文：張?jiān)姕?圖：亞洲藝術(shù)中心

屹立于世界藝術(shù)之林而且在畫廊界越闖越勇的亞洲藝術(shù)中心與“40”這個數(shù)字有著不解之緣，雖然從國際上來看，40年的畫廊還很年輕，但在中國，畫廊的存活率不足10%，能經(jīng)營“兩代人”時間的畫廊并不多。今年是其成立40周年，目前代理及合作逾40位藝術(shù)家，且代理的藝術(shù)家多已拿到40歲的人生入場券?！?0”是亞洲藝術(shù)中心在藝術(shù)圈歷經(jīng)近半個世紀(jì)風(fēng)雨飄搖、跌宕起伏的見證，也是其在行業(yè)深耕的廣度、深度、精度的體現(xiàn)。

兩代人，40年經(jīng)營傳承

目前中國畫廊仍處于初創(chuàng)階段，畫廊主的年齡基本在40歲或更小，所以很少“二代畫廊”。亞洲藝術(shù)中心類似西方家族式的傳承畫廊，更能與藏家和藝術(shù)家共同成長，在經(jīng)營上更趨穩(wěn)固。

40年，從宏觀來看，是接近半個世紀(jì)的跨度；從微觀來說，是接近兩代人成長起來的時間。亞洲藝術(shù)中心的成立與發(fā)展在這兩方面，都恰好能與之一一呼應(yīng)。作為一家老牌畫廊，它見證了中國經(jīng)濟(jì)發(fā)展和藝術(shù)生態(tài)變化的各個階段，每一步都精準(zhǔn)地踩在了時代的脈搏上。

1982年，亞洲藝術(shù)中心在臺北成立了第一個空間。當(dāng)時，中國臺灣經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，人們對臺灣本土藝術(shù)的關(guān)注空前高漲，畫廊行業(yè)應(yīng)運(yùn)而生。作為早期的探索者和開拓者，亞洲藝術(shù)中心的創(chuàng)始人、第一代畫廊主李敦朗為畫廊的展出風(fēng)格與學(xué)術(shù)定位奠定了基調(diào)。“亞洲藝術(shù)中心”這個頗像公立機(jī)構(gòu)的命名模式，從側(cè)面體現(xiàn)出該畫廊期許成為一個真正立足在“亞洲”的“藝術(shù)中心”，連接亞洲各地域豐富多元的藝術(shù)形態(tài)。

2007年北京空間成立，乘著奧運(yùn)會的東風(fēng)，推出“新東方精神”展覽，獲得業(yè)內(nèi)廣泛關(guān)注。留意到政府對藝術(shù)的扶持力度加大，民營美術(shù)館的數(shù)量逐漸增多，2015年，上海成為亞洲藝術(shù)中心第三個空間的落腳點(diǎn)。李宜霖作為李敦朗的長子，在2004年被派往北京參加博覽會后，就一直深耕在京的畫廊業(yè)務(wù)，至今已扎根在北京近16年，成為亞洲藝術(shù)中心的第二代傳承人。在此之前，李敦朗非常重視對兩個兒子李宜霖和李宜勛的栽培，帶著他們從基層做起，每個工序都按部就班，學(xué)習(xí)如何策展，慢慢與每一個藝術(shù)家建立聯(lián)系，這些經(jīng)驗(yàn)都非常難得。李宜霖不禁感慨：“父輩的庇佑和提攜是很大的助力。”如今，弟弟李宜勛主要負(fù)責(zé)臺北空間的事務(wù)。

亞洲藝術(shù)中心目前擁有共計(jì)超過3000平方米的展覽空間，形成以發(fā)掘和培育當(dāng)?shù)厥袌鰹橹?，同時不定期進(jìn)行聯(lián)動的經(jīng)營模式：北京空間主推東方美學(xué)，致力于實(shí)現(xiàn)中國傳統(tǒng)意象的當(dāng)代化表達(dá)；上?？臻g偏西方化、國際化；臺北空間的面積更大，不局限于代理臺灣本土藝術(shù)家，也向國際上的當(dāng)代藝術(shù)家伸出橄欖枝。

近幾年，亞洲藝術(shù)中心積極拓展生存空間，嘗試NFT藝術(shù)，在2019年打造關(guān)于生活與美學(xué)的全新品牌——亞洲生活美學(xué)空間(AAC Living Aesthetics)。該空間以“藝術(shù)回歸生活”為核心理念，舍棄藝術(shù)機(jī)構(gòu)常規(guī)展覽視角，邀請如設(shè)計(jì)師、建筑師等不同行業(yè)的專家跨界擔(dān)任策展人，通過一年兩展的方式，鼓勵公眾通過熟悉的生活場景走近藝術(shù)。

亞洲生活美學(xué)空間第二期 ——《滿庭》 現(xiàn)場，策展人：呂愛華

李宜霖認(rèn)為：“藝術(shù)不必踮起腳尖仰望，亞洲生活美學(xué)空間可以很好地消除大眾對‘白盒子’的畏懼感，讓其掙脫必須‘看懂’藝術(shù)的枷鎖，更好地找到潛在的藏家，有效推廣畫廊旗下代理的藝術(shù)家和實(shí)現(xiàn)客戶升級?！?/p>

畫廊經(jīng)營已步入成熟期，在這幾十年的經(jīng)營中，李宜霖看到了藝術(shù)家很多的變化，積累了不少經(jīng)驗(yàn)，摸查到一些規(guī)律，更明白哪些藝術(shù)是他所追求的。他相信一個機(jī)構(gòu)的長期價值體現(xiàn)在它對事物本質(zhì)的判斷，由此總結(jié)出兩個基本原則：固守既有的基礎(chǔ)和順應(yīng)新的變化。在經(jīng)營的過程中，敏銳地捕捉市場風(fēng)向一般在3～5年內(nèi)的周期變化，既審慎前行，又必須與時俱進(jìn)，穩(wěn)中求變。因?yàn)樵诶钜肆乜磥恚囆g(shù)快不了，要秉承“十年磨一劍”的信念。在順應(yīng)一部分市場潮流的同時，保有自己選擇的方向。凡事正向思考、凡事實(shí)實(shí)在在去做，不要急于站在山頭，每一步都要走得精實(shí)、深刻，這其中不乏有父親務(wù)實(shí)性格的影子。

在今年的10月下半旬，亞洲藝術(shù)中心會舉行40周年特展，希望通過這個展覽呈現(xiàn)其40年來的初心與展望，多維度

《般若 》 陳琦 118.5cm×89cm×6 水印木刻版畫 2022 年

【陳琦】

從20世紀(jì)80年代末起，就開始進(jìn)行水印木刻版畫的創(chuàng)作并持續(xù)至今，他在對媒介材質(zhì)的精研中把握利落刀痕、水墨色調(diào)和精致造型，將水印木刻的藝術(shù)表現(xiàn)力展現(xiàn)得淋漓盡致，同時也以天人合一、寧靜致遠(yuǎn)的中國傳統(tǒng)哲學(xué)意蘊(yùn)入刀入畫，達(dá)到思與境相諧的中和之美。多年來，他一直致力于讓更多國際同行了解中國文化、中國傳統(tǒng)、中國水印木刻。

《關(guān)于材料的繪畫20214》杭春暉60cm×60cm×153cm 綜合

《關(guān)于材料的繪畫 2021-4》 杭春暉 60cm×60cm×15.3cm 綜合材料 2021年

【杭春暉】

杭春暉的作品試圖突破工筆畫對于抽象情緒的天然屏障，表現(xiàn)形式上思考如何擴(kuò)展工筆繪畫的可能性。平衡抽象水墨和具象工筆之間的語言節(jié)奏，將情緒化的繪畫語言隱藏在理性的觀念表達(dá)之下，給他的作品帶來無限的可能。

《碧云天之三》 王紹強(qiáng) 123cm×123cm 紙本水墨 2020 年

【王紹強(qiáng)】

同時兼具藝術(shù)家、策展人、美術(shù)館館長、教授、博士生導(dǎo)師等多重身份。這些多元的身份背景，激發(fā)了他對與自己情感相連結(jié)的地域文化的思考，王紹強(qiáng)的作品也成為他人生不同角色的濃縮與升華——在對傳統(tǒng)文化以及對當(dāng)代價值的理性思考中，構(gòu)建出屬于自己的當(dāng)代“人文山水景觀”。

《《《東東東漸漸漸》》》 陳陳陳淑淑淑霞霞霞 111888333cccmmm×× 333000888cccmmm 布布布面面面油油油畫畫畫 222000222222年年年

【陳淑霞】

陳淑霞是中國當(dāng)代重要的女性藝術(shù)家，她將自我精神投射到繪畫創(chuàng)作之中，呈現(xiàn)出特有的自我思想內(nèi)核與視覺圖像。山石、云水、樹木元素或隱或現(xiàn)地貫穿于陳淑霞創(chuàng)作中，而畫布上的那些“空無”，極具視覺沖擊的色彩元素，流淌著陳淑霞對傳統(tǒng)中國繪畫氣韻充盈、虛實(shí)相生的見解與境界。展現(xiàn)藝術(shù)家在當(dāng)代語境下對自身美學(xué)的詮釋以及文化內(nèi)涵，透過藝術(shù)再現(xiàn)時代精神。

要找更長時間閃爍的星星

40年的辛勤耕耘，亞洲藝術(shù)中心在選擇代理藝術(shù)家方面早已形成一套嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿??；谒麄冏陨韺λ囆g(shù)本質(zhì)的理解，判斷、選擇、堅(jiān)持這三個關(guān)鍵詞貫穿始終。這判斷和選擇基于藝術(shù)素養(yǎng)，也基于人品。在李宜霖看來，藝術(shù)是一個需要勇氣去堅(jiān)守的行業(yè)，遇到好的藝術(shù)家，想要做，不怕等，因?yàn)楹玫乃囆g(shù)家永遠(yuǎn)值得等、可以等。

出于藝術(shù)情懷，李宜霖希望畫廊挑選出的藝術(shù)家和作品都能成為“硬通貨”，“盡可能延長安迪·沃霍爾所言的15分鐘，找能更長時間閃爍的星星”。由此，亞洲藝術(shù)中心多聚焦于20世紀(jì)50-70年代的藝術(shù)家，在李宜霖眼中，他們對生命本體有著深刻的認(rèn)知，對生活充滿熱情、對藝術(shù)有獨(dú)到的見解，已經(jīng)建立起清晰的藝術(shù)面貌，有著良好的心態(tài)，積淀下來之后有著更為穩(wěn)定的內(nèi)核。

為了向眾人展示其國際視野和專業(yè)性，亞洲藝術(shù)中心希望為藏家構(gòu)建長線價值，十分注重畫廊與藏家、藝術(shù)品與購買力之間的平衡關(guān)系，因此，他表示：“資歷到達(dá)一定程度，藝術(shù)造詣也相對成熟的藝術(shù)家才是我們經(jīng)營的主體。之后也會嘗試慢慢接觸一些‘80后’藝術(shù)家。20～30歲的年齡段意味著無限可能，同時需給予更多耐心，通過時間讓處于該年齡段的藝術(shù)家完成自身積淀，慢慢展現(xiàn)出自身實(shí)力?！?/p>

談及未來規(guī)劃，李宜霖提到：“亞洲藝術(shù)中心未來的目標(biāo)是要為畫廊找到學(xué)術(shù)與市場的平衡，實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代和當(dāng)代的并行，發(fā)掘及推廣更多優(yōu)秀的藝術(shù)家，并以呈現(xiàn)最高質(zhì)量的藝術(shù)家創(chuàng)作和展覽為首要原則，進(jìn)而建構(gòu)一個高水平、多元化、精致化的國際藝術(shù)平臺。爭取在陣亡率如此高的畫廊業(yè)‘活下來’，實(shí)現(xiàn)長久經(jīng)營，并在合適的時機(jī)建構(gòu)一個可以和西方平等對話的藝術(shù)框架系統(tǒng)?！?/p>

中國畫廊業(yè)起伏不斷，有很多新機(jī)構(gòu)成立，同時也有不少陸續(xù)退場，作為一個歷經(jīng)中國經(jīng)濟(jì)發(fā)展各個階段的老牌畫廊，亞洲藝術(shù)中心的這40年，參與和見證了國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的發(fā)展。市場總有沉浮，但獨(dú)到的、適合自身定位的經(jīng)營理念尤為重要，建立獨(dú)立風(fēng)格藏品和展覽方向是亞洲藝術(shù)中心一直在做的事。

亞洲藝術(shù)中心已用自身實(shí)力證明這是一家真正成熟穩(wěn)健、運(yùn)營有方，被藝術(shù)投資者所倚重的專業(yè)畫廊，從“弱冠”到“而立”，再到“不惑”，亞洲藝術(shù)中心在未來仍會向更多個“40”進(jìn)發(fā)。