李帥帥
(黃河科技學院,河南 鄭州 450000)
刺繡是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分,見證了中國民間藝術走上國際舞臺的歷史進程。刺繡是指在織物上用不同顏色的針線繪制精美的圖案,以表達刺繡者內(nèi)心的美好祝愿。中國傳統(tǒng)刺繡的發(fā)展已經(jīng)有三千年的歷史,充分展現(xiàn)了中國人民的智慧和中華傳統(tǒng)文化藝術的輝煌。隨著文化的不斷融合,現(xiàn)代服飾設計呈現(xiàn)多元化的模式,人民對服裝的創(chuàng)新性要求越來越高,因此,需要對傳統(tǒng)刺繡藝術進行深入研究,發(fā)掘創(chuàng)新性元素,讓中國的傳統(tǒng)藝術走向現(xiàn)代化舞臺,促進現(xiàn)代服裝設計的進步和發(fā)展。
平面線跡是在傳統(tǒng)刺繡中最常用的方法之一,即各種線條只需要在平面織物上排列,使得織物表面平整光滑,線跡清晰,適用于各種織物且可以塑造不同的樣式。在此基礎上還可以將平面線跡刺繡分為緞面秀、鎖繡以及亂針繡等不同針法,所呈現(xiàn)出的作品的針腳既可以勻稱鋪開,也可以錯亂放置,能將顏色濃淡和漸變栩栩如生地表達出來。
改變織物結構的刺繡方法是指重新排列織物的經(jīng)緯結構,而使刺繡浮雕在織物上的一種方法,比如我們常見的十字繡就是典型事例。
十字繡在民間又有“挑花秀”的別稱,按照預先設定好的結構輪廓,采用經(jīng)緯交叉的方式在織物上呈現(xiàn)“十”字樣的繡花形式。十字繡的技法雖然簡單機械,但是呈現(xiàn)出的作品卻栩栩如生,受到廣大民眾的喜愛。
改變織物結構的刺繡技法還有很多,比如抽紗繡、雕繡和網(wǎng)繡都是利用織物的經(jīng)緯特點,重新排列后期針法的刺繡方式。抽紗繡是根據(jù)固有的圖案模式,將非必要的紗線抽掉,在織物上扎繞形成紋樣區(qū)域的刺繡方式,所呈現(xiàn)出的作品立體形象。雕繡需要首先根據(jù)設計好的形狀在織物表面將孔洞裁剪出來,然后沿著孔洞的形狀填充針線,豐富內(nèi)部的細節(jié),雕繡對與技術的要求是最高的,所呈現(xiàn)的作品也是最驚艷的。網(wǎng)繡也叫“編繡”,從他的名字上可以看出是根據(jù)設計的形狀來回編織,構成網(wǎng)狀,比如常見服飾上的器皿紋理和魚鱗等就是采用的網(wǎng)繡刺繡法。
立體浮雕法就是在織物上附加高于織物表面的針線,使之呈現(xiàn)出浮雕的效果,這種方法的立體效果非常強,作品也更加生動。常見的立體浮雕法刺繡有褶繡、剪貼繡還有盤梗繡三種方式。
褶繡是指運用褶皺,將刺繡技術與織物相融合。具體步驟是先在織物上折出褶皺,再運用褶繡的方法把褶皺凸起的部分縫合起來,使作品浮于織物之上。這種方法適用于呈現(xiàn)立體事物,比如飛鳥,會有視覺的景深感。剪貼秀是指把與織物差別較大的其他布料剪下來附著在織物上的方法,為了使刺繡更加美觀,可以在布料上縫制精美的圖案,以使布料更加飽滿和立體。盤梗繡是將各種針線和絲帶按一定的圖案形式釘在織品上的一種方式,如果盤梗繡中的絲線采用的是金色或銀色,將會呈現(xiàn)出富麗堂皇的效果,常用于宗教或者貴族,也叫“盤金繡”。
在古代,由于經(jīng)濟發(fā)展水平落后,人們對未來生活以及精神世界有更多的向往,再加上沒有正規(guī)教育的引導,宗教信仰由此誕生。在傳統(tǒng)刺繡中,自然景觀以及花鳥魚蟲往往帶有濃厚的宗教象征意義,對古代的刺繡圖案進行觀察,可以了解到當時的文化現(xiàn)象。另外,我國古代圖騰信仰非常普遍,在傳統(tǒng)刺繡作品中也常常有圖騰崇拜的體現(xiàn)。
在古代社會,生產(chǎn)力發(fā)展水平低下,像刺繡這樣的工作種類并非所有人都可以參與,或者說并不是所有人都有條件學習刺繡,大多數(shù)為經(jīng)濟寬裕、條件優(yōu)越的上層家族中的女眷參與繡制。因此,刺繡本身就是身份地位的象征。同時,隨著刺繡工藝的不斷精進,許多貴族家庭將刺繡作為服裝裝飾的元素穿在身上,最為典型的例子是“龍袍”的象征,普通民眾不能將“龍”刺在衣服上,只有天子可以,象征一國之君、萬人之上的含義。因此,刺繡文化不但提高了人們對于服裝設計的品位,更是身份地位的體現(xiàn),具有較強的文化含義。
中國古代社會由于戰(zhàn)爭頻發(fā),人民亟須將自己的祈禱寄托到某一物體上,刺繡的另一象征意義由此誕生。大量的寓意吉祥、平安、富足的刺繡屢見不見,充分體現(xiàn)出了古代人民祈禱和平安定的思想。此外,中國是孔孟之鄉(xiāng),推崇“百善孝為先”的思想,這在刺繡作品中也有所體現(xiàn),祈禱自己的家人平安健康。由此也可以看出中國的和平理念是從幾千年來的文化中沉淀下來的。
正如上文所提到的,中國刺繡可以分為平面式刺繡、改變織物結構式刺繡、浮雕式刺繡,而每一類的下面又可以分出不同的刺繡方法,體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)刺繡的豐富性。
觀察中國古代的刺繡就會發(fā)現(xiàn),傳統(tǒng)刺繡的配色是經(jīng)過考究與磨合而來的,融入陰陽以及金木水火土五行的理念,主要以黑白紅青黃五種顏色為主,并與其他的輔助色彩搭配出豐富多彩的繡色體系。在多種配色的刺繡模式中,有兩種主要的配色。第一種是以紅色、黃色、藍色為主要色彩,配合以金絲線,繡制的作品往往是用于重大的節(jié)日慶典或者民族活動等;第二種以黑色、白色搭配淺顏色為主要色調(diào),繡制出的作品往往清新淡雅,寓意含蓄優(yōu)美,多用于文人墨客的服飾以及器皿擺件上。
圖案生動是中國傳統(tǒng)刺繡的最大特點,而圖案往往又具有濃厚的象征意義,一般來說,與人們傳統(tǒng)觀念中的象征含義相吻合,比如牡丹象征雍容華貴、菊花象征淡雅恬靜、梅花象征清爽高潔等。同時,如上文所提到的,刺繡圖案還是身份地位的象征,由于上文已經(jīng)一一介紹,在此不做贅述。
服裝作為人們生活中的必需品,慢慢脫離以往簡單的蔽體作用,往修飾美化的方向發(fā)展,因此,刺繡圖案中的題材、形式變得越來越重要,但是,刺繡圖案又受到服飾本身以及服飾主體的影響,是輔助性的元素。比如,刺繡圖案往往與年齡、性格等掛鉤,在實際應用中有非常多的組合可能性。值得注意的是,刺繡的主體往往來自民間,刺繡內(nèi)容也大多是人民喜聞樂見的,比如喜鵲報喜、松鶴延年等都是代表了吉祥與祝福的符號。隨著社會的發(fā)展,在經(jīng)濟水平高度發(fā)達的現(xiàn)代生活中,在傳統(tǒng)設計理念的指導下,刺繡圖案的意義已經(jīng)超越了本身的意義,這讓服裝設計師有更多的發(fā)揮空間,可以創(chuàng)造出更多更有創(chuàng)意的作品。
服裝裝飾,也就是使服裝更具觀賞性、更美觀的元素,在服裝設計中起到重要作用。以往的服裝裝飾位置往往比較固定,內(nèi)容也較為單一,比如常常在袖口、胸前、裙擺、領口等位置進行簡單的裝飾,或者在胸前或后背進行重點裝飾。但是人們的審美水平隨著社會的發(fā)展在不斷提高,以往的裝飾模式已經(jīng)無法滿足人們的需求,需要更具創(chuàng)意性的元素加入服裝設計中。如某意大利品牌的連衣裙,看似模仿的是中國傳統(tǒng)服飾中旗袍的設計,但是又沒有完全采用旗袍的裝飾方式,而是在腰線處設計成X 型,更能凸顯身材,又能將傳統(tǒng)刺繡很好地與現(xiàn)代服飾相融合,在色彩、技術等方面不斷改進,具有更加整體美感的視覺效果。
在傳統(tǒng)服飾中,刺繡的體現(xiàn)往往更完整統(tǒng)一,比如一整條龍或者一座花園,往往以完整的形象或者較為完整的意義整體呈現(xiàn)在服裝上,人為的分割比較少。這是因為在中國的傳統(tǒng)服飾中平面化居多,給刺繡圖案完整地呈現(xiàn)提供了條件,因此,中國古代服裝更追求刺繡圖案本身的完美體現(xiàn),而忽視了人體體型的完美呈現(xiàn)和圖案的塑造功能。許多現(xiàn)代服裝的設計往往以人體的線條為標準,設計的樣式也更加貼合人體曲線,這樣的設計使得服裝不再以平面化的方式展現(xiàn),因此刺繡在服裝中的分割成為可能,刺繡圖案完全可以以局部參與的方式展現(xiàn)出來。
如巴黎時裝周中某模特所帶的頭飾,借鑒的是中國傳統(tǒng)文化“喜鵲報喜”,但是并沒有將完整的“喜鵲報喜”圖案呈現(xiàn)出來,而是打亂了以往的結構并進行重組。從呈現(xiàn)效果上來看,分割過后的呈現(xiàn)并不完整,但是卻不失裝飾之美,而且將喜鵲單獨呈現(xiàn)顯得更加生動形象。在服飾裝飾中也可以借鑒這種方法,判斷刺繡的題材以及色彩的應用場景,將固有的模式打亂并進行分割與重組,凸顯其中的重點元素,使其主題更加貼合服飾的特點,雖然構圖具有不完整性,卻往往能夠帶來意想不到的效果。
自從刺繡作為服裝裝飾以來,裝飾的部位具有非常多的可能性。比如在裙擺、衣身、領口、袖口、前襟等服裝的各個部位都可以用刺繡作為裝飾。但是由于中國古代的傳統(tǒng)服裝,無論是從結構還是裁剪上都是平面化居多,因此,在傳統(tǒng)刺繡中,大多數(shù)設計將圖案裝飾在正面或背面,側(cè)面由于條件不足較少進行裝飾,這也是刺繡在服裝裝飾中的一大缺失。而現(xiàn)代服裝整體設計更加立體化,因此應該進行整體的刺繡裝飾布局。不僅可以把圖案繪制在正面和背面,還應該注意到衣服側(cè)面以及腰部、臀部、肩部等位置的修飾作用,用適當?shù)拇汤C圖案加以裝飾。
如某意大利連衣裙,這一品牌常常以性感風格聞名天下,裙身一側(cè)的刺繡是平面構成中的視覺錯覺體現(xiàn),兩側(cè)的線條從密集逐漸變得稀疏,衣服上的線條由裝飾作用變成分割作用,顏色的處理也拿捏得非常到位,黑白過渡可以給人視覺膨脹和收縮的效果,讓女性的胸部和臀部更加豐滿而腰部更為纖細。這樣的設計方式是值得借鑒的,刺繡作為裝飾,無論是從題材上還是從結構上都要以人為主體,打破固有的模式,凸顯現(xiàn)代人體結構美,滿足受眾群體的審美心理,只有通過這樣的方式,才能使刺繡與時尚相結合,共同現(xiàn)代推動服裝設計的進步與發(fā)展。
手工刺繡的技法和樣式種類豐富,能夠在各種織物和服裝中運用,但手工刺繡存在的問題是速度過慢,無法完成大規(guī)模、大批量的制作,常常出現(xiàn)在以旗袍、高級時裝與定制禮服中,因此,手工刺繡成了地位尊貴的象征。當然,隨著科技的進步,為了滿足大眾需求,不再以單純的手工刺繡為主,而是配合縫紉機或電子控制刺繡。現(xiàn)在的服裝中所出現(xiàn)的刺繡大多數(shù)為機繡,機繡已經(jīng)成為商品化的繡品,有著非常強的裝飾感,逐步走進大眾視野。
與過往膠印在服裝上的裝飾相比,選用較粗的毛線進行刺繡會顯得更有質(zhì)感。毛線材質(zhì)柔軟,適宜與棉、麻等天然纖維進行搭配,還可以用毛線編織裝飾,巧妙地將傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代工藝進行結合,從成品來看,摒棄過往刺繡過于正式端莊的特點,能夠運用到日常生活中。同時,相對于傳統(tǒng)的刺繡來說,較粗的毛線刺繡更為簡單,能夠節(jié)省時間成本,在衣服上進行裝飾,也顯得更加輕松活潑,符合大眾審美,是一次刺繡新材料新工藝的創(chuàng)新運用。
過往的刺繡僅僅是用簡單的絲線進行繡制,這樣的方式顯得過于單調(diào)嚴肅,如果在繡線上點綴珍珠、亮片等材料,會使裝飾更具有層次感,也更加符合現(xiàn)在服裝時尚的定位。不同的材料組合運用到服裝刺繡中,是現(xiàn)代刺繡一次較大的突破,現(xiàn)在在時裝中的運用已經(jīng)越來越廣泛。
科技的高度發(fā)展,使得人們可以從網(wǎng)絡等各種途徑找到靈感運用到服裝設計中?,F(xiàn)在的服裝設計種類多樣,但依然有很多的發(fā)揮空間,無法滿足年輕人追求個性的需求。由此許多年輕人想到在織物上繪制卡通圖案,再用電腦機繡到服裝上的貼片繡工藝,這種工藝符合大眾潮流,可以隨意粘貼到自己設計的位置,滿足現(xiàn)在許多年輕人追求個性的想法。
繩帶繡指的是用簡單的繩索絲帶就可以盤繞出自己喜歡的形狀,然后根據(jù)服裝的風格,選擇固定的位置。這樣的裝飾方便快捷,一方面符合現(xiàn)代社會的發(fā)展速度,另一方面也符合現(xiàn)代年輕人追求速率與時尚的特點。
刺繡是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分,可以分成平面針線刺繡、改變織物結構刺繡和立體浮雕刺繡,傳統(tǒng)刺繡往往具有某種象征意義與文化含義,傳統(tǒng)刺繡配色考究、對比鮮明,圖案往往生動形象。而現(xiàn)代刺繡是在傳統(tǒng)刺繡的基礎之上發(fā)展起來的更加符合年輕人需求的刺繡方式,從創(chuàng)新性上可以分成裝飾模式的創(chuàng)新,打破構圖的創(chuàng)新,增強服飾修飾作用的創(chuàng)新。這幾種創(chuàng)新模式使刺繡與時尚相結合,共同推動了服飾設計的進步。
如果說傳統(tǒng)刺繡更形象,具體那么現(xiàn)代刺繡則更抽象有趣,無論是傳統(tǒng)刺繡,還是現(xiàn)代刺繡都是作為服裝裝飾的重要元素,本文將傳統(tǒng)刺繡和現(xiàn)代刺繡相結合,賦予了刺繡新的意義內(nèi)涵,以期為服裝設計提供一些許新的思路和方法推動服裝設計行業(yè)的進步與發(fā)展。