陳晨 晉海燕 呂少英

（天津城建大學）

隨著時代的不斷發(fā)展與壯大，我國的經濟持續(xù)呈飛速發(fā)展的態(tài)勢。伴隨我國綜合國力不斷提升，人民群眾的物質生活與精神生活也得到了明顯的提高，人們對藝術的追求和需求也越來越廣泛，審美觀也在發(fā)生變化，因此各大高校的藝術教育工作者應該堅持以培養(yǎng)高素質藝術設計專業(yè)人才為教學目標，不斷地更新教育觀念，創(chuàng)新教學方法，促進我國藝術教育事業(yè)發(fā)展越來越好。

一、繪畫基礎教學的內容

繪畫作為藝術教學中一個非常重要的分支課程，一直深受喜愛，繪畫通過多種表現形式和繪畫語言展現出作者獨特的審美感受和寓意深刻的表達。繪畫形式種類繁多，其中素描、油畫、水彩畫、水墨等為基礎繪畫常見的表現形式。對于繪畫基礎教學而言，大致可以分為兩大方面的內容：一方面是造型基礎知識和繪畫技法的表達，從觀察物象到多方位、多角度地感知和理解物象，通過點線面等基礎繪畫元素以及對宏觀、微觀、空間等方面的應用入手，逐步的實施有針對性的寫生訓練[1]和表達形式的訓練。繪畫基礎教學的訓練中比較常見的環(huán)節(jié)是靜物的素描寫生訓練，這項訓練最大的作用在于幫助學生掌握對空間物體的線條、形狀和比例，對其形成一個大概的把握，幫助學生養(yǎng)成良好的觀察力和表現力，幫助學生更好的提升空間能力和造型能力。

第二方面是關于色彩運用及其變化規(guī)律的基礎知識內容，色彩的合理運用是賦予繪畫美感的靈魂，也是賦予作品生命力的重要元素，因此色彩運用不僅能夠展示作者的審美高度，同時也能夠更好地表現出作品的張力。因此色彩作為繪畫的一個重要元素，也成為了繪畫基礎教學的一個重點[2]。通過對有關顏色、顏料等材料媒介的特性的全方位理解和運用訓練，不僅能夠讓學生提高審美能力，同時還能夠形成良好的色彩感受力和判斷力。而變化規(guī)律指的是顏色的自然屬性、光影分布等基礎性常識問題，變化規(guī)律與學生的實際生活密不可分，主要是經驗的積累和細致地觀察，通過變化規(guī)律使作品層次分明，富有活力。繪畫基礎教學是藝術教學的重要內容，有針對性地把握住繪畫基礎教學不僅能夠提高學生的觀察力、同時也能夠提高學生的審美，讓學生在造型、設計領域能夠更占據優(yōu)勢，因此繪畫基礎教學至關重要。

二、藝術教學中繪畫基礎教學的基本策略

（一）創(chuàng)新教學模式，設計專業(yè)的素描基礎課堂

想要更好地提高學生的繪畫基礎，教師要學會創(chuàng)新教學模式，設計專業(yè)的素描基礎課堂，素描基礎課程是初學者的入門課程，在基礎繪畫的學習過程中，綜合素描能力能夠直接體現出繪畫的最終水平，因此對于藝術工作者而言，打好素描基礎至關重要。但從目前的課程來看，素描基礎課堂教學模式較為單一，有些依然沿用過于傳統的繪畫模式，難以與時俱進。從本科學生角度而言，當前的素描課程形式依然存在較為單調淺顯的現象，導致一部分學生對素描課程興趣不足、難以重視，進而降低了素描基礎課程的教學質量，教師應該堅持以推導的方式進行教學，通過多角度，多種類的綜合性教學形式和考核標準，培養(yǎng)學生在訓練的過程中自覺運用理性分析與感覺的結合，將具象與抽象更好的聯系和過渡，進而提高學生的自主學習能力和專業(yè)設計思維，不斷地提高學生自身的創(chuàng)造力和創(chuàng)新意識，促進學生持續(xù)發(fā)展。

為了能夠哦轉變傳統教學現狀，抓住素描知識學習的重點，提高學生繪畫的水平，教師應該將素描基礎課程放在教學的首位，應根據學生的實際問題展開詳細的分析，創(chuàng)新教學方法，讓素描基礎課更符合時代需求。教師應堅持培養(yǎng)學生的整體觀察能力，整體觀察能力是素描基礎課程的關鍵部分，教師可以通過靜物觀察，引導學生學習通過自己的判斷，從全局出發(fā)，抓住事物的形狀體態(tài)，從整體到局部細節(jié)仔細觀察和構思，進而繪畫出更為細膩的作品。通過觀察，學生能夠提升更多的專業(yè)覺知力和創(chuàng)造力，不斷完善個人審美能力和感受力，提高學生完成作品的綜合能力。

教師應發(fā)展多元化的教學模式，不斷激發(fā)學生的興趣，進而滿足學生的個性化發(fā)展需求[3]。例如在素描訓練時，教師可以靈活擺放臨摹物品，創(chuàng)造更有情節(jié)性的虛擬場景，讓學生從不同的角度進行觀察，更好的打破固有思想，建立全新的思維概念。同時借助多媒體等信息技術，幫助學生更加全面地理解所學知識和內容，利用多媒體教學模式，整合資源，利用聲音、圖像、文字等綜合講述，提高學生對知識的理解，幫助學生將抽象的內容更加具象化、立體化。也可以通過小組的形式讓學生自由探討，充分調動學生的主觀能動性，培養(yǎng)學生的自主學習探究意識，更好的發(fā)展個性化思維。

（二）將科學理性的設計思維與直觀感受的藝術思維有效融合

所謂將科學理性的設計思維與直觀感受的藝術思維有效融合，指的就是理性思維和感性思維。感性思維是人認識事物的初級階段，這一階段的主觀想法是主導，通俗來講就是對某件人或事的第一印象。理性思維是人認識事物的高級階段，這一階段科學的客觀事實是主導，是需要花費時間去深入了解獲取的。在繪畫領域，科學理性的設計思維更多時候指的就是遵循實際的一些內容，這些內容是讓繪畫更加寫實的重要因素，而直觀感受的藝術思維則是指繪畫者的自我感受，有些時候，過于表現直觀感受的時候，會讓繪畫作品變得抽象，甚至所體現出的某些規(guī)律是和現實相反的。在以往的教學中，教師過于注重科學理性的設計思維反而限制了學生的個性化發(fā)展需求[4]。繪畫本身就是一門彰顯個性的藝術，想要提高學生的繪畫基礎，教師應將科學理性的設計思維與直觀感受的藝術思維有效融合，在繪畫基礎教學時，教師除了要求學生在結構中科學理性的分析物體的表現形式外，還應該引導學生進行個性化創(chuàng)作，教師不應該用抽象、具象來評判學生的作品，應多傾聽學生的心聲，看重學生的個性化視角，注重啟發(fā)和引導學生不斷提高自身的審美意識和藝術表達形式，通過循序漸進的方法，提高學生的創(chuàng)新能力，通過靜物組合訓練到命題默寫到意象表現，一步一步地引導學生將自身的直觀感受更好的表現出來。為了更好地培養(yǎng)學生相關能力，教師可以通過鑒賞分析活動，通過分享自己喜愛的作品或者藝術家，引導學生理解科學理性的設計思維以及直觀感受的藝術思維應該是怎樣的，讓學生了解什么時候應遵守科學理性的設計思維，什么時候可以通過直觀感受的藝術思維提高作品的內涵和情感，進而更好地提高學生的繪畫水平。

（三）提高學生的專業(yè)審美能力

想要提高學生的專業(yè)審美能力，首先就要培養(yǎng)學生的思維靈活性以及藝術敏感性，進而促進專業(yè)審美能力的提升。教師要強調學生自身創(chuàng)造性的重要，讓學生在繪畫的過程中更加注入思想和靈魂，使其繪畫作品能夠超越表面地臨摹與空洞的技法。教師應積極組織各種鑒賞活動以及與色彩有關的品鑒活動。藝術是時尚的前沿，想要提高學生的審美，就要讓學生能夠源源不斷地吸收和學習時尚的相關內容，教師可以從學生的興趣出發(fā)，帶領學生一同觀看時尚走秀，了解時尚穿搭當中的色彩搭配，或者帶領學生參觀當代的藝術畫廊，通過不斷地吸收和借鑒其他藝術領域的相關內容，讓學生一直保持著超前的意識，促進學生審美能力不斷提升。在鑒賞的過程中，教師要引導學生敢于大膽提出想法和質疑，只有不斷的質疑才能夠更好地超越，教師要積極鼓勵學生說出自己的想法，大膽質疑，大膽表達，才能夠大膽創(chuàng)新和突破。

（四）進一步深化創(chuàng)作與設計領域

教師可以通過相關課程的學習和指導，有效地樹立符合學生專業(yè)需求的觀察方法和設計理念，通過多種表現手法，提高學生的繪畫基礎能力，使其具備在創(chuàng)作和設計領域深入發(fā)展的能力。繪畫是一門綜合性學科，繪畫基礎教學并不是為了單純地讓學生掌握繪畫技巧，而是為了讓學生在掌握基本技能的同時不斷地創(chuàng)新和突破，進而不斷的創(chuàng)作出更多具有藝術價值的繪畫作品。在觀察方面，教師要因人而異，結合每個學生的不同，激發(fā)其繪畫的積極性和創(chuàng)造性[5]。教師應該讓學生以藝術的眼光和思維去觀察和思考周圍的事物，通過細致地觀察，更好地提高自身的藝術素養(yǎng)。另外，教師要學會因材施教。繪畫基礎教學的內容包含了造型和色彩兩大方面內容，造型是為了訓練學生的繪畫技巧以及元素光影，角度，構圖等基礎內容，色彩運用是為了培養(yǎng)學生的審美能力，針對不同的內容，教師應通過因材施教的方式來培養(yǎng)學生，讓他們將繪畫知識有效的轉變?yōu)槔L畫技巧，同時加深自身的領悟能力，提高學生的繪畫能力。在設計理念上，教師也應該結合學生的不同進行不同的指導，教師應該學會放大學生的閃光點，盡可能地優(yōu)化學生的缺點和短板，只有這樣才讓學生更好的發(fā)展，進一步深化創(chuàng)作。例如學生可以在完善造型訓練的同時，加強對顏色的感受、想象等訓練以提高其對色彩的感知度。學生應該多注重培養(yǎng)其繪畫元素中的邏輯關系，提高其對繪畫造型、質感、空間等方面的細節(jié)要求，幫助其更好地還原繪畫本體，讓其作品可以更加寫實，真實，富有層次感、設計感。只有這樣，才能夠讓其繪畫內容不脫離實際的基礎上不斷地創(chuàng)新和突破。

（五）合理轉化創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維

讓學生合理的轉化創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維也是提高繪畫基礎能力的重點，教師要摒棄傳統素描中的空洞、麻木，注重技法的準確模仿等弊端，強調讓學生通過理性的觀察和無障礙的思考，進而更好地實現創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維的合理轉化。具體方法如下：

1.從想象力出發(fā)激發(fā)學生的創(chuàng)新意識

人的想象力是無窮無盡的，從嬰幼兒時期開始，為了讓其思維更加靈活，家長都會從激發(fā)孩子想象力入手，其實培養(yǎng)創(chuàng)新意識也是如此，教師應該尊重并鼓勵學生發(fā)散思維，在繪畫的時候對其天馬行空的形象以及大膽的色彩運用給予適當的鼓勵，保護學生的想象力，并在此基礎上，幫助其細化，并能夠應用到各種設計當中。舉一個簡單的例子，在我們的傳統觀念里，紅配綠是一個非常容易失誤的搭配，甚至如果有些學生穿衣上出現了紅配綠，都會被嘲笑沒有審美。但其實紅配綠也可以是非常經典的搭配，這種刻板的印象無疑是阻礙了學生的發(fā)展。紅配綠不僅是故宮的經典搭配，同時也是圣誕的固定色彩元素，只要通過細微的調整，就可以打破紅配綠俗氣的觀念，讓紅配綠也可以很時尚，很潮流。因此，當學生發(fā)揮想象，大膽搭配時，教師應該打破固有思想，發(fā)現學生搭配的亮點，加上細微的調整，幫助學生完善和提升，通過這樣的方式，可以幫助學生建立自信，進而更加敢于創(chuàng)新和想象。

2.從自然中獲取創(chuàng)作靈感

自然是最美的藝術創(chuàng)作者，教師想要提高學生的創(chuàng)造力，應該多組織學生進行戶外活動，通過采風，激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感。教師可以借鑒綜藝《上新了，故宮》該檔綜藝通過探尋故宮故事，選取相關元素進行國風創(chuàng)作，教師也可以通過帶領學生參觀各種名勝古跡或者自然公園等，讓學生選擇相應元素進行色彩搭配和創(chuàng)作，通過這樣的方法，不斷激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感。

3.借助音樂激發(fā)學生的想象

音樂是激發(fā)學生想象的一個非常好的方法，音樂本身就非常受學生喜愛，甚至對于一些學生而言，音樂已經成為了日常情緒放松的重要方式。因此教師可以通過音樂來幫助學生發(fā)散思維，通過播放學生喜歡的音樂，讓學生進行配圖，在繪畫的過程中，學生能夠更好地融入感情，進而提升創(chuàng)新意識，并將其合理地轉化成繪畫技巧，提高學生的作品藝術性。

三、結語

總而言之，在藝術教學中要想提高繪畫基礎教學的水平，教師首先應該創(chuàng)新教學模式，設計專業(yè)的素描基礎課堂，將科學理性的設計思維與直觀感受的藝術思維有效融合，同時還要提高學生的專業(yè)審美能力，進一步深化創(chuàng)作與設計領域，并合理轉化創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維。只有這樣，才能真正加強學生的繪畫技術水平，為后續(xù)的繪畫藝術學習打下堅實的基礎。