文| 梭梭

不論是影視劇創(chuàng)作，亦或是其他藝術(shù)創(chuàng)作，跳出舒適區(qū)，突破舊有類型模式，則能夠打開(kāi)一片新天地。

最近的影視劇爆款不少，比如悄然走紅的小成本網(wǎng)劇《東北插班生》，比如國(guó)內(nèi)首部全景展現(xiàn)人民法院司法改革最新成果的法治題材劇《底線》，以及顛覆三觀的母女故事《搖滾狂花》。這是三部截然不同的作品，題材類型相去甚遠(yuǎn)，但挖掘它們受歡迎的根本原因，會(huì)發(fā)現(xiàn)其中最大的共同點(diǎn)，就是這幾部作品都是跳出創(chuàng)作舒適區(qū)，突破舊有類型模式，因而打出了一片新天地。

《東北插班生》雖然是小成本制作，但在豆瓣網(wǎng)上的評(píng)分卻高達(dá)7.7，秒殺不少大制作。大概是因?yàn)樾〕杀揪W(wǎng)劇試錯(cuò)成本低，膽子也就更大一些，跳出了一般青春校園劇的窠臼。劇中東北某高中的學(xué)生王虎因性格調(diào)皮、愛(ài)管閑事，被父親轉(zhuǎn)學(xué)到南方城市蓮花市一家國(guó)際學(xué)校。在南北地域文化差異帶來(lái)的極致反差里，展開(kāi)了一系列爆笑校園故事。雖然沒(méi)有了常見(jiàn)的青春疼痛文學(xué)，但敢想敢干的主創(chuàng)讓東北方言、港臺(tái)腔、“泰式”中文聚在一起大雜燴，再加上南北方文化差異，自然而然地產(chǎn)生了一種獨(dú)特的喜劇效果，被觀眾戲稱為合格的“電子榨菜”，非常符合下飯劇的需求。

再說(shuō)《底線》，可以說(shuō)這是一個(gè)典型的成就類作品，旨在展現(xiàn)人民法院司法改革最新成果。雖然是主旋律作品，但自從9月16日開(kāi)播以來(lái)，收視率一直高歌猛進(jìn)，不僅位列省級(jí)衛(wèi)視收視率第一，同時(shí)網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)的播放量累計(jì)接近30億，更有無(wú)數(shù)的熱搜話題，將這部劇推到更廣泛的人群面前，引發(fā)更大的社會(huì)關(guān)注，掀起了“追劇學(xué)法”、“圍觀庭審”的熱潮。

按理來(lái)說(shuō)，這一類型的作品也是有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)打法的：主人公要高大上，故事不求好看但求彰顯成就。但《底線》的主創(chuàng)明顯不甘心制作一個(gè)工具作品，依然在創(chuàng)作上有著自己的藝術(shù)追求。他們?cè)诒磉_(dá)主題之外力求刻畫(huà)普通人的故事，打破固有印象，盡可能將司法工作者真實(shí)的工作狀態(tài)搬上熒幕，讓這部劇像是一部好看、耐看的職業(yè)劇，不僅能看到司法改革的成果，更能帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入并不熟悉的司法領(lǐng)域。劇集里有大量的戲份放在了展示法官判案的全流程上，比如以前幾乎很少見(jiàn)過(guò)的合議庭辯論，大量的庭前調(diào)解工作等等。

《搖滾狂花》的主題并不新鮮，就是講一對(duì)母女在分隔多年后重新生活在一起時(shí)所經(jīng)歷的種種，從彼此得到不理解、排斥到認(rèn)同。這個(gè)故事似乎依稀看得到去年周迅演的爆款劇《小敏家》的影子，只是那部劇里是一對(duì)母子的故事。《小敏家》里的周迅符合大眾對(duì)母親的認(rèn)知，她對(duì)孩子全心全意地付出，甚至可以因此犧牲自己的感情生活。而到了《搖滾狂花》里，姚晨和莊達(dá)菲飾演的一對(duì)母女不走尋常路，彼此之間沒(méi)有那種無(wú)源的溫情，剛開(kāi)始甚至排斥得厲害，女兒換鎖把母親拒之門外，而母親一轉(zhuǎn)身就用502膠水堵住了鎖眼兒；老媽把女兒的衣服都扔了，女兒在老媽臥室里縱火……當(dāng)母親不像母親，女兒不像女兒時(shí)，要講好這樣一個(gè)雞飛狗跳的母女故事自然比傳統(tǒng)的母慈子孝類故事更艱難一些，但也因此變得更好看。對(duì)演員來(lái)說(shuō)同樣如此，這樣的母女關(guān)系演起來(lái)可難多了，只是演好了就會(huì)很好看。可以說(shuō)當(dāng)創(chuàng)作者覺(jué)得不舒適的時(shí)候，觀眾就會(huì)覺(jué)得舒適。

但這種新并非天馬行空、空中樓閣，而是根植于生活、來(lái)源于生活。比如《東北插班生》中張文峰用一口港臺(tái)腔警告王虎時(shí)，王虎卻激動(dòng)地跟家鄉(xiāng)的老同學(xué)視頻，直感嘆張文峰說(shuō)話和偶像劇里的是一個(gè)味兒，把本來(lái)很兇的張文峰鬧懵了。這種對(duì)港臺(tái)腔的固有認(rèn)識(shí)，也是很多人的共識(shí)，因此這種表達(dá)能讓觀眾與創(chuàng)作者之間達(dá)成一種彼此都懂的會(huì)心一笑，會(huì)讓觀眾覺(jué)得創(chuàng)作者是自己人，能夠同頻共振。

《底線》不僅完整真實(shí)地展現(xiàn)了法官如何工作的場(chǎng)景，還能隨著劇情的展開(kāi)，看到鮮明的時(shí)代特征。比如全劇開(kāi)篇的第一個(gè)案例，就是以當(dāng)下正熱門的直播帶貨切入，將“流量至上”的商業(yè)環(huán)境中出現(xiàn)的勞資糾紛引入公眾視角。在一個(gè)個(gè)案件中，塑造了一個(gè)接地氣的法官群像，讓人覺(jué)得他們可親可敬。

古偶劇、校園劇、職業(yè)劇……類型劇都有著固有的模式，也都有著各自的舒適區(qū)，不愿跳出舒適區(qū)的創(chuàng)作者就會(huì)越陷越深，最后卻發(fā)現(xiàn)舒適區(qū)其實(shí)只是一片隱藏得很好的泥沼，而敢于跳出來(lái)的人則能夠打開(kāi)一片新天地，引領(lǐng)行業(yè)風(fēng)氣之先，反而能有機(jī)會(huì)更為舒適。這個(gè)道理不僅適用于影視劇創(chuàng)作，也適用于藝術(shù)創(chuàng)作的其他領(lǐng)域。