一、波普藝術(shù)的發(fā)展概述

1.波普在英國的發(fā)展:波普的萌芽

在20世紀(jì)50年代，波普藝術(shù)以一種新的藝術(shù)形式橫空出世，這對于藝術(shù)界來說無疑是一個新的里程碑，而當(dāng)時的英國則是波普藝術(shù)的發(fā)源地。二戰(zhàn)之后，英國經(jīng)濟(jì)開始慢慢地走向復(fù)蘇，同時受到美國商品大量地涌入，人們的生活開始逐步改善，在此基礎(chǔ)上，英國的消費社會也逐漸形成。在新的消費語境的沖擊之下，自然孕育出新的藝術(shù)產(chǎn)物，波普藝術(shù)也就隨之而誕生。

對波普藝術(shù)的形成有著重要推動意義的當(dāng)屬查理德·漢密爾頓，他被賦予極高的藝術(shù)地位，而他最為著名的作品，則是《是什么使得今日的家庭如此不同，如此有吸引力？》（如圖1）。這幅作品中以一種以拼貼與挪用相結(jié)合的方式去呈現(xiàn)出新的視覺表達(dá)，顯然這種方式與杜尚的藝術(shù)創(chuàng)作方式對“現(xiàn)成品”挪用還是存在著一定的聯(lián)系。而蒂埃利·德·迪弗指出“波普藝術(shù)按照挪用來解釋現(xiàn)成品”。作品中由多種現(xiàn)代流行元素所構(gòu)成，其中包括有收音機(jī)、電視機(jī)、吸塵器、時尚家具、等等日常的生活用品，廣告標(biāo)語、繁華的商業(yè)街道，無不充斥著消費與時尚。這些元素恰恰是消費文化的象征，形象地展示了現(xiàn)代人的時尚生活方式。而作品中男子手持有“POP”字樣的棒棒糖，則被公眾認(rèn)為是“波普”的由來，所以其作品則成為英國波普藝術(shù)發(fā)展史上重要的波普藝術(shù)品之一。因而漢密爾頓形容波普藝術(shù)為“流行的、轉(zhuǎn)瞬即逝的、易消失的、廉價的、批量生產(chǎn)的、年輕的、風(fēng)趣的、性感的、花哨的、充滿魅力的，一樁大買賣”。他對于波普的定義更多地在于大眾的、流行的一種文化，他通過對大眾所熟悉的現(xiàn)成圖像進(jìn)行重新的挪用創(chuàng)作，從而在某種程度上提升了人們對商品廣告、流行文化、大眾文化的關(guān)注。

圖1 查理德·漢密爾頓 《是什么使得今日的家庭如此不同，如此有吸引力？》 現(xiàn)藏于蒂賓根美術(shù)館

2.波普藝術(shù)在美國:繁榮發(fā)展

波普藝術(shù)雖發(fā)源于英國，但卻在19世紀(jì)六十年代的美國盛行。其中的原因在于二戰(zhàn)之后，由于歐洲的經(jīng)濟(jì)衰敗，而美國的經(jīng)濟(jì)則是迅速發(fā)展，促使了大批的藝術(shù)家遷居美國，這對美國藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生重要的影響。其次，戰(zhàn)后隨著美國經(jīng)濟(jì)和工業(yè)化的發(fā)展，人們的物質(zhì)生活有了質(zhì)的超越，而社會則是進(jìn)入一個高度消費的時代。消費時代已經(jīng)到來，而廣告、商品、電視、電影、雜志等則成為人們重要的消遣娛樂的方式。再次，就是美國的嬉皮士、性解放、夢工廠以及工業(yè)化，對美國的波普藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深刻的影響。而這些因素成為波普藝術(shù)在美國發(fā)展壯大的有利條件。

美國的波普藝術(shù)關(guān)注的是對日常生活的一種表達(dá)，對傳統(tǒng)藝術(shù)批判與顛覆。波普藝術(shù)作為一種意識形態(tài)，其產(chǎn)生和發(fā)展必然受到社會發(fā)展的影響。波普藝術(shù)在從大眾傳媒與現(xiàn)實生活中提取豐富的視覺素材進(jìn)行創(chuàng)作，且因其商業(yè)化、大眾化、通俗化的藝術(shù)形式而獲得大眾的廣泛的喜愛與支持，畢竟波普藝術(shù)對于抽象藝術(shù)而言是人們更容易去理解的一種藝術(shù)形式。波普藝術(shù)在美國不斷發(fā)展演變的過程中，無論是從受眾還是其影響的范圍也在逐漸地擴(kuò)大。其中對美國波普藝術(shù)尤為深遠(yuǎn)的無疑是安迪·沃霍爾，他把大眾消費與大眾化這理念貫徹得更為徹底，其作品把人們熟悉的可口可樂、罐頭、明星形象等元素運(yùn)用絲網(wǎng)印刷的方式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。如瑪麗蓮·夢露系列、以及坎貝爾罐頭系列等等為波普藝術(shù)開辟了更為廣闊的道路，使得波普藝術(shù)流傳更為廣泛，他把藝術(shù)品以無限復(fù)制、重復(fù)的藝術(shù)形式展現(xiàn)，讓藝術(shù)得以平民化，人人皆可接觸藝術(shù)，藝術(shù)不再是那高高在上的奢侈品。

3.波普藝術(shù)在日本:繼承與發(fā)展

波普藝術(shù)的早期發(fā)展主要以歐美等西方國家為主，隨著經(jīng)濟(jì)的全球化的迅速蔓延，各國之間的文化交流更為廣泛，而波普藝術(shù)到了八十年代左右也開始隨著全球化的推動下逐漸地傳入到東方的國家。在這種全球化的語境中，波普藝術(shù)對日本本土藝術(shù)注入新鮮的“營養(yǎng)”，在某種意義上日本的波普藝術(shù)無疑是對西方波普藝術(shù)的一種繼承與發(fā)展的作用。在村上隆的藝術(shù)創(chuàng)作中，深受大眾認(rèn)可的《太陽花》（如圖2）系列則是其重要的代表作，以一種充滿笑容的卡通的花朵形象為主，他的大部分作品是傳統(tǒng)文化的基因中結(jié)合現(xiàn)代的潮流文化而重新創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式。邁克爾·威爾遜對其評價：“他在‘藝術(shù)的生意’上展示了一種新穎而獨特的日本手法”村上隆的作品系列無疑是以具有日本特色的新穎的藝術(shù)手法，在國際上得到了大眾的認(rèn)同，使他在國際藝術(shù)中迅速走紅，其作品也在流行文化、商業(yè)領(lǐng)域與其他文化領(lǐng)域被廣泛運(yùn)用。

圖2 村上隆 太陽花系列 圖片來源：互聯(lián)網(wǎng)

藝術(shù)不僅僅是藝術(shù)家對外界的感知的一種表達(dá)，也是藝術(shù)家內(nèi)心的一種真實反應(yīng)。他們通過對世界的認(rèn)知，進(jìn)行深入的理解，從而借助自己的特有的視覺表達(dá)形式重新反映出來。而在波普藝術(shù)的領(lǐng)域，藝術(shù)家則是通過一些大眾所容易接受的元素重新去反映藝術(shù)。

二、波普藝術(shù)的視覺語言特征

1.色彩搭配的裝飾性

波普藝術(shù)家都會以一種處理后的圖案來構(gòu)成自己獨特的畫面，而這些符號包括商品、圖形、數(shù)字、人像、廣告等等，但是除了這種圖案構(gòu)成以外，其中尤為重要的則是色彩元素的重新組合。波普藝術(shù)的色彩是完全區(qū)別與其他藝術(shù)形式的色彩，波普藝術(shù)的明亮和大膽的色彩搭配是對傳統(tǒng)色彩運(yùn)用的一種顛覆，從而形成一種具有獨特辨識度的色彩風(fēng)格。波普藝術(shù)對于色彩元素的運(yùn)用是艷俗與夸張的表達(dá)，而這種用色純度極高、大面積的色塊平涂、艷麗而浮夸的色彩搭配往往被大眾理解為艷俗的、裝飾性的藝術(shù)形式，然而正是這樣的浮夸的用色才把波普藝術(shù)提升到一定的藝術(shù)高度。這種色彩裝飾性極強(qiáng)的作品則是安迪·沃霍爾的《瑪麗蓮·夢露》（如圖3）系列、我們都能從中感受到其明亮色彩帶來的視覺沖擊。他的這些作品中人物色彩的層次尤為豐富，每個色彩相互的重疊、交融滲透，與柔和單一的背景色形成強(qiáng)烈的對比，呈現(xiàn)出一種多彩夢幻的圖像。

圖3 安迪·沃霍爾《瑪麗蓮·夢露》 圖片來源：互聯(lián)網(wǎng)

著名波普藝術(shù)家湯姆·威塞爾曼的作品《靜物#30》（如圖4）其色彩的裝飾性反而充滿了趣味性，他把廚房的物件、食物、窗戶等元素重新的組合，粉紅色的冰箱以及洗手臺、紅色和藍(lán)色的背景墻、白色的窗簾布、藍(lán)白相間的桌布上擺放著五顏六色的食物，這些普普通通的生活用品則勾勒出一個溫馨的畫面。這些裝飾性的顏色搭配形成一種互補(bǔ)和諧的視覺效果，從而加強(qiáng)了其畫面的裝飾性效果，讓觀眾能從畫面之中感受一種清新、愉悅的視覺效果。另外日本藝術(shù)家莜原又司男對于波普藝術(shù)的色彩運(yùn)用也是獨具一格的視覺表達(dá)，他的創(chuàng)作中，借用波普藝術(shù)的鮮艷色彩，并結(jié)合日本本土的傳統(tǒng)“花魁”文化，創(chuàng)作出一種新穎的視覺形式。其作品 《人偶節(jié)》(如圖5）以色彩純度極高的紅、藍(lán)、黑、黃、綠大色塊等構(gòu)成，將傳統(tǒng)的日本人物服飾加以簡化，人物雖然只是以純白的顏色平涂，且五官已被去掉，但我們也能從畫面中感受到這種節(jié)日歡慶的氛圍。從文化內(nèi)涵中看，他的《人偶節(jié)》作品在日本傳統(tǒng)的藝術(shù)文化中提取營養(yǎng)，并結(jié)合波普藝術(shù)的時尚元素進(jìn)行改造，從某種程度上是直接對現(xiàn)代化與傳統(tǒng)直接斗爭的一種表現(xiàn)。從色彩的形式上看，他的作品也是波普藝術(shù)的裝飾性的表現(xiàn)形式之一，而正是這種裝飾性的色彩搭配，則給藝術(shù)的視覺形式注入了更多的新鮮血液。

圖4 湯姆·威塞爾曼 《靜物#30》 現(xiàn)藏于現(xiàn)代藝術(shù)博物館

圖5 莜原又司男 《人偶節(jié)》 現(xiàn)藏于兵庫縣美術(shù)館

2.圖像的簡化以及卡通化

西方社會的繁榮發(fā)展，帶來的是人們物質(zhì)與精神上的滿足，而波普藝術(shù)在西方藝術(shù)的潮流中不斷地推進(jìn)，不斷地演繹出新的表現(xiàn)形式上。波普藝術(shù)家不僅僅是局限于把明星海報、商品物件、廣告等進(jìn)行創(chuàng)作，他們甚至也把像米老鼠、唐老鴨、超人等等漫畫人物植入到波普藝術(shù)的創(chuàng)作素材中去。

羅依·利希滕斯坦的作品《瞧，米奇！》（如圖6），其首次展出時卻飽受爭議，人們并不認(rèn)同漫畫也能成為藝術(shù)品，因而掀起了波普藝術(shù)卡通化的浪潮。“利希滕斯坦從某一時期的漫畫書中提煉素材，尤其是關(guān)于浪漫愛情和戰(zhàn)爭故事的圖像和對話常被采用到他的繪畫中去?！贝_實我們能在利希滕斯坦的作品中看到他完完全全地把米老鼠和唐老鴨的形象描繪到畫面當(dāng)中，用簡練的粗線條以及明亮色彩的搭配構(gòu)成畫面，并把語言文字提煉到作品當(dāng)中去，從而展現(xiàn)了迪士尼動畫人物生動、活潑開朗的美好一面。而他的其他作品則是利用這種人們所熟悉的漫畫圖像和語言文字來表達(dá)他對政治問題的看法。

圖6 羅依·利希滕斯坦《瞧，米奇》 現(xiàn)藏于華盛頓國家美術(shù)館

村上隆的作品則是以日本傳統(tǒng)元素與流行元素的融合，經(jīng)過其個性化的藝術(shù)手法的處理，呈現(xiàn)出一種極具本土特色的卡通式波普藝術(shù)。他的太陽花卡通笑臉形象以極為簡化圖像深受人們的喜愛，當(dāng)然Mr.DOB形象則是最為人熟知。在他作品《淡淡波》（如圖7）中，一個類似米老鼠的卡通大頭像占據(jù)著整個畫面中心，整個畫面輔以眾多的雜亂的視覺元素，以夸張的造型、色彩斑斕的顏色搭配來突出畫面主體形象的效果，整個畫面可以說是視覺表現(xiàn)力極為強(qiáng)烈。而把波普藝術(shù)卡通化特征與街頭文化完美結(jié)合的藝術(shù)家則是著名的涂鴉藝術(shù)家基思·哈利，在他的涂鴉作品中（如圖8），我們可以感受到他簡化了圖像的復(fù)雜性，以幾個火柴人的簡筆在畫中，好像是在述說一個個的小故事的連環(huán)畫一樣。他的作品以簡單的構(gòu)圖、簡潔的圖像和明亮的色彩搭配呈現(xiàn)出一個生動鮮明的效果，因此他的作品能夠像其他波普藝術(shù)家的一樣迅速地受到大眾的喜愛和追捧。波普藝術(shù)中的圖像的簡化和卡通化，無疑是波普藝術(shù)中尤為突出的一大亮點。

圖7 村上隆《淡淡波》圖片來源：互聯(lián)網(wǎng)搜索

圖8 基思·哈利作品 圖片來源：互聯(lián)網(wǎng)

3.圖式的大眾化

波普藝術(shù)無疑是“大眾藝術(shù)”的一個代名詞，它因其流行的、平民化的特征而能夠容易被大眾所認(rèn)知和欣賞。而波普藝術(shù)的形成與發(fā)展離不開西方消費社會的興起，消費社會的持續(xù)發(fā)展帶來更多的意識形態(tài)的出現(xiàn)。在《消費社會》一書中，鮑德里亞更重要的理論斷言是：生產(chǎn)的社會已被消費社會取代。而這恰恰指示出了消費社會的到來，在西方的資本主義社會的持續(xù)發(fā)展中，傳統(tǒng)的生產(chǎn)社會終究會被消費社會所取代，面對社會的需求，在當(dāng)今的西方社會消費意識形態(tài)正在不斷地形成。對于商品的消費、娛樂性消費、等日常生活的消費已經(jīng)成為現(xiàn)代人的一種普及的消費行為，而波普藝術(shù)家對這消費社會作出了他們的回應(yīng)。廣告、商品、電視、電影、新食品、飲料等則成為人們重要的消遣之物，而這些新的產(chǎn)物則成為當(dāng)下隨處可見的東西，而電視不斷地重復(fù)播放的廣告與電影則使人們原本不熟悉的一個人物或是商品卻成為一種大眾化的符號。

安迪·沃霍爾的藝術(shù)作品中的素材則是取自大眾尤為熟悉的商品或圖像，其中包括有可口可樂、商品包裝，甚至是名人的形象也逃脫不了他的創(chuàng)作需求。他的作品《可口可樂》《坎貝爾湯罐》（如圖9）《瑪麗蓮·夢露》（如圖10）等作品則是更有說服力的代表性作品，作品的圖式來源都是大眾化的商品圖式或是明顯圖像，這些作品題材都與社會生活息息相關(guān)，且流傳尤為廣泛。安迪·沃霍爾的創(chuàng)作則通過“工廠”生產(chǎn)的形式，以絲網(wǎng)印刷的藝術(shù)手段對藝術(shù)品進(jìn)行大量的復(fù)制與生產(chǎn)。而羅伯特.勞森伯格把廢棄的商品重新創(chuàng)作出新的藝術(shù)，這樣的形式使得藝術(shù)得以平民化，這些都一定程度上沖擊著高端藝術(shù)的定位。他們用通俗化的創(chuàng)作方式來反映美國的大眾文化，在藝術(shù)表達(dá)方式中滲透一點個人的觀點與批判的精神，他們把生活最為平凡的商品植入到藝術(shù)領(lǐng)域中去，讓藝術(shù)變得平凡與通俗。波普藝術(shù)是把生活中的世俗化、商業(yè)化的內(nèi)容轉(zhuǎn)化到藝術(shù)當(dāng)中去，以一種大眾所能接受的藝術(shù)形式傳播與發(fā)展。

圖9 安迪·沃霍爾《坎貝爾湯罐》現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

圖10 安迪·沃霍爾《瑪麗蓮·夢露》系列 現(xiàn)藏于泰特現(xiàn)代藝術(shù)館

總結(jié)

隨著時代的不斷推進(jìn)，波普藝術(shù)的藝術(shù)形式也在不斷地豐富多元化，對于波普藝術(shù)的理解范疇也變得更為的廣闊，波普藝術(shù)也逐漸地滲透到其他各個行業(yè)領(lǐng)域當(dāng)中去，拓寬了波普藝術(shù)的傳播路徑以及增強(qiáng)了其包容性，波普藝術(shù)已經(jīng)是作為流行的、前衛(wèi)的一種藝術(shù)形式的代名詞。波普藝術(shù)的出現(xiàn)無論是從形式上、色彩的運(yùn)用還是思想觀念上給人們帶來更多的視覺上和觀念上的顛覆。波普藝術(shù)在不斷的演變的過程中，其視覺語言都一定程度上會存在著這幾種視覺形式：色彩搭配的裝飾性、圖像的簡化以及卡通化、圖式的大眾化，并融合時代的某種特性，繼續(xù)開創(chuàng)新的視覺語言形式。