)流動的河水，幾塊大面積的筆墨堆積可以表現(xiàn)團(tuán)團(tuán)荷葉，幾條直直的線條可以表示林立的山石、樹木……這些筆墨造型方式，如果單獨來看，十分抽象，但是融入整個畫面中，則會引起觀看者對形象的聯(lián)想，并能在整體上感受到意境之美。例如齊白石《可惜無聲》系列作品，畫家以植物花卉和昆蟲搭配進(jìn)行創(chuàng)作，其中荷花、稻穗、牽?；?、水仙等植物恣意描繪，螳螂、蜻蜓、蟬、蜂等動物則穿插其中，或棲息樹葉之上，或追逐于花蔭之下，或振翅欲飛，栩栩如生、躍然紙上。從筆墨的角度來看，齊白石的筆法十分嫻熟，其中工筆、寫意、兼工帶寫，因景而用；構(gòu)圖或斜倚或垂直或?qū)?，動靜結(jié)合、疏密搭配、工寫穿插，一派自然之象。在齊白石先生的筆下，筆墨的抽象展現(xiàn)出了具象的自然之美，老練的筆法和鮮亮的色彩，讓大自然中最普通的花鳥草蟲，展現(xiàn)出一種永恒的美感。在這樣的國畫作品中，筆墨呈現(xiàn)的意境是抽象的，但是傳遞出的美卻是具體的、生動的。

第二，利用抽象的筆墨實現(xiàn)情景交融。在國畫中，抽象元素是理性的，也是感性的。理性表現(xiàn)的是畫家對畫面結(jié)構(gòu)的設(shè)計，對筆法的選擇，感性體現(xiàn)的是畫家筆觸的靈動。通過國畫，我們既可以表現(xiàn)眼前的真實，也可以看到無法言說的精神世界。例如朱耷在繪畫中“純用減筆”，且筆墨酣暢，內(nèi)蘊深邃，善于用枯枝敗葉和孤影怪石，表現(xiàn)他冷漠、高傲、孤獨的內(nèi)心世界。在《荷花翠鳥圖》中，朱耷巧妙地用筆墨將自然景物融合，抽象地表現(xiàn)山石、荷花和翠鳥之間的關(guān)系，讓觀賞者覺得既畫得靈動，又不是一板一眼的描繪。畫面的整個意境由水墨渲染，給人以充分的遐想空間，展現(xiàn)出國畫中筆墨元素呈現(xiàn)的獨特畫面效果。此外，朱耷的《鷺石圖》在創(chuàng)作中也展現(xiàn)出了理性和感性的融合，整幅圖采用了對角線的構(gòu)圖法，物景只畫白鷺竹石，上部山石與下部白鷺把整個畫面分割成兩部分，雖虛而實，題款和印章與主題白鷺成掎角之勢；從情感上看，洗練精到的筆墨運用，讓整個畫面的情感更加豐富，讓朱耷那種“白眼向人”和“癲狂”的藝術(shù)個性更加鮮明地展現(xiàn)出來，體現(xiàn)出凝練簡率、氣魄宏大、空靈稚拙、境高意遠(yuǎn)的審美價值。從這些經(jīng)典國畫中可以看出，筆墨元素的最高追求不是描繪，而是展示物象的精神氣韻。畫家通過筆墨將主客觀融合，抒發(fā)了主觀的氣勢、意趣、情思，也客觀地表達(dá)了物象的形象和情態(tài)，賦予了作品豐富的審美內(nèi)涵。

四、結(jié)語

總之，國畫是我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的珍寶，筆墨文化元素是展現(xiàn)國畫魅力的重要載體。在國畫漫長的發(fā)展歷程中，畫家以自己精湛的技巧和獨特的個性構(gòu)建了豐富的筆墨文化，為后人貢獻(xiàn)出經(jīng)典的藝術(shù)作品的同時，也積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗?；诖?，當(dāng)前國畫創(chuàng)作者要繼承傳統(tǒng)的筆墨文化元素，并對此進(jìn)行豐富，進(jìn)一步推動國畫的藝術(shù)發(fā)展。