一、肖像畫與藝術(shù)家和觀眾的聯(lián)系

一直以來，肖像畫在藝術(shù)史上一直都是一個受歡迎的繪畫流派。與其他已經(jīng)變得“老式”和過時的流派形成對比的是，隨著時間的流逝，肖像畫在歷史進程中也占有著重要的地位。因為在一幅成功的肖像畫中，欣賞者不僅要面對藝術(shù)家的主體性，還要面對作品中人物的主體性，也就是兩者主體性之間的和諧分布。在藝術(shù)流行的層面上，肖像畫被用來彌合社會的復(fù)雜性和個人身份體驗之間的鴻溝。雜志封面上肖像的幻影是藝術(shù)家許多靈感的來源之一，也是當代社會學(xué)和新聞評論的事件的一部分。肖像畫以新興的公共傳播形式出現(xiàn)，從而使主題得以重生，使欣賞者在更主觀的層面上與個體接觸。在這種背景下，肖像畫被用作創(chuàng)造更多人與人之間的交流方式，從而使藝術(shù)家與觀眾更接近。

肖像畫通常表現(xiàn)出一種形式上的靜止，即一動不動的畫面，一種對肖像畫繪畫背景做出高度的自我鎮(zhèn)定。藝術(shù)家這樣做是為了表明形象的永恒，作為對“生命”的總結(jié)。靜止賦予肖像尊嚴的特征，它將主體從個性化的外觀提升到一個高級的思想。

二、瑪琳·杜馬斯藝術(shù)創(chuàng)作時代背景

瑪琳·杜馬斯在種族隔離制度下的南非長大，她的家族經(jīng)營掌管著一個位于城市邊緣的葡萄酒莊。杜馬斯爸爸由于工作常年酗酒患肝病早早過世，從小與母親生活在一起。在特殊的社會背景下，杜馬斯的童年生活迫使自己的心里產(chǎn)生復(fù)雜的情緒，并親身經(jīng)歷著有色人種在當時社會背景下所遭受的種種苦難和不公的待遇。這使得身為白人的她心里滿懷歉意和對有色人種的同情。由她真實經(jīng)歷創(chuàng)作的作品可以帶給觀眾一個解讀，即她對普世社會的評論?？偟膩碚f，杜馬斯的肖像畫中的人物復(fù)雜得令人愉悅，在由科妮莉·亞巴特勒組織的洛杉磯回顧展中，杜馬斯的作品由大約70幅畫作和35幅紙上作品組成，作品按照涉及隱晦的種族關(guān)系和恐怖等主題松散安排，有一些嬰兒看起來像獨裁者，有些新娘穿著婚紗像僵尸一樣排成一排。這些人物讓人回想起那些關(guān)于生死和邪惡的大問題被性別理論和身份政治的沉悶乏味所取代的日子。

杜馬斯的畫作很容易辨認，她通常以戲劇性的特寫繪畫一張臉或一個人物。換句話說，她照片中的人不是坐在咖啡館里或在街上漫步，他們似乎來自某個地獄般的領(lǐng)域，在那里，個人記憶不斷與公共創(chuàng)傷碰撞。她的繪畫主題包括她的女兒、她的母親、恐怖分子、溺水者、絞刑者、艾米莉·狄金森、南非詩人伊麗莎白·艾伯斯和模特娜奧米·坎貝爾。除了油畫作品，她在紙上創(chuàng)作了大量作品，并擅長墨色水彩畫，這些水彩畫的風(fēng)格在感官上來想象令人不安的場景。在杜馬斯心里繪畫的材料和觀念被打破，繪畫觀念和材料都是自身藝術(shù)語言的載體?！艾斄铡ざ篷R斯的作品通常線條粗重、色彩單純又極少修飾，模糊了再現(xiàn)性和抽象性、繪畫和素描中間的界限，沒有任何觀念的禁忌?！?/p>

作為當代視覺大師，杜馬斯通過對人的表現(xiàn)來揭示日常生活、政治和藝術(shù)的事件。她的繪畫是當代世界的產(chǎn)物，直接取自當今時代的事件，意在內(nèi)容、形式和媒介上引起共鳴。杜馬斯主要選擇繪畫作為一種藝術(shù)媒介，她努力尋找一種合適的方法來幫助她的研究對象獲得她想要的表達。最初她在歐洲的幾年里，她用拼貼畫挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)造力，有一段時間她暫時停止了繪畫尋找自己的目標，最終她找回了她最初的熱情，那就是畫肖像畫。

三、瑪琳·杜馬斯作品欣賞

杜馬斯的自畫像畫得并不多，但是通過對自畫像的研究，可以看出杜馬斯對于主體意識與客體客觀世界之間的對比，從而產(chǎn)生矛盾和分裂的自我，可以從她的自我意識與客觀世界的矛盾出發(fā)來探索杜馬斯個人的精神世界。

（一）自我意識作品

《邪惡是平庸的》（圖1）是杜馬斯系列作品中最具代表性的肖像之一?！缎皭菏瞧接沟摹返臉祟}靈感來自漢娜·阿倫特關(guān)于納粹官僚機構(gòu)的報告中提出的令人不安的問題，即邪惡是平庸的。該作品的自畫像是用半透明的顏色描繪，使皮膚具有特殊的透明度和色調(diào)一致，隱喻著邪惡的遮蓋和暴露。她自己穿著一身黑衣服，坐在椅子上回頭看了看，仿佛在思考她從哪來。杜馬斯白皙的皮膚和火紅的頭發(fā)與淺黑色的衣服和椅子形成鮮明對比。這幅作品一個顯著的特征是她的右臉頰和手都是深灰色調(diào)。她的深灰色的手伸到畫面前景，與她亮白的皮膚形成對比，這與她的臉結(jié)合成一種奇怪的方式。一幅畫面中的人物顯示出兩種膚色是不太符合常規(guī)的，但是作為杜馬斯自己的自畫像又是在情理之中。杜馬斯在《邪惡是平庸》賦詩中寫道我并不是來宣揚自由，我只是來展示我所經(jīng)歷這個時代的疾病和癥狀，我就是一個不錯的例子。顯然她所說的時代就是種族隔離時代。杜馬斯說：“我不是不良體系的受害者。我是錯誤體系中的一部分，在那段時間里，沒有什么比南非額白人更糟糕的事情了”。在種族隔離制度南非長大下的杜馬斯從小就目睹著有色人種所遭受的不公平待遇，但是杜馬斯自身又是白人，是種族隔離制度的優(yōu)待者，所以感到內(nèi)疚。她在自我認識的過程中，實際上是內(nèi)心一個天真女孩在于另一個代表著罪意的女孩中間矛盾的交談。

圖1 《邪惡是平庸的》 布面油畫 1984年

（二）“白色”話題作品

杜馬斯的另一幅作品《白色疾病》（圖2）是一幅關(guān)于白色話題的作品。藝術(shù)家本質(zhì)上暗示對種族主義是一種嚴重和致命疾病的理解和承認。作品描繪一個年齡模糊面部正在扭曲的女人，杜馬斯用半透明的色彩繪畫，白色的皮膚上有些許深色的斑點。畫中人物肖像似乎失去了輪廓，面部的表情也逐漸消失，表現(xiàn)出一種失落的跡象。人物額頭邊緣消失在凌亂的頭發(fā)中，眉毛幾乎不見蹤影，鼻子的形狀被淡紅色的斑點所取代。這種隱晦的消失可以理解為人性的喪失和對自我的吸納。畫中人物眼睛變小似乎盯著遠方。從主題看《白色疾病》與該系列另一幅畫《白化病》有關(guān)。這幅畫描繪了一個患有白化病的非洲男子。雖然他的面貌大部分都被一種強烈的白色所描繪，但他的種族特征還是清晰可見的：他濃密的卷發(fā)，寬大的鼻子和鼻孔，以及特有的厚厚嘴唇。這幅畫再次暗示了種族的皮膚隱喻，強調(diào)了真實的皮膚獨立于表面外觀而顯現(xiàn)出來。觀賞者面對的是一個面具般的肖像特寫鏡頭。人物動作的意義可以理解為一種努力，通過審視他的凝視，一只眼睛瞄準觀賞者，另一只眼睛迷失在空間中的一個不確定的點來強調(diào)角色的不幸位置。

圖2 《白色疾病》 布面油畫 1985年

（三）情感表達作品

該系列的另一個代表性肖像《情愛的渴望》（圖3）暗示著藝術(shù)家與家鄉(xiāng)之間情感聯(lián)系。是藝術(shù)家表達自我的一種表現(xiàn)手法，這可以解釋為一種遺傳性的家族思鄉(xiāng)情結(jié)。畫中描繪了一個向右邊看的女人，好像她在凝視一個明確的點。她雙手交叉放在桌子上，黑色的頭發(fā)垂直散落在右邊臉頰旁，給人一種憂郁的感覺。這幅作品最引人注意的是顏色的運用，她的皮膚用多層顏色被描繪出來好似一個調(diào)色板。畫中女人額頭是偏紅色的，下巴則泛白，其余面部色彩則是用深藍色和灰色覆蓋。手的顏色分別用紅、黃、橙描繪。這種強烈的顏色組合可以看出，杜馬斯繪畫的人物代表了種族的混合，表現(xiàn)了杜馬斯心中的沖突根源。

圖3 《情愛的渴望》 布面油畫 1984年

杜馬斯描繪的這些人物似乎都指向鮑德里亞所描述的一個西方社會，憂郁不斷渴望獲得更多，而逐漸失去了判斷的標準、品味，最重要的是失去了價值觀。現(xiàn)代性的關(guān)輝歷程并沒有像我們曾經(jīng)夢想的那樣導(dǎo)致所有的價值觀轉(zhuǎn)變，而是導(dǎo)致了一種消散和價值的內(nèi)卷。對我們來說，其結(jié)果是完全的混亂且不可能理解為任何決定性的原則。這種泥潭無疑導(dǎo)致對社會及其周圍環(huán)境的消極情緒的增加，使厭惡情緒達到極端。

杜馬斯在她的作品中深刻地體現(xiàn)了“黑人”群體的多樣性。在她創(chuàng)作的一百多幅水墨風(fēng)格肖像畫系列中，她挑戰(zhàn)了人們長期以來對“黑人”的刻板印象。畫布上的墨色在一定程度上隱喻地轉(zhuǎn)化為這群人的膚色，卻給每一張肖像留下了大量的個性特點。這一事實反映出個體的多樣性，而不是他們的統(tǒng)一性，突出了以種族為基礎(chǔ)的區(qū)別的不合理性。她在努力表現(xiàn)個性，以及作為一個群體的一部分意味著這段歷史實際上是每個人的歷史。所有的這些作品都具有獨立性，每一個作品都有自己的完整性，但當它們聚集在一起成為一個大整體時，我們與它們的關(guān)系和欣賞它們的方式都發(fā)生了變化。即使杜馬斯的聲音在政治上引起了不少共鳴，但她使用黑色顏料主題的作品也不應(yīng)該被視為專門提出種族隔離問題。她是一位歌頌黑色的藝術(shù)家，認為黑色是一種積極的狀態(tài)，黑色是一種美麗的顏色。

（四）群像作品

杜馬斯的多人物作品《教師》（圖4），作品中的所有的孩子都穿著校服，這創(chuàng)造了統(tǒng)一，消除了區(qū)別。然而在南非的情況下，這種描繪突出了種族隔離以最膚淺的外表為基礎(chǔ)來賦予本身固定身份的方式。此外，這幅畫面所有的面孔都有相同的特征，這是服從和無知的標志。這種普遍特征可以與主體性的消亡聯(lián)系在一起。當從政治的角度來看時，它可以被視為對一般情況缺乏意見和興趣，或者對制度的寬大。在當代的環(huán)境下，主體性的消亡可以與主體的消亡聯(lián)系起來。這些杜馬斯的作品，其中一部分來自努力，這種努力旨在系統(tǒng)地探索和挑戰(zhàn)傳統(tǒng)肖像畫作為一種政治投資流派的特征。杜馬斯成功地做到了這點，借助肖像畫，她為種族隔離制度的理解提供了新的面孔。杜馬斯曾說“我認為我的群像繪畫肯定是最強烈的，因為他們是縮影性質(zhì)的。他們幼稚道德性的急迫性，是我有意識地把一些被稱為白人的人排除在外。而創(chuàng)作出來的一個群體”。但這些肖像，作為一個整體，不應(yīng)該只是被視為帶有政治色彩的作品。藝術(shù)家同樣探索肖像畫的傳統(tǒng)和非傳統(tǒng)的特征，以實現(xiàn)強有力的繪畫表達。

圖4 《教師》（分一） 布面油畫 1987年

四、杜馬斯繪畫藝術(shù)的啟示與意義

瑪琳·杜馬斯的主題繪畫具有深刻而充滿活力的影響。她是一位獲得自身權(quán)力來描繪她想要創(chuàng)作的人物的藝術(shù)家，盡管當代繪畫描繪各種各樣的人物并不新鮮，但杜馬斯以一種特殊的方式來描繪。她的肖像畫具有前輩繪畫的尊嚴和權(quán)威，將這些人物轉(zhuǎn)化為普通的典范。她證明肖像畫也可以追求一種理想，她既沒有描繪某一個特定的人，也沒有省略掉她創(chuàng)作人物的任何特點。她為她的藝術(shù)選擇了這種形式，一種既是批評的藝術(shù)又是對社會的評價。因為她相信人類的表達力量。她的藝術(shù)只是追求一種普遍的局面，這種局面的特點是相互接受。她同樣使用顏色、質(zhì)地和外觀的效果來為她的對象創(chuàng)造個人肖像。從描繪開始，每一個細節(jié)都是明顯的隱喻。顯然作品必須有精神內(nèi)涵，必須要有象征性地表現(xiàn)出來，然而所有這些因素都要由藝術(shù)家本人來表現(xiàn)，必須滿足肖像畫的復(fù)雜要求，這是對藝術(shù)家的藝術(shù)獨創(chuàng)性和感同身受的洞察力的特殊挑戰(zhàn)。在杜馬斯的作品中，欣賞者只面對裸露的面孔，她不希望她的觀眾遇到一個預(yù)先可知的刻板印象，而是為自己創(chuàng)造一幅畫。在描繪她的人物時，杜馬斯意識到這樣一個事實，即每個人都傾向于基于之前的偏見來欣賞分析她的作品。把每一條信息都以自己為中心，這是人性的一個基本特征。她認為接觸這些肖像畫的部分觀眾會帶著偏見，以這種偏見來處理抽象分類，根據(jù)膚色、性別或種族將人劃分開來。正是出于這個原因，她把自己的肖像畫從熟悉的背景中剝離出來，這些背景可能會讓人根據(jù)預(yù)先確定的情況做出判斷，但也是為了確保對作品的理解最主觀，但也是最客觀的。杜馬斯還利用了她的主題的可識別特征，如白化病人的黑人特征，在他的半透明的白色皮膚下顯現(xiàn)出來。美麗的女人的特征幾乎被過度地表現(xiàn)出來，以了解她的起源。在她的畫中沒有強烈的渲染，相反的是，它們是輕微的暗示線索。杜馬斯試圖避免繁瑣，她的工作致力于傳遞一種更普遍的思想，對每個人來說都是精神內(nèi)涵。

結(jié)語

到目前為止，瑪琳·杜馬斯的作品有著異常的復(fù)雜性。藝術(shù)不是偶然出現(xiàn)的，他是長期沉思和對創(chuàng)作投入的結(jié)果。所選擇的創(chuàng)作和肖像畫在藝術(shù)家的作品中扮演著重要的角色。此外藝術(shù)在界定杜馬斯的藝術(shù)風(fēng)格個她對當代藝術(shù)話語的貢獻都具有強大的力量。杜馬斯的作品中，內(nèi)容、形式和媒介都在不斷地交流。在她80年代的作品中，杜馬斯受到了種族隔離制度的高度影響，但這一事實并沒有將她的創(chuàng)作工作轉(zhuǎn)化為一個完全政治性的工作。相反，借助精彩的繪畫敘述，藝術(shù)家試圖引起人們對于生活中人道主義的關(guān)注。杜馬斯的吸引力在于她不斷地將她的主題與我們周圍的世界聯(lián)系起來的樂趣，對當下藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生重要的啟發(fā)意義。