陳茜宇 伯明翰大學文化與法律學院

話語建構(gòu)是地方高校博物館或藝術(shù)館的一個重要構(gòu)成部分。以坐擁世界百強高校英國伯明翰大學的芭伯藝術(shù)館（簡稱“芭伯”）的策展實踐為例，現(xiàn)從機制話語結(jié)構(gòu)、策展內(nèi)容與當代策展理念的批評與反思，思考與探索高校博物館策展中的理論與實踐建設(shè)，運用當代策展理論來反思博物館話語機制在當代發(fā)展的局限，并提供一些新的啟示來順應(yīng)當下高校博物館機制在社區(qū)的發(fā)展。

芭伯藝術(shù)館的話語機制與課題組項目內(nèi)容

芭伯藝術(shù)館是一所歷史悠久并以老牌西方藝術(shù)收藏為主的大學藝術(shù)博物館。芭伯藝術(shù)館是由哈蒂·芭伯夫人（1869—1933）于1932年12月創(chuàng)立，至今已有90年的歷史，其“旨在研究和鼓勵藝術(shù)和音樂”。它是用哈佛商學院的資金建造的，但現(xiàn)在由伯明翰大學擁有和維護。芭伯藝術(shù)館主要是以歐洲14世紀至現(xiàn)當代的藝術(shù)藏品為基礎(chǔ)。所有展館內(nèi)的收藏包含了當時許多最受尊敬的國際藝術(shù)家的杰作真跡，包括著名藝術(shù)家梵高、莫奈等，并提供了從14世紀至20世紀以來的令人印象深刻的西方藝術(shù)。

為促進展館自身發(fā)展的與時俱進，芭伯藝術(shù)館在館內(nèi)開展了各種與其他藝術(shù)機制、藝術(shù)家等進行合作的策展項目，尤其是近年來加入了教師和學生的共同合作。伯明翰大學為校內(nèi)碩士項目“藝術(shù)史與策展”的師生增加在芭伯藝術(shù)館學習與研究的課程內(nèi)容并提供了長期的課題項目組基金，有助于推動有關(guān)學術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展?！洞髮W博物館和藝術(shù)館：機構(gòu)批評的場所和課程焦點》中提到了新博物館理論先驅(qū)之一是由大學藝術(shù)館中的研究員與校內(nèi)學生在各自研究中提供的批判性思維和跨學科學習的新模式的強大經(jīng)驗。例如，作為當代高校美術(shù)機制，芭伯藝術(shù)館是一個可以為人們提供在“非正式”場合下進行學習、交流的平臺。由于時代的變化與需求，各個博物館與藝術(shù)館也爭先思考更多有利于自身未來發(fā)展的計劃與策略。近年來由于受突發(fā)公共衛(wèi)生事件的影響，芭伯藝術(shù)館在本次策展中也發(fā)展了線下與線上兩方面的展示策劃活動。除了展館內(nèi)的布置與安排，芭伯藝術(shù)館在本次線上展覽中也開展了各項會議活動讓人們積極參與進來。

在策展項目中，校內(nèi)大學生積極參與芭伯藝術(shù)館的策展項目，說明了館內(nèi)話語機制的變化。《大學博物館和藝術(shù)館：機構(gòu)批判的場所和課程的焦點》（1996）中提出：“每一個博物館都是一個政治機構(gòu)，不管它是私人經(jīng)營的還是由政府機構(gòu)維護和監(jiān)督的。無論博物館是與政府、個人權(quán)力之旅，還是與公司的蒸汽機抗爭，它們都是在塑造和引導意識。盡管他們可能不同意當時占主導地位的信仰體系，但他們選擇不認同他們，而是促進另一種意識的選擇是有限的。機構(gòu)的生存，個人事業(yè)都岌岌可危。但在非獨裁社會中，意識的生產(chǎn)手段并非都在一只手上?！辈┪镳^話語機制中產(chǎn)生且塑造“另一種意識”是“有限的”，但是文中也提出了當下策展中“意識的生產(chǎn)手段并非在一只手上”?！安⒎窃谝恢皇稚稀币舱f明了當代博物館話語機制順應(yīng)時代變化的非獨裁性，并愿意接納“他者”觀念的可兼容性。根據(jù)近年來與大學學生合作的策展可知，芭伯藝術(shù)館館內(nèi)的話語機制從過往以芭伯夫人的話語視角為中心轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)在館內(nèi)逐漸增加對高校研究者與學者等聲音。這一過程也說明了芭伯藝術(shù)館從單一向更包容接納的話語機制的變化。

芭伯藝術(shù)館的宗旨和未來計劃在一定程度上決定了本次策展提案。受眾發(fā)展是目前芭伯藝術(shù)館的核心，并根植于其創(chuàng)始人芭伯夫人的愿景。芭伯藝術(shù)館現(xiàn)在通過一個生動的展覽、教育和出版物計劃來關(guān)注、開發(fā)、研究和展示這些藏品，并致力于吸引、告知和激勵其主要受眾——校園內(nèi)的學生和員工以及更廣泛的公眾。根據(jù)芭伯的愿景，每一位課題組成員面臨的第一個挑戰(zhàn)是如何將有關(guān)觀眾互動藝術(shù)體驗的定性研究納入策展實踐中。這不一定是一個挑戰(zhàn)，是所有策展人將面臨的以進行實踐為基礎(chǔ)的項目。近年來的突發(fā)公共衛(wèi)生事件不僅對私人藝術(shù)機構(gòu)造成了很大的影響，而是整個藝術(shù)機構(gòu)領(lǐng)域都受到了影響。大多數(shù)博物館、藝術(shù)館力圖通過其他方式進行變革。例如，制訂更為新穎的戰(zhàn)略方式，芭伯藝術(shù)館更致力在線與觀眾互動，比如直播視頻，線上網(wǎng)絡(luò)研討會和教育輔導。

根據(jù)館內(nèi)政策與計劃，藝術(shù)館與策展小組提出了兩種解決方案。首先是探索和調(diào)整實踐方法，從以人為本和參與式互動設(shè)計到策劃過程中。這些工具提供了將經(jīng)驗知識應(yīng)用于設(shè)計過程的方法，并引導制定新的策展策略，將觀眾體驗的定性數(shù)據(jù)整合到互動藝術(shù)的創(chuàng)作和展覽中。第二個解決辦法是本文突出的重點，即質(zhì)疑策展實踐本身如何產(chǎn)生新的知識，可以在正式學術(shù)研究的背景下加以闡述。

策展理念與內(nèi)容

英國皇家收藏信托是由現(xiàn)任英國女王伊麗莎白二世所創(chuàng)立，其中收藏由王室百年以來所獲得的，來自世界各地的精美古董珍玩，尤其是荷蘭黃金時代的大量繪畫作品。

因此，芭伯藝術(shù)館在本次與皇家收藏信托所合作的藏品清單中聚集了大量16至18世紀的荷蘭與弗蘭芒著名大師素描的真跡。這為課題組組員在策劃藏品選擇、決定展出的展覽主題方案的多樣性提供了有利的前提條件。

在確定方案后，藝術(shù)館與課題組學生試圖以素描中出現(xiàn)的“線描”媒介為出發(fā)點，將過去的“偉大”藝術(shù)家與當下社區(qū)人們進行一個“隔空對話”，這意味著這次圖畫將作為一種更易接近的媒介呈現(xiàn)給觀眾，來彌合“過去”和“現(xiàn)在”之間的鴻溝，并希望通過市場營銷和節(jié)目策劃來促進這一點。組員經(jīng)過對清單中不同作品的研究與篩選，最終選出了符合本次展覽主題的25幅作品，包括魯本斯、倫勃朗和范戴克的素描線稿、水粉素描等真跡，還有許多同時期小有名氣的藝術(shù)家的作品。

由于時代的不同，16至18世紀歐洲文藝復興的歷史背景與故事并不能被當代大多數(shù)觀眾所理解。因此，課題組最終的策展提案旨在以紙上的素描“線條”為出發(fā)點，通過生活中可能出現(xiàn)的稀松尋常的小事情，向人們展現(xiàn)出“大師”們在背后所付出的心血與創(chuàng)造過程中所發(fā)生的故事。首先，將展示繪畫技巧和方法作為實踐和實驗的工具，結(jié)合對商業(yè)和贊助的關(guān)注，展覽旨在打破“藝術(shù)家天才”的浪漫主義形象，并希望把藝術(shù)家呈現(xiàn)為一個為了獲得認可，而不得不練習和完善自己技能的人。本此展覽的參觀者可以使人們對荷蘭和弗蘭芒的繪畫以及那個時期的藝術(shù)家更加熟悉。把繪畫作為一種自主的藝術(shù)形式來推廣，而不僅僅是創(chuàng)作過程中的“一步”，即把更多的價值放在一種經(jīng)常被繪畫所掩蓋的藝術(shù)形式上。

大師級“線描”下的筆觸關(guān)注的是俗稱的“黃金時代”。大致橫跨17世紀，這是一個體現(xiàn)荷蘭彰顯繁榮的時期，其間藝術(shù)蓬勃發(fā)展。通過探索大師作品的媒介、形式等，從側(cè)面也可以反映出當時的歷史背景、社會、文化的轉(zhuǎn)變，包括風景、肖像和宗教在內(nèi)的主題，大師筆畫旨在展示黃金時代藝術(shù)家的多元化主題和驚人的藝術(shù)才華。展覽還利用了博物館收藏的16至17世紀的作品，展示了先輩對黃金時代藝術(shù)家的影響，以及對荷蘭和弗蘭芒藝術(shù)持續(xù)到19世紀的影響。

以素描線條上的形式出發(fā)，本次策劃理念以“主題式”策展的方式將展覽分為三個部分，并以松散的時間順序來進行敘述。第一組圖畫作品主要展出素描線條，例如素描線稿真跡，追溯荷蘭與弗蘭芒大師班藝術(shù)創(chuàng)造中所發(fā)明的新媒介和技術(shù)；其次，畫廊的靈感來自大師作品中反映出的生活與想象中的情景，以及圖紙上被描繪的“想象”場景和景觀，能夠讓人們更接近他們的視野與想象；第三部分主要關(guān)注作為殖民帝國，荷蘭貿(mào)易、經(jīng)濟與科技的發(fā)展給藝術(shù)領(lǐng)域、藝術(shù)家和贊助者帶來的機會，尤其是印刷術(shù)的傳播與需求，帶給了藝術(shù)家與贊助商更多的商業(yè)合作契機。

展覽策劃的反思與啟發(fā)

值得批判性思考的是，雖然芭伯藝術(shù)館在機制話語中增加了對高校研究者與學者等聲音，但是館內(nèi)合作策展實踐項目中，仍是需要符合雙方或多方的政策要求并在互相溝通、協(xié)調(diào)中達成一致，即不僅僅考慮策展人，包括研究者和學生的個人策展理念與批判思辨，而是需要結(jié)合館內(nèi)話語機制下發(fā)展出適合藝術(shù)館當下發(fā)展的創(chuàng)新思路。芭伯藝術(shù)館政策中表示，其“主要活動是在為其專門設(shè)計的畫廊中公開展示和解釋其杰出的永久收藏”，即以西方著名藝術(shù)作品為主的收藏，注重其他短暫與永久藏品的對話。館內(nèi)臨時展覽計劃的主要目的是為參觀者創(chuàng)造機會，以增進他們對永久收藏品的理解和享受。在課題組學生與芭伯藝術(shù)館的合作過程中，小組中的正式與非正式的討論結(jié)果，都需要與芭伯展館負責人進行溝通與商定。

研究者與學生在提出的八份提案中的不同策展理念、背景介紹，都經(jīng)過了與展館收藏總負責人的進一步商討、篩選。這些提案是在正式陳述和辯論的過程中發(fā)展起來的，也在非正式討論過程中創(chuàng)新。館內(nèi)負責人需要衡量與審視所提供的多份提案的優(yōu)缺點，并結(jié)合館內(nèi)自身的計劃與理念宗旨進一步篩選。在方案的提草到確認期間，這一過程的發(fā)展需要得到合作雙方互相的協(xié)調(diào)與商定，而不能僅僅單一考慮理論研究中的批評視角。

另外，從后殖民主義批評方法的角度，展覽將敘述的是荷蘭殖民擴張中為其帶來了財富與社會變化，但是其文本往往會忽略展覽中更多“他者”視角的觀眾。以往的芭伯藝術(shù)館機制政策傾向關(guān)注以西方為中心的藝術(shù)作品，包括本次素描藏品是來自荷蘭與弗蘭德時期，其同樣會敘述作品背后的荷蘭黃金時代的歷史故事。在展覽中討論的是一個殖民擴張時代，荷蘭帝國殖民地的地區(qū)包含了北美、南美、非洲和亞洲。隨著帝國的擴張，他們的財富來源發(fā)生了變化，社會經(jīng)濟狀況也發(fā)生了變化，此時繪畫的商業(yè)方面也隨之發(fā)展。但是，芭伯藝術(shù)館目前致力于吸引主要受眾與潛在觀眾，所以其話語機制更需要適應(yīng)時代發(fā)展。展覽主題內(nèi)容中呈現(xiàn)的是以西方視角的荷蘭藝術(shù)家們的歷史故事，更需要關(guān)注的受眾群體是來自大學博物館社區(qū)中不同文化與背景下的校園師生與社區(qū)民眾，甚至是當今社交媒體中的潛在觀眾。

因此，增添博物館話語機制中其他群體的參與和敘事需要被考慮。一方面，在芭伯藝術(shù)館的話語機制中，不同背景對策展人在芭伯中合作共處并進行策展與研究，是否可能會對邊緣“他者”策展人的批評視角產(chǎn)生排他性呢？即使芭伯藝術(shù)館在策展實踐中增加了大學生的參與，機制中的傳統(tǒng)的主流意識形態(tài)與規(guī)章制度，在一定程度上限制了多樣的聲音與視角。另一方面，作為大學博物館機制，芭伯藝術(shù)館面向的當今社區(qū)群眾是來自不同國家與背景，膚色與性別，比如留學生與旅游群體等更廣泛的潛在受眾，為促進博物館機制話語的文化多元與包容性。所以策展過程中需要思考對其他群體的文本故事的增加，例如荷蘭黃金時期藝術(shù)家素描作品中的女性以及殖民擴張中的非西方群體的“他者”視角，而不僅僅關(guān)注荷蘭與弗蘭德大師的黃金時代。

通過芭伯藝術(shù)館的策展實踐經(jīng)歷，本文分析了本次策展過程的局限性與啟示性，為高校博物館機制在當代策展實踐中提供了一些建設(shè)性意義。本文通過將博物館機制的相關(guān)理論與藝術(shù)學理論方法相結(jié)合，以“他者”視角對老牌西方藝術(shù)收藏為主的大學博物館機制進行了客觀性地審視與分析，為促進本屆策劃項目的主題和理念在當下社區(qū)與媒體上的發(fā)展。同時，了解博物館與社區(qū)之間的聯(lián)系，調(diào)研大學與社區(qū)周邊的看展受眾類型，更有利于潛在群眾參與到展覽中。