周萌萌
(江蘇省淮海劇團(tuán) 江蘇 淮安 223000)
早在宋元時(shí)期興起的北雜劇中就有“花旦”這一戲曲角色,其是眾多旦行中的一支,在戲曲表演中常常表現(xiàn)出的是活潑開朗的妙齡女子,具有豐富的人物個(gè)性。就旦行而言,“花旦”不同于“正旦”的謙遜、端莊,而是呈現(xiàn)出一種陽光積極的感觀,其通過眼神、身段、語言等將藝術(shù)色彩、情感以表演的形式表達(dá)出來,并且結(jié)合“花旦”特有的妖嬈、靈動(dòng)、活潑等人物特點(diǎn),從而形成豐富的美學(xué)韻味。在我國(guó)戲曲中諸如《紅娘》《桃花村》《金玉奴》等都是重點(diǎn)圍繞花旦展開的表演,其中的人物色彩豐富、性格迥異,為花旦的傳播奠定了基礎(chǔ)。
在我國(guó)京劇花旦藝術(shù)中,有著諸多流派,其中以荀慧生先生的荀派為主,帶動(dòng)了花旦身段的美學(xué)韻味發(fā)展,其在花旦表演中注重花旦身段的美,致力于通過每一個(gè)動(dòng)作,每一個(gè)面部表情呈現(xiàn)出表演的獨(dú)特韻味。就專業(yè)花旦藝術(shù)學(xué)習(xí)者而言,都應(yīng)該清楚花旦身段在戲曲表演中的重要性,其影響著整部戲曲的藝術(shù)情感,是不可或缺的技能成分。為此,筆者結(jié)合自身積累的經(jīng)驗(yàn)以及不斷學(xué)習(xí),來分析如何豐富自身對(duì)花旦身段美學(xué)韻味的掌握。
在戲曲表演中為了使表演的內(nèi)在情感準(zhǔn)確表達(dá),讓觀眾感受到真真切切的人物形象,需要使意與氣合,即重視表演的細(xì)節(jié),并就細(xì)節(jié)運(yùn)用身段及做工進(jìn)行重點(diǎn)表現(xiàn)。這樣才能熟練掌握角色的性格特色,并且可以準(zhǔn)確進(jìn)行表達(dá),實(shí)現(xiàn)內(nèi)外合一。例如在一些京劇花旦中常會(huì)應(yīng)用到水袖,即在袖口設(shè)置一段白綢,而水袖的揮動(dòng)并不是沒有感情的,是呈現(xiàn)出生動(dòng)的色彩,可以表現(xiàn)出角色的心理變化,就好似兩條擺動(dòng)的手臂,傳達(dá)著人物情感。在《紅樓二尤》中尤二姐的水袖運(yùn)用就將人物心理情感完整地表達(dá)了出來。由此可見,花旦身段需要基于意、氣相合,來展現(xiàn)其中的美學(xué)韻味,以此滿足表演的身段需求。
在戲曲表演中抽象的表演與真實(shí)的描寫是相互存在、缺一不可的,所以虛實(shí)結(jié)合也是花旦身段美學(xué)韻味的重要體現(xiàn)?!八墓ξ宸ā敝械淖龉ぞ褪峭ㄟ^舞蹈化的抽象形式表達(dá)人物的行為動(dòng)作,例如適合戲曲初學(xué)者以及外國(guó)友人觀看的《拾玉鐲》中,就運(yùn)用了大量的舞蹈藝術(shù)來表達(dá)行為動(dòng)作,并且其一部分的喂雞、數(shù)雞等動(dòng)作更是無實(shí)物的虛擬化體現(xiàn)。所以說要想實(shí)現(xiàn)身段的美學(xué)韻味,就必須要實(shí)現(xiàn)虛實(shí)結(jié)合,達(dá)到以假亂真的技術(shù)水平,通過對(duì)基本功的練習(xí)以及生活中所積累的經(jīng)驗(yàn),將諸多動(dòng)作以抽象的虛擬形式表達(dá)出來,這樣才能令舞臺(tái)與生活結(jié)合,令現(xiàn)實(shí)與表演結(jié)合,從而使表演者以及觀眾都可以身臨其境,感受戲曲文化。
戲曲身段動(dòng)作是內(nèi)在情感的表現(xiàn)途徑之一,也是勁與力合的表現(xiàn)形式。其心勁,即人物的內(nèi)在想法,如何生動(dòng)真實(shí)地體現(xiàn)出來,就需要運(yùn)用有形的身段動(dòng)作加以表達(dá),即以腰為中樞,氣息為紐帶實(shí)現(xiàn)整體動(dòng)作的表達(dá),只有通過兩者的有效結(jié)合,才能表現(xiàn)出更豐富的藝術(shù)色彩。這一點(diǎn)在《桂畫》中被體現(xiàn)得淋漓盡致,其中的葉含焉得知花轎到來的消息后,行為動(dòng)作、表情神態(tài)等都將豐富的心理變化表現(xiàn)了出來,尤其是反復(fù)的追問、呼吸的頻率等完美地體現(xiàn)了勁與力合的必要性。
在戲曲表演中花旦這一角色在具備女子柔情、靈動(dòng)的同時(shí),也具有很強(qiáng)的男子氣概,可以表現(xiàn)出英姿颯爽的形象,甚至一些花旦表演者自身就是武藝精湛的俠女。所以說花旦身段的美學(xué)韻味也要基于剛?cè)岵?jì)的形式表現(xiàn),不能單一的具備大家閨秀、鄉(xiāng)野豪情的藝術(shù)色彩。在實(shí)際表演中,一些諸如周鳳英、荀灌娘的花旦出身本就是平常百姓,舉手投足間生活氣息較濃重,沒有較多的禮教約束,在表演中更能靈活自如,并且運(yùn)用豐富的肢體動(dòng)作,結(jié)合剛?cè)岵?jì),演繹不同性格的花旦角色。例如在《紅娘》中就具有不同性格的表現(xiàn),其開始的幾場(chǎng)紅娘表現(xiàn)的是調(diào)皮可愛的形象,而到了“佳期”“拷紅”則表現(xiàn)出英姿颯爽、拔刀相助的俠義之情,其通過水袖的甩動(dòng)以及神態(tài)變化充分表達(dá)了人物的內(nèi)在思想。
在戲曲表演中“四功五法”是花旦表演的基礎(chǔ),只有掌握了這幾個(gè)要素,才能生動(dòng)地體現(xiàn)出人物的獨(dú)特形象,其中唱功、念功以及做工更是重中之重。在劉長(zhǎng)瑜老師表演的《賣水》中可以明顯地看出其對(duì)于這三大基本功的熟練掌握,而這一戲曲也正是其重要的代表作之一。在具體的表演中,劉長(zhǎng)瑜老師運(yùn)用靈活灑脫的姿態(tài),完美地表達(dá)了不同特征的花所延伸的不同故事,并且在這些姿態(tài)動(dòng)作中都是不盡相同,具有各自的特點(diǎn),整個(gè)表演下來渾然天成,動(dòng)作可謂是行云流水、高超脫俗,這場(chǎng)表演也為后來的戲曲花旦表演文化帶來了較大的有利影響。此外,就花旦身段中的“活”而言,講究的是靈動(dòng)的“活”,生動(dòng)的“活”,是姿態(tài)的美學(xué)體現(xiàn),是柔美與健美的融合,是人物心理變化的重要體現(xiàn),而不是毫無規(guī)律、毫無藝術(shù)的動(dòng)作形式。
花旦身段的美學(xué)韻味中也包含了眼神的表現(xiàn),并且在表演中發(fā)揮著重要的作用,常言說“眼睛是心靈的窗戶”,在表演中人物的心理變化不僅要通過形體展現(xiàn)出來,更是要通過眼神展現(xiàn)出來,讓觀眾從眼神中就可以看出人物的內(nèi)心情感。在《賣水》中,觀眾就是通過梅英的眼神得以豐富自身的想象,而在《拾玉鐲》中,孫玉嬌與傅朋的眼神更是明顯地體現(xiàn)出了兩人的心理變化,讓觀眾一眼就可以清晰地了解人物此時(shí)的感情色彩。就花旦而言,形體的展現(xiàn)需趨于嫵媚,而眼神的展現(xiàn)需要有光、并且靈動(dòng),才能符合花旦這一角色的人物形象,充分表達(dá)天真爛漫的少女情懷。
在花旦藝術(shù)的繼承中切勿用固化思維進(jìn)行模擬學(xué)習(xí),而是要靈活性地展開學(xué)習(xí),懂得取其精華去其糟粕,充分發(fā)揮大腦的創(chuàng)新能力,以優(yōu)秀藝術(shù)作為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)新,否則將原地踏步,毫無進(jìn)展,這一點(diǎn)也被眾多戲曲大師所肯定。
在我國(guó)諸多花旦名家中,無一不是持有靈活的思維進(jìn)行藝術(shù)的傳承,其都是在學(xué)習(xí)前人優(yōu)秀技藝的基礎(chǔ)上融合自身獨(dú)特的見解,實(shí)現(xiàn)技藝的創(chuàng)新,才營(yíng)造出不斷發(fā)展的花旦身段表演,進(jìn)而展現(xiàn)出形形色色的美學(xué)韻味。所以花旦表演者要博采眾長(zhǎng),加以創(chuàng)新,善于利用多家的優(yōu)點(diǎn)彌補(bǔ)自身不足,實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的創(chuàng)新。在各花旦名家的生涯中,謝銳青老師的《賣水》,孫毓敏老師的《金玉奴》都結(jié)合了傳統(tǒng)戲曲技藝,進(jìn)行了推陳出新,表現(xiàn)出了更豐富的美學(xué)韻味,也令劇目成為了更加具有教學(xué)意義的戲曲。荀慧生的代表作《紅娘》為何會(huì)獲得極高的成就,這絕不是一蹴而就的,而是需要將數(shù)十年的經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)換為實(shí)踐,與弟子學(xué)生共同努力,并吸取百家之長(zhǎng)進(jìn)行創(chuàng)新,才得以呈現(xiàn)出一場(chǎng)情感豐富、身段優(yōu)美、膾炙人口的經(jīng)典戲曲。其結(jié)合唱、念、做、打四功以及對(duì)水袖、團(tuán)扇等道具的運(yùn)用使人物的內(nèi)心情感全面地呈現(xiàn)在了觀眾眼前,其中紅娘的大紅蝴蝶結(jié)就是吸取西方文化,以此進(jìn)行創(chuàng)新的產(chǎn)物,在堅(jiān)持傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)了升華。此外,筱翠花的筱派相比于荀派,又是一番別樣的風(fēng)格,要說荀派展現(xiàn)的是青春洋溢、活潑可愛的少女,筱派展現(xiàn)的就是個(gè)性鮮明、情感豐富的成熟女子。盡管兩者所描繪刻畫的人物形象各有千秋,藝術(shù)風(fēng)格不同,但都具有豐富的藝術(shù)美感,而筱翠花所刻畫的人物形象更是具有一定的難度,當(dāng)然所展現(xiàn)的人物形象性格也更加飽滿,獨(dú)具特色,這也正是筱翠花所側(cè)重的表演風(fēng)格。就表演的側(cè)重點(diǎn)而言,荀派更側(cè)重于妙齡少女的青春個(gè)性,也是與現(xiàn)實(shí)生活更為相似,而筱派側(cè)重的是成熟女子的鮮明個(gè)性、人生命運(yùn)的演繹,表演手段也較為開放、張揚(yáng)??偠灾?,博采眾長(zhǎng)、加以創(chuàng)新,不是盲目地創(chuàng)新,更不是為了創(chuàng)新而創(chuàng)新,而是要吸取百家之長(zhǎng),在傳統(tǒng)基礎(chǔ)的鋪墊中實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新,是經(jīng)驗(yàn)的實(shí)踐化體現(xiàn)。
經(jīng)過分析探討,以下是筆者自身對(duì)于京劇花旦表演的一些意見,以供參考。
花旦表演注重的是人物性格、情感的展現(xiàn),是要營(yíng)造出身臨其境的氛圍,而不是一味地用千篇一律的“技”來盲目展現(xiàn),所以需要合理地運(yùn)用“技”,將其使用地恰到好處,通過豐富的動(dòng)作身段來表現(xiàn)人物的形象。同時(shí),對(duì)于花旦表演有著諸多性格不同、情感不同的人物,所運(yùn)用的身段表演也大不相同,切忌不能千篇一律的對(duì)待花旦表演,必須重視不同人物的個(gè)性美以及風(fēng)格。
表演者需要加強(qiáng)“四功五法”的練習(xí),結(jié)合戲曲內(nèi)涵來糾正一些不利于表演效果的“藝病”,例如過分地運(yùn)用神態(tài)變化以及動(dòng)作浮夸、搶戲、口型僵化等都會(huì)影響表演美感。
京劇表演雖然說是一場(chǎng)戲,但是大部分的內(nèi)容仍然是來源于生活,是以生活為基礎(chǔ)進(jìn)行的創(chuàng)作,無論是戲曲內(nèi)容還是諸多形體動(dòng)作都需要具備一定的生活常識(shí)。例如《斷橋》中白娘子因腹痛撫摸腹部時(shí),演員的撫摸位置就偏離了生活的真實(shí)性,后經(jīng)過杜近芳老師糾正才得以貼近生活,所以說生活是表演的基礎(chǔ),必須結(jié)合生活,注重戲曲的細(xì)節(jié)化表演,才能使表演有據(jù)可依。
由上文可知,京劇花旦表演具有較高的技術(shù)要求,需要表演者在掌握“四功五法”的基礎(chǔ)上,表現(xiàn)花旦身段的美學(xué)韻味,為此,其需要經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)期的不斷學(xué)習(xí)以及創(chuàng)新,豐富自身的姿態(tài)、眼神,以此來表現(xiàn)出靈活飄逸、渾然天成的身段表演,從而為整體戲曲帶來豐富的情感色彩。