談麗君

(宜興 214221)

宋代畫學分設(shè)六科：釋道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋宇。畫學者需學說文、爾雅、釋名、方言、篆書、音訓(xùn)，“考畫之等，以不仿前人，而物之情態(tài)形色，俱若自然，筆韻高簡為工”。如此可鑒，宋代畫學者們藝術(shù)修養(yǎng)極高，繪畫表現(xiàn)能力極強，而刻繪藝人們在進行制作的過程之中，所要具備的基本素養(yǎng)與之一脈相承，不同的是刻繪藝人要用刀來代替筆，刻繪出與筆相同的藝術(shù)境界，十分考驗藝人們的刀法技藝。

宋畫“秋樹鸛鵒圖”現(xiàn)珍藏于我國北京故宮博物院，此畫為絹本設(shè)色的紈扇頁，縱25厘米，寬26.5厘米，無落款名識。雖未知“秋樹鸛鵒圖”（見圖1）作者名，也無法考據(jù)其其它作品，就本作而言，宋代畫學可見一斑，此作堪稱寫生花鳥畫之杰作，后人工筆臨摹之典范。今天，我們憑借南齊謝赫提出“六法論”的角度，來學習此作品的藝術(shù)表現(xiàn)及美學原則。

圖1 秋樹鸛鵒圖

首先從其“經(jīng)營位置”出發(fā)：作品構(gòu)思巧妙，葉、鳥左右各半，但不讓我們覺著對稱，因為葉為群聚，鳥卻是獨一無二的，由于經(jīng)營得疏密有致、繁簡得當，相反變成了均衡式。樹的枝干、樹葉外形邊緣，鳥三者呈倒三角的形式，險中求穩(wěn)。

第二于“應(yīng)物象形”：內(nèi)容以寫實為主，主樹干從左下方向畫，從右中間伸出，末梢又分上開下合短三支，主干下部左出一枝三彎，一彎處出新枝，新枝六葉一芽，老枝顏色深棕色，有縱裂紋體感粗糙，有左右正側(cè)樹癭節(jié)眼，節(jié)眼處裂紋皴法方向順勢而變，結(jié)構(gòu)謹嚴，新枝光滑圓潤，色為淺棕，枝干皆為邊緣深、中間淺，并未考慮到主光源，但仍然不乏立體感；樹葉兩三相依，五片老葉、一片新葉，不同的方向伸展，前后深淺井然有序，老葉枯而不萎、舒展恣意、翻卷自然，邊緣斑駁有歲月承載的痕跡，基本為正面，主脈較深，側(cè)脈淺而韌地連接到邊緣殘片，嫩葉主要描繪的是背面的半片，略虛未見其用太多筆墨；主干末段的三分之一呈橫向平伸，鸛鵒單爪緊握枝干，放松悠閑，暫時棲息，并不想久留。

其三論“隨類賦彩”：作者依主觀意愿施色，觀者感同身受蕭瑟秋天的到來，樹葉的葉綠素漸漸褪卻，花青素席卷了大半，只剩下中脈兩側(cè)的橄欖綠，側(cè)脈已無能為力傳輸過多的營養(yǎng)，任由葉片逐漸泛黃甚至變成棕綠色，與樹干呈同一個色調(diào)。鸛鵒通體黑色，頭部和背部有鯪狀斑紋，腿部蜷縮進羽毛，只露出長長的利爪，翅膀大而長擅飛行，黑黑的飛羽順從地垂于身后，尾羽也是黑色，由深灰和淺灰勾勒出尾上覆羽的結(jié)構(gòu)。炯炯有神的眼睛用了和爪子的顏色同色系的明黃色，在黑色系的襯托下鮮亮又調(diào)和，大面積的樹葉群只能降低明度，清雅沉穩(wěn)，方得以和右面枝頭鳥的重色塊相抗衡。 其四為“骨法用筆”：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉”，在刻繪的過程之中同樣也是如此，對刀的運用稍有偏差，整幅作品便稱不上完美，作者在臨摹這幅畫作的時候（見圖2），對刀法的運用可謂是如火純青，因物體質(zhì)感不同而變化著線形的粗細，所有勾勒的線條都讓人感受到不等的力量，樹枝遒勁壯實為來年發(fā)枝蓄勢，樹葉新奇輕盈于枝頭曼舞，鳥兒體羽豐滿無畏未來的嚴寒。

圖2

其五乃“氣韻生動”：氣韻原是魏晉時品藻人物的用辭，如風氣韻度、風韻遒邁等等顯示人物的精神氣質(zhì)和韻味，后來廣泛運用到人物外的其它形式之上。就像這幅作品一樣，我們也能夠從中真切地感受到畫中物細致入微、工整用筆、形神兼?zhèn)?、顧盼生姿、活靈活現(xiàn)、變化豐富，生動的氣韻撲面而來。

其六“傳移摩寫”，或“傳移，模寫是也”，所指臨摹作品。把“模寫”作為美學名詞肯定下來，并作為“六法”之一，足以表明古人對傳移模寫的重視：模寫既可以學習基本功又得以作品的流傳。以刀代筆，選用紫泥坯底外粉白漿的陶板作為載體，由于陶板是正圓形，而原作是略帶扁圓，所以對畫作構(gòu)圖空間稍作調(diào)整，那些卷葉嘗試用刻刀先輕輕勾勒出葉片的外形，然后刮出它們的前后關(guān)系，葉片的正反轉(zhuǎn)折沒有線條卻有邊界，那種工筆暈涂朦朧而柔和，刻刀一遍又一遍地往實處加深，甚至葉脈處也加上明暗，延伸至葉片邊緣的破碎殘留靈妙變化，正面深而實、背面淺而虛，體積感漸漸顯露出來，豐富調(diào)和；老枝干蒼勁，邊緣往中間淺出，如圓柱再根據(jù)結(jié)構(gòu)刻飾其轉(zhuǎn)折變化，些許表皮皴落體會其明暗變化的規(guī)律，刀法順應(yīng)筆法，亂中求整。鸛鵒的表現(xiàn)手法是先平刻出整體，再逐步順應(yīng)明暗規(guī)律加強體積感，刻的時候尤其注意羽毛的蓬松感，最后以點和線對羽毛的花紋肌理“細加工”。身體選用深色，鳥眼和爪子便只能用白描手法來表達，因為鳥類的眼睛由整個虹膜充斥，所以不必如刻畫人類的眼白、眼珠、瞳孔那樣，只需在緊挨眼圈處稍稍刻出灰色，便可以聯(lián)想其中黃緞般的玻璃球，中間加上小黑眼珠便可出彩；爪子為常態(tài)足，三趾向前、一趾朝后，但畫中均顯現(xiàn)向前的三趾，一爪抓握樹枝，一爪蜷縮進腹羽，所有外露的趾部除形態(tài)各異外，均需刻出鱗片狀的角質(zhì)硬皮并稍賦明暗，最后在適當?shù)奈恢锰砑佑≌隆?/p>

綜上所述，皆為學習這幅“秋樹鸛鷸圖”的感悟之言，除此之外，在刻繪的過程之中還感受到了有一種“平常心是道”的心境，有一種注重當下、于物外游的人生態(tài)度，一種法外之法的大美。