蔣笑一

（湖南文理學(xué)院 藝術(shù)與傳媒學(xué)院，湖南 常德 415000）

馬克斯·布魯赫《g 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》在小提琴演奏者聽眾中享有盛名，對于小提琴演奏者來說，其動(dòng)聽的曲調(diào)和極富激情的技巧使演奏者有充足的發(fā)揮空間。其旋律充滿新意，形式自由，讓人覺得新鮮的同時(shí)，又毫無凌亂之感，呈現(xiàn)出典型的浪漫主義的詩情畫意。其演奏技巧雖然難，但自然恰當(dāng)，因此本文著重對這部作品的演奏技法進(jìn)行相關(guān)闡述。

一、作者生平及其代表作

馬克斯·布魯赫（1838-1920），德國浪漫主義樂派作曲家、指揮家和教育家，德國科隆出生，受母親的影響，9 歲時(shí)為母親創(chuàng)作了他人生中的第一首歌曲。從小便跟隨老師布雷登斯坦系統(tǒng)學(xué)習(xí)了作曲及相關(guān)的音樂理論，并在14歲時(shí)獲得“莫扎特基金會(huì)獎(jiǎng)”，這給他以后的音樂實(shí)踐打下了堅(jiān)實(shí)的理論和技術(shù)基礎(chǔ)，并提供了此后學(xué)習(xí)的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。15-19 歲，布魯赫先后跟隨奚勒、賴奈克、布雷洛學(xué)習(xí)作曲和鋼琴，在完成他的第一部歌劇《笑話、名單與復(fù)仇》（1856-1858）后，開始在德國四處游歷，同時(shí)汲取各地的音樂養(yǎng)分。期間在門德爾松和舒曼的影響下受益匪淺。1890年到柏林藝術(shù)學(xué)院擔(dān)任作曲教授，此后在柏林度過余生，于1920 年在柏林逝世。布魯赫一生創(chuàng)作了交響樂、歌劇、清唱?jiǎng)?、小提琴幻想曲、小提琴協(xié)奏曲、小夜曲、浪漫曲、大提琴幻想曲等作品，其中最為著名的小提琴作品就是被譽(yù)為“小提琴十大協(xié)奏曲之一”的《g 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》，正如布魯赫自己所說：“隨著時(shí)間的流逝，我的大部分作品都將被慢慢遺忘，五十年以后勃拉姆斯將成為歷史上最杰出的作曲家，而我只有一部《g 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》還能被人記起”。一語成讖，時(shí)至今日，其活躍在小提琴演奏藝術(shù)舞臺(tái)上的正是這首作品，在當(dāng)今的各種音樂會(huì)和各種小提琴教學(xué)中，這首作品成為小提琴演奏者和學(xué)習(xí)者的經(jīng)典曲目之一。

在現(xiàn)代小提琴技術(shù)逐漸趨于完善的情況下，演奏這首作品已經(jīng)沒有當(dāng)初時(shí)候的難度了，但是演奏也必須具備全面的技術(shù)，才能對這首作品做到全面的掌控，因此從演奏技巧這一角度進(jìn)行全面剖析尤為必要。

二、《g 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》演奏解析

樂隊(duì)以莊嚴(yán)、柔和的情緒開始第一樂章，為小提琴演奏者打開大門，在協(xié)奏曲占據(jù)主導(dǎo)地位和極具創(chuàng)新性的引子中，音樂在定音鼓的滾奏中帶出G 弦的長音，小提琴演奏者可以盡情地發(fā)揮，但是這里的運(yùn)弓要求進(jìn)行嚴(yán)格的控制，聲音要求厚重、延續(xù)、平穩(wěn)，要求極好地控制弓速，保持連貫性和樂句的完整。在弓根處，小指放在弓桿上略加壓于弓桿，小指不要伸直，否則會(huì)緊張僵硬，手腕略微拱起，上臂高度要適當(dāng)，過高會(huì)引起肩頭肌肉緊張，過低會(huì)妨礙動(dòng)作靈活性。從弓根到弓尖，大臂帶動(dòng)小臂和手腕，食指在弓桿上逐漸加壓，保持聲音均勻。布魯赫有一個(gè)愛好，便是給小提琴演奏者留下充足的發(fā)揮空間。音符充滿了愛的氣息，拉G弦空弦的同時(shí)可以在D 弦上高八度發(fā)出揉音，這樣會(huì)創(chuàng)作出一個(gè)G 弦的和諧揉音。緊跟而來的宣敘調(diào)非常莊嚴(yán)。注意內(nèi)在的波動(dòng)，可以拉出一條極高的線條，樂隊(duì)在第7 小節(jié)把它接過去，第10 小節(jié)第二句宣敘調(diào)的華彩又提升一個(gè)層次，調(diào)性提升至bE 大調(diào)，小提琴音區(qū)提升至高音區(qū)小字三組的g 音，并要在這個(gè)音上牢牢地站定，樂隊(duì)連接直達(dá)具有戲劇性的第15、16 小節(jié)。

主部主題呈現(xiàn)出雙音和弦與連續(xù)琶音的組合，這里三度雙音和琶音必須拉得堅(jiān)定，不能猶豫，主部主題音樂要使節(jié)拍平均地振動(dòng)，以此鞏固戲劇性強(qiáng)烈的情緒。第30 小節(jié)三度音程模進(jìn)的十連音將音樂情緒提高到最高點(diǎn)bB 音，然后是八度音程的分解和弦，這里需要扎實(shí)的小提琴音階和八度雙音的基本技術(shù)，否則容易造成音準(zhǔn)和節(jié)奏的混亂。樂隊(duì)繼續(xù)演奏激動(dòng)人心的節(jié)拍，直到第36 小節(jié)。激動(dòng)人心的和弦連續(xù)演奏以及三連音的律動(dòng)跟著樂隊(duì)的節(jié)拍同行，特別注意三連音不是普通的三連音，而是由四分音符與八分音符結(jié)合的三連音，這里需要注意節(jié)奏與弓子長度的比例關(guān)系，以此來準(zhǔn)確把握節(jié)奏。

副部主題的“廣板”（Largamente）充滿戲劇性而不夸張。相反，自第46 小節(jié)起的音樂帶有一種祝福般的神圣感。小提琴與樂隊(duì)在其中的對話是很神圣的。運(yùn)用小提琴的弓法時(shí)應(yīng)注意和樂句氣息的吻合，揉音應(yīng)做到不間斷地揉動(dòng)，第51 小節(jié)C 音開始又重新來一遍。第55-59 小節(jié)是連續(xù)上行音階的tr，長顫音和短顫音的組合使音樂不間斷地向上爬升，為了避免拖長的單音出現(xiàn)表情呆滯、毫無變化、沒有生氣、不靈活、單調(diào)乏味等問題，全音符的長顫音演奏要求速度上要快，節(jié)奏上要均勻，技術(shù)上要毫不間斷，這樣才能保持清晰明確的效果，才能給人動(dòng)聽的感覺。四分音符的短顫音則要顯得生動(dòng)活潑，演奏時(shí)應(yīng)注意每根手指打動(dòng)的次數(shù)應(yīng)做到一致，如果不一致會(huì)造成節(jié)奏拖沓或者搶節(jié)拍的情況。

展開部由bB 大調(diào)主和弦開始，這里應(yīng)注意在自然大調(diào)與和聲大調(diào)的交替和弦與分解和弦的琶音上出現(xiàn)bG 音的音準(zhǔn)，第82-89 小節(jié)小提琴演奏力度要與樂隊(duì)的力度相吻合。第90 小節(jié)第二展開部由半音階開始，這里用到的是換指半音階，練習(xí)時(shí)應(yīng)該放慢速度，仔細(xì)聽音是否準(zhǔn)確，要不斷地用空弦校正音準(zhǔn)，音階的顆粒性尤為重要。第93-94 小節(jié)的下行三度模進(jìn)采用的是同指換把的方式，臂腕運(yùn)動(dòng)，手腕隨著手臂的運(yùn)動(dòng)向下移動(dòng)，平穩(wěn)在這里極為重要。第98-107 小節(jié)，音樂沖刺至頂峰，分解和弦的運(yùn)弓技法與和弦的模進(jìn)所形成的換把使這一段音樂的情感實(shí)現(xiàn)爆發(fā)，這里的弓法采用大臂上下運(yùn)動(dòng)，與小臂的運(yùn)弓動(dòng)作相結(jié)合，一定要給最低的節(jié)拍音符加上重音。第100-106 小節(jié)中的每個(gè)琶音的最低音處，要做輕微的右肘發(fā)動(dòng)。這個(gè)輕微的發(fā)動(dòng)給節(jié)拍加了重音，增強(qiáng)了戲劇效果，并且也使握弓的手臂有所控制。通過和弦模進(jìn)的拔高直至最高音G，且力度達(dá)到最強(qiáng)的ff，音樂情緒在這里得到最大的釋放，音樂發(fā)展到最高潮。經(jīng)過樂隊(duì)快速的十六分音符后的第三展開部，音樂進(jìn)入再現(xiàn)部，再現(xiàn)了引子的材料，并在此基礎(chǔ)上加入裝飾音變奏。第一樂章最后在g 小調(diào)的快速音階中進(jìn)入第二樂章，最后的快速音階一定要演奏得干凈利落和清晰。

第二樂章旋律優(yōu)美，浪漫主義的優(yōu)美旋律在這個(gè)樂章中得到充分展現(xiàn)。這個(gè)如歌的徐緩樂章，旋律甜美而充滿柔情。樂章開始，小提琴聲部持續(xù)由前一樂章的主音G 音開始，在八三拍子柔板速度和弦的伴奏下，扣人心弦的優(yōu)美主題由小提琴獨(dú)奏緩慢奏出，旋律恬靜，情感表達(dá)發(fā)自內(nèi)心，極富思想性。第二主題更加情意綿綿，音樂逐漸以小提琴渾厚的低音和一陣一陣的琶音快速掠過，在優(yōu)美的裝飾旋律的帶動(dòng)下進(jìn)入高潮，結(jié)束部分第三主題中再次引入第二主題，使音樂又一次進(jìn)入高潮。這個(gè)樂章三個(gè)主題自由地交替出現(xiàn)并交織在一起，獨(dú)奏聲部和樂隊(duì)依托小提琴演奏出“愛的慶典”。這一配合豐富了小提琴演奏者的表演，并給予他自由，使其能夠熱情、柔和、詩意地從第一個(gè)音符演奏到最后一個(gè)音符。在這一樂章中，沒有什么需要努力克服的不尋常的技巧難題。保持節(jié)奏的流動(dòng)性，對滑動(dòng)的質(zhì)量要敏感一些。

第三樂章，樂隊(duì)在第三樂章中表現(xiàn)出節(jié)奏的氣勢。要保證八分音符、三連音、十六分音符等的完美演繹。節(jié)拍上的重音使得樂章的標(biāo)記“快板，有精力的”（Allegro Energico）變得更為生動(dòng)，并將其保持下去。如果對第156和157 小節(jié)中的十度音程感到困難，可以先練習(xí)八度來習(xí)慣手指的伸張，慢慢地把四指逐漸伸張，以舒適地演奏出十度音程，如果猛然伸張手指容易扭傷四指。在第82 小節(jié)上，穩(wěn)定結(jié)實(shí)地拉出滑動(dòng)，練習(xí)先上后下?lián)Q把，然后先下后上換把。這種換把絕不可操之過急。可以把第94 和103 小節(jié)中的跳弓弓法改為前兩個(gè)音符拉連弓，使其變得容易些，后面的跳弓會(huì)作為自然回彈的一部分而出現(xiàn)。快速拉弓時(shí)，總的效果像是表現(xiàn)音色豐富的斷奏音符。第202 小節(jié)的和弦必須拉得飛快。為了防止出現(xiàn)“咝咝”聲，練習(xí)時(shí)要讓弓子在拉上弓時(shí)揮回到弓根，果斷地落在弓根上，并把這種壓力保持得長久一些，然后放松，使其進(jìn)入下一個(gè)和弦?？焖?、清楚、自如地拉這些和弦?？梢允沟?03 小節(jié)以及第205-210 小節(jié)第四拍的弓法變得容易些，用連起來有斷奏效果的弓法來拉這二個(gè)地方的音符。前兩個(gè)八分音符連奏，然后，讓琴弓自動(dòng)地在后兩個(gè)八分音符上彈跳。當(dāng)掌握這個(gè)技巧時(shí)，音符聽上去像是拉得很好的斷奏音符。在第261 和262 小節(jié)中，把一指和四指調(diào)至八度位置，以此位置滑動(dòng)。始終有力地滑動(dòng)能使第279 和280 小節(jié)中的十度音程拉得有把握。四指要按照一指的位置變化來調(diào)整。在滑動(dòng)期間必須自我調(diào)整，保持完美的十度位置。在“急板”的第一小節(jié)中就確定速度，之后不要改變這個(gè)速度。這種堅(jiān)定不移的推動(dòng)力能使最后幾個(gè)小節(jié)具有高度的戲劇性。

三、音樂與技術(shù)的融合

布魯赫《g 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》的獨(dú)奏部分對小提琴演奏技巧要求較高。該曲中，小提琴演奏技巧包括快速音階、琶音、半音階、雙音、和弦與分解和弦，弓法多變，要求具有高音區(qū)的音準(zhǔn)駕馭能力等等，這一切技巧對演奏者來說都有著嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。除了技巧難度之外，小提琴演奏時(shí)更需要保持發(fā)音的寬廣、均衡，才能表現(xiàn)出樂曲不凡的氣勢。在浩瀚的小提琴音樂當(dāng)中，布魯赫這首樂曲并不屬于過分炫技一類的樂曲，布魯赫把小提琴的基本技巧運(yùn)用其中，他的技巧確實(shí)是為音樂服務(wù)，技術(shù)上雖然困難但并不過分，在體現(xiàn)出小提琴演奏技巧的同時(shí)又展現(xiàn)出小提琴音樂的優(yōu)美，正是這樣的特點(diǎn)使眾多小提琴演奏者基本都能駕馭，從而無論在音樂會(huì)還是考級(jí)比賽中，這首樂曲都成為小提琴演奏者最為喜愛的樂曲之一。