楊亦美

（廈門大學(xué)嘉庚學(xué)院）

一、即興演奏的基本含義

即興，英文（improvisation）是指即刻創(chuàng)造，瞬間發(fā)生的現(xiàn)象。鍵盤即興演奏是指演奏者通過一個動機或主題，用極短的時間構(gòu)思形成音樂的形象和織體，即刻反應(yīng)到指尖并在鍵盤上表達某種思維和想法的一種演奏。它需要作曲和演奏兩種技能的綜合。鍵盤即興演奏是臨場觸動，有感而發(fā)，無法仔細推敲，所以需要不斷地思考，不斷地對旋律、和聲、織體、結(jié)構(gòu)等因素做出反應(yīng)，從下鍵前的片刻構(gòu)思到最后一個音的結(jié)束，這種思考這種反應(yīng)從未間斷，一直貫穿著整個即興演奏的始終。整個即興演奏的過程中人一直處于注意力高度集中、思維高度敏捷的狀態(tài)。所以，從某種意義上講，即興演奏是最激動人心，最富于感情色彩的一種演奏形式。

二、鍵盤即興演奏的產(chǎn)生與發(fā)展

即興這種形式的存在已有漫長的歷史，人類從有感知并學(xué)會用音響去反應(yīng)它們時就有了即興。我們追溯到遠古時期，一群人一起追捕到獵物后開始燃起篝火，即興地發(fā)出聲音，有節(jié)奏地喊叫，簡單地做著一些肢體動作來共同慶祝、表現(xiàn)當時喜悅的心情。這是一種純天然的反應(yīng)，沒有事先排練好，他們都是很自然地在那種氛圍中引起某種共鳴。當?shù)谝患菲鞒霈F(xiàn)時，也是以即興彈奏的形式存在，當時沒有記譜法，沒有作曲家，完全是一種自發(fā)地流露，很自然地傳遞內(nèi)心的某種觸動和想法，可以說從樂器發(fā)展開始就有即興演奏。人類不管是聲樂還是器樂都是從即興開始的，即興是人類表現(xiàn)音樂最自然的形態(tài)，作曲是人類文明高度發(fā)達的結(jié)果。在記譜法發(fā)明之前，音樂的流傳都是口傳心授，樂譜靠音樂家背誦，一代一代地往下傳，沒有任何文字或樂譜的記載。在西方，古希臘時期和早期教會音樂也都是單聲部的即興表演。

管風琴是鍵盤樂器中最古老的一種。大約在公元前250年，希臘一位名叫克泰西比奧斯（ktesibios）制造出第一架管風琴。據(jù)歷史記載從中世紀，文藝復(fù)興，一直到巴洛克時期漫長的八九百年的時間，管風琴的即興演奏是演奏家必須具備的技能，大量的管風琴家一輩子都在即興演奏，所謂管風琴教育就是即興演奏的傳承。

遠在中古的時候，是在一個簡單的素歌旋律上方或者是下方增加一個新的聲部，都是事先沒有記什么樂譜，臨時進行即興演唱的。十六世紀的托卡塔、幻想曲、前奏曲等器樂曲都是即興演奏的。當時教堂里的管風琴師，必須要有能夠即興彈奏音樂的能力。管風琴大師布克斯特胡德、萊茵肯都是這方面的專家。1704年，19歲的J.S.巴赫步行200英里去聽布克斯特胡德的演奏。巴赫十分崇拜布克斯特胡德那種剛強深沉的演奏風格，從中學(xué)會了憑即興演奏來創(chuàng)造豐富的詩趣和輝煌的炫技效果。巴赫在呂納堡時，曾多次去漢堡聆聽萊茵肯的北方風格的演奏。巴赫本人也是一位管風琴即興演奏的專家。他經(jīng)常會根據(jù)一段旋律，在管風琴這件大樂器上即興演奏前奏曲、賦格、三重奏等等，然后也可能是另一首賦格，有時會連續(xù)演奏兩個多小時，中間都沒有停止過。

鋼琴和管風琴這種即興演奏的形式，在古典時期的很多音樂大師手中相沿成習(xí)。比如，莫扎特14歲的時候就在曼都亞愛樂協(xié)會根據(jù)演唱者演唱的旋律進行即興演奏。1777年，21歲的莫扎特在奧格斯堡即興演奏賦格曲，由主教和長老出題，連續(xù)折騰了幾個小時。

貝多芬在紙上作曲是以“慢工出細活”著稱的，但在鋼琴上即興演奏時卻才思敏捷，手指像在琴上飛奔一樣。他的學(xué)生車爾尼說他的即興演奏是最美妙和最足以引人入勝的，不論在什么樣的客人面前，他總是能夠打動每一個聽眾的心，常常使他們聽得淚濕青衫。

浪漫派的很多音樂家也很擅長即興演奏。比如李斯特，向來有鋼琴炫技大師的稱號。他在很小的時候就以即興演奏聞名于世。他可以在音樂會上，以任何一位觀眾提供的動機或者音樂主題即興演奏幻想曲。肖邦作為一名波蘭的鋼琴家和作曲家，觀眾最為欣賞的也正是他在鋼琴上隨感而起的即興演奏。

三、鍵盤即興演奏教學(xué)的目的和意義

（一）對音樂深入理解

音樂是一門抽象的藝術(shù)，它是用音符組成旋律來傳遞某種情感與聽眾產(chǎn)生一種共鳴，沒有具體的語言文字，沒有形象的視覺效果，但它卻可以比語言更生動，更能觸動人的心弦，更能引起人的共鳴，所以音樂理解是音樂學(xué)習(xí)者應(yīng)該掌握的能力之一。接收聲音信息參與情感過程，通過對音樂的審美過程達到對作品的理解。

對一部作品來說，它滲透著作曲家的智慧、觀念、思想和情感。我們?nèi)绾瓮ㄟ^聽覺來判斷、來推理、來解讀這些潛藏著的精神內(nèi)涵。音樂理解力就顯示了它至關(guān)重要的作用。對鍵盤即興演奏的學(xué)習(xí)者來說必須熟練掌握和聲、復(fù)調(diào)、曲式、作品分析等方面的基本知識，這些理論知識的掌握可以讓學(xué)生對音樂的認識和理解從感性認識上升到理性認識，能對音樂作品進行深入分析的理性認識又是提高學(xué)生音樂理解力的關(guān)鍵，所以，鍵盤即興演奏的教學(xué)有助于學(xué)生對音樂的深入理解。當然對音樂的深入理解不僅需要理性的音樂分析還離不開文化修養(yǎng)的沉淀。豐富的音樂感受力和對音樂的控制力需要全面的文化素養(yǎng)。自身的文化素養(yǎng)越高，音樂的審美情趣也會隨之增長，音樂的理解力也會在潛移默化中變得更深刻。

（二）發(fā)展人的潛能

人的潛能是人類潛在的體能和智能的總和。國內(nèi)外學(xué)者常用“海上冰山”來形容人的潛能，我覺得非常形象。他們認為人的能力就像一座浮在海面上的冰山一樣，露出來的只是一小部分，潛藏在下面的可能是上面顯露出來的好多倍，就如人已知的能力只是很小的一部分，還有很大的空間沒有挖掘，需要開采。大自然賦予我們每個人潛能是無法估量的，我們需要做的是去發(fā)現(xiàn)它并將它開發(fā)出來轉(zhuǎn)變成為人某方面的能力，這樣才具有價值，豐富的資源如果沒有得到合理地開發(fā)利用，就失去了它本該有的意義和作用。

潛能的激發(fā)有時候需要在特定的情況下。一定的壓力有助于人潛能的顯現(xiàn)。曾國藩所說“人才非困厄而不能激，非危心深慮則不能達”。鍵盤即興演奏地訓(xùn)練對于挖掘人的音樂潛能具有重要的意義。初學(xué)者可能會覺得這個課程難很神秘，不敢相信自己能有即興彈奏的能力，這個能力只是鋼琴大師級人物的專利。其實不然，這個能力是可以訓(xùn)練的，而且慢慢積累是可以提高的。我記得研一下學(xué)期時選修學(xué)校開設(shè)的即興演奏這門課程，當時上鍵盤即興演奏課的同學(xué)有十幾個人，每個人鋼琴技能的水平不同，有的是鋼琴演奏專業(yè)、有的是聲樂表演專業(yè)、有的是作曲專業(yè)、有的是指揮專業(yè)，有的是琵琶演奏專業(yè)，大部分同學(xué)的鋼琴水平都很有限，但是，當大家對即興演奏有了一定的了解后，老師給一個動機叫每個人輪著彈出旋律時候，大家還是可以做到的，而且各有各的想法，雖然下鍵時是很緊張的，因為不知道下面的旋律即將是什么樣的，但是只要一觸鍵，你的手指就會隨著你的想法不斷地往前走，音符和音符連在一起是有律動的，旋律是有趨向的，你的思想也會跟著旋律的走向來帶動指尖彈出心里所要得到的那些樂音。開始時可能只是一個樂句，兩個樂句，后面很難再往下接，多練幾次就慢慢有了一個主題，之后還可以有一個變奏，再加上中段和再現(xiàn)就已經(jīng)是在即興演奏很完整的一種曲式結(jié)構(gòu)了。雖然我們的水平很有限，學(xué)習(xí)這個課程的時間也只是一個學(xué)期，但我覺得很有意義。大家在學(xué)習(xí)的過程中不斷地在創(chuàng)造，思維在邊思考邊彈奏中不斷地活躍，全部意識都處在很積極的狀態(tài)，仿佛人身上的每一個細胞都在跳動都在積極地參與，這是這門課程對彈奏者的一種要求，是學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)的過程中一種本能的反應(yīng)，也是一種激發(fā)音樂創(chuàng)造潛能的形式，有時結(jié)果是會很讓人吃驚的，自己可能都想象不到，可以即興彈出這些音樂片段。讓學(xué)生看到自己所發(fā)揮的能力，會增加他們敢于攻堅、勇于突破、積極進取的信心。人的能力是可以培養(yǎng)的，是可以被激發(fā)出來的。人創(chuàng)造音樂，音樂又影響著人，帶動著人的思想、行為。人與音樂之間互相聯(lián)系，互相作用。

（三）培養(yǎng)想象力和創(chuàng)造力

愛因斯坦說：“想象力比知識更重要?！币驗橹R是有限的，而想象力是無邊無際的?？茖W(xué)家通過想象提出各種假設(shè)，從而幫助科學(xué)家去正確探索自然界的奧妙。想象力是人腦對已有的表象重新組合建立新形象的過程，是在原有經(jīng)驗的基礎(chǔ)上創(chuàng)造新形象的思維活動，是知識進化的源泉，是智力結(jié)構(gòu)中富有創(chuàng)造性的因素，想象是創(chuàng)造的翅膀，加強想象力的培養(yǎng)是學(xué)生進行創(chuàng)新的一條重要途徑。想象力的豐富與否在一定程度上體現(xiàn)了創(chuàng)造力的高低。

創(chuàng)造力是不囿于原有的認識，善于獨立思考、懷疑，提出問題，開拓認識新領(lǐng)域的一種能力。發(fā)明新的技術(shù)、提出新的假設(shè)、構(gòu)思新的藝術(shù)形象、形成新的觀念、創(chuàng)建新的理論這些都是創(chuàng)造性思維的集中體現(xiàn)。創(chuàng)造性思維是創(chuàng)造者在實踐活動中將獲得的經(jīng)驗材料、觀察到的事物和已知的知識或假設(shè)聯(lián)系起來進行思考而作出創(chuàng)造的過程。懷疑是創(chuàng)造的契機，想象是創(chuàng)造的重要表現(xiàn)形式。

鍵盤即興演奏的教學(xué)對想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)有著十分重要的作用。首先這門課的教學(xué)給學(xué)生提供了廣闊的思維空間，可以讓學(xué)生對已掌握的知識進行思考、應(yīng)用。對旋律、和聲、結(jié)構(gòu)的組織可以有自己獨立的見解和看法，比如說從曲式結(jié)構(gòu)的角度來說，可以是常見的二部曲式、三部曲式、奏鳴曲式、變奏曲式、回旋曲式等等，也可以是完全說不出來的，但是有邏輯思維的，完全由自己創(chuàng)造出來的曲式結(jié)構(gòu)。當然，任何新事物的形成都要建立在對舊事物完全掌握理解的基礎(chǔ)上，如果對舊事物掌握很貧乏，其創(chuàng)造空間就會很有限，如果掌握得越豐富，那思維的空間就會很開闊，很廣泛，很深刻。所以，這種能力的培養(yǎng)需要建立在掌握扎實理論知識的前提下，讓學(xué)生能從多方面多角度觀察問題、發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、對各種問題提出質(zhì)疑，對常規(guī)知識和方法提出挑戰(zhàn)，并積極探求做事情做得更好的辦法，最后不畏艱難險阻地去解決問題。

在即興演奏的訓(xùn)練中，隨著各方面能力的不斷提高，我們對鍵盤即興演奏的了解和掌握會越來越多、越來越豐富，現(xiàn)在做不到的事、解決不了的問題將會慢慢迎刃而解，即興演奏所發(fā)揮的作用將越來越突出。

（四）促進音樂受教育者的全面發(fā)展

近幾年，中國一直在推進素質(zhì)教育，促進人的全面發(fā)展，這是社會發(fā)展的客觀要求，也是教育的歷史使命。那么在音樂教育中，鍵盤即興演奏教學(xué)是如何促進受教育者在音樂方面的全面發(fā)展呢？

人的全面發(fā)展應(yīng)該體現(xiàn)在人的綜合素質(zhì)、綜合能力的發(fā)展。鍵盤即興演奏的教學(xué)是通過科學(xué)的訓(xùn)練，充分挖掘人的音樂潛能，提高人的音樂綜合能力水平，并使其得到全面、充分發(fā)展的一種教育形式。人的音樂素質(zhì)是一個綜合的整體，全面發(fā)展就是要促進人的綜合整體能力的發(fā)展，這個綜合整體包括：音樂審美的能力、鍵盤的技能技術(shù)能力、思維創(chuàng)造的能力、理論運用與實踐的能力，這幾個方面是相互聯(lián)系，不可分割的。

鍵盤即興演奏可以讓學(xué)習(xí)者對旋律中蘊含的和聲及作品的曲式結(jié)構(gòu)有進一步的體會和認識，在演奏其他作曲家的作品時對和聲的走向和感悟也會更深刻，在欣賞作品時，不僅僅可以聽到橫向的旋律線條的美，更會注意到縱向和聲的走向，這時你的聽覺所感受到的是橫向和縱向交錯的立體的音樂。

在即興演奏的教學(xué)實踐中應(yīng)注意對學(xué)生多加愛護，多加鼓勵，盡量多表揚、少批評；多啟發(fā)、少指責，充分發(fā)揮學(xué)生的積極主動性和能動性。在人的本性中，有獲得肯定或被認可的需要。一些真誠的鼓勵的話語，往往能讓人覺得有信心，有希望，也會讓人感受到一種善良和寬厚的品質(zhì)，特別是對學(xué)生的身心健康發(fā)展有幫助。能力固然重要，做人更重要，所以在教學(xué)的過程中教師所進行的不僅是技能技術(shù)的傳授還有品質(zhì)道德的影響，學(xué)生所感受到的不僅是知識的力量還有品德的力量。

近年來，中國一直在推行素質(zhì)教育，注重人的綜合素質(zhì)培養(yǎng)，提高人各方面的能力，特別是創(chuàng)新能力，促進人的全面發(fā)展。鍵盤即興演奏在激發(fā)人的音樂創(chuàng)造潛能、提高音樂學(xué)習(xí)者的綜合能力，特別是對實踐運用能力的培養(yǎng)方面有它獨特而重要的作用，希望大家對這個學(xué)科能真正深刻地了解，認識到它的重要性。