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舞臺歌唱演出是聲樂表演藝術(shù)的主要呈現(xiàn)方式。一場完美的舞臺歌唱演出，既需要高超的聲樂技巧，也需要演員出色的舞臺表現(xiàn)力。演員只有將演唱技巧和情感，通過聲音、眼神、表情、肢體語言相結(jié)合，做到聲情并茂、神形兼?zhèn)?，才能充分展現(xiàn)聲樂的表演藝術(shù)水平。作為聲樂表演者應該把自己真實的情感投入音樂中去，才能生動、真實地表現(xiàn)作品原有的情感內(nèi)涵。全面、深刻地詮釋作品中豐富的情感，才能感動觀眾。

一、影響舞臺表現(xiàn)的重要因素

舞臺歌唱演出是一種綜合化的表演形式，需要在舞臺道具、燈光音響的烘托中，面對觀眾進行現(xiàn)場的演出。這就決定了不同于錄音棚、KTV 的表演，不能重復，容錯率低。如果要完美地呈現(xiàn)舞臺演出效果，就需要演唱者運用恰當?shù)难莩记?，將作品中的主題、情感更好地表達出來。

1.演唱技巧是基礎(chǔ)——悅耳

人們常說，臺上一分鐘，臺下十年功。這里的“十年功”表現(xiàn)在聲樂舞臺表演中，主要是指歌唱技巧，主要包括呼吸技巧、吐氣與吸氣的技巧、吐字的方式以及發(fā)音方法。歌唱技巧就是圍繞這些內(nèi)容開展的，是聲樂表演的基本功。演唱者要對這些基本功熟練掌握，進而結(jié)合自己的生理特點，形成自己獨特的演唱方式。觀眾聽到的演唱者的聲音應該是流暢的、和諧的，是要給耳朵帶來美的感受的，是悅耳的，而不是噪音。因此，演唱技巧是舞臺表演的基礎(chǔ)。

2.情感表達是升華——悅心

好的表演應該是演唱者通過聲音、眼神、表情和肢體語言，將作品的感情表達出來，與觀眾之間建立聯(lián)系，從而通過情感抒發(fā)引發(fā)觀眾共鳴，帶給觀眾美的感受，使心靈得到升華。反之，如果演員在舞臺上面無表情、肢體僵硬，與觀眾沒有眼神交流，更有甚者表演過于浮夸，矯揉造作，那么這個表演是失敗的，演出效果會大打折扣。所以，情感的表達是舞臺表演的精髓和升華。

3.完美的舞臺歌唱——既悅耳更悅心

完美的舞臺聲樂表演應該是一場視聽盛宴，由演唱者那動聽的嗓音、高超的演唱技巧，再加上蘊藏在歌聲中那綿綿不絕的情感共同組成。人們常說“真實的情感，是世上最美麗的花朵?！薄坝眯某琛保璩摹皹菲鳌笔侨吮旧?，忽略“心”這個情感因素，歌唱是不會打動人的。《禮記·樂記》中的：“凡音之起，同人心也”，“情動于中，故形于聲；聲成文，謂之音”，也說明了二者的關(guān)系。聲樂表演作為一種表現(xiàn)藝術(shù)，聲音與情感是永遠相統(tǒng)一的。只有好“聲”、真“情”完美地融合在一起，才能給觀眾帶來美的感受。

二、技巧和情感完美結(jié)合需要的條件

1.具備良好的心理素質(zhì)，充分認識自己

對于舞臺上的演唱者而言，良好的心理素質(zhì)是其必備技能。在一些舞臺表演中經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)有些演唱者在日常訓練中各方面表現(xiàn)都非常好，但到正式演出時卻經(jīng)常出現(xiàn)聲音發(fā)抖、面紅耳赤、驚慌失措甚至忘詞的現(xiàn)象，導致演出效果欠佳。甚至有些人在后臺準備時，身體就開始發(fā)抖，上臺走步不穩(wěn)定，一開始唱就提氣等。這些問題產(chǎn)生的根源就在于演唱者缺乏良好的心理素質(zhì)，缺乏對自身專業(yè)能力的正確認識。

通常個人經(jīng)歷、成長環(huán)境不同會導致其產(chǎn)生相應的心理體驗，雖然這難以改變，但在日常訓練中還是要注意對心理的調(diào)試和調(diào)節(jié)。對于演唱者自身而言，必須掌握一些心理學知識，了解心理調(diào)節(jié)的方式方法，增強自我心理調(diào)節(jié)能力，以能夠調(diào)整表演時的心態(tài)。比如，可以時不時給自己一些積極的心理暗示，摒棄不良的思維模式，不斷為自己加油鼓勁，提升表演自信心；同時加強訓練，提升自身歌唱技能和舞臺表現(xiàn)力。只有心理素質(zhì)過硬，才能在舞臺上自如地發(fā)揮歌唱技巧，自由地展現(xiàn)作品情感。特別提醒的是，只有通過不斷的舞臺實踐，才能極大地幫助演唱者快速成長。

2.加強形體技巧訓練

聲樂的舞臺表演，不僅是聲音的藝術(shù)，同時也是視覺的藝術(shù)。一場完美的舞臺表演，是演唱者聲音技巧、特色和形體表現(xiàn)的結(jié)合。特別是隨著現(xiàn)代攝影攝像技術(shù)的發(fā)展，舞臺上演唱者肢體和表情上細微變化都會呈現(xiàn)在觀眾面前，演唱者演繹作品任何的不當和瑕疵都會被放大，影響演出的效果。因此演唱者需要加強自身形體的訓練，保持健康良好的身體姿態(tài)，更好地完善表演形態(tài)，增強舞臺表現(xiàn)力。

演唱者應加強腳步、手勢、頭姿和面部表情等表演形態(tài)的訓練，力求能夠通過恰當?shù)膭幼鲀x態(tài)，達到與情感表達的自然融合，彰顯作品的魅力。比如演唱歌曲《中國功夫》時，身體形態(tài)就要做到歌詞中“臥似一張弓，站似一棵松，不動不搖坐如鐘，走路一陣風”那樣。如果演唱者站立時彎腰駝背，左搖右晃，不但不能傳達出歌曲的神韻，反而會大大破壞演出效果，甚至讓觀眾產(chǎn)生誤解。所以演唱者要遵循作品人物性格特點，做出符合人物特點的形體動作。這就要求演唱者要提前做好功課，行為要符合作品中人物的行為規(guī)范。

3.加深對歌詞的剖析理解

每個作品都有其產(chǎn)生的特定時代背景，也可以說每個作品都有其自己的歷史個性和時代特征，這些都會反映在作品的載體之一——歌詞上。歌詞是作品中提供給演唱者最直接的文學符號，也是提供作品中情感內(nèi)涵的線索。有的演唱者，雖然能夠?qū)⒏柙~爛熟于心，但卻沒有真正理解歌詞的真正涵義，造成演唱塑造不了作品的美好意境，表現(xiàn)不出動人的情感。這就需要演唱者將歌詞的詞義、內(nèi)涵仔細分析，深刻體會。歌詞中每個字表達的意思，每句話傳達的情感，都要一一做分析，再將歌詞傳達的意境、感情存儲到腦海中，再用自己情感積累加以提煉，在演唱中真實地表達出來。這樣的演唱必然美妙動人，甚至可以超越音樂作品情感內(nèi)涵的歷史個性，以自己的時代精神風貌、時代特征，來豐富、補充作品的情感形態(tài)，使之更符合時代的審美要求和趣味，從而使作品更具特色和生命力。

4.培養(yǎng)良好的文化底蘊和音樂修養(yǎng)

要想心理素質(zhì)佳、動作準確、歌詞理解透徹，提升演唱者本身的能力素質(zhì)是關(guān)鍵。

（1）提升文化底蘊

演唱者自身的文化修養(yǎng)十分關(guān)鍵，它主要決定了演唱者對作品的理解水平。如果演唱者缺乏基本的文化修養(yǎng)，就難以對作品產(chǎn)生正確合理的理解，更難以基于作品內(nèi)容進行二度創(chuàng)作。演唱者要充分了解作品創(chuàng)作者的個人情況，明確其創(chuàng)作的背景和寓意，理解作品想要傳達的情感，唯有如此，才能充分把握作品內(nèi)涵，最終呈現(xiàn)出良好的音樂表現(xiàn)力，并將其傳遞給觀眾，激發(fā)共鳴。比如歌曲《明月幾時有》，原詞是北宋大文學家蘇軾的詞作《水調(diào)歌頭·明月幾時有》。此詞為中秋時節(jié)，面對一輪明月，詞人想起七年未見的弟弟蘇轍，觸景傷情，酒后所作。詞中不但表達了對弟弟蘇轍的懷念之情，更是作者在中秋之夜，對一切經(jīng)受著離別之苦的人表達的美好祝愿。如果不了解這個文化歷史背景，把親人之思錯誤理解為情人之念，那么不但會帶入錯誤的歌曲風格，更談不上把作者熱愛生活與積極向上的樂觀精神升華出來。

（2）提升音樂修養(yǎng)

通俗來講，音樂修養(yǎng)包括風格和韻味兩方面，是完美演繹作品的必要條件。風格是一首作品里面所體現(xiàn)出來的敘事方式和思想特征，也就是通常來說的音樂類型，諸如嘻哈、流行、搖滾、古典、爵士、朋克、鄉(xiāng)村音樂、民謠等；韻味是在演唱過程中，融合各種演唱技巧技法，能夠引起觀眾共鳴，表達作品情感的最具特色和情感的精神表現(xiàn)。就這要求演唱者學習專業(yè)的音樂知識，了解音樂發(fā)展流派，知曉作品創(chuàng)作的歷史與背景，掌握作品的結(jié)構(gòu)和特點，由表及里地把握作品的內(nèi)涵，與作品產(chǎn)生情感上的呼應，爭取能夠達到對作品的二次創(chuàng)作。此外，學習和聲、樂理、樂器等知識也都是提高音樂修養(yǎng)的方法。此外，還可以通過觀摩各地，甚至國外的聲樂演出，增長自己的知識面，開闊視野，全方位了解聲樂表演藝術(shù)的基本發(fā)展趨勢，取長補短，不斷提升自身素養(yǎng)及水平。

（3）注重生活的體驗累積

藝術(shù)源于生活，情感體驗當然也是來自生活。舞臺上的情感表現(xiàn)，都是出自生活中的情感積累。演唱者在舞臺上“聲情并茂”，自然是體驗生活之后“共情”的結(jié)果。要想成為一名優(yōu)秀的舞臺歌唱者，應該隨時注意觀察生活，留心自己和周圍人的情感形態(tài)和感情表現(xiàn)，不斷地總結(jié)。體驗越是豐富，對音樂的情感表達就越是精準。如演唱藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》時，作為演唱者，最好到蘇州寒山寺實地體驗詩中描繪的意境和感情色調(diào)，對詩人張繼的身世經(jīng)歷和詩歌的創(chuàng)作背景進行了解。經(jīng)過直接和間接的積累，演唱時肯定就能準確地表現(xiàn)作品中蘊藏的憂憤、凄楚、悲涼的情感。

三、理智適度的表達是呈現(xiàn)完美舞臺效果的支點

俗話講凡事皆有度，投入不夠，表達不出應有的情感；投入過多，喧賓奪主，偏離了作品本身。所以演唱者對作品的表達，要適度，不能用力過猛，過猶不及；也不能蜻蜓點水，淺嘗輒止。應該在把握作品情感動態(tài)的基礎(chǔ)上，深入體會情感形態(tài)的程度、層次、個性特征以及變化發(fā)展的規(guī)律，最終展現(xiàn)意猶未盡的完美效果。日本指揮大師小澤征爾說過：“我的工作有點像交通警。對于交警來說只需要掌握紅、黃、綠三種顏色，對于我來說卻有更多的色彩。比如說，總譜上的標志是憂傷，但是幾分憂傷呢？哪種憂傷？內(nèi)在的、暗淡的或者僅僅是愁眉不展呢？作曲家沒有說明，我只有自己去判斷，這就是我的專業(yè)?！贝髱熣J為，只有正確地區(qū)分憂傷的程度和層次，才能準確地把握情感的動態(tài)特性。

作為聲樂表演者，每一次站在舞臺上時，在擁有了強烈的感情創(chuàng)造意識的同時，也應具有一定的情感控制能力。在演唱時，能夠做到感情收放自如和控制感情強度變化的幅度，既能以自己的感情激起觀眾的情感，又能調(diào)動、控制，使之不至于無法抑制激動的心理使演唱無法控制，保證歌唱情緒準確、理智的表達。

結(jié)語

綜上所述，在聲樂舞臺表演上，演唱者既要熟練地運用聲樂演唱的各種技巧，又要展現(xiàn)出作品中的情感和內(nèi)涵?！奥暋迸c“情”的結(jié)合，既展現(xiàn)了自己的技術(shù)，表達了作品的感情，又能夠引起觀賞者的共鳴，把觀眾帶到音樂情境中來，從而在舞臺上呈現(xiàn)出一場近乎完美的視聽盛宴。