任國亮

（河南豫劇院三團(tuán)，河南 鄭州 450032）

中國傳統(tǒng)戲曲是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)形式。伴隨著社會生產(chǎn)力的快速發(fā)展，人民群眾生活水平與藝術(shù)欣賞水平的不斷提高，為戲曲演出進(jìn)行擴(kuò)聲不再是簡單的“推響、能聽見”要求，而是通過音響的設(shè)計及制作，表達(dá)戲曲藝術(shù)的審美取向，傳遞其唱腔的優(yōu)美韻律。以下筆者以豫劇現(xiàn)代戲《焦裕祿》的音響設(shè)計為例，簡單闡述中國傳統(tǒng)戲曲音響創(chuàng)作中的一些思路，以及在實際演出中的具體調(diào)音方法。

1 音響創(chuàng)作思路

《焦裕祿》是由河南豫劇院三團(tuán)傾力打造的一部弘揚(yáng)時代主旋律的豫劇現(xiàn)代戲，自2011年正式排練至今，經(jīng)過數(shù)百場的打磨和提高，已成為一部集思想性、藝術(shù)性和觀賞性于一體的精品劇目。該劇圍繞“火車站禮送災(zāi)民”“瓦窯村訪賢舉才”“買糧救荒”“帶病抗洪搶險”“痛斥浮夸風(fēng)”“病房內(nèi)淚別妻女”等典型故事，通過跌宕起伏的戲劇沖突，深情動聽的聲腔，藝術(shù)地再現(xiàn)了焦裕祿“親民愛民”“艱苦奮斗”“科學(xué)求實”“無私奉獻(xiàn)”的公仆精神和崇高品質(zhì)，塑造出了一個質(zhì)樸、真實、可親、可敬的，洋溢著人性溫度的縣委書記形象。

在戲曲音響創(chuàng)作中，音響師設(shè)計創(chuàng)作出的聲音效果具有揭示劇本主題、創(chuàng)造典型環(huán)境、渲染劇情氣氛、表現(xiàn)時代特征、激發(fā)和推動戲劇沖突、塑造人物形象、加強(qiáng)舞臺節(jié)奏等重要作用?！督乖５摗纷鳛橐徊楷F(xiàn)實主義題材的戲曲，藝術(shù)風(fēng)格質(zhì)樸、醇厚，注定劇中人物的聲音不需要過多處理，演出時根據(jù)演出場景適當(dāng)?shù)丶尤牖祉?、延遲等處理，使聲音適合此情此景即可。同時，根據(jù)劇情的發(fā)展變化，需要相應(yīng)的音效來推動劇情發(fā)展，并烘托氣氛，如行進(jìn)的火車聲、火車啟動的汽笛聲、風(fēng)聲、鐘聲、炸雷和暴雨中的隆隆雷聲、電話鈴聲等，以及劇中一些人聲。

對于最后一場焦裕祿與鄉(xiāng)親們告別“我一定會回來的”的人聲制作，加入合適的延時混響，用以體現(xiàn)出焦裕祿對蘭考的不舍之情。對音效的處理做到有的放矢，在“火車站禮送災(zāi)民”一折中，寒風(fēng)和治沙工地的風(fēng)聲要能體現(xiàn)出季節(jié)感；在韓大剛向焦裕祿匯報險情時的電話鈴一定是急促的，讓觀眾感覺險情的緊迫感；在宋鐵成家聽到的開會鐘聲，既要符合年代感，又要有方向和距離感；配合視頻畫面，火車啟動并駛向遠(yuǎn)方的聲音，在聲像上處理為由近及遠(yuǎn)的效果，否則會讓觀眾有視覺和聽覺錯位的感覺；韓大剛通知開會的廣播人聲，需要進(jìn)過效果器處理模擬出農(nóng)村高音喇叭的聲音效果，并對聲像進(jìn)行處理，使其具有方向感和空間感。

2 對人聲的設(shè)計及調(diào)音處理

戲曲的主要特點是“唱念做打”，是有別于其他表演藝術(shù)形式的主要標(biāo)志之一?！俺钭龃颉敝械摹俺薄澳睢本忧?，說明其重要性。豫劇的唱腔、念白特點是鏗鏘有力、抑揚(yáng)有度、行腔酣暢、吐字清晰。因此，需要通過音響設(shè)計和技術(shù)處理，把演員優(yōu)美的唱段和音樂的感染力準(zhǔn)確地傳送給觀眾。這就要求音響師對每位演員的嗓音特點熟記于心，使用調(diào)音臺的均衡調(diào)整演員的聲音，再還原唱念韻味的特點，同時還要忠實地傳遞劇中人物的情感，幫助演員利用聲音更立體地塑造人物形象。

2.1 人聲個性化的處理

劇中焦裕祿飾演者賈文龍的嗓音純凈高亢、響而不燥、堅實有力，道白“吐字、咬字”清晰，只需對調(diào)音臺人聲通道的PEQ做一個低切（筆者一般設(shè)置為120 Hz），聲音出來就很干凈、漂亮，也符合劇中焦裕祿的人物形象。但是在演出過程中，除了唱腔、念白，還有“做”“打”，表演、武打的動作有時使傳聲器頭偏離或被衣領(lǐng)遮擋，一般出現(xiàn)這種情況時，有經(jīng)驗的演員在舞臺上感覺到自己的聲音有變化，會在不影響表演的情況下調(diào)整傳聲器；而有些演員沉浸在表演中不會注意到這個問題。此時需要及時調(diào)整均衡器，以250 Hz為中心，Q值適當(dāng)小一些，做3～6 dB的衰減，3～5 kHz中高頻處做2～3 dB的提升，使聲音通透一些。在病房一場戲中，病重的焦裕祿更多地使用氣息念道白，這時要把焦裕祿的音量做提升，保障觀眾能清晰地聽到他的聲音。

另一個劇中人物宋鐵成十來歲的女兒妞妞，其扮演者已經(jīng)三十多歲了，成人的嗓音和兒童的聲音是有很大區(qū)別的。對于妞妞幾句道白的處理，盡量將演員音色貼近小女孩的聲音效果，低切做到了160 Hz，以315 Hz為中心做-6 dB的衰減，400～600 Hz做了-3 dB的衰減，在5 kHz、6 kHz處做適當(dāng)提升。再配合演員的人物化妝造型，使演員從形象到聲音更加貼合劇中人物。

以此類推，根據(jù)劇中人物形象特點對每個演員進(jìn)行聲音處理，同時要美化演員的聲音。在演員演唱時，根據(jù)現(xiàn)場的聲場條件，加入一定比例的混響，使演唱更加有層次、飽滿，合唱時混響比例可適當(dāng)多一些，使合唱聲音更融合、自然。

2.2 聲音平衡的把控

音響創(chuàng)作是一個藝術(shù)再創(chuàng)作的過程，在深刻理解劇本的基礎(chǔ)上，運用技術(shù)手段對唱腔和伴奏的音色和比例、民樂與西洋樂之間的比例、樂隊各聲部之間的平衡以及效果氣氛的感知度進(jìn)行準(zhǔn)確的調(diào)試和控制。

在演出時，要把握演員的整體聲音平衡。全劇人物多，需要佩戴的傳聲器也多，因此要求它們的響度不能差異太大，否則使觀眾跳戲；在有幕后道白的時候，因為沒有視覺上的定位，可以根據(jù)演員的上場位置進(jìn)行聲像設(shè)置，用聲音引導(dǎo)觀眾轉(zhuǎn)移關(guān)注的焦點；在演唱的時候，要注意樂隊與人聲的比例，樂隊是襯托演唱的，不能蓋過演唱，如果演唱音量為100%的話，樂隊只能占70%～75%；根據(jù)經(jīng)驗，最好將主要演員的傳聲器通道做一個編組，用編組發(fā)送給主輸出，在演唱甩腔或核心唱段高潮時用來“托”一下演員，把劇情推向高潮，增強(qiáng)演唱的感染力。

2.3 傳聲器的處理

在演出過程中，音響師既要專注于舞臺，緊跟劇情發(fā)展，但又不能太入戲，時刻根據(jù)劇情控制傳聲器的開關(guān)，尤其需要注意幕后有內(nèi)白的演員要提前打開其傳聲器（但也不能提前太久，有些演員習(xí)慣上場前清嗓子），及時關(guān)閉下場演員的傳聲器，以防拾取不必要的聲音。

演員佩戴的無線傳聲器決定著聲音的好壞。常規(guī)來講，在戲曲表演中，采用領(lǐng)夾、頭戴或耳掛式傳聲器佩戴在嘴巴正下方，既不影響表演、武打，又很隱蔽不影響演員的整體形象。

在該劇中，男主演下場換服裝、補(bǔ)妝通常是按秒來計算的，換裝后怎么能快速而又正確地佩戴好傳聲器是必須要解決的問題。筆者想到的第一方案是采用頭戴方式，但演員提出來頭戴式感覺臉上“臟”；第二方案是把傳聲器固定在便于隱藏的額頭上或者鬢角處，但演出中間需要換頭套和補(bǔ)妝，跟化妝師溝通后也行不通；通過和演員共同探討，最后決定在每一件服裝上都提前在聲音最佳處別上別針，如圖1所示，當(dāng)演員換好服裝后，只需一兩秒的即可佩戴好傳聲器。

圖1 領(lǐng)夾式傳聲器的佩戴位置（紅色圓圈內(nèi)）

無線傳聲器腰包的佩戴關(guān)乎傳聲器能否正常的工作。在此劇中，男主演有翻滾和后摔的動作，如果佩戴在后腰的位置，有可能造成電池松動而斷信號，嚴(yán)重的話會造成傳聲器腰包損壞而影響正常演出。后經(jīng)與演員溝通，為了既不影響表演而又能保證傳聲器安全，將腰包裝在帶有四根帶子的袋里放在腋下，上面兩根系到脖子上，下面兩根系在胸前。這里需要注意的是，該方法需要給傳聲器腰包套個塑料袋，一方面可以避免傳聲器腰包因為出汗而受潮，另一方面可以防止天線貼著皮膚而影響信號的傳輸距離。

因此，在傳聲器佩戴問題上，需要結(jié)合實際應(yīng)用情況采取不同的解決辦法。

3 伴奏的調(diào)控

要調(diào)試好伴奏，首先要了解樂隊的配置情況，了解各樂器的功能和音色、表現(xiàn)力，以及樂隊各聲部之間的平衡關(guān)系等。

該劇的伴奏樂隊為中西混編管弦樂隊，如圖2所示，民樂主要有板胡、二胡、琵琶、古箏、嗩吶，以及打擊樂（鼓、梆子、鐃鈸、小鑼等）；西洋樂為八六四四二的管弦樂隊，并配以相應(yīng)的打擊樂（定音鼓、小軍鼓，有時根據(jù)劇情還會加入大軍鼓等）。該劇的伴奏與傳統(tǒng)豫劇民樂伴奏一脈相承，主奏樂器依然是三大件傳統(tǒng)樂器，豫劇板胡、二胡、琵琶（京劇三大件為：京胡、京二胡、月琴）；另外加了特色樂器，如古箏和嗩吶，有時需要古箏和嗩吶跟著演員去包腔，但大部分時間作為色彩樂器、獨奏或幕間音樂，比如該劇中就多處用嗩吶來烘托氣氛。西洋樂器的色彩更豐富，音域面更大，能體現(xiàn)的音樂情緒更多。

圖2 中西混編管弦樂隊

戲曲不同于歌劇，需要突出民樂，特別是三大件，西洋樂是用于輔助民樂。無論民樂隊還是西洋樂隊，如果在配器方面把三大件淹沒了，聽不出主弦，也就聽不出劇種了。嚴(yán)格來說，配器是一種輔助，沒有配器也可以演唱、演出。但隨著藝術(shù)的發(fā)展，觀眾審美取向的變化，三大件已經(jīng)滿足不了戲曲創(chuàng)作及觀眾的需要，尤其是現(xiàn)代戲曲，引用了很多音樂，對劇情有很大的幫助。以前只有曲牌，現(xiàn)在有了序曲、對白音樂、幕間音樂、舞蹈音樂、過場音樂、結(jié)束曲等，這部分僅靠三大件是不行的，需要由管弦樂隊來完成。在演出有唱腔的時候，一定要把三大件和人聲放到重要位置，西洋樂是輔助性的。在純音樂的時候，就可突出管弦樂隊，如舞蹈音樂、幕間音樂，以起到烘托氣氛、氣勢的作用。另外在劇中根據(jù)劇情經(jīng)常會用樂器獨奏來表達(dá)情感，比如病房里焦裕祿和徐俊雅對話時，就用到了小提琴和大提琴，這個時候就需要把獨奏樂器突出出來。

在對伴奏調(diào)試時，首先要把主弦板胡調(diào)好，豫劇板胡的音色有點“尖”，俗稱“叫”，調(diào)音時，在250 Hz稍微做一些提升，6～8 kHz做3 dB的衰減，這樣聲音會更柔和、悅耳；然后依次是二胡、琵琶、古箏和嗩吶，如果古箏采取發(fā)音孔拾音的話，需要在200 Hz左右做3～6 dB的衰減，否則低頻的嗡聲會比較重；下一步是弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂。在民樂打擊樂里，鑼、鼓、镲、小鑼屬于噪聲樂器，音色比較尖銳，在傳聲器擺位時盡量避開它們，必要時加隔斷或者吸聲板，避免對傳聲器拾取其他樂器的干擾。

在傳聲器選擇方面，由于民樂的個性較強(qiáng)，融合性較差，穿透力強(qiáng)，適合選用靈敏度較低的超心形動圈傳聲器，比如Shure Beta57；而西洋樂器經(jīng)過幾百年的演變，制造工藝嚴(yán)謹(jǐn)，對音色的把握和融合性也比較好，根據(jù)發(fā)聲特點則適合使用靈敏度較高的電容傳聲器，比如Neumann KM184。為了保持聲音的一致性和后期調(diào)試的方便性，盡量選擇同一品牌的心形小振膜傳聲器，心形傳聲器可以有效避免樂器之間的串音問題。

演出中要根據(jù)劇情的發(fā)展及時調(diào)整伴奏與演員的聲音比例（一般為4:6），以及樂隊各聲部的強(qiáng)弱變化，讓民樂和西洋樂完美的融合在一起。筆者一般會把樂隊編三個VCA：一個民樂，一個弦樂，一個管樂，這樣便于控制各個聲部之間的比例。

4 音效的把控

好的音響效果不僅僅是為劇情設(shè)計場景的重放或是模擬各種聲音，它更承擔(dān)著合適的音量變化、恰到好處的混響延時、富有創(chuàng)作性的聲像設(shè)置，可展現(xiàn)出劇中的時間感和空間感，起到推動劇情發(fā)展，烘托氣氛的作用，達(dá)到影響觀眾聽覺和心理的雙重效果，是技術(shù)與藝術(shù)的融合。

對于劇中的音效，由于演出場地存在差異，演出前需要測試，播放音效的切入點、音量的大小、漸入漸出的等，這項工作需要在走臺試音前完成。

如在“火車站禮送災(zāi)民”一折中，火車經(jīng)過的音效是漸入漸出的，通過音量大小的變化和聲像的變化，體現(xiàn)火車的移動；焦裕祿和災(zāi)民告別的場景中，反映火車啟動的汽笛聲和火車緩緩開動的聲音，音量需一步到位，如果聲音過大會讓觀眾從劇情里跳出，如果聲音過小會讓觀眾覺得很遠(yuǎn)，沒有聲臨其境的感覺；在“焦裕祿辦公室”一折中，焦裕祿剛上場時雨聲稍大一些，進(jìn)辦公室關(guān)門后雨聲變得稍弱一些，通過音量的變化體現(xiàn)焦裕祿由室外進(jìn)入室內(nèi)；在韓大剛向焦裕祿匯報險情的電話鈴，以及緊接著的雷聲、暴雨聲，音量不能太小，否則就體現(xiàn)不出事件的緊迫性和劇情的緊張氣氛。

5 結(jié)語

戲曲創(chuàng)作中，首先要熟悉劇情、藝術(shù)風(fēng)格及音樂旋律，多跟演員和樂隊的老師交流，了解演員的唱腔，了解樂器的音色、發(fā)聲特點及樂隊各聲部音量的平衡，這一點至關(guān)重要。然后根據(jù)對劇本的理解和藝術(shù)感受，運用音響專業(yè)技術(shù)去還原劇情所賦予人物的性格與環(huán)境空間，以聲音效果來渲染和烘托舞臺表演的氣氛，進(jìn)一步拓展人物心靈空間塑造，對特定環(huán)境效果營造豐富的聲音色彩。現(xiàn)場擴(kuò)聲不同于錄音，充滿了不確定性，任何一個環(huán)節(jié)出現(xiàn)問題，都會影響整部劇的完美呈現(xiàn)，嚴(yán)重時甚至?xí)袛嘌莩?。這就要求音響工作者在工作中要特別嚴(yán)謹(jǐn)，演出前各個環(huán)節(jié)要逐一檢查，排除隱患，尤其是對無線傳聲器的檢查，檢測是否存在無線干擾、演員是否正確佩戴傳聲器等；還要關(guān)注唱腔與樂隊伴奏的比例、樂隊各聲部之間的平衡、樂器的獨奏、音效的切入點等。

戲曲音響工作者通過音響設(shè)計及擴(kuò)聲把戲曲的藝術(shù)審美傳達(dá)給觀眾，除了不斷學(xué)習(xí)技術(shù)，了解音響新產(chǎn)品并加以運用，還要不斷提高綜合藝術(shù)素養(yǎng)、音樂與審美的鑒賞力，從而更好地為戲曲藝術(shù)服務(wù)。