□彭 超
【導 讀】技術更新、媒介變革、時代癥候為科幻小說提供沃土,并深刻影響著科幻小說的轉(zhuǎn)型??苹眯≌f呈現(xiàn)出“向內(nèi)轉(zhuǎn)”的傾向,直面人類對未來文明的焦慮與恐懼,探討人類整體的未來命運轉(zhuǎn)向?!霸钪妗笔潜豢苹眯≌f創(chuàng)造出來的概念,成為被資本熱捧的對象,它沒有對現(xiàn)實宇宙進行挑戰(zhàn)、顛覆與超越,相反,它將真實的生命個體從真實的世界中割裂出來,并帶來新的危機。對元宇宙的討論并不是一味地批判,而是試圖打開認知的多重視角,在更為廣闊的視野下觀察和思考人類文明的未來。
馬克·扎克伯格(Mark Zuckerberg)在2021年10月28日正式宣布將Facebook更名為“Meta”,即“元宇宙”(Metaverse)的“元”。這讓“元宇宙”的概念浮出水面。1992年,科幻作家尼爾·史蒂芬森(Neal Stephenson)在《雪崩》(Snow Crash)中創(chuàng)造了“元宇宙”一詞?!霸钪妗睘楹螘诖丝檀蠡??“元宇宙”是否將成為人類的未來生存空間?“元宇宙”是對“現(xiàn)實宇宙”的顛覆與超越,還是在“現(xiàn)實宇宙”之外為人類建立起數(shù)字囚牢?科幻作品中所描寫的虛擬空間與現(xiàn)實世界究竟有什么關系?這種關系對科幻文學的發(fā)展又會產(chǎn)生什么影響?這一系列問題都值得進一步深思。
劉慈欣在2018年獲克拉克獎致辭時,就表達過對科幻發(fā)展方向的某種擔憂,他認為現(xiàn)在的科幻小說,更多地想象人類在網(wǎng)絡世界的生活,關注現(xiàn)實中遇到的問題,從而導致“科幻的想象力由克拉克的廣闊和深遠,變成賽博朋克的狹窄和內(nèi)向”[1]。作為科幻作家,劉慈欣一直謙虛地將自己的寫作視為對克拉克“最拙劣的模仿”,因為他相信無垠的太空是人類想象力最好的去向和歸宿。但是,與此同時,劉慈欣也坦承“我寫的科幻類型正在消失”[2]。相較于真實世界中充滿艱險的太空探險,我們可以在VR中輕松體驗虛擬太空。在科幻小說中,對太空的瑰麗想象也正在被“元宇宙”這樣的賽博想象所替代,科幻小說呈現(xiàn)出“向內(nèi)轉(zhuǎn)”的傾向。
如果說科幻對未來的想象存在著兩個不同的發(fā)展方向,一個是向外,指向外太空,一個是向內(nèi),指向人類意識,那么,現(xiàn)在科幻小說越來越朝向人類意識。在科幻的黃金時代,誕生了英語世界科幻“三巨頭”阿瑟·克拉克(Arthur Clarke)、羅伯特·海因萊因(Robert Heinlein)、艾薩克·阿西莫夫(Isaac Asimov),并留下了大量諸如《2001太空漫游》(2001:A Space Odyssey)、《星際迷航》(Tunnel in the Sky)、《銀河帝國三部曲》(The Stars,Like Dust;The Currents of Space;Pebblein the Sky)等經(jīng)典作品,呈現(xiàn)出人類對外太空的探索精神。這與當時人類對宇宙的積極開拓密不可分的,1969年人類首次登月,邁出了文明的一大步。在此之后,伴隨著外太空開發(fā)的放緩和信息技術的發(fā)展,科幻小說的焦點也發(fā)生轉(zhuǎn)移。1984年,威廉·吉布森(William Gibson)在《神經(jīng)漫游者》(Neuromancer)中創(chuàng)造的“賽博空間”(Cyberspace),為人們的虛擬化身(avatar)提供了數(shù)字實現(xiàn)方式。網(wǎng)絡世界的崛起為科幻作家提供了施展空間,“賽博朋克”(Cyberpunk)所描繪的“高科技,低生活”場景帶來了強有力的文化沖擊。
技術更新、媒介變革、時代癥候為科幻小說提供沃土,并深刻影響著科幻小說的轉(zhuǎn)型?!霸谂c晚期資本主義市場經(jīng)濟結(jié)合之后,技術甚至令人感到正在變成一個自主自律、無法停轉(zhuǎn)的系統(tǒng)”[3],技術更新深刻改變了人類歷史進程,并將科幻對未來的想象變?yōu)楝F(xiàn)實。在科幻電影《機器人總動員》(Walle)中,人類的形象發(fā)生改變,他們手腳退化,失去行動能力,只能坐在沙發(fā)上,通過全息影像來消費和游戲,他們生活在虛擬空間中,將一切都交給機器人來掌控??苹米髌分谐两谔摂M世界的人類與今日沉浸于電子產(chǎn)品制造的影像世界的人們何其相似。由于生物技術、信息技術等的發(fā)展,真實與虛擬、現(xiàn)實與科幻之間的界限正在被打破,“我們所處的時代比科幻還要科幻”[4],“人”的概念也被解構(gòu)。由此,科幻小說不得不更加“努力”,引導大家去思考“人”的終極意義。哲學的傳統(tǒng)議題:我們是誰、我們從哪兒來、我們到哪兒去,在科幻小說中被再一次提上議程。
隨著技術的發(fā)展,身體作為媒介的重要性被凸顯。1964年,麥克盧漢(Marshall McLuhan)在《理解媒介》(Understanding Media:The Extensions of Man)中提到技術對人的延伸,“借助置身于我們外延的中樞神經(jīng)系統(tǒng),借助于電子媒介,我們創(chuàng)造了一種動力”,即電子技術讓人類中樞神經(jīng)系統(tǒng)得到延伸,并將其轉(zhuǎn)換成信息系統(tǒng)。[5]時至今日,虛擬現(xiàn)實(VR)、增強現(xiàn)實(AR)、混合現(xiàn)實(MR)等技術的發(fā)展讓麥克盧漢的預言成為現(xiàn)實,通過對身體感官的刺激,打造沉浸式體驗,以身臨其境的感官體驗,制造具有擬真感的幻象。身體與技術的耦合,不僅讓身體變得多元化,“表現(xiàn)的身體以血肉之軀出現(xiàn)在電腦屏幕的一側(cè),再現(xiàn)的身體則通過語言和符號學的標記在電子環(huán)境中產(chǎn)生”[6],也造就了賽博時代的新型主體,人類以“賽博人”的形式實現(xiàn)網(wǎng)絡空間的“在場”。
問題在于,當人類的感覺成為連接虛擬空間的中樞時,沉浸其中的人類是否會因此喪失行動能力,并鈍化對身體所處真實環(huán)境的認知?當人類沉溺于虛擬世界,享受感官的虛擬滿足時,是否會停滯對人類本質(zhì)和主體性的探索?“勞動異化已經(jīng)讓位于數(shù)碼影像異化”[7],這是已然現(xiàn)實,還是對未來的預警?劉慈欣在《時間移民》中暢想過人類未來移民到無形時代,在無形時代存在著有形世界和無形世界這兩種不同形態(tài)的世界。所謂的無形世界就是一臺超級電腦的內(nèi)存,每個人是內(nèi)存中的一個軟件,在無形世界可以隨心所欲地創(chuàng)造想要的一切。但無形世界的生活會吞噬作為個體的人,進入無形世界意味著喪失作為人的主體性和行動能力。這并不是科幻小說故作驚悚之言,實際上,我們正在進入一個影像沉浸的時代,資本對媒介的操控誘導人們改變生活方式,引導人們從有形世界進入無形世界?!叭藢兂梢蝗哼z忘了身體的,完全沒有了實踐能力的,在消費、娛樂和全息影像里迷失的行尸走肉?!保?]或許,后人類時代正在到來,凱瑟琳·海爾斯(N.Katherine Hayles)在《我們何以成為后人類》這部著作中使用了“成為”(became)一詞,暗示著后人類已然成為現(xiàn)實。
隨著信息技術的發(fā)展,“所謂的‘人’分裂成生理結(jié)構(gòu)和信息技術”[8],生命成為算法,人類的本質(zhì)被理解為一種數(shù)字信息。人工智能專家漢斯·莫拉維克(Hans Moravec)甚至設想過將人的意識掃描上傳到計算機內(nèi),將意識與身體分離,把意識保存在不同的媒介中。如今,人類的生存正在被數(shù)據(jù)和算法左右,個體或主動或被動地嵌入網(wǎng)絡之中。在如此的時代潮流中,科幻的“向內(nèi)轉(zhuǎn)”似乎成為應有之義,它直面人類對未來文明的焦慮與恐懼,去探討人類整體的未來命運轉(zhuǎn)向。
詹姆遜(Fredric Jameson)在《未來考古學:烏托邦欲望和其他科幻小說》(Archaeologies of the Future:The Desire Called Utopia and Other Science Fiction)中將科幻小說劃分為六個階段,依次為歷險階段、科學階段、社會學階段、主觀性階段、美學階段和數(shù)字朋克階段,并認為科幻是“一種先兆式的考古學”,“這些陌生的人造物品其實正是我們自己將來的遺跡”。[9]科幻是從未來觀看當下,從他者視角檢視自我,進而完成對現(xiàn)實的批判性認知。按照詹姆遜的劃分,現(xiàn)在科幻文學早已進入數(shù)字朋克階段,并且科幻所描繪的場景正在成為現(xiàn)實。
“元宇宙”這個被科幻小說創(chuàng)造出來的概念被打撈出來,也再次印證了詹姆遜的遠見。由于信息技術、生物科技等的發(fā)展,真實與虛擬、現(xiàn)實與科幻之間的邊界正在被打破,對未來人類境況的推演性想象成為焦點話題。然而,“元宇宙”許諾給人類的未來,究竟與現(xiàn)實世界之間形成怎樣的關系?是豐富與發(fā)展,還是顛覆與超越?抑或是囚禁與禁錮?或許,要回到對“元”的探究上。
何為“元”?以“元小說”(Metafiction)這個熟悉的概念為例,突出的特點是作家以小說的形式對小說進行反思和創(chuàng)新,因此,元小說也被理解為“關于小說的小說”?!霸≌f”作為文學術語,首次出現(xiàn)在美國小說家兼批評家威廉·H.伽斯(William H.Gass)的《小說與生活中的形象》(Fiction and the Figure of Life,1970)中,但元小說的創(chuàng)作遠早于此,如被視為西方文學史第一部現(xiàn)代小說的《堂·吉訶德》是典型的元小說。元小說在敘述特點上是挑戰(zhàn)傳統(tǒng)慣例和規(guī)范,試圖揭示文本的虛構(gòu)性,通過在小說中呈現(xiàn)創(chuàng)作手法,顯示出語言構(gòu)成的小說世界與現(xiàn)象世界的關聯(lián)與區(qū)別。敘事者往往會打斷敘事的連續(xù)性,直接現(xiàn)身對敘述進行評論,這也體現(xiàn)出作家強烈的自我意識,因此,元小說又被稱為“自我意識小說”。
元小說的出現(xiàn),一方面是與以索緒爾語言學為基礎的結(jié)構(gòu)主義思潮有著密切的聯(lián)系,文本被視為獨立的客體,當我們試圖以另一種語言描述客體的功能結(jié)構(gòu)時,元語言與所描述的客體構(gòu)成能指與所指的關系;另一方面,元小說在20世紀的流行,“是人們對難以把握的、變化不定的現(xiàn)實的強烈感受的結(jié)果”[10]。20世紀風云變幻的現(xiàn)實與科技飛速發(fā)展所帶來的暈眩,為元小說的產(chǎn)生提供時代契機,而閱讀元小說則為民眾提供了審視自我以及自我與現(xiàn)實關系的機會。
換言之,元小說提供了一種新的批評視角和閱讀體驗。元小說重視對小說與現(xiàn)實關系的反思,仔細考察小說虛構(gòu)的對象是如何被虛構(gòu)的,創(chuàng)作本身成為創(chuàng)作的對象,這也引起了對小說虛構(gòu)性與真實性的思考。小說是語言的藝術,是對現(xiàn)實的模仿和再現(xiàn);與此同時,現(xiàn)實被視為語言表現(xiàn)出來的現(xiàn)實,現(xiàn)實的真實性成為不確定的概念。那么,小說真實地再現(xiàn)現(xiàn)實就成為難題,這也讓真實與虛構(gòu)之間的界限被消解。元小說帶給讀者的感受是矛盾的:一方面讀者清醒地知道小說的內(nèi)容是虛構(gòu)的,現(xiàn)實的真實性是無法用語言表達的;另一方面,又會感嘆語言建構(gòu)的文學世界比現(xiàn)實世界更為真實。
不論是元小說,還是與之相關的元語言、元敘事,以及元電影、元游戲等概念,都生動演繹了何為“元”,它們旨在打破虛構(gòu)與現(xiàn)實的界限,揭示出虛構(gòu)性,并對現(xiàn)實進行批判性反思;在認識論的層面上,以理性的態(tài)度對傳統(tǒng)認識論進行改造,試圖帶來對世界新的理解方式。“元”本身意味著對世界本質(zhì)的研究,是亞里士多德所創(chuàng)造的形而上學(Metaphysics)的重要組成部分。在這種脈絡中理解“元宇宙”或曰虛擬空間,更能理解為何大家對之并不持樂觀態(tài)度。作為被資本熱捧的概念,元宇宙沒有意圖對現(xiàn)實宇宙進行挑戰(zhàn)、顛覆與超越,去探究宇宙之概念本質(zhì),也沒有反思虛擬與現(xiàn)實的關系,進而對世界形成新的批判性認知,更談不上體現(xiàn)出“自我意識”或理性精神。相反,它將真實的生命個體從真實的世界中割裂出來,并帶來新的危機。
新的危機至少體現(xiàn)在以下三個方面:一是對個體而言,存在信息安全危機和主體性危機。在數(shù)字時代,人的本質(zhì)被理解為信息,“人類的身份(人格)在本質(zhì)上是一種信息形式,而不是一種實體化的規(guī)定與表現(xiàn)”[6]4。作為普通個體,究竟需要讓渡多少個人信息和隱私,才能夠換取通往元宇宙的許可證呢?王晉康在《七重外殼》(1997)中就已經(jīng)考慮過這個問題,當甘又明根據(jù)自己的生理習慣發(fā)現(xiàn)虛擬空間的紕漏時,他的姐夫(另一重身份是虛擬空間的創(chuàng)造者)給出的解決方案是可以通過搜集他的個人飲食信息,更好地模擬現(xiàn)實世界,從而讓他難辨真?zhèn)?。至于進入元宇宙后,在大數(shù)據(jù)的協(xié)助下做出的選擇,究竟是你的選擇,還是數(shù)據(jù)的選擇,也難以辨識。劉宇昆在《完美匹配》(2012)中設計過類似的情節(jié),通過搜集個人信息,幫助匹配約會對象,選擇人生伴侶。但是,這樣的選擇是算法的結(jié)果,是被操控的結(jié)果。當網(wǎng)絡不斷攝取個人隱私與記憶,運用算法與信息編碼讓虛擬世界更為“真實”時,人類或?qū)⑦M入一個“假作真時真亦假,真作假時假亦真”的時代。
二是對群體組織而言,存在資本權力危機。元宇宙由誰建造?誰負責管理?元宇宙是否會成為數(shù)字時代的全景監(jiān)獄?這些問題是每一個使用網(wǎng)絡信息技術的個體所關心的話題。互聯(lián)網(wǎng)技術看似是去中心化的,元宇宙許諾人們一個信息烏托邦的美好未來;但資本是集中的,掌握技術的公司將成為通吃的終極贏家。在邊沁設計的環(huán)形全景監(jiān)獄中,監(jiān)督者位于中心的瞭望塔,被監(jiān)控者則處于四周的囚室,這種結(jié)構(gòu)的監(jiān)獄給予監(jiān)督者極大的力量。在現(xiàn)代信息技術的協(xié)助下,資本會基于數(shù)據(jù)庫建構(gòu)超級全景監(jiān)獄,并將自己置于監(jiān)督者的位置。每一位自愿進入元宇宙的網(wǎng)絡原住民,都將參與這一建構(gòu)過程,并最終將自己規(guī)訓為“超級全景監(jiān)獄規(guī)范化監(jiān)視的主體”[11]。換言之,當你進入虛擬空間時,你不僅是消費者與生產(chǎn)者,也將成為被監(jiān)視者和被規(guī)訓者。
三是對人類文明而言,存在未來認同危機。經(jīng)濟學家愛德華·卡斯特羅諾瓦(Edward Castronova)在《向虛擬世界的大遷徙》(Exodus to the Virtual World)中分析過現(xiàn)代人是如何在游戲中獲得愉悅,并向游戲空間進行“大規(guī)模遷徙”。當人們在游戲中投入的閑暇時間越來越多,在虛擬空間獲得的認同越來越多,游戲所創(chuàng)造的虛擬空間“滿足了現(xiàn)實世界無法滿足的真實人類需求,帶來了現(xiàn)實世界提供不了的獎勵”[12]時,人類文明的未來與虛擬空間就會密不可分。問題在于這種游戲化向度的,制造沉浸感、體驗感、交互感,采用快感治理術,充斥著虛擬偶像的未來,當真是大部分人都能認同的未來嗎?對真實世界的探索會止步于此嗎?如同劉慈欣所說的,“說好的星辰大海,你卻只給了我Facebook”[1]。當Facebook升級為Meta時,究竟是描繪人類文明未來的新藍圖,還是踏上通往單向度未來的小徑?
不可否認,虛擬空間正在成為現(xiàn)實生活以及人類未來想象的重要組成部分。但正如對元小說的探討,打開了新的認知方式,我們更希望對元宇宙的思考,能夠帶來觀察人類未來文明的多元視角。
科幻是面向未來的文學,它描述并參與科技帶給社會的變化;科幻對未來的想象,在某種程度上與人類對世界的認知是同向的。
1818年,瑪麗·雪萊(Mary Shelley)寫出了《弗蘭肯斯坦》(Frankenstein),這被視為第一部真正意義上的科幻小說。小說敘述了一個被科學家創(chuàng)造出來的怪人,這個實驗室中誕生的人造生物承載了眾多復雜而頗具預言性的議題,尤為關鍵的是科技與人類未來的關系。這個怪人能夠被視為“人”嗎?如果能,這是否意味著人類進入后人類時代?在小說中,怪人最后的結(jié)局是死亡,他不被當時的人類社會所容納,為了智人的生存,可以消滅創(chuàng)造出來的新生物。在彼時,挑戰(zhàn)人類中心主義還為時過早。
“如果說瑪麗·雪萊站在18世紀和19世紀的交界點上,19世紀是凡爾納的世紀,那么20世紀就是威爾斯的?!保?3]瑪麗·雪萊被視為科幻文學的祖母,而凡爾納(Jules Gabriel Verne)和威爾斯(Herbert George Wells)則是科幻文學的兩位父親。凡爾納的《海底兩萬里》(Vingt mille lieues sous les mers,1869)想象未知的空間,敘述非同凡響的旅行,書寫科學與技術的神話;威爾斯的《時間機器》(The Time Machine,1895)則在時間的維度上思考人類文明因技術濫用而面臨的威脅。這種從空間到時間的變化,恰好與人類對世界的認知是對應的。人類通過大航海建立起對空間的認知,通過進化論、法國大革命等建立起對時間的認知,甚至連“烏托邦”想象也經(jīng)歷了從空間的置換到時間的置換,從航海發(fā)現(xiàn)異空間,到想象未來時間節(jié)點。
到了20世紀,隨著數(shù)字技術、生物技術的發(fā)展,人類與智能機器的結(jié)合漸成趨勢,啟蒙時代以來的人文主義觀念遭到前所未有的挑戰(zhàn),正如??拢∕ichel Foucault)在《詞與物》(The Order of Things)文末所描述的那般,“人將被抹去,如同大海邊沙地上的一張臉。”[14]我們不得不正視,新技術的發(fā)展深刻改變了人類進程,后人類正在到來。伊哈布·哈桑(Ihab Hassan)在《作為表現(xiàn)者的普羅米修斯:走向一種后人類主義文化?——五幕大學假面?。ǐI給神圣之靈)》(Prometheus as Performer:Toward a Posthumanist Culture?A University Masque in Five Scenes for Anima,1977)中前瞻性地提問:“后人類主義可能是一個可疑的新詞,可能是最新的口號,也可能僅是人類反復出現(xiàn)的自我憎恨的另一種意象?;蛟S還暗示著我們文化中的一種潛力,暗示著一種努力超越趨勢的傾向,畢竟普羅米修斯神話包含著神秘的預言。那么,我們到底該如何理解后人類主義呢?”[15]
與此同時,新的想象維度出現(xiàn)。以色列歷史學家尤瓦爾·赫拉利(Yuval Noah Harari)在《今日簡史:人類命運大議題》(21 Lessons for the 21st Century)中提示我們:“生物技術革命與信息技術革命融合之后,大數(shù)據(jù)算法有可能比我更能監(jiān)測和理解我的感受,而掌握一切的權威也可能從人類手中轉(zhuǎn)移到計算機中。”[16]這意味著在空間、時間之外,人類的潛意識成為另一個新的維度。我們從想象未知空間、想象未來時間,進入想象數(shù)字虛擬空間,從向外探尋理想世界到向內(nèi)建構(gòu)元宇宙。
當科幻將目光從外太空轉(zhuǎn)向潛意識,在小說中建構(gòu)賽博空間時,這對科幻的發(fā)展究竟意味著什么?科幻文學對虛擬空間的想象能夠完全脫離現(xiàn)實嗎?答案顯然是否定的。僅是觀察中國近30年的科幻小說,也能發(fā)現(xiàn)在想象虛擬空間的背后隱藏著中國現(xiàn)實與文化發(fā)展邏輯。
20世紀90年代,電腦和網(wǎng)絡在國內(nèi)尚未普及,直至1994年,NCFC(中國國家計算機與網(wǎng)絡設施)才正式接入Internet,實現(xiàn)國際互聯(lián),翻開中國網(wǎng)絡發(fā)展史的首頁。此時,“賽博朋克”科幻作品尚未得到完整譯介,中國作家憑借著對電子游戲、科幻影視作品的有限經(jīng)驗,展開對賽博空間的想象,著力營造網(wǎng)絡技術所帶來的驚奇感。1993年,柳文揚創(chuàng)作的短篇小說《戴茜救我》,想象意識可以脫離肉體進入網(wǎng)絡空間,但沒有對技術細節(jié)進行刻畫。幾年后,星河的《決斗在網(wǎng)絡》(1996)就對虛擬空間進行了更為具體的想象,當“我”的意識進入電腦后,分解為三個相對獨立的部分,流入三條不同的通道。作品注重感官體驗,有著“后現(xiàn)代文化所特有的那種 ‘精神分裂’式的欣狂喜悅感(euphoria)”[17],表達出年輕人對逃離現(xiàn)實的渴望和對自我的另類表達。幾乎在同一時期,王晉康不再滿足于“驚奇感”,而是用科幻思考中國現(xiàn)代化發(fā)展道路問題。[18]王晉康的《七重外殼》(1997)雖然詳細描述了多重虛擬空間,但頗有“醉翁之意不在酒”之意。小說書寫了身份認同的危機,甘又明的美國行,以回到中國鄉(xiāng)村尋根結(jié)束?!懊绹鴫簟钡幕脺?,是20世紀90年代中國社會轉(zhuǎn)型時代癥候的顯影;堅守民族文化認同與大步邁向全球化之間的裂痕,是小說中隱藏頗深的矛盾。
到了新世紀,陳楸帆等中國科幻新浪潮作家在對賽博空間的書寫中,展開對性別、階層、權力、情感等話題的嚴肅探討。以《荒潮》(2013)這部被劉慈欣稱贊為近未來科幻的巔峰之作為例,在垃圾島上負責分揀處理電子垃圾的外來務工者小米,無意中被義體垃圾所攜帶的殘留液體侵入,身體發(fā)生突變,成為跨越生物與機器界限的新生命,即賽博格。賽博格小米能自由地將意識接入數(shù)據(jù)服務器,與數(shù)百個垃圾人實現(xiàn)意識的互聯(lián),并在現(xiàn)實世界中制造出混亂,挑戰(zhàn)了硅嶼的現(xiàn)存秩序,打破了現(xiàn)實與虛擬的界限,顛覆了中心與邊緣的地位?,F(xiàn)代技術在賦予人類力量的同時,也制造了被異化的他者,“女人、原住民、無產(chǎn)者、受虐者和被驅(qū)逐者”“這些都是當代文化所支持的那些高技術潔凈(high-tech clean)和高效率身體之外的‘他者’”。[19]他們?nèi)绾卧诂F(xiàn)實世界中尋找到安身之處,等待他們的將是淪落或是反抗,這是我們不得不關注的議題。
陳楸帆在新世紀重提“科幻現(xiàn)實主義”,用以概括科幻創(chuàng)作的時代特征,凸顯“現(xiàn)實”對“科幻”的重要意義,并將科幻納入中國現(xiàn)代化進程之中。現(xiàn)實本身在科技的影響之下急劇變動,“科幻文學卻由于其邊緣性及封閉性的文類特征,保留了真實社會空間的一塊想象性飛地”[20],得以繼續(xù)探索未來發(fā)展的可能性。僅以中國近些年的科幻文學為觀察對象,如韓松的作品,我們會發(fā)現(xiàn)即使作品建構(gòu)虛擬空間,也依然與現(xiàn)實保持著密切的聯(lián)系??苹眯≌f不但沒有放棄對現(xiàn)實的思考與介入,反而成為理解現(xiàn)實世界的重要方式,用科幻洞見現(xiàn)實之不可見之物,在科幻作品中討論未來的發(fā)展,帶來先鋒性的文化體驗。
對元宇宙的討論,也并不意味著一味的批判,而只是試圖打開認知的多重視角。正如對后人類的討論并不意味著人類的終結(jié),而是重新審視人類命運?!叭耸墙诘陌l(fā)明,并且正接近其終點”[14]505-506,??滤缘摹敖K點”并非字面上的終結(jié),而是“某種特定的由笛卡爾、托馬斯·莫爾、伊拉斯謨、蒙田等人塑造的意象的終結(jié)”[15]。某種特定的人類概念的終結(jié),反而讓我們在更為廣闊的視野下觀察和思考人類的未來。
所以,科幻的未來會是單一的“元宇宙”嗎?答案是否定的。
科幻的重要意義是能夠超越二元對立,重構(gòu)人類對世界的認知范式。宋明煒認為我們正處在一個新巴洛克時代的起點,這個起點除了信息技術、人工智能等構(gòu)筑認知變化外,還具象地體現(xiàn)在科幻奇觀上,如科幻所創(chuàng)造的平行宇宙交叉,新世界奇觀等。所謂的新巴洛克風格超越了簡單的時期劃分范疇,指向一種普遍的風格和認知模式?!暗湫吞攸c是中心的喪失以及多樣性共存”[21],這意味對整體性、一致性的拒絕,擺脫完整結(jié)構(gòu),進行德勒茲所說的解轄域化或跨界。人類的未來或許是多元的,我們將進入哈拉維所說的克蘇魯紀(Chthulucene);科幻亦將迎來充滿活力與變化的未來,不斷打破自己的邊界,動搖所有秩序井然的表面,進而“讓我們在現(xiàn)實中真正有勇氣去面對未知和他者”[22]。
注釋
[1]劉慈欣.沒有太空航行的未來是暗淡的——劉慈欣獲克拉克獎致辭[J].軍事文摘,2019(2):40-45.
[2]劉慈欣.我寫的科幻類型正在消失[N].中國科學報,2018-11-23(005).
[3][荷蘭]約斯·德·穆爾.賽博空間的奧德賽——走向虛擬本體論與人類學[M].麥永雄譯.桂林:廣西師范大學出版社,2007:251.
[4]陳楸帆.異化引擎[M].廣州:花城出版社,2020:278.
[5][加拿大]馬歇爾·麥克盧漢.理解媒介:論人的延伸[M].何道寬譯.南京:譯林出版社,2019:81.
[6][美]凱瑟琳·海勒.我們何以成為后人類:文學、信息科學和控制論中的虛擬身體[M].劉宇清譯.北京:北京大學出版社,2017:6.
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[18]這可能與作家所處人生階段不同。以星河與王晉康為例,星河發(fā)表《決斗在網(wǎng)絡》時,時年29歲,正值青春;王晉康發(fā)表《七重外殼》時,已經(jīng)49歲,人生過半。如果說星河的作品具有青春期風格,王晉康的作品則是晚郁風格。
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