張富利

(福建工程學(xué)院 法學(xué)院，福建 福州 350118)

在2019到2021年的高級(jí)別展覽中，科技介入藝術(shù)持續(xù)升溫，從人工智能(AI)到5G到生物科學(xué)等前沿領(lǐng)域中，均出現(xiàn)了科技與藝術(shù)深度融合的傾向。AI對(duì)藝術(shù)領(lǐng)域的影響絕不限于藝術(shù)工作者的創(chuàng)作，而是全面波及到了藝術(shù)生活的各個(gè)角落。關(guān)于AI與藝術(shù)的探討，多學(xué)科的學(xué)者們都在努力做出新的詮釋，后人類時(shí)代的AI藝術(shù)創(chuàng)作、數(shù)字身份以及數(shù)字人文等前沿議題成為近年來諸多領(lǐng)域的熱議焦點(diǎn)。

一、問題的提出

過去的數(shù)年中，微軟發(fā)布的智能AI小冰，除了按照標(biāo)準(zhǔn)的學(xué)習(xí)方法研習(xí)了236位著名畫家的代表作品，還順利通過了考試成為央美的第一個(gè)碩士畢業(yè)生，其畢業(yè)作品在2019屆研究生作品展上露面時(shí)，引發(fā)了人們的驚嘆。[1]這個(gè)高度擬人化的AI智能體，在用戶輸入創(chuàng)作要求后能夠迅速“創(chuàng)作”出一幅高水平的畫作。藝術(shù)家們普遍認(rèn)為藝術(shù)與技術(shù)存在著不可通約的鴻溝，AI僅僅是技術(shù)，其無法成為藝術(shù)的原因在于缺乏人類情感的因素，也就偏離了藝術(shù)最核心的元素——想象力和創(chuàng)造力。不過也有藝術(shù)工作者認(rèn)為，AI是技術(shù)手段、技術(shù)工具，其繪畫技巧的背后依然還是藝術(shù)者本身的創(chuàng)作，所以AI作品就是藝術(shù)。對(duì)于“小冰”這樣的AI智能體的創(chuàng)作，出現(xiàn)何種類型的畫作完全取決于前期“喂養(yǎng)”的畫作藝術(shù)類型，而對(duì)作為“喂養(yǎng)”材料的畫作，其類型的選擇也是基于AI團(tuán)隊(duì)的藝術(shù)偏好而做出，因而，社會(huì)大眾將之理解為藝術(shù)并無偏差，繪畫就等同于藝術(shù)。[2]

人類確實(shí)能夠通過利用AI技術(shù)不斷改進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作中技術(shù)手段的不足，而藝術(shù)并不會(huì)因?yàn)锳I創(chuàng)作的出現(xiàn)而終結(jié)發(fā)展，甚至直接被取代，反而會(huì)出現(xiàn)大發(fā)展和大繁榮。從人類發(fā)展史和藝術(shù)史來看，藝術(shù)永遠(yuǎn)在探尋人類在審美世界中新的可能性，也不斷在人類精神和美學(xué)的道路上尋縫覓隙尋找突破。[2]AI技術(shù)與人類、與藝術(shù)并不能用簡(jiǎn)單的升級(jí)關(guān)系、取代關(guān)系來判斷，就如人類進(jìn)入到工業(yè)文明，奠基于農(nóng)耕文明而出現(xiàn)的書法、國畫、水墨山水依然具有著頑強(qiáng)的生命力，繼續(xù)展示著獨(dú)特的魅力。正如工業(yè)文明時(shí)代的藝術(shù)并未取代農(nóng)耕文明時(shí)代的藝術(shù)，同理，科技時(shí)代的藝術(shù)也不會(huì)取代農(nóng)耕文明時(shí)代、工業(yè)文明時(shí)代的藝術(shù)，對(duì)于AI介入藝術(shù)，必須打破“人工智能取代藝術(shù)家”的固有認(rèn)知結(jié)構(gòu)，AI是否取代藝術(shù)工作者的討論對(duì)深度剖釋未來社會(huì)人工智能、大數(shù)據(jù)、5G技術(shù)等在藝術(shù)領(lǐng)域的走向并無助益。AI融入藝術(shù)是大數(shù)據(jù)、云計(jì)算時(shí)代新技術(shù)、新媒體與傳統(tǒng)藝術(shù)的嵌入與融合，是在未來用人與人、人與社會(huì)、人與世界甚至人與宇宙的角度去建構(gòu)解決問題的全新可能性，這才是未來藝術(shù)真正發(fā)展的進(jìn)路所在。然而，藝術(shù)創(chuàng)作者的主體性問題隨之凸顯，尤其是AI時(shí)代，變成了無可回避的根本問題。AI時(shí)代的藝術(shù)主體性，首先需要回應(yīng)的是藝術(shù)創(chuàng)作者的主體性問題，即AI創(chuàng)作的藝術(shù)作品的著作權(quán)歸屬問題，這對(duì)定義藝術(shù)帶來了新的挑戰(zhàn)。早在2018年10月，佳士得拍賣會(huì)上展出了史上第一幅由AI創(chuàng)作的肖像畫作EdmondBelamy，竟然拍出了43.2 萬美元的高價(jià)。[3]這是近年來人工智能科技中的GAN (Generative Adversarial Networks)技術(shù)應(yīng)用的顯著成果。GAN技術(shù)，或稱對(duì)抗神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，由Goodfellow 在2014年提出，其研發(fā)的目的原是計(jì)算機(jī)視覺(Computer vison)，近年在圖像生成應(yīng)用中迅速升溫，除了圖像制作，在程序加密、機(jī)器人研發(fā)技術(shù)以及天體物理研究等領(lǐng)域均被廣泛應(yīng)用。GAN技術(shù)是人工智能深度學(xué)習(xí)的應(yīng)用方案，能夠通過自我學(xué)習(xí)、自我訓(xùn)練而完成圖像的生成、制作。EdmondBelamy畫作完成之后，其署名者Obvious 被爆出抄襲了一位19歲男孩Robbie Barrat 之前在網(wǎng)上發(fā)布過的開源代碼[4]，這一事件迅速引發(fā)了公眾的質(zhì)疑——AI藝術(shù)創(chuàng)作的主體歸屬究竟是誰？是不是利用GAN技術(shù)設(shè)計(jì)出全套算法的Barrat？還是通過運(yùn)行代碼而得到肖像畫作并在作品上署名的Obivous？亦或是AI智能體本身？

AI通過算法直接生成的作品以磅礴之勢(shì)涌現(xiàn)，電影《與車開小差》便是AI自主擔(dān)任了從編劇、導(dǎo)演到配樂以及演員的一部新類型作品。AI編寫劇本后，運(yùn)行算法自行完成了電影的制作與合成過程，抓取數(shù)據(jù)庫中的電影素材，將選用的素材進(jìn)行AI換臉，同時(shí)配上新的電影臺(tái)詞，再通過另一個(gè)人工智能體閱讀劇本后做出配樂，僅僅48個(gè)小時(shí)便自主制作出一部AI電影。[5]制作完成后，人工智能體甚至標(biāo)上了自己的著作權(quán)——“本杰明”出品。傳統(tǒng)的影像制作和影像藝術(shù)的每個(gè)環(huán)節(jié)，均是由人來完成，而今，作品形成過程的主角被替代了。問題在于，盡管新型的電影確實(shí)是AI獨(dú)立完成，但算法黑箱導(dǎo)致了人們對(duì)黑箱中的運(yùn)算過程一無所知，誰是真正的作者在界定上始終存在著較大的爭(zhēng)議。AI算法的介入改變了以人類為中心的傳統(tǒng)世界觀，人類日益走向編程化生活，但算法與人類對(duì)于美的感受并不相同，因此，出現(xiàn)了“新美學(xué)”等一批新概念。

當(dāng)代人在享受現(xiàn)代科技優(yōu)越性的同時(shí)產(chǎn)生了種種現(xiàn)代綜合癥。以AI為代表的高新科技與傳統(tǒng)藝術(shù)的張力，實(shí)際上古已有之?？茖W(xué)+藝術(shù)+宗教可以構(gòu)成一個(gè)最穩(wěn)定的三角形的鼎力關(guān)系，以此來警惕科技存在的隱患。一個(gè)特別需要說明的問題在于，科學(xué)求真，是必須說清楚的；但藝術(shù)求善，卻不一定說得清楚，然而，說不清楚的部分卻往往是最有價(jià)值的部分?？茖W(xué)研究做到一定程度也會(huì)上升到一個(gè)藝術(shù)的階段，如果達(dá)到這個(gè)層次，就說明科學(xué)的水準(zhǔn)更高了。很多大科學(xué)家，包括愛因斯坦、霍金等，對(duì)人文、對(duì)藝術(shù)都有著非常強(qiáng)烈的興趣，而且提出了許多對(duì)藝術(shù)家、對(duì)人文領(lǐng)域啟迪很大的觀點(diǎn)，這些頂級(jí)的大科學(xué)家也一致認(rèn)為想象力比知識(shí)更重要。而藝術(shù)家對(duì)科學(xué)的了解相對(duì)匱乏，藝術(shù)界在涉及科技時(shí)只能用很現(xiàn)成、比較低科技水平的創(chuàng)造。中國最早的嘗試是在多年前，李政道和吳冠中先生曾嘗試合作過一次，雖然是一次較為淺顯的一次嘗試，并未繼續(xù)深入，但已經(jīng)是具有開創(chuàng)性、先驅(qū)性的創(chuàng)舉。AI與藝術(shù)這兩道長(zhǎng)期的平行線，在新技術(shù)時(shí)代究竟是否能夠融合？究竟如何看待AI時(shí)代的藝術(shù)主體性？……這些問題均應(yīng)回溯科學(xué)與藝術(shù)之間的哲學(xué)思考。

二、多元語境下AI與藝術(shù)之間關(guān)系的探討

當(dāng)AI創(chuàng)作的畫作拍出三百萬元的高價(jià)[6]，當(dāng)微軟小冰學(xué)習(xí)了236位著名畫家的畫作后以個(gè)人畫家身份在中央美院美術(shù)館舉辦個(gè)人畫展[7]，當(dāng)人工智能樂隊(duì)取代樂隊(duì)在臺(tái)上完美展示……[8]如果傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)形式如音樂、詩歌、繪畫甚至舞蹈，都來自計(jì)算機(jī)的創(chuàng)作，那是否還是藝術(shù)？藝術(shù)的概念和內(nèi)涵始終處在變遷中。無論將藝術(shù)定義成為一種本質(zhì)界定還是一種體制或慣例的評(píng)判描述，藝術(shù)始終以人類自身的創(chuàng)造為本質(zhì)、以追求審美感知為特點(diǎn)、以情感表達(dá)為訴求，以觀念傳達(dá)為目的。[9]當(dāng)一臺(tái)人工智能體作出高水平的“克隆體李白”時(shí)，人類發(fā)現(xiàn)，由算法邏輯而“創(chuàng)作”出的詩歌數(shù)量會(huì)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出五千年歷史上人類所有詩詞歌賦的總和。[10]后工業(yè)時(shí)代“機(jī)器與文學(xué)”等嚴(yán)肅討論轉(zhuǎn)化為“人工智能美學(xué)”的探討，算法邏輯主導(dǎo)的電子化“類文本”持續(xù)批量產(chǎn)出，“風(fēng)險(xiǎn)社會(huì)”下“人”與“類人”二者間的自反性最終焦慮化地成為了無可回避的問題，人文主義與實(shí)用主義出現(xiàn)了新的“對(duì)峙”和“分野”。[11]許多學(xué)者認(rèn)為，由于擬人化的導(dǎo)向，技術(shù)物正在被人的欲望世界控制，物的自然功能走向了失調(diào)和紊亂，其真正契合自然屬性的發(fā)展被抑制，而且逐漸被各種程序預(yù)先設(shè)計(jì)。[12]

藝術(shù)在今日是否能為技術(shù)革新注入新的動(dòng)力？未來的藝術(shù)形態(tài)是否將從各類館藏的作品轉(zhuǎn)化為儲(chǔ)存無窮的數(shù)據(jù)代碼組合？既然計(jì)算機(jī)程序是由人類設(shè)計(jì)和發(fā)明，那么經(jīng)由程序創(chuàng)作出的作品是否還是藝術(shù)？

第一，藝術(shù)與人工智能并非排他性競(jìng)爭(zhēng)關(guān)系

人類藝術(shù)在發(fā)展中必然總是處于全新的社會(huì)條件、文化語境的變化之中，新的社會(huì)條件、文化語境是催生藝術(shù)形態(tài)變革的重要變量，社會(huì)環(huán)境往往為新的藝術(shù)傳播方式提供內(nèi)在動(dòng)力，二者存在著共生關(guān)系。人工智能在圖像成形上具有明顯的優(yōu)勢(shì)，通過云計(jì)算等方式進(jìn)行海量圖像的學(xué)習(xí)、儲(chǔ)存、分析后，其在模仿性的圖像制作上具有了絕對(duì)性的優(yōu)勢(shì)，在思維性的創(chuàng)作上也頭角崢嶸。在“人機(jī)融合”的發(fā)展趨向下，新的圖像世界正徐徐拉開帷幕。科技與技術(shù)的不斷融合創(chuàng)造了打破學(xué)科壁壘的共生模式，跨學(xué)科的新成果不斷涌現(xiàn)，這些全新的跨領(lǐng)域?qū)嵺`帶來的碰撞和交融，必然出現(xiàn)新的美學(xué)理念、文化價(jià)值、倫理范式以及思想創(chuàng)新?？梢灶A(yù)見，新的文化創(chuàng)新共同體也將隨之出現(xiàn)。

對(duì)科技與藝術(shù)的討論，不僅需要運(yùn)用跨學(xué)科的知識(shí)、語境來理解這門新學(xué)科的歷史淵源與當(dāng)下意義，而且需要運(yùn)用多學(xué)科的邏輯對(duì)藝術(shù)與科技的實(shí)踐、教育模式做出重新架構(gòu)。當(dāng)下的學(xué)科體系奠基于工業(yè)時(shí)代的產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)邏輯，面對(duì)迅猛發(fā)展的AI 時(shí)代，由法學(xué)、社會(huì)學(xué)、藝術(shù)甚至哲學(xué)、人類學(xué)等學(xué)科建構(gòu)的人類認(rèn)知系統(tǒng)嚴(yán)重滯后，而倫理系統(tǒng)也趨于失效，這雙重的挑戰(zhàn)構(gòu)成了今日藝術(shù)與科技學(xué)科的語境。從藝術(shù)的歷史維度蠡測(cè)，科技始終是推進(jìn)藝術(shù)語言發(fā)展的原動(dòng)力，即使是傳統(tǒng)中國，也形成了對(duì)于“技”與“道”辯證的哲學(xué)思辨。今日的AI藝術(shù)創(chuàng)作，除了美學(xué)意義，還輸出了倫理價(jià)值。[9]藝術(shù)創(chuàng)作的人機(jī)協(xié)同開啟了藝術(shù)家更大的想象力，傳統(tǒng)的以創(chuàng)造圖像、實(shí)物為主的藝術(shù)實(shí)踐將演變?yōu)橐詣?chuàng)建生成圖像、實(shí)物的算法。AI科技融入藝術(shù)，助力科技發(fā)現(xiàn)新的應(yīng)用場(chǎng)景，更讓科技具有了倫理考量。對(duì)科技倫理秩序的探討，不僅需要法學(xué)、社會(huì)學(xué)、哲學(xué)、人類學(xué)等多學(xué)科的主動(dòng)介入，更要求學(xué)者們放棄人類中心主義的視角，從更廣闊的生命角度重新反思新技術(shù)對(duì)一切生命體與人類社會(huì)、生態(tài)環(huán)境的的深遠(yuǎn)影響。

第二，AI 影響藝術(shù)并非壞事

當(dāng)下科技界的流行說法是4G改變生活，5G改變社會(huì)。相比于5G技術(shù)改變的對(duì)象是人與世界的關(guān)系，AI技術(shù)改變的卻是人類自身。未來十年內(nèi)將有一半以上的重復(fù)性低端工作被人工智能取代。[13]但藝術(shù)是否會(huì)被AI技術(shù)取代或顛覆，依賴于是否存在AI技術(shù)的“奇點(diǎn)”，而奇點(diǎn)取決于人工智能對(duì)于人類大腦是否具有足夠的認(rèn)知。

藝術(shù)的最高價(jià)值是人本理念，即使AI創(chuàng)作的藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)理念是顛覆，也依然是一種進(jìn)步?，F(xiàn)在AI混合技術(shù)的發(fā)展趨向是為人類帶來幾可亂真的深度沉浸式體驗(yàn)，藝術(shù)界也普遍認(rèn)為未來的藝術(shù)館將是使用新的載體，通過全息投影技術(shù)的“云”藝術(shù)館，打造與傳統(tǒng)體驗(yàn)完全不同的“云”藝術(shù)展覽與交易平臺(tái)，向社會(huì)公眾提供更優(yōu)秀的藝術(shù)品以及藝術(shù)衍生品。藝術(shù)界、科學(xué)界以及全社會(huì)更應(yīng)考慮的是對(duì)于新的數(shù)字化藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的建立。

對(duì)于AI介入藝術(shù)，應(yīng)充分認(rèn)識(shí)到其僅僅是人類進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的新途徑。從表象上看，人工智能以磅礴之勢(shì)取代了人類的諸多勞動(dòng)，一些AI技術(shù)能夠模仿人類進(jìn)行高水平的繪畫、雕塑、寫詩、譜曲等藝術(shù)創(chuàng)作，但并不能因此就得出AI創(chuàng)作藝術(shù)突破了傳統(tǒng)認(rèn)知上的藝術(shù)邊界。藝術(shù)的本質(zhì)是人類經(jīng)驗(yàn)的產(chǎn)物[14]，無論是本質(zhì)界定還是評(píng)判描述，都依然還是人的“形而上”的精神性體現(xiàn)。[15]即使所謂的“奇點(diǎn)”到來，AI智能出現(xiàn)了同人類一樣甚至是自己的情感，主動(dòng)地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，那么它或是人類情感、審美、精神在藝術(shù)上的高度模仿，或者就直接溢出了人類藝術(shù)討論的范圍，不再是人類認(rèn)知范圍內(nèi)的藝術(shù)。[9]

就人類藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律及本質(zhì)來看，出現(xiàn)不同時(shí)代、不同風(fēng)格的藝術(shù)創(chuàng)造原因在于每個(gè)時(shí)代藝術(shù)工作者的人生閱歷、藝術(shù)旨趣、表現(xiàn)語言大相徑庭，從而形成了風(fēng)格迥異的藝術(shù)創(chuàng)造。人類藝術(shù)的原創(chuàng)性最直接的動(dòng)因便是人類自身的情感、精神的訴求。因此，從藝術(shù)發(fā)端的淵源而言，超級(jí)AI在藝術(shù)上也依然是人類的輔助，AI在藝術(shù)創(chuàng)作上不可能代替人類成為一切藝術(shù)的主體。從現(xiàn)有的AI技術(shù)看，其做出的藝術(shù)創(chuàng)作雖讓世人驚訝，但基本上是對(duì)現(xiàn)有藝術(shù)的高度模仿。AI智能做出的音樂演奏不過是完全模仿或重復(fù)某位著名樂手的演奏曲目；AI在文學(xué)上的獨(dú)立創(chuàng)作也只是通過對(duì)數(shù)據(jù)庫內(nèi)詩詞歌賦的字、詞、章句的重組；至于美術(shù)、雕塑上的AI創(chuàng)作，也僅僅是對(duì)輸入數(shù)據(jù)庫的藝術(shù)作品風(fēng)格的整合與重現(xiàn)，還遠(yuǎn)不是真正意義上的原創(chuàng)。換言之，當(dāng)下頗為盛行的新媒體藝術(shù)，并非AI原創(chuàng)藝術(shù)，其實(shí)質(zhì)是藝術(shù)家們運(yùn)用了新媒體來反映了人類精神、文化的藝術(shù)作品。AI技術(shù)與藝術(shù)的融合，僅僅只是產(chǎn)生了一種全新的藝術(shù)體裁，并未改變?nèi)祟愡\(yùn)用藝術(shù)、媒介來表達(dá)審美、精神、情感這一基本藝術(shù)定義。

一個(gè)值得注意的理念是，藝術(shù)的最核心本質(zhì)、要素并非與現(xiàn)代科技的發(fā)展呈正向的對(duì)應(yīng)關(guān)系，絕不能理解為進(jìn)入AI時(shí)代后，所有非AI時(shí)代的藝術(shù)均是落伍的。藝術(shù)的本質(zhì)是人作為主體的關(guān)于自身機(jī)能的一切審美創(chuàng)造，而是否依托新科技作為載體并不是標(biāo)志性的關(guān)鍵要素。正如語詞、樂器、身體等作為承載藝術(shù)的媒介一樣，時(shí)代特征并非表現(xiàn)在藝術(shù)媒介的演變上，而是媒介不斷被新的人群賦予每個(gè)時(shí)代的情感、審美與精神。一些跨時(shí)代的藝術(shù)仍然具有恒久的力量，原因在于作品對(duì)人性的發(fā)掘和揭示是不變的話題。所以，人們普遍認(rèn)為的AI 藝術(shù)突破了傳統(tǒng)的藝術(shù)范式和藝術(shù)邊界，實(shí)際上并非是AI 藝術(shù)的突破，而是人類在技術(shù)運(yùn)用方法、運(yùn)用手段上的較大突破與深度延伸。這從藝術(shù)史的角度來看也恰恰足以印證：達(dá)·芬奇的諸多畫作均涉及了解剖學(xué)，他用美術(shù)的概念讓解剖學(xué)受到人們的關(guān)注；照相機(jī)的發(fā)明有了一個(gè)意外的衍生效果——導(dǎo)致了印象派的出現(xiàn)，印象派代表人物諾阿的諸多創(chuàng)作都直接參考了照片。畫家們進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)從照片中尋找自己需要表達(dá)的思想，但最終形成的繪畫作品卻還是尋找藝術(shù)本體的價(jià)值。AI時(shí)代對(duì)藝術(shù)甚至整個(gè)人類都構(gòu)成了顛覆性的存在，但歷史上的每一次重大的科技進(jìn)步，都顛覆了人類舊有的認(rèn)知。今日人們討論AI融入藝術(shù)創(chuàng)作是否將超越人類，需要首先界定清楚AI藝術(shù)超越人類藝術(shù)是思想上、情感上的超越，還是物質(zhì)層面的超越？無論何種形式的藝術(shù)創(chuàng)作，都與人的精神不可分割。而當(dāng)下的AI藝術(shù)創(chuàng)作，實(shí)際上是將不同藝術(shù)風(fēng)格的作品轉(zhuǎn)換成為數(shù)據(jù)進(jìn)行分析，輸入電腦后通過既定的一套算法而“創(chuàng)作出”全新的藝術(shù)品。這件新的“藝術(shù)創(chuàng)作”作品實(shí)際上依然是在分享和展示人類藝術(shù)群體關(guān)于美的經(jīng)驗(yàn)、技巧、文化和知識(shí)，AI想要通過新的素材、技巧完成新的藝術(shù)作品，必須由人類完成其系統(tǒng)、數(shù)據(jù)、算法的更新。

關(guān)于AI藝術(shù)創(chuàng)作的邊界，實(shí)際上，藝術(shù)領(lǐng)域邊界也將同其他學(xué)科一樣不斷被打破和重新界定，也正因此，藝術(shù)的邊界才始終被拓展，藝術(shù)才具有了無限的生命力。因而今日對(duì)于AI藝術(shù)邊界的討論是一個(gè)開放的議題，是一個(gè)無限的持續(xù)討論，科技與藝術(shù)在未來依然持續(xù)發(fā)展，人類對(duì)于AI藝術(shù)的認(rèn)知也將不斷發(fā)展、不斷進(jìn)步。

第三，AI藝術(shù)并非真正意義上的人類藝術(shù)

AI藝術(shù)與真正的藝術(shù)存在著本質(zhì)上的區(qū)別。藝術(shù)是創(chuàng)作者對(duì)素材、思想反復(fù)加工、提煉后達(dá)到的“神似”，而AI創(chuàng)作藝術(shù)是高度模仿的“形似”，各個(gè)藝術(shù)流派的出現(xiàn)，均以“學(xué)我者生,似我者死”為第一要義。[16]其原因在于，經(jīng)由“提煉”而得到的“神似”，是真正的創(chuàng)新，有生命力的；而高度“模仿”，并未得到創(chuàng)新的精髓，是沒有生命力的。人作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體，有與生俱來的靈感、審美、直覺與智慧，每個(gè)個(gè)體的唯一性保證了藝術(shù)思想的多樣性。[17]人的唯一性才能保證人臉智能識(shí)別技術(shù)的廣泛應(yīng)用。同理，藝術(shù)的本質(zhì)便是無數(shù)個(gè)本質(zhì)上存在重大區(qū)別的唯一性的存在，再高度的模仿也并非原創(chuàng)，因而，AI藝術(shù)創(chuàng)作顛覆藝術(shù)的決斷從一開始便是存疑的。從藝術(shù)的本質(zhì)及發(fā)展脈絡(luò)看，凡是能夠被 AI 取代的, 均難以被定義為藝術(shù)。當(dāng)下的AI技術(shù)，僅僅只是在技術(shù)應(yīng)用上的創(chuàng)新，并非本質(zhì)上的科學(xué)進(jìn)步和創(chuàng)新，其所依托的AI智能理論依然是20世紀(jì)80年代提出的傳統(tǒng)理論。AI機(jī)器人的出現(xiàn)，將會(huì)淘汰大部分的低水平簡(jiǎn)單重復(fù)工作，這對(duì)藝術(shù)格局的改變應(yīng)當(dāng)放到大歷史的維度下考量，將之理解為歷史對(duì)藝術(shù)的自然淘汰。智能機(jī)器人介入藝術(shù)創(chuàng)作，寫詩詞，淘汰的是應(yīng)制的、缺乏原創(chuàng)色彩的詩作；AI繪畫創(chuàng)作，也只是淘汰了大量應(yīng)制的、缺乏原創(chuàng)色彩的畫作。而具有高度獨(dú)創(chuàng)性的詩篇、畫作、雕塑等藝術(shù)品，依然憑借旺盛的生命力生生不息。從人類的大歷史維度下觀察藝術(shù)的演進(jìn)，時(shí)間對(duì)人類藝術(shù)作品自然淘汰的規(guī)律也極為相似。一般情況下，今日之人們閱讀到的詩篇、畫作、書法、繪畫等，均是大浪淘沙后遺存的珍品，而大量的普通藝術(shù)品最終在漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中被逐漸淘汰。某種程度上可以說，這是一個(gè)自然選擇的過程，至少，其中自然選擇發(fā)揮了重要作用。同理，AI介入藝術(shù)創(chuàng)作，也是人類主動(dòng)運(yùn)用智慧參與選擇的過程，不過只是壓縮了較為漫長(zhǎng)的自然淘汰時(shí)間。在這個(gè)過程中，藝術(shù)家的靈感、創(chuàng)作思路將不斷被開啟，藝術(shù)最終會(huì)借助AI技術(shù)進(jìn)入到更為璀璨的時(shí)代。

三、超級(jí)人工智能與藝術(shù)的協(xié)同是否可能

實(shí)際上，AI介入甚或融合藝術(shù)，是否能夠自主創(chuàng)造成為藝術(shù)，人們所聚焦和探討的是超級(jí)人工智能與藝術(shù)的融合。對(duì)待該問題的探討，可從其發(fā)展脈絡(luò)上進(jìn)行回溯和探討，理解了人工智能層級(jí)發(fā)展的規(guī)律，才能對(duì)人工智能與藝術(shù)的話題得出相對(duì)剴切的結(jié)論。

人工智能的終極目標(biāo)是設(shè)計(jì)出在特定領(lǐng)域內(nèi)與人類的聰慧相匹敵的智能機(jī)器。[18]當(dāng)下人工智能已經(jīng)深度介入人類的生活，從日常生活中的人臉識(shí)別到巡游天河尋找恒星，從診斷疾病到駕駛導(dǎo)航，都顯示出極強(qiáng)的能力。然而，這些飛速發(fā)展的智能機(jī)器在遭遇完全未曾接觸的新事物、新數(shù)據(jù)時(shí)，是否安全可靠？政府和企業(yè)的四手聯(lián)彈不斷譜寫著人工智能在諸多敏感和重要領(lǐng)域的神話，卻始終未能準(zhǔn)確界定出人工智能在何種境況下才絕對(duì)安全和值得信賴。

1. 人工智能層級(jí)發(fā)展的可能性

實(shí)際上，人工智能并非新事物，回溯其發(fā)展史，自20世紀(jì)50年代誕生后，歷經(jīng)三次大繁榮、兩次大蕭條。20世紀(jì)50年代前后是其第一次繁榮期，研究者們的樂觀預(yù)測(cè)與豪言壯語吸引了大量資本的投入。這一時(shí)期涌現(xiàn)了語音識(shí)別、翻譯等人工智能，簡(jiǎn)易機(jī)器人也在此期間誕生。但是，這些成果研究者們的承諾、投資者的預(yù)期距離尚遠(yuǎn)，在投資人撤回贊助資金后，發(fā)展人工智能的呼聲在七十年代迅速湮沒。到了80年代，以日本第五代計(jì)劃”(Fifth Generation Project)為代表的項(xiàng)目，在人工智能領(lǐng)域重新注入了大量資本，引領(lǐng)了人工智能研究的回歸。這次繁榮持續(xù)了不足十年，在人工智能突破性的進(jìn)展上乏善可陳，最終因資金問題而于80年代末走向蕭條。始于20世紀(jì)90年代的人工智能研究一直持續(xù)到現(xiàn)在，正值繁榮期。這一時(shí)期雖然出現(xiàn)了諸多實(shí)用價(jià)值極高的人工智能產(chǎn)品，但關(guān)于人工智能相關(guān)領(lǐng)域的炒作也鋪天蓋地。這一時(shí)期特點(diǎn)是集中于人工智能的自主學(xué)習(xí)，相當(dāng)一部分企業(yè)和研究者在人工智能的自主學(xué)習(xí)、自主開發(fā)功能上投入了大量的資金與精力。人工智能“奇點(diǎn)”論以磅礴之勢(shì)幾乎成為主流觀點(diǎn)，然而，人工智能通過自主學(xué)習(xí)、自主研發(fā)達(dá)致“奇點(diǎn)”，從而全面超越人類，這或許已經(jīng)超越了機(jī)器的能力范圍。如果確實(shí)如此，那么未來人工智能研究的“蕭條期”便無可避免了。

這一次人工智能的浪潮能否突破從繁榮到蕭條的循環(huán)，不應(yīng)過于樂觀。在官方及民間的各種宣傳中，關(guān)于計(jì)算機(jī)信息處理技術(shù)的一切進(jìn)步，均歸功于人工智能。這是一個(gè)恰恰顛倒了因果的結(jié)論。從20世紀(jì)四五十年代開始，計(jì)算機(jī)的信息處理技術(shù)始終在穩(wěn)步提升，到21世紀(jì)初，已經(jīng)足以支持人工智能項(xiàng)目。計(jì)算機(jī)信息處理技術(shù)的進(jìn)步促進(jìn)了人工智能的發(fā)展，并不是人工智能推進(jìn)了計(jì)算機(jī)的信息處理技術(shù)。當(dāng)下媒體與組織的宣傳中，卻往往將包含計(jì)算機(jī)處理技術(shù)的所有軟件均囊括其中。這實(shí)際上是商業(yè)資本與政治力量介入導(dǎo)致的。

若根據(jù)計(jì)算機(jī)性能進(jìn)行分級(jí)的話，大致可以分為如下幾個(gè)層級(jí)：

(1)初級(jí)人工智能

以簡(jiǎn)單反饋控制過程為特點(diǎn)的自動(dòng)化顯然不是人工智能，為完成特定任務(wù)而設(shè)計(jì)的機(jī)器人、航空自動(dòng)駕駛儀，不能學(xué)習(xí)任何新的事物，它們的反饋系統(tǒng)也排除了它們?cè)谠O(shè)計(jì)目的以外的一切功能，因而不屬于當(dāng)下討論的智能范疇。長(zhǎng)時(shí)間以來，推理能力一直被視為人類智能的最高表現(xiàn)[19]，人工智能研究的主要焦點(diǎn)便是研發(fā)模仿人類理性推理過程的程序。將制定好的運(yùn)算規(guī)則導(dǎo)入計(jì)算機(jī)，從而在輸入數(shù)據(jù)后經(jīng)過既定邏輯規(guī)則的運(yùn)算而得到結(jié)果。這一階段的人工智能屬于“邏輯規(guī)則運(yùn)算階段”。

棋類運(yùn)動(dòng)將基于邏輯規(guī)則的運(yùn)算發(fā)揮到極致。從20世紀(jì)40年代末計(jì)算機(jī)面世后，開發(fā)者便將象棋程序嵌入其中，以測(cè)試其計(jì)算能力的極限。而從實(shí)戰(zhàn)結(jié)果來看，計(jì)算機(jī)始終表現(xiàn)欠佳，人們也一度認(rèn)為計(jì)算機(jī)智能只能應(yīng)付最初級(jí)的簡(jiǎn)單規(guī)則。事情到了1952年有了轉(zhuǎn)機(jī)，IBM工程師Arthur Samuel設(shè)計(jì)出了功能強(qiáng)大的計(jì)算機(jī)跳棋程序，開啟了人工智能介入棋類運(yùn)動(dòng)的時(shí)代。[20]人們發(fā)現(xiàn)，計(jì)算機(jī)能夠按照設(shè)計(jì)的既定規(guī)則，通過窮盡算法的方式，在諸多繁難的變化中選擇出最優(yōu)方案而輕松取勝。從此，研究者們將挑戰(zhàn)的對(duì)象轉(zhuǎn)向了難度更大的國際象棋。在1997年，一場(chǎng)“深藍(lán)”計(jì)算機(jī)vs世界象棋大師卡斯帕羅夫的公開比賽引發(fā)了全球關(guān)注。經(jīng)過持續(xù)數(shù)日的激烈角逐，“深藍(lán)”2勝1負(fù)3平的成績(jī)擊敗了世界冠軍。不過當(dāng)時(shí)人們的普遍觀點(diǎn)都認(rèn)為計(jì)算機(jī)能夠戰(zhàn)勝象棋冠軍，但是永遠(yuǎn)不可能戰(zhàn)勝圍棋冠軍，因?yàn)閲宓碾y度要比象棋高出幾個(gè)等級(jí)，圍棋算法比象棋算法更艱深繁復(fù)百倍，超出了計(jì)算機(jī)智能的極限。[21]然而，時(shí)隔不到二十年，AlphaGo以4∶1的優(yōu)異成績(jī)完敗圍棋冠軍李世石。[22]

邏輯規(guī)則運(yùn)算應(yīng)用于商業(yè)始于20世紀(jì)80年代，內(nèi)基梅隆大學(xué)John McDermott教授開發(fā)XCON系統(tǒng)后，每年直接為數(shù)字設(shè)備企業(yè)節(jié)省數(shù)千萬美元的巨大成本。這一階段的一個(gè)障礙在于，計(jì)算機(jī)專家們的諸多知識(shí)、經(jīng)驗(yàn)都沒有辦法以規(guī)則化的形式呈現(xiàn)出來以導(dǎo)入計(jì)算機(jī)系統(tǒng)，所以真正意義上的人工智能專業(yè)系統(tǒng)并未出現(xiàn)。

(2)人工神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)階段

在此階段，人工神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)(Artificial neural network，ANN)通過模仿人類的大腦結(jié)構(gòu)，通過一個(gè)個(gè)軸突和樹突將眾多的神經(jīng)元相互連接。這一網(wǎng)絡(luò)布局由諸多名為“結(jié)點(diǎn)”的電子元件組成，這些“結(jié)點(diǎn)”將人類的輸入通過加權(quán)計(jì)算后轉(zhuǎn)換成對(duì)應(yīng)的數(shù)字值。而“結(jié)點(diǎn)”之間的“權(quán)重”則取決于訓(xùn)練過程。人工神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)在20世紀(jì)40年代提出之后，得到了迅速發(fā)展。人工神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)訓(xùn)練師的任務(wù)便是應(yīng)對(duì)通過“輸入—輸出”方式得到的大量數(shù)據(jù)。最典型的例子便是訓(xùn)練師竭力訓(xùn)練人工智能神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)正確識(shí)別在訓(xùn)練過程中出現(xiàn)過的照片，并最大程度正確識(shí)別在訓(xùn)練過程中并未出現(xiàn)過的照片。在這一過程中，訓(xùn)練師最常用的手段便是運(yùn)用“反向傳播”算法來設(shè)置各個(gè)結(jié)點(diǎn)之間的權(quán)重，以求最大限度地降低人工智能在輸出時(shí)出現(xiàn)的差錯(cuò)。

人工智能神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)存在的最大障礙是其脆弱性，一旦輸入未經(jīng)訓(xùn)練過的全新數(shù)據(jù)，輸出的標(biāo)簽便會(huì)明顯偏離預(yù)期結(jié)果。而且，其對(duì)輸入的高度純粹性要求極高，稍微一點(diǎn)點(diǎn)干擾便會(huì)影響人工智能判斷的準(zhǔn)確性。比如一些在生活中常見的情況：如果將帶有斑點(diǎn)的膠帶貼在一些停車標(biāo)志上，無人駕駛汽車便會(huì)錯(cuò)誤地將之識(shí)別為道路的限速標(biāo)識(shí)。而且，從同一個(gè)整體中選取兩組樣本，人工智能神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)有可能對(duì)同樣的輸入得出完全不同的輸出結(jié)果。其次，結(jié)果的不可預(yù)測(cè)性是人工智能網(wǎng)絡(luò)面臨的另一個(gè)難題，人們不能“解釋”人工神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)是通過何種方式來得出結(jié)論。對(duì)于人工智能網(wǎng)絡(luò)，整個(gè)訓(xùn)練過程唯一可見的結(jié)果是通過結(jié)點(diǎn)來連接成千上萬個(gè)權(quán)重而構(gòu)成的龐大無比的矩陣，這個(gè)矩陣常常多達(dá)數(shù)十億字節(jié)。因而，對(duì)于這個(gè)過程的“解釋”也便分散到了難以計(jì)數(shù)的權(quán)重上。這不僅讓結(jié)果的“解釋”不可預(yù)測(cè)，由于所依托的訓(xùn)練數(shù)據(jù)成本高昂，也讓訓(xùn)練過程成本極高。

(3)自主修正階段

此階段的計(jì)算機(jī)能夠在沒有外部介入的條件下通過自主的內(nèi)部修正來提升性能，其最成功的案例便是AlphaGo戰(zhàn)勝圍棋高手李世石。對(duì)AlphaGo采用的訓(xùn)練方法便是同另外一臺(tái)AlphaGo進(jìn)行海量對(duì)弈，詳盡記錄每一步下法，無論哪一部AlphaGo贏得對(duì)局，都將回溯出所有對(duì)最終勝利有貢獻(xiàn)的步驟，這些有所貢獻(xiàn)的下法將在下一次對(duì)局中被更加頻繁地使用。此后，迅速出現(xiàn)了進(jìn)階版的AlphaGo—AlphaZero?？茖W(xué)家們通過13天的反復(fù)訓(xùn)練，兩臺(tái)AlphaZero便達(dá)到了世界特級(jí)大師水平，并最終在與一流高手的對(duì)弈中輕松勝出。這也顯示出了廣闊的應(yīng)用前景——只要存在描述獎(jiǎng)勵(lì)、操作范圍和界限的完善規(guī)則集，AlphaZero 就能應(yīng)用于各種商業(yè)博弈甚至軍事演習(xí)。但AlphaZero智能并不能夠在人類社交中應(yīng)用，因?yàn)槿祟愒谏缃活I(lǐng)域博弈的基本前提是觀察、捕捉交際一方的各種行動(dòng)、表情。

(4)具有創(chuàng)造力的人工智能

此等級(jí)的人工智能處于輔助智能階段和強(qiáng)人工智能之間?，F(xiàn)有科技雖然尚未達(dá)到具有獨(dú)立創(chuàng)造能力或超級(jí)人工智能的水平，但研究者們普遍認(rèn)為已有思想的重組優(yōu)化能夠產(chǎn)生創(chuàng)造力。最早開展該領(lǐng)域開發(fā)的是密歇根大學(xué)的John H. Holland教授，其通過模擬遺傳突變與交叉組合來求得問題的近優(yōu)解。[23]該算法最早由美國應(yīng)用于海軍機(jī)器人系統(tǒng)，機(jī)器人據(jù)此尋找到了通過雷區(qū)的安全路徑。遺傳算法的原理在于通過評(píng)估來自于隨機(jī)指令串的遺傳算法的能力，賦予其相應(yīng)的適應(yīng)值，對(duì)適應(yīng)值最高的程序進(jìn)行組合后，變成新的程序繼續(xù)評(píng)估新的適應(yīng)值，以此種方式不斷演算，一直到程序?qū)ふ业阶畛晒Φ乃惴橹埂?/p>

問題在于，這種級(jí)別的人工智能，能否創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式？Prisma程序便是通過將照片轉(zhuǎn)換成帶有著名畫作風(fēng)格的藝術(shù)圖像而引發(fā)了人們的激賞。藝術(shù)家們也在近年不斷嘗試通過人工智能的創(chuàng)造對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)形式不斷突破。

人的創(chuàng)造力是深度的社會(huì)過程，涉及到眾多對(duì)于新環(huán)境和新的可能性的感性、理性評(píng)估，單純通過設(shè)計(jì)具有創(chuàng)造力的機(jī)器來達(dá)到這個(gè)目標(biāo)，是難以企及的設(shè)想。但這畢竟帶來了智能時(shí)代藝術(shù)與科學(xué)范式的重大變革與轉(zhuǎn)型。人類認(rèn)知的邊界、科技與藝術(shù)協(xié)同創(chuàng)新等探討迅速成為這個(gè)時(shí)代最為前沿的議題。羅格斯大學(xué)的Ahmed Elgammal教授研究出一部名為“AICAN”的由人工智能神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)機(jī)器創(chuàng)作的藝術(shù)品，[24]部分科技工作者便認(rèn)為人工智能具有獨(dú)立的藝術(shù)創(chuàng)造力，但其高度尚不及傳統(tǒng)的普通藝術(shù)家。

(5)超級(jí)人工智能(完美人工智能)

超級(jí)人工智能是人工智能研究者數(shù)代人的夢(mèng)想。超級(jí)人工智能具備了幾乎完美的學(xué)習(xí)能力、思索能力、理解能力、共情能力、感知能力、自我意識(shí)能力以及自我反思能力。人工智能區(qū)別于人類的最大問題在于缺乏常識(shí)，就醫(yī)療領(lǐng)域而言，即使是最先進(jìn)的人工智能，也往往會(huì)犯一些常人不可能會(huì)犯的、匪夷所思的常識(shí)性錯(cuò)誤。研究者們的應(yīng)對(duì)方案是對(duì)人工智能不斷充實(shí)常識(shí)性事物，以建立海量數(shù)據(jù)庫的方式備專業(yè)系統(tǒng)使用。這種研究路徑是基于將人腦視同電腦一樣的假想——大腦實(shí)質(zhì)是計(jì)算機(jī)，而思維則是軟件。而認(rèn)知科學(xué)界通常認(rèn)為，大腦本身錯(cuò)綜復(fù)雜的褶皺、多重層疊以及相互之間的交叉連接，通過統(tǒng)計(jì)現(xiàn)象的方式而產(chǎn)生思維意識(shí)。但是，這僅僅是生物學(xué)意義的分析。生物學(xué)上的結(jié)構(gòu)確實(shí)決定了各個(gè)生物體之間的互動(dòng)形式，決定了思維、意識(shí)在行為協(xié)調(diào)網(wǎng)絡(luò)中究竟以何種方式出現(xiàn)，然而，仿照生物學(xué)結(jié)構(gòu)研發(fā)的機(jī)器并不足以產(chǎn)生真正意義上的智能。[25]原因在于，人類思維與智能的最主要載體在于社會(huì)環(huán)境中語言、行動(dòng)的交互，但具體作用的方式卻至今不得而知，如法炮制的計(jì)算機(jī)自然也無法洞悉人類思維產(chǎn)生的奧妙，無法演進(jìn)成為真正的智能。在人工智能技術(shù)如火如荼的今日，幾乎每天都有新的人工智能技術(shù)誕生，但卻始終未能在具有創(chuàng)造力的人工智能和超級(jí)人工智能的研發(fā)上取得突破性進(jìn)展，始終徘徊于人工智能神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)與自主修正階段。計(jì)算機(jī)智能可能在解決某一特定問題上展現(xiàn)出巨大的能力，但真正的人工智能無法通過計(jì)算技術(shù)實(shí)現(xiàn)?；蛟S人工智能的巔峰便是支撐人機(jī)團(tuán)隊(duì)合作。不過，人機(jī)團(tuán)隊(duì)合作本身已然極具重大意義。

2. “人工智能藝術(shù)”還是“人工智能與藝術(shù)的協(xié)同”

無論人工智能如何發(fā)展，演進(jìn)到何種階段，藝術(shù)本體和情感特質(zhì)注定了人類專屬的智能終究無法被人工智能完全取代。人類靈魂的獨(dú)特性獨(dú)一無二。反思當(dāng)下人工智能藝術(shù)創(chuàng)作，可以發(fā)現(xiàn)，長(zhǎng)期以來被當(dāng)作人類弱點(diǎn)的情緒化、感性化反而成為人類最為顯著的特質(zhì)，成為人工智能無法具備、不可替代的獨(dú)有的寶貴情感。雖然人工智能無法取代人的主體性，但與人類主體的認(rèn)識(shí)緊密相連。大數(shù)據(jù)、云計(jì)算、信息化、網(wǎng)絡(luò)化以及智能化的時(shí)代，人的本質(zhì)力量、認(rèn)識(shí)活動(dòng)的效率得以提高，各種創(chuàng)新、創(chuàng)意能力得以增強(qiáng)，是毋庸置疑的事情；尤其人工智能在處理海量數(shù)據(jù)方面的高效率和準(zhǔn)確性讓圖像識(shí)別和數(shù)據(jù)預(yù)測(cè)領(lǐng)域發(fā)生了顛覆性的變革，過去從事繁瑣重復(fù)性活動(dòng)的設(shè)計(jì)師們得以解放，從而將更多的創(chuàng)意、精力放到開拓性的工作中。傳統(tǒng)的藝術(shù)設(shè)計(jì)師每設(shè)計(jì)一張海報(bào)，平均耗時(shí)四分鐘，而阿里的“魯班”系統(tǒng)，則通過大數(shù)據(jù)、云計(jì)算，運(yùn)用自動(dòng)算法拼圖技術(shù)，每秒可完成八千張高難度的海報(bào)設(shè)計(jì)，2017年“雙十一”，“魯班”系統(tǒng)完成海報(bào)設(shè)計(jì)4億張，精準(zhǔn)展示了網(wǎng)絡(luò)海量營銷廣告，出色完成了任務(wù)。而這一項(xiàng)工作，如果用傳統(tǒng)的人工來完成，則需要一個(gè)熟練的設(shè)計(jì)師連續(xù)工作173天完成。[26]人工智能的藝術(shù)創(chuàng)意，以高效率、及時(shí)性完成了人類難以企及的技術(shù)性工作，但并不能由此得出人類藝術(shù)創(chuàng)作被取代的結(jié)論，實(shí)際上，人工智能體只是提高了人類的工作效率。隨著科技開發(fā)和算法的不斷發(fā)展，人類與人工智能的有機(jī)協(xié)同是可以期盼的道路，未來理想的人工智能體，應(yīng)該像智能手機(jī)一樣成為人類生活不可或缺的組成部分，不斷協(xié)助人類創(chuàng)造出更多元的藝術(shù)形式。

今天我們探討未來 AI 在藝術(shù)創(chuàng)作方面會(huì)不會(huì)超越人類,首先需要思考,這種超越指的是什么？是情感上的超越還是思想上的超越？還是純物質(zhì)的超越？這也就關(guān)涉到精神的東西能不能和人本身分離開？藝術(shù)創(chuàng)作和精神之間的關(guān)系到底如何？從本質(zhì)上說，藝術(shù)創(chuàng)作與人的精神是不可分離的，不論是詩詞歌賦還是繪畫雕塑，目前的 AI創(chuàng)作是將不同藝術(shù)家的風(fēng)格、不同類型的藝術(shù)作品進(jìn)行數(shù)據(jù)化，然后輸入電腦進(jìn)行分析，經(jīng)過一定的算法，最后“創(chuàng)作”出一件新的“藝術(shù)作品”。這件新的“藝術(shù)作品”其實(shí)分享的還是人類藝術(shù)工作者們的經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)，并非是人工智能體創(chuàng)作的帶有情感、思想的作品。AI 的“創(chuàng)作”經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)的更新，也必須經(jīng)由人類對(duì)它們的數(shù)據(jù)更新來完成。至于AI 時(shí)代藝術(shù)創(chuàng)作的邊界問題，實(shí)際上跟別的領(lǐng)域并無二致，它的邊界也是處于不斷地被提出和不斷地被打破的過程中，藝術(shù)發(fā)展的邊界始終在不斷拓展。所以,關(guān)于AI 時(shí)代藝術(shù)邊界的討論其實(shí)是一個(gè)無限的討論，藝術(shù)與科技的相互影響還會(huì)繼續(xù)發(fā)展，我們的認(rèn)知也會(huì)隨著時(shí)間的推移不斷有新的提升。

藝術(shù)與科學(xué)，都是深入現(xiàn)實(shí)、源于現(xiàn)實(shí)、超越現(xiàn)實(shí)、反映客觀世界及其真實(shí)性、唯一性的。藝術(shù)是“提煉”的“神似”,而 AI“藝術(shù)品”是“模仿”的“形似”,“提煉”與“模仿”有著本質(zhì)區(qū)別?！疤釤挕笔怯猩Φ?而“模仿”并無生命力，就像是電腦模仿出來的水墨山水，盡管再高明，再“形似”，依然缺少一種氣韻在里面。像非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的很多最核心的工藝，都需要人工完成，電腦完成的話便失去了味道。無獨(dú)有偶，文玩行業(yè)中，所有的老物件大都是古人手工制作，同一批官窯出來的瓷器，各個(gè)不同，因此古代的普通器物也便有了獨(dú)特的價(jià)值在其中。人乃萬物之靈,有與生俱來的直覺、靈感、感情與智慧。每個(gè)人都是大自然獨(dú)創(chuàng)的擁有最高智慧的藝術(shù)品，因此都具有唯一性。這種造物主賜予人們的與生俱來的唯一性，便是“人臉識(shí)別”技術(shù)應(yīng)用的前提。如此，AI 顛覆藝術(shù)的可能性便不存在，實(shí)際上包括生物學(xué)意義上的克隆人，在這個(gè)角度上看，也并非真正的人類。因此，進(jìn)一步言之，凡可被 AI 取代者, 均不能稱之為藝術(shù)。如今的 AI 也只是技術(shù)應(yīng)用上的創(chuàng)新，而非科學(xué)創(chuàng)新，今日智能機(jī)器人的基礎(chǔ)理論仍然是20世紀(jì) 90 年代之前的科技原理。誠然，智能機(jī)器人會(huì)淘汰大量低水平的重復(fù)性工作，也能代替人類從事一些高危工作。但智能作詩、作畫機(jī)器人的出現(xiàn)，只會(huì)淘汰大量無獨(dú)創(chuàng)性的、應(yīng)制的、與時(shí)代脫節(jié)的詩作、畫作，而高水平的、獨(dú)創(chuàng)性的、蘊(yùn)含作者豐富情感的、緊跟時(shí)代甚至超越時(shí)代的作品仍然會(huì)存在,其頑強(qiáng)的生命力甚至始終讓其擁有高價(jià)值?？v觀藝術(shù)史，從大歷史的長(zhǎng)遠(yuǎn)角度來看，歷史、時(shí)間對(duì)藝術(shù)作品的自然淘汰也是如此。除去天災(zāi)人禍戰(zhàn)亂等原因，正常情況下，今日之人們能讀到的經(jīng)典詩作、畫作,必是當(dāng)時(shí)最高水平的代表。絕大部分普通的詩作、畫作，在漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中被自然淘汰了,當(dāng)然這是長(zhǎng)時(shí)間自然篩選的結(jié)果。從這個(gè)角度來看，AI智能體的出現(xiàn)也可以看作是人類在進(jìn)化中的一個(gè)正?，F(xiàn)象，隨著新技術(shù)的出現(xiàn)，人類主動(dòng)運(yùn)用科技智慧極大縮短了自然淘汰的時(shí)間。

很多高水平的藝術(shù)家、藝術(shù)群體的獨(dú)特風(fēng)格，都無法用AI智能來模仿。比如《敦刻爾克》的導(dǎo)演弗里斯托弗·諾蘭，他的電影風(fēng)格非常明確而獨(dú)特，就是非線性敘事，人工智能要趕上他還所言過早。也許人工智能未來有一天能拍攝出那種簡(jiǎn)單的系列電影，而不可能拍出諾蘭的電影。以諾蘭為代表的一些導(dǎo)演和創(chuàng)作者的電影都蘊(yùn)含著深刻的思考，每部電影的碎片化、拼貼式的表達(dá)，到最后全景展示出來，以及所有的小細(xì)節(jié)、伏筆，種種草蛇灰線、伏脈千里的狹小感覺，實(shí)在太過驚艷?？催^《盜夢(mèng)空間》的觀眾都無法忘記影片最后那個(gè)旋轉(zhuǎn)的陀螺，給所有外行和內(nèi)行的感覺就是：電影還可以這樣拍？！比起線性敘事電影，諾蘭等大導(dǎo)演通過自己獨(dú)特的風(fēng)格，把電影的信息量都提高了不止一倍。很多大導(dǎo)演的經(jīng)典電影都是因?yàn)橛姓軐W(xué)的、思辨的探索，這也是電影的根本所在。[27]所以，具有深刻思想的電影以及其他藝術(shù)，并不僅僅是炫技，很多電影成為經(jīng)典的原因是每一處細(xì)節(jié)都暗含深意，而那種龐大的網(wǎng)狀敘事，只有高超的藝術(shù)家的頭腦中才有，只有這些具有深度思想的人方能駕馭，而不論是人工智能還是一般的藝術(shù)工作者，都無法駕馭這種以碎片方式重新結(jié)構(gòu)的表達(dá)方式，即使勉強(qiáng)模仿，也會(huì)自然地消解一部分內(nèi)在情感甚至哲學(xué)思辨。新技術(shù)手段能夠拓寬傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作思路，很可能成為新的藝術(shù)形態(tài)的源泉。藝術(shù)在進(jìn)入AI時(shí)代后，應(yīng)聚焦于如何借助科技的力量將藝術(shù)工作者們的想象力進(jìn)一步提升，讓藝術(shù)在新時(shí)代大放異彩。

四、AI代表的科技與藝術(shù)的內(nèi)在張力

在當(dāng)下，經(jīng)歷了結(jié)構(gòu)主義自我解構(gòu)、自我批判的西方美學(xué)界，已經(jīng)開始重新發(fā)現(xiàn)、聆聽來自亞洲的智慧。人類與其他生物、人類與其他非生物以及人類與整個(gè)天地宇宙的關(guān)聯(lián)等等諸多話題，也開始進(jìn)入西方美學(xué)的討論范疇。這種類似于量子物理學(xué)的破界關(guān)聯(lián)，也在不斷探討著新的解釋范式。以前人類看待萬物之間的破界關(guān)聯(lián)必須要經(jīng)得起邏輯上的論證，要么求真，要么證偽。而今日之人們卻可以先擱置邏輯論證，以現(xiàn)象學(xué)的方法來展開探討，這就為藝術(shù)拓寬了邊界，藝術(shù)工作者們突破自然哲學(xué)和人文科學(xué)的思考框架，采用超越科學(xué)和藝術(shù)的跨界方式去討論人類的終極命運(yùn)。

1. 路徑相異

科學(xué)界和藝術(shù)界探討人類存在的意義與萬物存在的真知，采用的途徑是不同的。長(zhǎng)期以來，人類對(duì)藝術(shù)內(nèi)在規(guī)定性的認(rèn)知完全依賴于一百年前的反映論和這一百年來的存在論。本世紀(jì)初，在既有的宇宙觀和世界觀局限不斷被突破的情況下，藝術(shù)家的藝術(shù)思維邏輯和科學(xué)家的哲學(xué)思維邏輯便不斷在并行中互相交融，發(fā)生交叉，形成互動(dòng)，從而激發(fā)出突破性發(fā)展的可能。

人工智能的藝術(shù)創(chuàng)作，至少為人們給出了一個(gè)重要的提示：當(dāng)下藝術(shù)的理論研究和文化研究，必須主動(dòng)沿著時(shí)代的脈搏，進(jìn)入世界前沿的科學(xué)、藝術(shù)、文化的同步語境，而不能像以前一樣老是停留在康德體系、包豪斯模式(1)“包豪斯模式”實(shí)際上是人們對(duì)“現(xiàn)代主義風(fēng)格”的另一種稱呼。稱為“包豪斯風(fēng)格”是對(duì)包豪斯的一種曲解，包豪斯是一種思潮，而并非完整意義上的風(fēng)格?！鞍浪埂笔堑挛腂auhaus的音譯?；蛘?0世紀(jì)80年代的歐美藝術(shù)學(xué)、藝術(shù)史系統(tǒng)上。對(duì)既有知識(shí)的依賴和尊崇太多，反而阻礙了中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。人工智能潮流下的“物演”將科學(xué)觀和藝術(shù)觀并置，無疑是一個(gè)很好的刺激。它不斷刷新自己的語境和文本，不斷刷新符號(hào)學(xué)、敘事學(xué)和隱喻學(xué)的視野，讓藝術(shù)繼續(xù)往前走，甚至是踩在科學(xué)家的肩膀上沿著哲學(xué)社會(huì)科學(xué)邏輯的前瞻視野往前走。這將使藝術(shù)家與科學(xué)家能夠共同探討科技認(rèn)知的終極視界。這個(gè)終極視界在科學(xué)家和哲學(xué)家那里，實(shí)際上是一種邏輯論證或者實(shí)證主義的邊界。但是終極視界對(duì)藝術(shù)家而言卻是一個(gè)無窮盡的視野。在那里，藝術(shù)家可以施展想象力，以疊床架屋的假設(shè)與再假設(shè)、定義與再定義的方式進(jìn)行探討。這些假設(shè)與再假設(shè)、定義與再定義是有承載的，也是有價(jià)值的。[28]因而，不能輕率地認(rèn)為藝術(shù)家只有天馬行空的想象力，實(shí)際上當(dāng)代藝術(shù)的很多假設(shè)與再假設(shè)是建立在哲學(xué)社會(huì)科學(xué)邏輯和符號(hào)譜系的知識(shí)生產(chǎn)經(jīng)驗(yàn)上的。所以，藝術(shù)家還可以在哲學(xué)社會(huì)科學(xué)邏輯不能前行的終極視界繼續(xù)前行。

2. 理性與情性的背離

個(gè)體信仰不同的原因在于，集體在機(jī)緣或脅迫的社會(huì)條件下“認(rèn)同”宗教或意識(shí)形態(tài)的神性，決定了個(gè)體信仰的差異，最終引發(fā)相互間的沖突。因此，同一個(gè)地區(qū)甚至同一個(gè)家庭中，每個(gè)人都能夠選擇完全不同的目標(biāo)。但是除此之外，人類還存在一些本性是完全“不可知”的。即，人類知道可以做什么、能夠做什么，但是也知道自己知識(shí)的限度，對(duì)世界和人生有“無知”和“不可知”。那么，如果我們不知道自己處于無知和不可知的狀態(tài)，是否意味著它對(duì)于人來說就不存在或者不起作用呢？當(dāng)然不會(huì)。這部分的本性，便是“情性”(第三性)，其作用和行為恰恰是人類需要藝術(shù)的理由，其中出類拔萃、精彩絕倫的行為后果——藝術(shù)作品，便構(gòu)成了人類文明最為璀璨的光輝。知識(shí)分為“無知”和“不可知”兩個(gè)部分，其中“無知”的部分是科學(xué)和藝術(shù)始終在努力探索的領(lǐng)域。無知領(lǐng)域的一個(gè)構(gòu)成部分是“可知而目前未知”，人類通過知識(shí)的積累、技術(shù)的進(jìn)步和發(fā)展，在未知的領(lǐng)域不斷學(xué)習(xí)、持續(xù)探索，促使理性和知識(shí)進(jìn)一步增長(zhǎng)，最終將無知逐步轉(zhuǎn)化為已知，這是很多自然科學(xué)知識(shí)積累的過程。而無知領(lǐng)域的另一構(gòu)成部分則永遠(yuǎn)在知識(shí)范疇之外，是人類永遠(yuǎn)無法通過理性去觸及的領(lǐng)域。我們稱其為“人的唯一依靠”，是因?yàn)椴⒎撬兄R(shí)都可以被理性邏輯概括和包含，這樣人類在未來便不會(huì)被人工智能和算法代替。

在現(xiàn)代化展開的進(jìn)程中，藝術(shù)家充當(dāng)了人類實(shí)驗(yàn)先鋒的角色，不斷探索人的價(jià)值和現(xiàn)代科學(xué)所激發(fā)的現(xiàn)代性。由于技術(shù)與經(jīng)濟(jì)的雙重?cái)U(kuò)張，人性中以計(jì)算和效率為代表的理性得以高度發(fā)展，而神性以及與此相關(guān)的信仰、哲學(xué)則被壓制，特別是其對(duì)個(gè)體情性的壓抑和損害導(dǎo)致了現(xiàn)代人普遍的精神問題，這些始料不及的附帶產(chǎn)品都迫切需要彌補(bǔ)和平衡。對(duì)此，藝術(shù)家們也在持續(xù)用自己的方式摸索。第一次藝術(shù)革命中，以塞尚為代表的一大批藝術(shù)家將繪畫的定義從對(duì)客觀事物的模仿轉(zhuǎn)變?yōu)橹黧w對(duì)世界的解釋；第二次藝術(shù)革命中，畢加索等把藝術(shù)與對(duì)象的關(guān)系直接切斷，使之限縮為個(gè)人意義和感覺的表達(dá)，從而終結(jié)了西方寫實(shí)的歷史；第三次藝術(shù)革命中，以杜尚為代表的藝術(shù)家們，則將藝術(shù)闡釋為“反藝術(shù)”，藝術(shù)成為對(duì)“藝術(shù)”自身的破壞也是對(duì)陳見的破壞，尤其是人性解放。杜尚等藝術(shù)家們活躍的時(shí)期，第一次世界大戰(zhàn)如火如荼，科技在軍事武器上的大規(guī)模運(yùn)用使得人造物變成了毀滅人的重要方法，而信仰和意識(shí)形態(tài)的理由并不能夠成為戰(zhàn)爭(zhēng)的理由，人類卻對(duì)同類進(jìn)行了大規(guī)模屠殺，這些現(xiàn)象，都促進(jìn)了藝術(shù)家們對(duì)理性的后果進(jìn)行了深入反思，對(duì)啟蒙進(jìn)行反省，更對(duì)科學(xué)技術(shù)的后果保持了惕怵。在這些藝術(shù)革命中，藝術(shù)家們一直提示著人類，如果一味地相信理性和科學(xué)，信仰科技的力量，那么我們最終將會(huì)失去一些東西甚至一切。究其實(shí)質(zhì)，當(dāng)代藝術(shù)總體上就是在提醒人性和理性的根本差異，理性僅僅是人性的一部分而不是全部，人性除了科學(xué)理性之外還有思性和情性。

3. 多元平等與人性單向度的發(fā)展

在人工智能高度發(fā)展的今天，藝術(shù)發(fā)展的重要方向是對(duì)每個(gè)個(gè)體素質(zhì)之平等處境和創(chuàng)造力的普遍開發(fā)，最終讓每個(gè)個(gè)體的尊嚴(yán)都能在自覺的層次上獲得平等對(duì)待。從博伊斯到杜尚，我們發(fā)現(xiàn)諸多藝術(shù)家個(gè)體的杰出壓抑了普通人的創(chuàng)造性和自覺性。由于他們的光彩四射，人們便順理成章地認(rèn)為他們是導(dǎo)師和巫師，用他們的思想和意見指導(dǎo)自己，似乎人們不再會(huì)思想，而習(xí)慣服從于一種思想，習(xí)慣于不假思索地順從一種意見。今日的網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，我們看到鋪天蓋地的網(wǎng)紅引導(dǎo)下的粉絲，在被操縱的激情和感動(dòng)的熱淚中軟化自我的感覺，完全失去了獨(dú)立判斷的能力，逐步成為大規(guī)模消費(fèi)活動(dòng)中的一個(gè)數(shù)字，退化為人工智能機(jī)器旁的一坨贅肉。人工智能時(shí)代的藝術(shù)革命便是要讓每個(gè)人成為自我，在藝術(shù)作品前得到促成自我覺醒的境遇、機(jī)會(huì)，最終把自己的生命和生活自覺地帶向未來。無論是思想還是科學(xué)，人們對(duì)之都應(yīng)該保持警惕，原因在于，只要所有人服從于一個(gè)定律，它帶來的壓迫和限制就一定會(huì)在人類社會(huì)中造成絕對(duì)的不公平。人工智能時(shí)代未來藝術(shù)的發(fā)展，最重要的是要防范任何一個(gè)藝術(shù)家用他自己的意見和思想去引導(dǎo)和籠罩其他人的強(qiáng)權(quán)和暴力。

自然科學(xué)的規(guī)律并不是人類生活的準(zhǔn)則，人類生活的理由并不是因?yàn)橛钪嬗幸?guī)律，就要依據(jù)這個(gè)規(guī)律來規(guī)范、設(shè)計(jì)人的一切情感、行為。今天人們熱烈討論藝術(shù)和科學(xué)的融合，實(shí)際上是在深入反思何為藝術(shù)、何為科學(xué)。娛樂和裝飾的美術(shù)并非藝術(shù)的全部，科學(xué)和藝術(shù)的融合蘊(yùn)含著未來無限的可能，未來的世界必然是一個(gè)“人造的”世界，是運(yùn)用計(jì)算技術(shù)、材料科學(xué)、生物工程及其他已知和未知的科技，與自然，與社會(huì)融合出種種形態(tài)的“藝術(shù)品”。在人工智能的語境下探討藝術(shù)和科學(xué)的關(guān)系，關(guān)心世界的前途和人類的理想，解決和揭示未來的可能和困難，唯有進(jìn)一步地合作，用科學(xué)和新媒體造出新的藝術(shù)。但這樣探討的進(jìn)路，都是基于傳統(tǒng)的認(rèn)知——作品因?yàn)橛^眾的介入才變成作品，而當(dāng)下可預(yù)見到的這樣的效果和可能性，還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。必須清醒地看到，未來的藝術(shù)并不是像當(dāng)下這樣要制作出一個(gè)作品，而極有可能是科學(xué)家和藝術(shù)家們兩個(gè)群體在最深層次的領(lǐng)域真正結(jié)合，根據(jù)人類未來五年甚至五十年、一個(gè)世紀(jì)中將要遭遇到的困難進(jìn)行思考、探索、設(shè)計(jì)。未來的藝術(shù)一定是要發(fā)現(xiàn)，在人類的人性遭遇到未來全新的困難和挑戰(zhàn)之時(shí)，科學(xué)與藝術(shù)相互的融合、結(jié)合究竟能夠?yàn)槿祟愄峁┦裁礃拥慕鉀Q方案，給出怎樣的一個(gè)出路，這就是我們?cè)谌斯ぶ悄軙r(shí)代提出的真誠希望和呼吁。

五、新科技與藝術(shù)關(guān)聯(lián)的進(jìn)路

人工智能與藝術(shù)的結(jié)合成為熱點(diǎn)的同時(shí)，還存在著諸多深層的問題，如當(dāng)下人工智能與藝術(shù)結(jié)合的所謂新成果，在表現(xiàn)形式和質(zhì)量水準(zhǔn)上都存在著明顯的不足。除了少數(shù)意識(shí)到其重要性的學(xué)者或真正熱心的民間研究者外，從參與的主體看，許多高端人士的參與，大多是臨時(shí)捧場(chǎng)或被拉進(jìn)來發(fā)表一些樸素的感想，或是基于其本職工作闡發(fā)一些聯(lián)想。這些即興的參與、觀點(diǎn)和言論并未奠基于扎實(shí)的學(xué)理性研究。大量相關(guān)作品的完成，往往只是在人工智能體與藝術(shù)之間建構(gòu)了比較表面化的關(guān)聯(lián)，甚至只是較為牽強(qiáng)的淺層次的對(duì)接。這些問題，都暴露了人工智能與藝術(shù)的融合并不理想，很多熱點(diǎn)并未上升到學(xué)理層面的深入探討。造成這種局面的重要原因之一，是學(xué)界在此領(lǐng)域中缺乏長(zhǎng)期深入、扎實(shí)、系統(tǒng)的學(xué)理性研究，在諸多方面有浮躁的傾向。或者說，人工智能與藝術(shù)在當(dāng)下中國還只是一個(gè)被提出的問題或者被關(guān)注的主題，還尚未形成一個(gè)比較成熟的研究領(lǐng)域或研究范疇。新技術(shù)與藝術(shù)究竟如何融通，在何種層面上可以融通，這是未來AI時(shí)代藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵問題。

第一，求知和審美的融通

探討新技術(shù)與藝術(shù)的前提是兩者間存在著領(lǐng)域間的明顯差異。但實(shí)際上，新技術(shù)所代表的求知和藝術(shù)所代表的審美，是人類與生俱來的天性，并非天然涇渭分明?？茖W(xué)和藝術(shù)的概念近代才出現(xiàn)，二者僅僅只是隨著近代以來人們認(rèn)識(shí)和創(chuàng)作活動(dòng)的細(xì)化分工后才界分了各自的領(lǐng)域。近代以來的分工讓科學(xué)和藝術(shù)分道揚(yáng)鑣，異徑而走，也分化了人類的心智，分化了審美和求知?，F(xiàn)代藝術(shù)思潮下的一些情境中，會(huì)出現(xiàn)始料不及的狀況。如，藝術(shù)偶爾會(huì)在追求審美的目標(biāo)中與自然規(guī)律漸行漸遠(yuǎn)，而科學(xué)在探求規(guī)律之中忽略了審美。科學(xué)與藝術(shù)的分野，也是從20世紀(jì)中葉以來科學(xué)文化與人文文化分裂的具象之一。人工智能時(shí)代人們重新關(guān)注新技術(shù)與藝術(shù)，更多的是要彌合這種分化，重新回溯傳統(tǒng)，將二者融通。不過，科學(xué)與藝術(shù)的這種分化并非絕對(duì)涇渭分明，雖然大多數(shù)科學(xué)家和藝術(shù)家只關(guān)注自己的領(lǐng)域，但一些最頂尖的大師級(jí)人物，往往以更高層次的超越性眼光甚至行動(dòng)來互相借鑒。過去的歷史中，很多一流的大科學(xué)家在達(dá)到其超越的層次后，對(duì)科學(xué)問題的思考往往會(huì)自然地上升到哲學(xué)甚至神學(xué)的層次，也往往帶有藝術(shù)和審美的立場(chǎng)。這在物理學(xué)界尤為突出，如量子力學(xué)的奠基者狄拉克認(rèn)為，上帝用美妙的數(shù)學(xué)創(chuàng)造了世界，描述自然的基本規(guī)律的方程必須包含偉大的數(shù)學(xué)之美，而這種數(shù)學(xué)之美對(duì)于科學(xué)家來說同宗教并無二致。近現(xiàn)代以來自然科學(xué)的諸多重大發(fā)現(xiàn)，為人類開啟了一種把握世界的新途徑，它不僅僅是一系列科學(xué)的發(fā)現(xiàn)，更代表著執(zhí)著于探索、懷疑和批判的科學(xué)思維模式，這也是現(xiàn)代科學(xué)建立的基礎(chǔ)。開啟人類科學(xué)時(shí)代最著名、最具有標(biāo)志性的人物是牛頓。牛頓三大定律在解釋客觀世界的同時(shí)，讓人類感到世間萬物能夠完全被人類掌控，這種確定的掌控感和人類向上帝崇拜而獲得的感覺并無二致，因而，英國人才將牛頓抬高到了上帝的級(jí)別。但是，需要明確的是，無論是在牛頓之前那個(gè)信仰上帝、崇尚神靈的時(shí)代，還是當(dāng)下信奉理性、科學(xué)昌明的時(shí)代，藝術(shù)是永遠(yuǎn)貫穿于人類社會(huì)發(fā)展始終的，每一個(gè)人類發(fā)展階段，從史前洞穴中追逐獵物的生動(dòng)壁畫到古埃及神秘雄健的金字塔，再到敦煌美輪美奐驚為天人的飛天壁畫，藝術(shù)總是伴隨著科學(xué)的發(fā)展而出現(xiàn)新的詮釋方式?？茖W(xué)與藝術(shù)實(shí)則人之特質(zhì)的兩級(jí)，科學(xué)象征著人類最高的理性邏輯思維成果，而藝術(shù)則是人類感性思維的濃縮智慧。人類受到感性潛意識(shí)的支配，因而藝術(shù)絕不會(huì)真正與科學(xué)分野，這也是弗洛伊德對(duì)人類理性幻想的最大補(bǔ)充。而當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)科學(xué)和技術(shù)之發(fā)展的關(guān)注和應(yīng)用也越來越多，一些藝術(shù)展便運(yùn)用了大數(shù)據(jù)、算法、人工智能等技術(shù)衍生了新的模式。關(guān)于人工智能與藝術(shù)融合的研究漸漸呈現(xiàn)出多元分布的趨向，分散在不同學(xué)科的交叉地帶，但往往又不會(huì)單獨(dú)冠之“科學(xué)與藝術(shù)”之類的標(biāo)簽，并未形成一個(gè)引發(fā)高度關(guān)注的專門議題。而國內(nèi)情況不同的是，長(zhǎng)期以來，學(xué)科之間壁壘森嚴(yán)，各個(gè)二級(jí)學(xué)科之間不對(duì)話、不交流是常態(tài)，一級(jí)學(xué)科之間更是“老死不相往來”。制度上的種種設(shè)計(jì)實(shí)際上并不鼓勵(lì)跨學(xué)科的研究，而跨學(xué)科的研究又很難在短期內(nèi)取得一些立竿見影的成果，對(duì)科學(xué)與藝術(shù)的深層次學(xué)理探討顯然變成了個(gè)人的興趣愛好。當(dāng)下的一些人工智能藝術(shù)展覽、項(xiàng)目，大多數(shù)是資本介入其中甚至完全是資本運(yùn)作的結(jié)果。

第二，認(rèn)識(shí)論層面的關(guān)聯(lián)

在認(rèn)識(shí)方法、觀念等方面，人工智能與藝術(shù)之間相互影響、相互啟發(fā)、相互滲透。實(shí)際上這才是科學(xué)與藝術(shù)之間更為深入的關(guān)聯(lián)，應(yīng)該是學(xué)界關(guān)注和探討的方向。近代以來，科學(xué)與藝術(shù)的分野讓二者形成了特點(diǎn)各異的獨(dú)特觀念和理論，產(chǎn)生了相互獨(dú)立的研究方法、創(chuàng)作范式?；厮菘茖W(xué)史和藝術(shù)史，可以發(fā)現(xiàn)，科學(xué)家和藝術(shù)家對(duì)雙方各自領(lǐng)域的研究方法的交互借鑒，理論范式的相互滲透，對(duì)科學(xué)和藝術(shù)的發(fā)展都發(fā)揮了重要的作用。

第三，哲學(xué)層面的關(guān)聯(lián)

在哲學(xué)層面上看，無論是科學(xué)還是藝術(shù)，都是人類認(rèn)識(shí)世界、關(guān)照自身的方式，在本體論、自然觀、世界觀、價(jià)值觀的意義層次上，二者存在著相通的關(guān)聯(lián)，只不過采用的實(shí)現(xiàn)途徑、表達(dá)方式不同。應(yīng)該說，這才是科學(xué)和藝術(shù)之間最為深刻的重要聯(lián)系。[29]

美國作家兼醫(yī)生倫納德·史萊因(Leonard Shlain)指出，一切創(chuàng)新篇的藝術(shù)創(chuàng)造，一切開先河的物理研究，都會(huì)探究到實(shí)在的本質(zhì)，科學(xué)與藝術(shù)在對(duì)世界的認(rèn)識(shí)上具有平行性，在時(shí)間、空間、光等諸多核心主題的探索中，物理學(xué)家與藝術(shù)家最終是殊途同歸的。盡管科學(xué)能夠在很多知識(shí)上做出推測(cè)或語言，然而，藝術(shù)天然就帶有著獨(dú)特的先見之明，這種預(yù)見之精確甚至超過了物理學(xué)家的公式。科學(xué)史上出現(xiàn)過無數(shù)驚人的巧合：當(dāng)一項(xiàng)新科學(xué)發(fā)現(xiàn)出現(xiàn)之后，人們發(fā)覺其對(duì)物質(zhì)世界的描述早已被以往的藝術(shù)家以奇妙的方式放入了自己的作品[30]。傳統(tǒng)小說《封神演義》描寫呂岳將瘟丹撒入西岐的河流，使得周軍全部感染了瘟疫；余德將毒痘四面八方撒出去，讓周軍士兵迅速感染天花，喪失戰(zhàn)斗力。以當(dāng)時(shí)的科學(xué)知識(shí)水平，作者絕不會(huì)知道世上會(huì)有細(xì)菌、病毒這些微生物，更不會(huì)認(rèn)識(shí)到病毒的傳染途徑和對(duì)人類健康的致命危害，但作者以超卓的想象力形象描寫了這種巨大的破壞力，不得不令人稱奇。殷商大將周奎擅長(zhǎng)地行術(shù)，雷震子憑借肉翅膀翱翔，這都是古人在交通極不方便的情況下所產(chǎn)生的樸素幻想，而今日的地鐵和飛機(jī)不過是將古人的幻想變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)而已。[31]在關(guān)注物理學(xué)與藝術(shù)中的“發(fā)現(xiàn)”的平行性的框架中，可以進(jìn)一步探討真的藝術(shù)與非線性空間、原始藝術(shù)與非歐空間、野獸畫派與光、立體畫派與空間、未來派與時(shí)間、超現(xiàn)實(shí)主義與相對(duì)論性畸變等問題。如關(guān)于立體畫派與空間的問題便是表現(xiàn)這種平行性的典型實(shí)例。美國科學(xué)史家阿瑟·I·米勒(Arthur I. Miller)發(fā)現(xiàn)了繪畫藝術(shù)中的立體主義與物理學(xué)中的空間概念的淵源，進(jìn)而對(duì)大科學(xué)家愛因斯坦和藝術(shù)家畢加索進(jìn)行了一種詳盡無比的“平行傳記研究”。他經(jīng)過研究，認(rèn)為藝術(shù)與科學(xué)走向抽象和新的視覺想象的共同趨勢(shì)絕非偶然，從愛因斯坦和畢加索的智力探索中可以極其清晰地看到，科學(xué)和藝術(shù)在過去的一個(gè)世紀(jì)完全是以一種平行的方式存在和發(fā)展。

在米勒看來，“平行研究不可避免地導(dǎo)致一個(gè)同樣的問題：藝術(shù)和科學(xué)在20世紀(jì)里是如何平行發(fā)展的。走向抽象和新的視覺想象的共同趨勢(shì)，并非偶然發(fā)現(xiàn)。從愛因斯坦和畢加索的智力奮斗中可以異常清楚地看出，藝術(shù)和科學(xué)在20世紀(jì)應(yīng)該以一種平行的方式前進(jìn)。[32]因而，“畢加索可能看到的事情，有它自己的實(shí)在，這個(gè)實(shí)在不是我們看到的事物的實(shí)在，而是事物存在的實(shí)在。這句話也同樣適合于愛因斯坦”[33]。

未來人工智能與藝術(shù)的探討，唯有基于更多這樣的學(xué)理性研究，在接近哲學(xué)層面探討的基礎(chǔ)上，科學(xué)與藝術(shù)方能成為一個(gè)自我獨(dú)立的研究領(lǐng)域，方能避免表面化的清談。

六、未來的方向：新科技如何賦能藝術(shù)

21世紀(jì)以來，在人類不斷突破既有的宇宙觀和世界觀局限的條件下，藝術(shù)家的藝術(shù)思維邏輯和科學(xué)家的哲學(xué)社會(huì)科學(xué)思維邏輯不斷在并行中發(fā)生交叉，產(chǎn)生交集，形成互動(dòng)，激發(fā)出一種突破性發(fā)展的可能性。

探討新技術(shù)與藝術(shù)的交融、碰撞，目的在于希冀通過不同認(rèn)知途徑，不同思維模式的彼此勾連、磨合和整合，建構(gòu)出一種人的宇宙自然觀和人文世界觀相互關(guān)聯(lián)的新語境、新視界。從大歷史的角度看，人工智能與新技術(shù)似乎接續(xù)的是自然選擇的進(jìn)化論脈絡(luò)，藝術(shù)思維邏輯與科學(xué)思維邏輯不斷在并行中發(fā)生交叉，產(chǎn)生交集，形成互動(dòng)，激發(fā)出一種突破性發(fā)展的可能性。人工智能介入藝術(shù)創(chuàng)作給出的重要啟示在于：中國當(dāng)代藝術(shù)的理論研究和文化研究，必須進(jìn)入世界前沿的科學(xué)、藝術(shù)、文化的同步語境，而不能像以前一樣始終停留于康德體系、包豪斯模式或者20世紀(jì)80年代以前的歐美藝術(shù)學(xué)、藝術(shù)史系統(tǒng)中。對(duì)既有知識(shí)的依賴和尊崇太多，極有可能阻礙當(dāng)代中國藝術(shù)的發(fā)展。

未來將科學(xué)觀和藝術(shù)觀并置，無疑是一個(gè)很好的進(jìn)路。尤其是在文化大轉(zhuǎn)型的當(dāng)下，科學(xué)觀和藝術(shù)觀并置，方能從“道”出發(fā)，沿“道”發(fā)展，達(dá)致“道”本身，回溯中國文化創(chuàng)意基因的哲學(xué)指認(rèn)，對(duì)中國科學(xué)與藝術(shù)之融合大有裨益。[34]科學(xué)每發(fā)展一步就會(huì)獲得新的工具，工具越有效率，科研工作就越有成效。哲學(xué)家要觀察這個(gè)社會(huì)，然后去分析、描述，藝術(shù)家同樣需要去觀察、體驗(yàn)、分析，然后運(yùn)用視覺的和造型的手段創(chuàng)作一件藝術(shù)作品，而這件藝術(shù)作品更多的是一個(gè)思想、思考的載體，一個(gè)觀念的載體，用來表達(dá)個(gè)體和集體的生存體驗(yàn)和意識(shí)形態(tài)。

科學(xué)與藝術(shù)、人文結(jié)合的一個(gè)重要的例子是藝術(shù)家設(shè)計(jì)出的情緒幾何。這個(gè)結(jié)合了科技與藝術(shù)的互動(dòng)裝置，邀請(qǐng)觀眾在暗箱中觸摸幾何模型，觸摸的情緒會(huì)通過心率等生理數(shù)據(jù)采集裝置記錄并計(jì)算出來，這些情緒數(shù)據(jù)會(huì)影響初始幾何圖形的變化，生成一個(gè)個(gè)“因人而異”的情緒化的幾何圖形，并最終通過自動(dòng)粉筆機(jī)械裝置繪制在黑板上。作品從代數(shù)幾何的抽象性和純粹性中獲得啟發(fā)，并嘗試把數(shù)學(xué)對(duì)現(xiàn)實(shí)世界提純化的解釋與藝術(shù)對(duì)現(xiàn)實(shí)世界復(fù)雜化的解讀結(jié)合在一起，完成一次同時(shí)處于現(xiàn)實(shí)之上和現(xiàn)實(shí)之中的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)。藝術(shù)某種意義上是在給世界回歸混沌提供“熵”力。與數(shù)學(xué)家所追求的純粹性和抽象化相比，一個(gè)視覺藝術(shù)家的工作基本是給這個(gè)世界“添亂”?！扒榫w幾何”將充滿不確定性、復(fù)雜性和混沌性的個(gè)體情緒數(shù)據(jù)與純粹的、抽象的幾何數(shù)據(jù)進(jìn)行耦合與雜交，就像往真空中注入霧霾、往純水中注入污液、往真理中注入無理。這種形而下的“添亂”式的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的目標(biāo)不為揭示任何純粹的普世真理，只為呈現(xiàn)任意存在的個(gè)體真相。作品拒絕讓觀眾以理性的方式來理解代數(shù)幾何數(shù)學(xué)，而是讓觀眾以感性的方式通過與幾何圖形的感性接觸以及提供個(gè)體的情緒數(shù)據(jù)來與藝術(shù)家和數(shù)學(xué)家共同完成一次無法預(yù)期的創(chuàng)作。

在過去的數(shù)千年中，藝術(shù)家記錄個(gè)體形態(tài)的唯一方式是靠觀察和長(zhǎng)期的視覺訓(xùn)練。而制約的瓶頸在于，盡管當(dāng)時(shí)的人們已經(jīng)掌握了一定的解剖、透視學(xué)方法，但人的觀察是有限的，精確捕捉一個(gè)人的諸般動(dòng)態(tài)和微妙變化是極其困難的事情。而今日，人類擁有了可以捕捉甚至回溯一個(gè)人在微妙動(dòng)態(tài)中的變化的技術(shù)能力，所以才擁有了對(duì)時(shí)間進(jìn)行形態(tài)化的一種方法。對(duì)于自然科學(xué)家來說，他們的終極理想是把世間的萬事萬物都轉(zhuǎn)化為精確的數(shù)學(xué)或技術(shù)原理，但這是不可能做到的。因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)世界絕非人類所想象的那么簡(jiǎn)單。未來的藝術(shù)并不是做一個(gè)作品，而是科學(xué)家和藝術(shù)家在一起根據(jù)人類5至50年中將要遇到的困難進(jìn)行思考和設(shè)計(jì)。[35]

因此，這種高度體現(xiàn)了科技與藝術(shù)結(jié)合的新媒體藝術(shù)，并非是AI 自己創(chuàng)作的作品,而是人類利用新媒體來反映人類自身問題的作品。這種藝術(shù)與科技的結(jié)合只是產(chǎn)生了一種新的藝術(shù)體裁，并沒有改寫人類運(yùn)用媒介來表達(dá)心理、精神與情感這個(gè)最基本的藝術(shù)定義。藝術(shù)的本質(zhì)和科技發(fā)展之間，并非始終是平衡的，人類社會(huì)進(jìn)入 AI 并不意味著一切非 AI 時(shí)代的藝術(shù)都面臨著落伍和過時(shí)，相反，很多古典藝術(shù)如中國的國畫、書法恰恰由于時(shí)間的積淀更彰顯出自身的價(jià)值，傳統(tǒng)藝術(shù)品拍賣會(huì)上逐年攀高的價(jià)格便是例證。從本質(zhì)上說，藝術(shù)是有關(guān)人的自身機(jī)能的審美創(chuàng)造，是否需要借助先進(jìn)的科技來體現(xiàn)并不重要。正如詞語、管弦、人的身體是承載文學(xué)、音樂、舞蹈的媒介和載體，這些媒介并非藝術(shù)本身，只是被每一代人重新賦予了屬于他們成長(zhǎng)與生活的那個(gè)時(shí)代的相應(yīng)的精神與情感，這些文學(xué)藝術(shù)媒介的改變并不構(gòu)成藝術(shù)最根本的時(shí)代特征, 藝術(shù)之中最恒久、神圣的內(nèi)質(zhì)是通過作品對(duì)人類本質(zhì)、人類精神、善以及人性的揭示與發(fā)掘。當(dāng)下所討論的關(guān)于AI 藝術(shù)突破了既有藝術(shù)邊界的議題，實(shí)際上這些看似全新的藝術(shù)形式并非AI 藝術(shù)的突破，而是人類運(yùn)用AI技術(shù)手段的突破與延伸。

藝術(shù)的演進(jìn)、發(fā)展與人類整體的發(fā)展進(jìn)程緊密相連，同科技一樣，藝術(shù)的邊界在不斷拓展?；厮萑祟愡M(jìn)步的歷史，實(shí)際上科技發(fā)展的同時(shí)，藝術(shù)一直如影隨形，藝術(shù)隨著科技的發(fā)展而出現(xiàn)交融、借鑒甚至陷入重大分歧的情形比比皆是。達(dá)·芬奇的繪畫就曾經(jīng)涉及當(dāng)時(shí)歐洲醫(yī)學(xué)中較為先進(jìn)的解剖學(xué)，他通過美術(shù)的概念讓人們獲得了解剖學(xué)的認(rèn)知；在攝影設(shè)備出現(xiàn)后，印象派藝術(shù)家最重要的代表人物雷諾阿，通過參考照片完成了諸多創(chuàng)作，導(dǎo)致西歐的繪畫在很長(zhǎng)一段時(shí)期主動(dòng)對(duì)科技保持著疏離，畫家都希望繪畫藝術(shù)遠(yuǎn)離照片。而中國的國畫更是以寫意見長(zhǎng)，強(qiáng)調(diào)意境之美，即使現(xiàn)代畫家創(chuàng)作時(shí)從照片中尋找到一些思想內(nèi)涵的元素和載體，但最終形成的作品還是旨在尋求藝術(shù)本體的價(jià)值。AI時(shí)代的到來無疑讓包括人文、藝術(shù)在內(nèi)的多個(gè)學(xué)科面臨著巨大的改變、挑戰(zhàn)，甚至是顛覆性的影響。但這種顛覆并非是人工智能時(shí)代獨(dú)有的，實(shí)際上，人類社會(huì)每次新科技的出現(xiàn)，在當(dāng)時(shí)都顛覆了人類舊有的認(rèn)知方式。

如果用“大歷史觀”的長(zhǎng)時(shí)段視野來看待當(dāng)下人工智能與藝術(shù)交融中出現(xiàn)的問題，那么可以知曉，連續(xù)性和斷裂性一樣清晰。未來的人們能夠清晰地指出，淵源于二百萬年前的技術(shù)連續(xù)性，淵源于20萬年前的基因連續(xù)性，淵源于1萬年前的經(jīng)濟(jì)連續(xù)性，淵源于5000年前的社會(huì)結(jié)構(gòu)連續(xù)性，以及淵源于600年前的思維和意識(shí)形態(tài)連續(xù)性。因此，人們當(dāng)下所遭遇的新的疑難，其實(shí)都已經(jīng)在歷史進(jìn)程中悄然地或長(zhǎng)或短地和我們共存了一段時(shí)間，絕非是沒有征兆驟然出現(xiàn)的新事物，也不是驟然惡化，我們的應(yīng)對(duì)體系雖然需要調(diào)整，卻還是運(yùn)轉(zhuǎn)有效的。[36]并沒有任何跡象表明，我們已經(jīng)走到另一個(gè)科學(xué)與藝術(shù)革命的關(guān)口。

結(jié) 語

只要一個(gè)話題牽扯到人文、藝術(shù)，就會(huì)變得極復(fù)雜。畢竟，藝術(shù)與人文，都無法像自然科學(xué)驗(yàn)證真?zhèn)我粯尤ピu(píng)價(jià)，尤其是很多艱深、宏大的藝術(shù)作品，往往經(jīng)歷了數(shù)十年甚至數(shù)百年后方被人逐漸理解。這就注定了人工智能與技術(shù)將是一個(gè)開放的話題。一個(gè)可能的進(jìn)路是科學(xué)與技術(shù)并不會(huì)出現(xiàn)真正的交集，更不可能融合，對(duì)于個(gè)人而言，他們是平行的命運(yùn)通道，人作為一個(gè)生命體來到世間后，就自然攜帶了政治、科學(xué)、藝術(shù)等函數(shù)項(xiàng)，每個(gè)人的生命歷程都是在將個(gè)體的心靈、社會(huì)與自然放到一起關(guān)懷。人工智能所代表的高科技，甚至一切科學(xué)，與藝術(shù)是兩條完全平行的人生軌道，恰如虛擬電子游戲中可供玩家選擇的不同道路，選擇了此，就意味著放棄了彼，只不過高手能夠走出多種命路，一種選擇不通，則轉(zhuǎn)向另一條，而很多人一生的進(jìn)路，有時(shí)沿著科學(xué)研究的軌道，有時(shí)則沿著藝術(shù)，而有時(shí)卻沿著政治，也有時(shí)會(huì)沿著愛。[37]也許，未來的一代，在接受過普遍良好的教育后選擇科學(xué)或者藝術(shù)，不再是把科學(xué)或藝術(shù)當(dāng)作目標(biāo)本身，而是為了活得更加激烈。