李倩娜

廣西民族師范學院，廣西 崇左 532200

古有詩、樂、舞三位一體，現有音樂學科綜合。高師音樂教育在體系綜合方面建設，也需要結合實際，順應社會的發(fā)展需求，增強對應的綜合性素養(yǎng)和創(chuàng)新能力。高師音樂學專業(yè)人才的培養(yǎng)，需要在“基礎厚、專業(yè)精、技能強、素質高”的基礎上，保持德智體美全面發(fā)展［1］。不僅需要具備過硬的專業(yè)知識，還需要具備一定的人文素養(yǎng)和知識素養(yǎng)，可以輔導學生實施文藝團體演出和表演。地方性的高師音樂學專業(yè)也需要以區(qū)域經濟發(fā)展和社會服務發(fā)展為基礎，保持區(qū)域文化建設，落實社會發(fā)展服務，促進社會中堅力量的延續(xù)。最大限度滿足地方性的發(fā)展需求，充分發(fā)揮自身的專業(yè)優(yōu)勢和資源優(yōu)勢，找到屬于自己的辦學特色。

一、地方高師音樂學專業(yè)舞蹈課程教學模式改革路徑

（一）教學改革的指導思想

隨著社會不斷發(fā)展，地方性高師音樂學專業(yè)舞蹈教學模式也需要順應時代的發(fā)展趨勢，不斷地深入，分析社會的需求，優(yōu)化教學的質量，滿足現實的建設需要。也就是說，舞蹈屬于音樂專業(yè)高師生不可或缺的一部分，不僅是一個教師需要具備的技能，還需要教師可以能跳舞、能教舞、會創(chuàng)編舞蹈［2］。能歌善舞的音樂教師才可以滿足社會的需求。對于舞蹈教學來說，主要的目的就是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，提升教學的效率，為社會培養(yǎng)更多的人才。如果單純地使用傳統的教學方式，那么就很難滿足教學的需要，也很難滿足素質教育的需求。地方性高師學校，需要結合學生的特點，有效的改革和創(chuàng)新，發(fā)展自身的特色，激發(fā)學生的主動性，掌握基本的舞蹈理論，找到合適的訓練方式，增強表演的創(chuàng)造能力，向著能唱、能跳、能演、能教的綜合性人才發(fā)展方向實施建設。

（二）重新確立舞蹈在音樂專業(yè)新的課程體系中的位置

目前，地方高師音樂學專業(yè)需要將全面提升學生綜合素養(yǎng)為基礎，以培養(yǎng)地方性舞蹈實用型人才為目標，找到屬于自己的辦學經驗，加大思想建設，落實地方服務基礎，制定合理的教學計劃。高師音樂學專業(yè)舞蹈課，在課程內容指定的過程中，還存在較大的限制性，需要從課程內容開始合理地優(yōu)化課程結構，建立屬于自己的課程發(fā)展體系，加大舞蹈教學課程建設，最大限度增強學生的綜合素養(yǎng)。在修訂和完善的歷程中，深入發(fā)展和調查，立足于復合型人才的培養(yǎng)。此外，還需要根據實際的需求，明確地方性舞蹈院校的專業(yè)發(fā)展方向，落實舞蹈教學的能力，加大與事業(yè)單位或者是企業(yè)合作，提升群眾性和文化性的創(chuàng)作與輔導［3］。

（三）改革措施的實施

1.修訂課程標準，優(yōu)化教學內容

音樂專業(yè)舞蹈課課程需要根據地方性對人才的需求，優(yōu)化教學內容，將自身的專業(yè)特色呈現到大家的視野當中。高師音樂專業(yè)舞蹈教學需要總結自身的辦學經驗，根據實際條件，取其精華去其糟粕，優(yōu)化教學方法和內容。在教材的使用上，需要定制培養(yǎng)教學目標，對教學教材和教學內容實施系統的整合，形成嚴謹的教學體系。確定合理的參考資料，對教學內容實施充實。舞蹈知識技能學習需要通過學習、欣賞等不同形式，優(yōu)化接觸類型，豐富素材，為以后的編創(chuàng)打下堅實的基礎，不僅需要聯系中小學實踐，還需要體現實用性價值，展現時代的發(fā)展需要。首先，需要服務基礎藝術教育。地方性學校需要根據自身的歷史文化底蘊，繼承和發(fā)展屬于自己的文化明信片。將當地的特色文藝和鮮明的特點，有機的和兒童舞蹈結合起來，加大創(chuàng)新的力度。此外，還需要根據“小荷風采獎”“新苗獎”等獎項的需要，積極地引導學生參與到其中，培養(yǎng)更多的師資隊伍，提供更多的專業(yè)支撐。隨著時代的進步，地方性的師范學校也需要順應時代的發(fā)展契機，不斷地與時俱進，改革教學內容，合理地將少兒舞蹈創(chuàng)編、舞蹈教學法等課程融入專業(yè)教學當中，為地方性基礎藝術教學服務提供源源不斷的“血液”，明確學生的就業(yè)問題［4］。其次，需要結合地域的文化特色，將民族民間舞蹈呈現到大家的視野當中。在選擇教材的時候，需要弘揚地域民間舞蹈，弘揚傳統文化，將地方性的舞蹈素材融入其中。例如：某地方性高師院校音樂學專業(yè)舞蹈課程就是根據地方特色，將“廣西民間舞”等內容合理地編制到教材中，找到屬于自己的專業(yè)特發(fā)展方向，完成非遺傳承，服務當地文化產業(yè)。一方面讓學生結合地方風土人情豐富舞蹈視野，另一方面還可以激發(fā)學生的積極性，滿足現實的發(fā)展需要［4］。通過課外活動多創(chuàng)造演出機會，讓學生編排舞蹈節(jié)目，滲透中小學舞蹈教學方法與教學原則。

2.課堂教學改革，突出示范性

通過這些豐富多樣、生動有趣的教學活動可以有效地全面提高他們的舞蹈素養(yǎng)和綜合師范能力，增強學生的鑒賞能力，提高學生的創(chuàng)造能力、教學能力。師范類的學校需要以地方性為基礎，展現實用性價值，保持一個閉環(huán)的發(fā)展體系建設。專業(yè)教師還需要以學生為中心，落實教學的難點和重點，分析不同舞蹈的舞蹈動作與舞蹈風格，劃分重點，化解疑點。引導學生合理的統籌規(guī)劃，從思考點開始，增強分析問題和解決問題的能力。例如：在學習舞蹈創(chuàng)編課程等相關內容的時候，教師就可以將少兒舞蹈的編創(chuàng)融入其中，落實學習技能，提高創(chuàng)新能力，掌握實踐能力，發(fā)揮學生的主觀能動性，提高學生的感受與體驗［5］。在學習這些內容的時候，還需要合理的統籌規(guī)劃，找到屬于自己的感受和體驗，在觀察中，初步的掌握編創(chuàng)能力，落實自身的教學方式。此外，在學習的過程中，還需要將中小學舞蹈教育結合起來，落實價值認知，牢固思想，奉獻教育事業(yè)，增加邏輯思維能力和語言表達能力。在表演完成以后，還需要使用多元化的評價方式，將實際的舞蹈課程和教學內容結合起來，將高師的特色突出來。

3.結合音樂學專業(yè)特點，更新教學手段

首先，需要堅持以學生為本，實施課堂教學改革。教師要及時發(fā)現優(yōu)秀學生，挖掘其獨特的個性和巨大的潛能。學生需要不斷地增強心理互動，落實情感教育內涵，加大主動的作用與價值。其次，需要因材施教，重視實踐教學。按照因材施教的原則，分析學生個性特點，優(yōu)化教學內容，找到不同的教學方式，提高教學的針對性。在訓練的時候，還需要使用靈活的教學方式，掌握完整的學習知識，加大動作的分解。在清晰的內涵中，掌握新的文化知識，減少不必要的彎路。再次，需要加大學生在保持舞蹈神韻方面的探究。在實踐的過程中，以情喚神、以神表情的藝術才是舞蹈藝術的最高境界，不管是姿態(tài)、表情和節(jié)奏，還是肢體、神韻和協調性都需要保持統一的境界［6］。最后，多媒體和互聯網是對傳統舞蹈教學的有益補充，可以使用網絡資源，豐富基礎知識，完成自主學習的拓展。也就是說，音樂學專業(yè)的學生需要具備良好的職業(yè)素養(yǎng)，在學習對應的舞蹈動作以前，需要使用多媒體的方式，讓學生多鑒賞一些音樂，豐富學生的想象力，提高學生思維的敏感度，激發(fā)學生學習的興趣。舞蹈動作完成以后，教師即可對剛才的動作視頻實施點評，學生通過錄像還可以及時地發(fā)現自身存在的不足，合理的結合問題，找到問題的成因，針對性地建立科學的優(yōu)化措施。此外，音樂學專業(yè)的學生還需要增強音樂的分析能力與感性能力，具備良好的音樂情感，可以在獨立或者是合作的情況下編制舞蹈動作，達到音樂和舞蹈的有機統一。教師還需要使用信息化的方式，給予學生獨立的發(fā)展空間，提高學生的創(chuàng)造力，為優(yōu)秀的舞蹈創(chuàng)作奠定良好的基礎。

4.成立專業(yè)興趣小組，加強教學實踐

對于舞蹈教學來說，具備很強的實踐性，使用觀摩和演出的方式，即可彌補傳統教學方式存在的不足，提升學生的表演能力和編導能力等。對于專業(yè)教師來說，需要結合地方性學校的實際需求，合理的整合基礎，加大基礎建設，滿足當前的發(fā)展需要，根據中國古典舞、芭蕾舞、中國民族民間舞、現代舞、舞蹈編導等內容，合理的分類，建立屬于自己的興趣小組。對于學生來說，在學習完編導課程以后，即可舉行一場活動，學生將所學到的舞蹈內容合理地融入實踐當中。學生在學習的時候，還需要掌握基礎知識，落實實踐內容，讓理論部分得到有序的論證。例如：某地方性高師院校音樂學專業(yè)根據學生不同的學期，落實不一樣的實踐課程，不僅需要參與完成3個舞蹈劇目的編排及匯演，還需要根據學生的實際情況，提高舞臺表演能力，增加策劃和組織能力。

在多次的舞臺中，積累經驗，提高心理素養(yǎng)，增強臨場隨機應變的能力。和諧師生關系，加大學生之間的合作力度，明確不同環(huán)節(jié)的重點，掌握實踐的規(guī)律。

5.改革舞蹈課程成績評價體系

完善教材與教學評價體系建設，不僅可以保持教學內容的科學性，還可以從學習過程與方法，以及舞蹈的表現力、感受力、創(chuàng)造力、教學能力等視角，合理的整合，提升學生的綜合性素養(yǎng)，解決尷尬的局面［7］?？荚囀墙虒W過程中的重要環(huán)節(jié)，但是并不是唯一的考察方式，需要落實教育教學功能［8］。舞蹈屬于一門實踐性較強的學科，需要結合學科的特點，突破原本的限制性，轉化單一的教學局面，建立新的教學體系，優(yōu)化學習過程，展現學生的學習能力。舞蹈教學在考試時，還需要根據自身的測試需要，加大考核的力度。根據現實的需要，合理地將訓練、比賽、實習、論文等內容有機地串聯到一起，提高學生評價的全面性。讓學生從被動的學習方向，向著主動學習類型進行發(fā)展。不僅是為了提升學生的整體舞蹈水平，也是為了調動學生的主觀能動性，為以后的課程實踐奠定良好的基礎［9］。

6.加強師資隊伍建設、不斷提高教師素質

高師音樂學專業(yè)舞蹈課程教學工作中，教師需要合理地統籌規(guī)劃，不僅需要幫助學生學習理論知識，還需要學生具備神韻兼?zhèn)涞奶韬途帉芰?。此外，學生還可以在音樂教學特色中，找到屬于自己的發(fā)展歷程，不斷豐富學生的實踐體驗，在多維的視角下，落實發(fā)展經驗，加大學生分析和解決問題的能力。對于教師來說，想要為社會培養(yǎng)更多的復合型人才，那么就需要教師不斷地提升自身的綜合性能力?？梢愿鶕虒W的需要，提出專業(yè)特長，優(yōu)化教師隊伍結構，落實教學改革計劃。舞蹈教師還需要在愛崗敬業(yè)的基礎上，提高業(yè)務素養(yǎng)，找到舞蹈基礎知識中的舞蹈技巧，扎實基礎，明確地方性民間舞、兒童舞、古典舞、現代舞等相關的知識和內容，提升教師的實踐性能力。最后，教師還需要在文學、社會學、生理學、美學、音樂、美術等內容的基礎上，更好地完成知識的交叉，有效地理解舞蹈作品，有效地把握舞蹈教學內容。以生動的形象，增加舞蹈的音樂表現能力，提高舞蹈的感染能力，在實踐的過程中，幫助學生理解和消化文化知識，落實重點和難點。

二、總結

隨著教學改革的不斷深入，地方性高師學校的舞蹈課程還需要以實用性為基礎，全面落實學生的綜合性素養(yǎng)，重新定位學科知識結構，將當地的民間舞蹈等合理地融入其中。之后，合理的定位教學目標，優(yōu)化教學內容和教學方式，體現專業(yè)特色，服務地方文化產業(yè)。