陳爍年 貴州大學(xué)音樂學(xué)院

隨著人們生活水平的提高，人們對于音樂藝術(shù)的鑒賞水平也在逐步提高。與此同時，人們在現(xiàn)代音樂領(lǐng)域的支出與消費(fèi)也越來越多?，F(xiàn)代音樂與我國民族音樂產(chǎn)生交流和碰撞，從而形成了獨(dú)具特色的中國現(xiàn)代音樂。為了創(chuàng)作出更多令人民大眾滿意的藝術(shù)作品，音樂創(chuàng)作者們正在探索一條民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法的互動與融合之路。

一、現(xiàn)代音樂與民族音樂的傳承與發(fā)展

（一）民族音樂急需傳承與發(fā)展

說到民族音樂，相信很多人都只是聽過，隱約有點(diǎn)印象，但并沒有真正地去接觸、了解、品味過。大多數(shù)人對民族音樂的理解，就是覺得它不符合當(dāng)代大眾的主流審美，特別是當(dāng)代年輕人的審美。從各大音樂軟件的熱搜榜就可以看出來，大部分青年人更喜歡流行音樂，除此之外，還有一部分青年群體聽歐美、日韓歌曲較多。

也許是因為網(wǎng)絡(luò)的力量過于強(qiáng)大，我們有機(jī)會接觸到許多外來的音樂文化，所以見到的種類多了，優(yōu)質(zhì)的多了，對于音樂的要求和審美就潛移默化地提高了、改變了，回過頭來突然就會覺得，小時候聽的民族音樂是否太“下里巴人”了，畢竟人們總是向往一些“陽春白雪”的東西，不論是音樂還是其他別的事物。當(dāng)然這其中也有一些因素是被大眾帶偏的。俗話說，蘿卜青菜各有所愛，喜歡民族音樂的人肯定是有的，但面對外界主流音樂的沖擊，他們可能會懷疑自己的音樂審美是不是有問題，會懷疑為什么自己喜歡的大家都不感興趣，于是為了迎合大眾，不想讓自己獨(dú)立于外，就慢慢遠(yuǎn)離民族音樂，轉(zhuǎn)向大眾熱愛的音樂類型，逐漸就愛上大眾口味音樂，融入大眾了，也就忘記了自己最初熱愛的民族音樂。

（二）推動現(xiàn)代音樂與民族音樂朝著共同方向發(fā)展

現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的手法十分多樣且豐富，每個流派都有各自的創(chuàng)作技法，大致分類如下：新維也納、新古典、全面序列、偶然主義、電子音樂、微分音、第三潮流、新浪漫主義、新音色、簡約主義等等，其中有些影響力非常之大，譬如全面序列、新古典主義等等，每個流派由于藝術(shù)觀念的差異，采用的技巧自然也是有差異的，譬如：全面序列就是幾乎把音樂創(chuàng)作中的所有參數(shù)進(jìn)行全面序列化創(chuàng)作；偶然主義就是在一定的人為設(shè)計基礎(chǔ)上借用隨機(jī)性這個特點(diǎn)進(jìn)行音樂創(chuàng)作；新音色就是使用前人沒有使用過的音色進(jìn)行創(chuàng)作，試圖把音色運(yùn)用發(fā)展到極致。

文化的發(fā)展與繁榮，推動著我國音樂藝術(shù)邁向了更高的層次和水平，隨著人們生活水平和藝術(shù)審美水平的提高，人們對文化藝術(shù)產(chǎn)品的要求越來越高。因此，音樂創(chuàng)作者們需要創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的音樂作品，從而豐富人們的精神生活。作為我國重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，民族音樂具有很大的藝術(shù)價值。民族音樂不僅反映了我國傳統(tǒng)文化的歷史發(fā)展進(jìn)程，也反映了當(dāng)時人們的經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平和社會條件，在經(jīng)濟(jì)全球化的背景下，有很多不同元素、不同風(fēng)格的音樂從國外涌入中國，在這樣的大環(huán)境下，我們要承擔(dān)起保護(hù)民族音樂的使命，將其不斷地傳承和發(fā)展下去。同時，我們也要推動現(xiàn)代音樂與民族音樂相互融合，使其朝著共同的方向發(fā)展。

二、民族音樂對現(xiàn)代作曲技法的影響

民族音樂一般指在民族形成并流傳于民族之間的各種音樂體裁。民族歌曲就是民歌，是以我國樸素、偉大的勞動人民為主體，記錄他們在日常勞動以及生活中創(chuàng)作、演唱的歌曲。通常而言，是以口頭創(chuàng)作或是口頭流傳的形式進(jìn)行代際傳遞，并且在這個過程中，不斷經(jīng)受人民群眾集體的篩選、改造、加工、提煉，是一個民族集體智慧的結(jié)晶。

民族音樂是我國不可或缺的瑰寶，作為我國重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，民族音樂具有很大的藝術(shù)價值。民族音樂不僅反映了我國傳統(tǒng)文化的歷史發(fā)展進(jìn)程，也反映了當(dāng)時人們的經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平和社會條件，在經(jīng)濟(jì)全球化的背景下，國外不同風(fēng)格、不同元素的音樂涌入中國，在這樣的大環(huán)境下，我們要承擔(dān)起保護(hù)民族音樂的使命，將其傳承和發(fā)展下去，實(shí)現(xiàn)對傳統(tǒng)民族音樂的傳承與發(fā)揚(yáng)。

對于現(xiàn)代音樂而言，民族音樂有非常鮮明的民族特色。現(xiàn)代音樂與民族音樂元素相碰撞，產(chǎn)生了一些現(xiàn)代音樂作品，例如《菊花臺》《青花瓷》《蘭亭序》等，受到了人們的歡迎和喜愛。人民群眾的審美也是一直在變化的，并且會永遠(yuǎn)變化，簡而言之就是：“追求熟悉感中的新鮮感，以及追求刺激?！比藗?nèi)绻麑σ粋€風(fēng)格太過熟悉，就會產(chǎn)生厭倦，比如口水流行歌，如果人們對一個風(fēng)格太過陌生，就會產(chǎn)生抵觸。所以，音樂的發(fā)展就是不斷地在熟悉的風(fēng)格上加入新鮮東西的一個過程。

三、民族音樂元素對現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的作用

經(jīng)過多年的打磨、歷練和發(fā)展，民族音樂不斷豐富了現(xiàn)代音樂的內(nèi)涵和表達(dá)形式，包含了不同民族人們在不同時期想要表達(dá)的內(nèi)容。中國的民族音樂很多來源于少數(shù)民族民間的活動，就像生產(chǎn)勞動、民族節(jié)慶等，或者人們的各種感情抒發(fā)。

民族音樂濃縮了每一個少數(shù)民族文化特點(diǎn)，還包括一些精神內(nèi)涵的東西。比如說平原地區(qū)的少數(shù)民族和高原地區(qū)的少數(shù)民族，他們的音樂就有很鮮明的地域特點(diǎn)。比如說蒙古的長調(diào)，在草原上開闊的地方，它能夠傳得更遠(yuǎn)。而地處云貴高原的少數(shù)民族的很多山歌，就比較輕快，相對于內(nèi)蒙的歌來說，就要更短促一些。那是因為在大山上，山會產(chǎn)生回聲，聲音唱不出去，山就給彈回來了。

在創(chuàng)作中融入民族音樂元素，讓現(xiàn)代音樂帶有民族文化特征，有利于促進(jìn)現(xiàn)代音樂的發(fā)展與繁榮。民族音樂之所以能夠在我國歷史上經(jīng)久不衰地發(fā)展下去，除了其具有民族性之外，還在于民族音樂發(fā)展的延續(xù)性。我們要對民族音樂有一種崇高的敬意。民族音樂表達(dá)的不僅是歌曲本身，還顯示了這個地域的文化和特殊情感，不同于現(xiàn)代大眾音樂，民族音樂更需要人們?nèi)ヨb賞和理解。這些文化對于中國乃至世界都是不可多得的藝術(shù)瑰寶。因為深厚的文化底蘊(yùn)，民族音樂的魅力應(yīng)該被更多的人傳承和發(fā)揚(yáng)，在當(dāng)今世界，民族音樂應(yīng)該用創(chuàng)新的方式去傳承，這需要我們年輕一代共同努力和付出，讓中華民族音樂的魅力感染更多的人。

四、現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中與民族音樂因素的互動融合

我們要打心底里接受民族音樂，認(rèn)真欣賞、細(xì)細(xì)品味、漸漸喜歡上民族音樂帶給我們的感覺；我們喜歡這類音樂，就想把它分享給更多人，讓它被更多人喜歡，當(dāng)喜歡的人群數(shù)量變多之后，就有利于民族音樂今后的發(fā)展。

推動現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中與民族音樂因素的互動融合，這不僅僅是我們個人喜好問題，而且還關(guān)乎到中國幾千年來積淀的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承。我們要學(xué)會欣賞民族音樂、聽懂現(xiàn)代音樂，了解其中的意境、情感、情懷，以自己獨(dú)特的理解一代一代地傳給后人，從而保證中國傳統(tǒng)民族文化和現(xiàn)代音樂文化能夠代代傳承，這對于國家文化、民族文化而言，都是非常巨大的貢獻(xiàn)?，F(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，融合民族音樂因素主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）在現(xiàn)代音樂中融入古典詩詞

想全面了解一個民族的文化，古典詩詞是一個極其重要的線索，這是民族文化的活化石。現(xiàn)代音樂與民族音樂元素相碰撞，產(chǎn)生了一些現(xiàn)代音樂作品，例如《菊花臺》《青花瓷》《蘭亭序》等，受到了人們的歡迎和喜愛。時代在發(fā)展，每個民族都在進(jìn)步，藝術(shù)來源于生活，所以隨著人們生活習(xí)性的改變，難免也會隨之改變。但對于一個多民族的社會來說，記錄和保存這些東西非常有價值，所以原汁原味的東西需要得到很好的保護(hù)。

（二）在現(xiàn)代音樂中運(yùn)用民族樂器

民族樂器在我國有著悠久的發(fā)展歷史，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力和價值。現(xiàn)代音樂創(chuàng)作者將民族樂器應(yīng)用到現(xiàn)代音樂中，可以達(dá)到令人意想不到的效果。對這些傳統(tǒng)的音樂進(jìn)行改編很有必要，因為這些東西必須經(jīng)過傳播才能讓更多人了解，他們的價值才能更好的體現(xiàn)。

舉個樂器方面的例子，游牧的生活是不停在遷徙的，電吉他這種東西不可能適配，因為遷徙的途中是沒有電的。像馬頭琴這種穿透力強(qiáng)的樂器正是因為沒法擴(kuò)音又能傳聲更遠(yuǎn)所以設(shè)計成這樣?，F(xiàn)在大部分牧民都定居了，家家通電了，自然不在乎這個，馬頭琴也出現(xiàn)了改良款，聲音更柔和優(yōu)美，不那么刺激，但音量和穿透力就比較差。這是兩種設(shè)計，可以說是完全相反的思維方式。

（三）在現(xiàn)代音樂中借助民族音樂隊載體

組曲《永遠(yuǎn)的山丹丹》中，《壺口斗鼓》的一個片段，片段中她利用現(xiàn)代作曲技法的泛調(diào)性，使用陜北民間音樂的材料，并借助民族音樂隊這個載體，展現(xiàn)了斗鼓這個場景，其中的妙處，只可意會，不可言傳。

作者不僅結(jié)合了現(xiàn)代作曲技法和中國元素，而且更高一層，她將此種技法為自己所用，利用這個技法，使得斗鼓場景的描繪更加形象，而且震撼人心。隨著調(diào)性中心的不斷游移，聽眾不再僅僅關(guān)注旋律的優(yōu)美，而是置身于斗鼓千面的場景中，而且能讓人感覺到其中的聲浪，且一浪高過一浪。

五、現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中利用民族音樂因素創(chuàng)新作曲技法

（一）用新技法創(chuàng)作民族音樂的嘗試和改革的必要性

在民族音樂這一塊，還有非常大的空缺需要填補(bǔ)。例如，在我國，傳統(tǒng)民族音樂和先鋒民族音樂之間就是一片空白，沒有西方音樂的浪漫晚期、印象主義等各種流派慢慢瓦解傳統(tǒng)的這個過程，所以也就缺少了相當(dāng)一部分作品，這對于大眾的審美沒能起到引導(dǎo)的作用，同時現(xiàn)階段還存在著幾點(diǎn)大型民族音樂團(tuán)的發(fā)展問題：

1.很多作曲家功課做得不夠

作曲家了解音域、基本的音色特征，以及基本演奏法以后就開始用管弦樂的思維不加改造地去寫，結(jié)果就是造成很多無效聲部，效果極不均衡。因為民族音樂團(tuán)較管弦樂團(tuán)而言，增加了一個彈撥組，彈撥組寫作直接影響到整體音響質(zhì)量。

2.樂器制作、性能和編制有待改進(jìn)

我們都知道管弦樂團(tuán)的每件樂器都能充分振動，從而產(chǎn)生豐富的泛音，如果我們?nèi)ビ^察笛子、琵琶、二胡這些樂器的頻譜，就會發(fā)現(xiàn)他們產(chǎn)生的泛音非常有限，當(dāng)他們演奏大三和弦的時候，就無法得到管弦樂團(tuán)那種豐滿的聲音。但是業(yè)界似乎對于創(chuàng)造新樂器不感興趣，還是對改良比較有興趣。

3.對演奏員的訓(xùn)練

對演奏員的訓(xùn)練這一點(diǎn)非常重要。我們目前的演奏教學(xué)都是以培養(yǎng)獨(dú)奏家為目的，而有些地區(qū)的從業(yè)者相信，獨(dú)奏教學(xué)可以讓萬分之一的人有飯吃，但是合奏教學(xué)可以使百分之一的人吃飽飯?？偨Y(jié)下來，就是生存環(huán)境越狹窄的地區(qū)，人就越有秩序，就越懂得如何發(fā)展。尤其是音準(zhǔn)、音色的概念在合奏和獨(dú)奏中是完全不同的。比如弦樂的揉弦幅度、快慢要統(tǒng)一，彈撥樂的發(fā)聲點(diǎn)要精準(zhǔn)到何種程度才能不亂，梆笛和曲笛同時發(fā)聲時音準(zhǔn)、氣震音，這些都非常講究。總結(jié)一下關(guān)于聲音不融合的問題。筆者覺得這是它的問題，也是它的特點(diǎn)所在。這種音色分離用得恰到好處，就是特色；反之就是缺陷，無法絕對化地去認(rèn)為或是判斷。

（二）現(xiàn)在的創(chuàng)新改革是否具有價值和意義

現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中利用民族音樂因素創(chuàng)新作曲技法，顯然這是非常有價值的。成功不成功目前無法下結(jié)論，但這種成系統(tǒng)的編制才發(fā)展五六十年，而且沒有經(jīng)歷現(xiàn)代樂團(tuán)發(fā)展成熟的過程。所以哪怕它存在很多缺陷，但這一切創(chuàng)新和改革都是有價值的，至少可以證明很多路是走得通的。

在寫作上面還是有很大的空間可以改進(jìn)的，我們要辯證地吸收樂團(tuán)的寫作模式，筆者覺得一切都要從樂器本身所擁有的聲音出發(fā)才行，思考每一種樂器的聲音特點(diǎn)，再去嘗試各種組合效果，線條和點(diǎn)的結(jié)合方式。所謂的新作曲技法無非是從對聲音的思考中得出的創(chuàng)新。新演奏技法在樂團(tuán)中用的很少，因為人多效果差，室內(nèi)樂和獨(dú)奏用的比較多。

地方樂團(tuán)基本上目前都實(shí)行公司化運(yùn)營，也就是自負(fù)盈虧，政府只是象征性地給一點(diǎn)經(jīng)濟(jì)支持，而且最多的業(yè)務(wù)也是為政府服務(wù)。但是也有政府扶持得比較好的樂團(tuán)，運(yùn)作就比較完善，例如浙江、廣東等省份。當(dāng)然，在轉(zhuǎn)型中，很多負(fù)面現(xiàn)象都會被放大，這從某種意義上而言也是一件好事，可以倒逼現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中利用民族音樂因素創(chuàng)新作曲技法。

（三）現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中如何利用民族音樂因素創(chuàng)新作曲技法

音樂作品中，作曲技法對于音樂情緒的表達(dá)起到重要作用。中國傳統(tǒng)音樂都是五聲調(diào)式，就是宮商角徴羽。我們發(fā)現(xiàn)這幾個音里沒有“fa”和“si”。很多中國民族音樂就是用五聲調(diào)式來創(chuàng)作的，像云南的《小河淌水》。總而言之，中國的傳統(tǒng)音樂就是在“do、re、mi、sol、la”這樣的音階里進(jìn)行創(chuàng)作和發(fā)展的。

能夠讓聽眾產(chǎn)生情緒共鳴的是調(diào)性、律動和音色等，音樂不表達(dá)情緒，它只是一種誘餌而已。一首無調(diào)性音樂作品也可以“作曲技法高超”，但是它明顯不具備這個功能，也就是說，無論使用各種音樂語言，都可以討論其作曲技法水準(zhǔn)高低。同時“技法越高越能調(diào)動人的情緒”也并不準(zhǔn)確，一首簡單的小樂曲能夠做到很感人，但它的手法不見得高超。

不同的風(fēng)格審美觀念不同，影響到作曲技法的評判上也有不同。往往越復(fù)雜的，越新奇的作品越能體現(xiàn)出作曲技法的水準(zhǔn)。因為復(fù)雜的音樂寫作更加考驗對其的控制力，新奇的作品則使得人們難以找到前車之鑒。因此討論不同作品的技法水準(zhǔn)之差是常常容易產(chǎn)生爭議的，難以找到令人信服的橫向標(biāo)準(zhǔn)。

許多人在評價影視劇的時候會有不同的價值判斷標(biāo)準(zhǔn)，比如一部愛情片很感人，但是并不能獲得一部分追求內(nèi)涵的人的賞識；音樂創(chuàng)作上也是同理。作曲技法包含的內(nèi)容很多，在感人與否這個問題上，作曲技法引導(dǎo)人們寫出“穩(wěn)定”的作品。何為“穩(wěn)定”的作品？比如旋律，猶如我們說話一樣，抑揚(yáng)頓挫，言有主次，避免重復(fù)過多等；比如和聲，通過一定的設(shè)計讓音樂帶動人們的情緒，或明亮或哀傷，或產(chǎn)生朦朧的變幻……比如一場演講，需要一個明確的主題，有一些亮點(diǎn)金句；再比如一場表白，需要有一些感人的話作為鋪墊，直到最后說出那三個字。音樂也是同理，作曲技法正是幫助人們實(shí)現(xiàn)這些的手段。

六、在民族音樂與現(xiàn)代音樂互動與融合的基礎(chǔ)上推動中國音樂藝術(shù)國際化

藝術(shù)來源于生活，中國的音樂藝術(shù)更應(yīng)該植根于中國的古典音樂，在民族音樂與現(xiàn)代音樂互動與融合的基礎(chǔ)上，推動中國音樂藝術(shù)國際化。隨著改革開放的進(jìn)一步發(fā)展，中國文化及其藝術(shù)等各個方面都在朝著國際化方向發(fā)展，加快文化輸出勢不可擋。

音樂就如同經(jīng)濟(jì)，要推動中國音樂全球化，就要對外開放，甚至“中西結(jié)合”才是在當(dāng)今時代下發(fā)展的有效途徑。我們可以大膽地將各種不同風(fēng)格的音樂集結(jié)在一起，使其互相取長補(bǔ)短，這樣的創(chuàng)新音樂方式正是現(xiàn)在最需要的，也是發(fā)展目前的一些停滯不前、不大受人關(guān)注樂種的有效方法。

把現(xiàn)代音樂與古典音樂相結(jié)合，將中國傳統(tǒng)民族音樂與西方古典音樂相結(jié)合，將民族音樂與流行音樂相結(jié)合，把電子音樂和中國古老神秘的宗教音樂相結(jié)合……趙季平說：“我是從民族民間音樂創(chuàng)作中走出來的，我認(rèn)為中國音樂的創(chuàng)作應(yīng)該致力于發(fā)揚(yáng)民族的東西，這是一個指向，越是民族的就越是世界的。”這句話可以理解為：越是民族化的音樂就越體現(xiàn)了民族特色，民族特色越豐富，國際化含義就越豐富，這不僅體現(xiàn)了地域的廣闊，而且有深層的文化內(nèi)涵。

我們現(xiàn)在的流行音樂都在向西方看齊，和民族音樂有本質(zhì)區(qū)別。創(chuàng)新不能背離傳統(tǒng)，對于民族音樂的傳承，我們不能坐以待斃，需要做出一些實(shí)際行動。首先，我們學(xué)樂器要有一個好的“硬件”，也就是要有一件做工精良的樂器。所以樂器的做工不能馬虎，這是一份精細(xì)的工作。其次，我們可以利用傳統(tǒng)樂器來演奏流行音樂，來吸引年輕人的關(guān)注，同理，我們還可以制作出一些跟傳統(tǒng)樂器相關(guān)的動漫，從而獲得年輕人的喜愛。

七、結(jié)語

我們要學(xué)會欣賞民族音樂、聽懂現(xiàn)代音樂，了解其中的意境、情感、情懷，以自己獨(dú)特的理解一代一代地傳給后人，從而保證中國傳統(tǒng)民族文化和現(xiàn)代音樂文化能夠代代傳承，這對于國家文化、民族文化而言，都是非常巨大的貢獻(xiàn)?，F(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，融合民族音樂因素是非常重要的一點(diǎn)。

音樂和文化是分不開的，文化和民族更是分不開的。我們說的民族風(fēng)，不僅僅局限于中國民族風(fēng)，中國民族風(fēng)也不僅僅是漢族民族風(fēng)。任何旋律都有其調(diào)式，調(diào)式就是民族性的，即便弱化旋律，也有其他民族的一些節(jié)奏型體現(xiàn)。在當(dāng)下全球化的時代，全世界的民族風(fēng)都可以融合混用，所以我們有責(zé)任把民族元素運(yùn)用到自己的音樂作品里面去。