丁霽暄

（貴州民族大學美術學院，貴州 貴陽 550025）

關鍵字：少數(shù)民族；傳統(tǒng)紋樣；瓷器；文化傳承

苗族傳統(tǒng)紋樣是我國苗族少數(shù)民族文化體系的重要組成部分，少數(shù)民族的傳統(tǒng)紋樣在當代瓷器上運用，也給當下的藝術作品設計帶來了不可估量的影響，這些紋樣都表達了少數(shù)民族對美好生活的追求。將苗族傳統(tǒng)紋樣與現(xiàn)代的瓷器相結(jié)合，這會使得當代瓷器具有獨特的藝術魅力，在當代瓷器中運用少數(shù)民族傳統(tǒng)紋樣更是對文化的一種傳承。

1 苗族傳統(tǒng)紋樣的藝術特征

每個民族在長期發(fā)展的過程中，會不斷的改造生活用品以及生活環(huán)境，社會形態(tài)也隨之發(fā)生變化。人民通過勞動創(chuàng)造出來的工藝美術也在不斷發(fā)展，更趨于完美。東北的寒風暴雪孕育了東北地區(qū)的花棉襖，五谷豐收的文化。陜北地區(qū)的黃土高坡孕育了陜北地區(qū)的白頭巾，土坯房文化。滇南地區(qū)的四季入春孕育了滇南地區(qū)服飾的艷麗，扎染藝術。每一個民族長期發(fā)展的結(jié)果都不盡相同，因此每一民族藝術特征是獨一無二的。

苗族的服飾種類款式充分反映了其少數(shù)民族的服飾整體文化個性特點，是漫長文化歷史的必然產(chǎn)物。在目前我國眾多的少數(shù)民族傳統(tǒng)服飾中，苗族的傳統(tǒng)服飾以其紛繁復雜的傳統(tǒng)種類款式和精巧的苗族手工工藝刺繡，顯得更加獨具藝術魅力，苗族傳統(tǒng)服裝款式之多，在國內(nèi)少數(shù)民族中實屬罕見，苗族婦女、青年以其獨到的審美眼光將一切美好的自然物質(zhì)完美組合起來、制作或設計出各種服飾或者穿戴飾品，體現(xiàn)了一個古老的少數(shù)民族深厚的服飾文化以及物質(zhì)精神歷史積淀。[1]苗族在歷史上長期以來都是過著遷徒、游牧的生活，對人類自然界的各種自然天象、景觀萬物等都是具有著一個民族特殊的歷史自然文化情感，自然界中景色的寧靜優(yōu)雅恬美，蕓蕓眾生自然萬物的繁衍滋長，在多數(shù)苗人心目里都一直認為是神圣的、美好的。在對自然的熱切情感向往和崇敬中，苗人喜愛這些自然野生植物中常年盛開生長出的美麗花朵，所以在一些苗族的傳統(tǒng)服飾中，把他們對自然植物情感較深的十幾種特色苗族服飾花卉圖紋，作為這些苗族傳統(tǒng)服飾的一種重要主調(diào)性服飾圖紋，賦予美艷的苗族花卉圖紋色彩（圖1，2）。各種圖騰式圖紋不僅直接反映了苗族當?shù)厝嗣駥δ承┳匀簧耢`、物象以及某些野生動、植物的信仰感，它也是直接決定如何構(gòu)成苗族服飾設計特點的一個重要影響因素。苗族服飾圖紋的重要美學藝術價值主要從形象記錄，反映苗族的主要歷史、文化傳統(tǒng)習俗，可以反映出其融匯在苗族宗教、信仰體系中的重要哲學思想和理念。

圖1 苗族服飾紋樣

圖2 苗族服飾紋樣

圖4 苗族服飾紋樣

苗族服飾的傳統(tǒng)工藝之美及其關鍵在于幾何圖案，苗族傳統(tǒng)服飾作品中的幾何圖案大多取材于苗族人民日常生活中各種自然界物象，苗族傳統(tǒng)工藝主要類型有：剪紙、編織帶有繡花的絲帶、挑花、刺繡、織錦、銀飾等多種傳統(tǒng)藝術，其中關于剪紙編織挑花帶和刺繡工藝是苗族青年俊男婦女最為擅長的一項服飾傳統(tǒng)工藝，它不僅有著悠久的傳統(tǒng)工藝制作歷史，也可以使其作品具有很廣泛的科學藝術性和實用性。挑花一般在每匹紗的布面花邊處進行多次挑刺，用各種新的幾何圖形將諸多屬于自然界和生物體的形象完美而有表現(xiàn)性地展示出來，其具有代表性的二方連續(xù)、四方連續(xù)等圖案也體現(xiàn)了其紋樣的節(jié)奏與韻律之美。（圖3，4）

圖3 苗族服飾紋樣

我們說起節(jié)奏和韻律就會情不自禁的先想到音樂層面，但在我們進行一些藝術創(chuàng)作時，通常也會考慮到其節(jié)奏與韻律之美，無論是藝術品的外形或是它所運用的裝飾圖案都應講究節(jié)奏韻律的把控，有些時候并不是越繁復就越美麗。裝飾不是表面修飾，這是非裝飾性建筑的本質(zhì)，是對典型裝飾美學意義的繼承和支持。

2 紋樣在當今陶瓷設計中的繼承與發(fā)展

2.1 陶瓷設計

陶瓷是人類記錄社會生活的一種主要承載物，由于其狀態(tài)穩(wěn)定，耐于保留，因此也就成為了每一時期人們發(fā)現(xiàn)歷史，記錄歷史，演繹歷史的舞臺，將其與民族相聯(lián)系。由于每個民族的特點不同，因此其傳承下來的陶瓷圖案、樣式都不同，其后代陶瓷發(fā)展的趨勢也不同，有的記錄生活，有的莊嚴隆重；有的小橋流水，有的大開大合。隨著社會存在的發(fā)展陶瓷也相應發(fā)展，并依據(jù)民族特點，民族交往，民族選擇，演繹出不同的發(fā)展方向。從器物的尺度來看，古代瓷器深受上流社會的喜愛。當主人在生活空間中，尤其是在表現(xiàn)它時，其意義不僅局限于本身，而是形成了一種社會觀念。人們不僅僅擁有它，其目的是用瓷器來證明上層階級的身份。但對當代社會來說，器物已不再是身份的象征，而是人們生活的一種欣賞和附屬品。從藝術的角度看，無論是生產(chǎn)者、觀者還是接受者，它們可以承載個人情感的表達，是一種情感媒介。然而，有些作品表現(xiàn)出邊緣化的傾向，過多地向市場炫耀自己的技藝，這會導致藝術感的缺失而得不到認可。如何找到一個平衡點，把過去與未來聯(lián)系起來，把古代的精華帶到今天，是現(xiàn)代設計師必須把握的問題。

現(xiàn)在瓷器的主要種類是收藏品和生活用具以及家具等，現(xiàn)代瓷器美學是“慢生活”的表現(xiàn)形式，反映了現(xiàn)代人追求“慢生活”的心理需求。在現(xiàn)代生活環(huán)境中，風格簡約，就要把古代傳統(tǒng)風格與現(xiàn)代簡約風格和設計理念滲透融合，把東方古典風格與國際設計理念融合。將東西方傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代簡約設計、后現(xiàn)代解構(gòu)理論相結(jié)合。慢生活使人們在工業(yè)化的快速步伐中放慢腳步，因此體現(xiàn)了瓷器的審美價值，使人感到輕松和有歸屬感。

貴州黔東南少數(shù)苗族傳統(tǒng)工藝品的產(chǎn)業(yè)發(fā)展雖然具有許多有利的環(huán)境條件，然而其實際上的發(fā)展與人們預期中的效果相距甚遠。[2]我們要真正讀懂民族傳統(tǒng)文化之美，傳承民族傳統(tǒng)文化之源與根，讓那些匠心至醇、技藝至精的少數(shù)民族傳統(tǒng)工藝品與人民大眾日常生活完美相融，讓廣大消費者盡可能“見物、見文化、見生活”，探索貴州黔東南苗族工藝品的東南現(xiàn)代化產(chǎn)業(yè)發(fā)展新道路。要把瓷器融入當代生活和裝飾設計的各個領域，更新人們對傳統(tǒng)瓷器的印象，提高設計師對瓷器的理解，使這一傳統(tǒng)產(chǎn)品成為現(xiàn)代生活的新寵。日常生活的豐富內(nèi)涵需要什么樣的商品，它們與我們的生活有什么聯(lián)系？在大規(guī)模工業(yè)化的快節(jié)奏時代，那些裝飾性的物品是否不再受到人們的喜愛？這也是需要考慮的問題。運用本民族獨特的藝術形式、藝術手法來反映現(xiàn)實生活，使作品具有民族氣派和民族風格。每一個藝術時代都包含有這一時代特定的新社會問題、新社會現(xiàn)象。作為藝術家我們應該更加敏銳地深刻發(fā)現(xiàn)這些屬于這個時代的獨特的藝術審美價值認識和時代精神，并通過自己的藝術作品充分展現(xiàn)表達出來。

2.2 包裝設計

我們不要為了設計而設計，這是很重要的一點，我認為當今社會，各行各業(yè)都開始搞品牌文化，不管自己的產(chǎn)品如何，先把排面立起來，有了排面之后，所有的產(chǎn)品似乎都無形之中以為自己多了某些附加值，而可怕的是現(xiàn)在大多數(shù)的消費者也同樣這樣認為。好比一個名氣大的人，或者所謂的“成功人士”似乎關于他任何思想、產(chǎn)品都更不容易遭到消費者的質(zhì)疑。在當今的大工業(yè)化快節(jié)奏時代批量生產(chǎn)已經(jīng)成為了主流，市面上的大部分商品似乎也只是為了銷量去設計包裝樣式，尤其是少數(shù)民族地區(qū)的旅游文創(chuàng)產(chǎn)品，大多數(shù)也都是模仿，給人很劣質(zhì)的質(zhì)感。所以我們作為新一代的年輕設計師，要有自己的文化自信，不要純粹的仿古，并不是提取了一個傳統(tǒng)紋樣放到自己的設計里面就叫做創(chuàng)新，而是要了解其文化內(nèi)涵，吸收到自己的內(nèi)心深處，然后由內(nèi)而外的輸出，和自己多年積累的眼界，知識文化一起輸出，這才是創(chuàng)新。也不要去盲目抄襲國外的作品，可以學習借鑒，但不可以完全抄襲。我國不僅依然擁有古老的物質(zhì)傳統(tǒng)器物文化，各個不同歷史時代的物質(zhì)傳統(tǒng)文化器物也以其鮮明的傳統(tǒng)文化歷史時代特征聞名于世。然而，近一百多年來，我們沒有完全獨立形成自己的傳統(tǒng)器物藝術設計及其藝術文化特色，這是因為我們盲目地完全偏向外國學習西方，放棄了對本國各少數(shù)民族優(yōu)秀物質(zhì)傳統(tǒng)文化器物設計文化及其藝術設計精髓的深入研究挖掘。中國本身就是一個泱泱大國，上下五千年的傳統(tǒng)文化傳承歷史，足夠我們深刻要求和具有強大的傳統(tǒng)文化傳承現(xiàn)代性和自信，繼承傳統(tǒng)文化優(yōu)秀傳統(tǒng)以不斷壯大鞏固傳統(tǒng)文化傳承現(xiàn)代，是任何一個歷史時代都必須要求和維護一個大國民族優(yōu)秀傳統(tǒng)器物文化的根本前提和重大歷史關鍵。

我們要在傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代瓷器創(chuàng)作之間尋求二者的交匯及突破點，首先在造型上要突破設計上單調(diào)的局限性，設計出多樣的造型形式和創(chuàng)作技法。對于苗族傳統(tǒng)圖案在瓷器創(chuàng)作中的創(chuàng)新性研究提出了新的契機，同時將傳統(tǒng)文化的內(nèi)在精神和鮮明個性在現(xiàn)代設計中充分展現(xiàn)，在未來的發(fā)展上還是要不斷的創(chuàng)新和創(chuàng)造新的手段。傳統(tǒng)技術是取之不盡的，新的技法只有在創(chuàng)造者的創(chuàng)新精神中才能展現(xiàn)，只有保持和發(fā)揚傳統(tǒng)，并與現(xiàn)代創(chuàng)新技術緊密結(jié)合，才能將傳統(tǒng)藝術發(fā)揚光大。中國傳統(tǒng)藝術兼容了多個思想流派，其蘊含的美學觀念，能夠給予現(xiàn)代設計者無窮的靈感。由剪紙的藝術形式啟發(fā)的吊燈、窗簾設計，由水的文化意蘊啟發(fā)的汽車尾燈設計，都給予了傳統(tǒng)文化以現(xiàn)代的詮釋。傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，不僅能使產(chǎn)品具備傳統(tǒng)的藝術特色，也能夠使得產(chǎn)品滿足各個年齡階段的人群審美需求、生活需求，使人們在日常生活中就能感受到傳統(tǒng)文化的魅力。

現(xiàn)代設計需要扎根于我國的本土文化觀念，并且不斷從歷史文化精華中汲取營養(yǎng)。在研究傳統(tǒng)文化觀念的同時，也要清楚地了解現(xiàn)代瓷器設計的特點，發(fā)現(xiàn)他們之間最大契合之處，選擇適宜的形式進行創(chuàng)造，讓傳統(tǒng)觀念為當今瓷器注入靈魂，使得兩者在融合中煥發(fā)出新的生命。同時要弘揚工匠精神，在瓷器歷史的發(fā)展中，傳承和發(fā)揚工匠精神有著現(xiàn)實意義和作用。因為瓷器工藝文化的發(fā)展并不是一路平坦向前的，有時也會遇到彎路和斷層，是需要人們憑借著一絲不茍的工匠精神，不斷的深入挖掘和及時修正的。隨著近年來“文化自信”被越來越多提倡，人們更加趨向于在中國傳統(tǒng)文化中尋求對自身價值的認同。作為文化自信的具體表現(xiàn)，工匠精神真正體現(xiàn)出了對細節(jié)的不斷追求、對品質(zhì)的執(zhí)著堅持。“細節(jié)”來源于“慢節(jié)奏”，代表著在文化快餐化時代，工匠一絲不茍的傳承精神，品質(zhì)來源于儀式感，是現(xiàn)代人對傳統(tǒng)文化尊重與敬畏的體現(xiàn)，因此，作品制作的節(jié)奏與儀式感，也是“文化自信”環(huán)境下工匠精神的表達方式，更是能夠完成一件優(yōu)秀作品的前提。工匠精神的精髓就是敬業(yè)精髓，是人內(nèi)在的一種品質(zhì)和能量，只有發(fā)自內(nèi)心愛崗敬業(yè)，從內(nèi)而外產(chǎn)生這種能量，才能理解其內(nèi)涵和工匠精神的深意。要有創(chuàng)新和探索精神，一步一個腳印完成每項工作。能夠做到從一而終是成為匠人的首要條件，每個能稱之為工匠的匠人都是在平凡而偉大的崗位上幾十年如一日，勤勤懇懇的工作并為之奉獻一生。

3 結(jié)語

苗族產(chǎn)業(yè)發(fā)展由傳統(tǒng)苗族手工向現(xiàn)代苗族工藝品藝術過渡，這需要較長時期的艱難演化過程，事物的發(fā)展都會伴隨著起起伏伏的跌宕。鉆研傳統(tǒng)瓷器藝術，不斷的去探索和突破局限，在規(guī)則中進行超越和創(chuàng)造，在創(chuàng)作中回歸生活本真，通過技法的巧妙運用，將傳統(tǒng)苗族圖案的美好寓意呈現(xiàn)于作品之中，做到充分發(fā)揮瓷器自身獨特的美感，以創(chuàng)造更具時代價值的瓷器作品作為未來的創(chuàng)作目標。融入時代，融合變通，方能將瓷器與傳統(tǒng)圖案之美賦予嶄新的生命力。